Album publié en 2009 aux Editions DCL.
Une BD clin d’œil à l’humour corse, subtil et mal connu.
Pas encore d’avis.
Album publié en 2025 aux éditions Turtle Prod.
Alors que le chantier de la copie bat son plein à Marseille, Henri a rechaussé les palmes pour retourner en solitaire dans sa grotte, sous-marine, moment qu’il affectionne par-dessus tout.
S’il en connait, mieux que quiconque, les moindres recoins, il ne se doute pas une seule seconde que cette énième plongée va lui réserver une drôle de surprise.
Un petit Cro-Magnon, en chair et en os, tout droit venu de la préhistoire, s’y balade déjà ! Nullement impressionné par le plongeur, il ne s’en laisse pas conter …
Henri est d’abord perplexe et se demande si cette apparition ne serait pas un effet de la pongée.
Pourtant sa curiosité a vite fait de prendre le dessus. La fin de la bande dessinée comprend un cahier technique qui précise les sujets évoqués dans le récit.
Ce cahier donne des informations scientifiques supplémentaires sur la très longue fréquentation de la grotte et la richesse de son bestiaire ainsi que des explications sur l’art pariétal et ses messages symboliques. Les dessins sur les parois de la grotte resteront-ils, à jamais, baignés de mystère ?
Pas encore d’avis.
Album publié en 2018 aux Editions Nobi Nobi.
Adapté de l’œuvre de Rudyard Kipling publiée pour la première fois en 1894.
La loi de la jungle est sans appel, et chaque habitant se doit de la suivre.
Mowgli, le petit d’homme adopté par les loups, va en faire la douloureuse expérience en étant banni de son clan, tout en menant de front une guerre personnelle contre Shere Khan le tigre boiteux qui a juré sa perte.
Kotick, le phoque blanc, va partir en quête d’un endroit sûr pour son peuple après avoir été témoin du massacre de ses semblables.
Quant à Rikki- Tikki-Tavi, la mangouste, elle va chasser les serpents du jardin afin de protéger sa nouvelle famille…
Rudyard Kipling méritait mieux que Disney. Cette adaptation manga de Crystal S. Chan et Julien Choy, parue chez Nobi Nobi en 2018, nous le rappelle avec force. En 316 pages, elle restitue l’intégralité du roman originel, sans coupes ni compromis sur la complexité des thèmes.
Au lieu de se focaliser sur Mowgli, l’adaptation explore tous les contes : le phoque blanc Kotick en quête d’un refuge, la courageuse Rikki-Tikki-Tavi face aux serpents, et bien d’autres créatures de la jungle indienne. Chaque histoire se clôt par une chanson, créant une respiration poétique bienvenue. Cette structure accumule les leçons de vie, le courage, l’intégration communautaire, la protection des innocents sans jamais donner l’impression de moraliser.
Graphiquement, Julien Choy livre du travail solide. Le découpage dynamique fait circuler l’énergie entre les cases, tandis que les décors immergent le lecteur dans la jungle du XIXe siècle. Les animaux sont traités avec une douceur visuelle qui contraste intelligemment avec la brutalité des enjeux : la lutte contre Shere Khan, l’appartenance au clan. Le trait permet aussi quelques touches d’humour qui allègent sans banaliser.
Ce qui distingue aussi cette version des adaptations animées, c’est la maturité de Mowgli. Moins naïf que le jeune garçon de Disney, il affronte une jungle réelle, avec ses dangers et ses lois implacables.
Une belle réussite. Pour qui veut (re)découvrir le vrai Kipling au-delà des clichés, c’est le format idéal.
Album publié en 2019 aux Editions Futuropolis.
Adapté du roman de John Steinbeck publié en décembre 1945.
Le jour où Kino l’Indien, pauvre et analphabète, pêche une énorme perle, sa vie tourne au cauchemar.
John Steinbeck (prix Nobel 1962) signe avec La Perle une fable sociale noire mais lucide sur les injustices les plus révoltantes de son époque.
Jean-Luc Cornette s’empare de cette histoire universelle, dans une adaptation graphique captivante au pouvoir d’évocation d’une grande intensité.
Paru en janvier 2019 chez Futuropolis, cet album adapte le roman de John Steinbeck en bande dessinée. Jean-Luc Cornette en signe le scénario et les dessins, transposant avec sobriété l’histoire de Kino, pêcheur mexicain qui découvre une perle monumentale et bascule dans un cauchemar.
L’intérêt de cette adaptation réside dans son parti pris graphique : un trait volontairement sec et cassant, des hachures qui rongent le blanc de la page, des couleurs étouffantes qui enserrent les personnages. Jean-Luc Cornette refuse tout pittoresque ou exotisme facile. Son trait anguleux crée une tension constante, rendant l’atmosphère de la Basse-Californie non pas séduisante, mais suffocante, menaçante. C’est exactement ce qu’il faut pour servir le propos de John Steinbeck.
Au niveau du scénario, l’adaptation capture la descente inexorable de Kino vers le malheur. Chaque acquisition, chaque rêve de richesse devient un poids, une chaîne de plus. Jean-Luc Cornette découpe les planches avec intelligence : des triptyques qui ralentissent la lecture, des pages pleines qui écrasent le lecteur sous le poids de l’inévitable.
Pour les lecteurs exigeants qui aiment les adaptations sans concession, les histoires qui laissent un arrière-goût amer.
Album publié en 2023 aux éditions Steinkis.
Joseph Kessel, en BD (10 février 1898 / 23 juillet 1979).
Les dernières confessions de Joseph Kessel.
Durant soixante ans, Joseph Kessel a parcouru les continents sur la trace de ces instants de vie où l’homme affronte la mort.
Homme d’action autant qu’homme de lettres, cet écrivain voyageur, journaliste, aventurier, résistant, aviateur est le témoin direct et le conteur exceptionnel des événements qui ont marqué l’histoire du XXe siècle.
Lors d’un dernier entretien, encore inédit, il se livre à son filleul. Il nous laisse entrevoir ce qu’il cherchait en consacrant sa vie à braver la mort.
Paru en septembre 2023 aux éditions Steinkis, ce roman graphique réunit Jonathan Hayoun et Judith Cohen-Solal au scénario, Nicolas Otero au dessin et le collectif 1Ver2Anes à la mise en couleurs. C’est en 1975, à Avernes, dans le Val-d’Oise, que Joseph Kessel se posa enfin, face à son filleul et à un micro, pour raconter. Pour cet homme polyvalent et insaisissable, raconter l’Histoire, c’est raconter son histoire.
Le parti pris est aussi simple qu’efficace : les auteurs s’appuient sur une dizaine d’heures d’enregistrements inédits datant du milieu des années 1970, que le neveu de Joseph Kessel a confiés à Jonathan Hayoun et Judith Cohen-Solal. Celà donne au récit une authenticité précieuse. Durant soixante ans, le reporter et écrivain Joseph Kessel a parcouru les continents sur la trace de ces instants de vie où l’homme affronte la mort, témoignant des événements majeurs du XXe siècle : des guerres civiles irlandaises et espagnoles à la montée du nazisme, de la Seconde Guerre mondiale aux procès de Nuremberg et Eichmann, en passant par la traite négrière en mer Rouge, la révolte kenyane et les luttes afghanes.
Sur le plan graphique, Nicolas Otero démontre son talent graphique en croquant à merveille les lieux emblématiques, les décors d’époque et les expressions de personnages historiques immédiatement reconnaissables, avec un dessin saisissant de réalisme. Un noir et blanc élégant et des lavis expressifs constituent la marque de son esthétique, tandis que la mise en couleurs de 1Ver2Anes joue un rôle essentiel en mettant en évidence les objets et les événements significatifs de la vie de Joseph Kessel.
Un album destiné aussi bien aux lecteurs de Joseph Kessel qu’à ceux qui souhaitent aborder, par l’image, un siècle de convulsions à travers le regard d’un homme qui en fut le témoin privilégié.
Album publié en 2020 aux Editions Glénat.
Adapté des romans de Cécile Aubry publiés à partir de 1964. (22 romans publiés de 1964 à 1986).
1964.
Louise, accompagnée de Cécile, sa petite fille de 10 ans, revient dans un petit village des Cévennes où elle passait ses vacances enfant. Le village est dominé par un château médiéval à moitié en ruines et occupé par un étrange personnage : Victor.
Alors que Cécile peine à nouer des liens d’amitié avec ses nouveaux camarades, elle découvre qu’un cirque itinérant s’installe en ville.
Emerveillée et fascinée par le spectacle, Cécile y fait la connaissance de Poly, un jeune poney qui s’avère être maltraité par le propriétaire du cirque, M. Brancalou.
Choquée et indignée, elle imagine un stratagème pour libérer le poney de son enclos grillagé.
Peu à peu, s’établit entre l’enfant et l’animal une relation de confiance, un apprivoisement réciproque. Cécile a enfin le sentiment d’avoir trouvé un ami, son meilleur ami. Tout le monde recherche Poly, les habitants du village, les gendarmes, et surtout M. Brancalou.
Seul Victor finit par percer le secret de Cécile. Elle décide alors de rejoindre secrètement son père en Italie pour sauver Poly des griffes de Brancalou.
Adaptation fidèle du livre (publié chez XO éditions) et du film de Nicolas Vanier (qui sort en même temps que la BD), Poly propose une bande dessinée en phase avec beaucoup de questions actuelles, tant par le caractère des personnages que par les thèmes abordés, notamment sur le rapport homme animal…
Sortie en octobre 2020 chez Glénat, cette bande dessinée adapte le film de Nicolas Vanier paru la même année. Scénario et dessin de Steven Lejeune, couleurs de Roberto Burgazzoli. 48 pages qui ressuscitent l’univers de Cécile Aubry, créatrice de Poly dans les années 1960.
La BD se déroule en 1964 aux Cévennes. Cécile, 10 ans, arrive au village de Beaucastel avec sa mère Louise. L’intégration scolaire peine. Mais l’arrivée du cirque de Brancalou change tout : elle y découvre Poly, jeune ponette vedette du spectacle, maltraitée par son propriétaire. C’est le coup de foudre. Cécile imagine un audacieux plan pour sauver l’animal et l’emmener secrètement en Italie chez son père.
Le mérite de Steven Lejeune ? Il ancre l’histoire dans des enjeux contemporains sans trahir Cécile Aubry : condition animale, malveillance des adultes, solitude enfantine face au monde des grandes personnes. Cécile n’est pas une héroïne flamboyante mais une enfant fragile, déracinée, qui trouve dans Poly une raison de se battre.
Graphiquement, Steven Lejeune adopte un dessin réaliste et précis. Les paysages des Cévennes respirent la poésie des années 1960 : décors flamboyants, couleurs chaleureuses. Les émotions des personnages transparaissent nettement.
Destiné à qui ? Enfants sensibles à la cause animale, nostalgiques de Cécile Aubry, et amateurs d’aventures familiales authentiques.
Album publié en 2016 aux éditions Sarbacane.
D’après l’œuvre de Martine Pouchain publiée le 6 octobre 2010.
Sean Hopper, c’est celui qui est chargé du sale boulot aux abattoirs : tuer les boeufs.
Sauf que lui, il y prend du plaisir…
Glacial, taciturne, il est redouté dans tout le comté de Springfield, où il habite avec sa femme Bonnie.
Mais un soir, Bonnie s’en va. Marre de vivre avec une bête humaine. De rage, Sean prend sa vieille Thunderbird, de l’alcool plein le sang et AC/DC à fond la caisse : il fonce dans un platane.
Et il frôle la mort. A son réveil, il a changé. Il n’est plus – tout à fait – la brute qu’il était… Personne n’a l’air de s’en apercevoir, excepté le petit Bud, conteur de cette histoire, qui habite à côté de chez lui, avec son hérisson apprivoisé et sa Grand’ma indienne.
Le petit Bud, qui n’oserait espérer que son existence puisse être ensoleillée par un homme comme Sean Hopper…
L’adaptation en bande dessinée du roman de Martine Pouchain par Christophe Merlin capture l’essence d’une Amérique souvent méconnu: celle des oubliés, des déracinés et des cœurs brisés cherchant une seconde chance. Cette œuvre de 151 pages explore les thèmes de la rédemption, du repentir et de la possibilité de transformation humaine à travers le portrait sombre puis lumineux de Sean Hopper, un homme taciturne et alcoolique.
Le cœur narratif repose sur l’observation du jeune Bud, qui raconte l’histoire depuis sa cachette, dans le grand arbre près de la maison de son voisin. Cette perspective enfantine confère une naïveté touchante à la tragédie qui s’y déploie, un puissant contraste qui renforce l’impact émotionnel. Les personnages, peints avec une psychologie détaillée, incarnent des archétypes universels : l’ouvrier alcoolisé, la femme dévouée, l’enfant désabusé.
Graphiquement, Christophe Merlin adopte un style épuré, quasi storyboard, privilégiant la narration au spectaculaire. Ses vignettes baignent dans une teinte ouatée d’émotion, une chromatique pâle et mélancolique qui enveloppe chaque planche d’une intimité cinématographique.
Le scénario, fidèle au roman source, demeure son pivot : une chute, un chaos (l’accident de Sean), et une rédemption graduelle, portée par la curiosité bienveillante d’un enfant.
La Ballade de Sean Hopper offre un hymne discret à la fragilité humaine et à la résilience. Elle plaira aux lecteurs en quête d’histoires sincères, dépouillées du spectaculaire mais riches en profondeur psychologique. Une belle découverte pour amateurs de bandes dessinées portées par un humanisme authentique.
Album publié en 2015 aux Editions Nobi Nobi.
Adapté du roman de Louisa May Alcott publié le 30 septembre 1868.
En Amérique, sous la guerre de Sécession, le docteur March est appelé au front, laissant seules sa femme et ses quatre filles.
Meg, l’aînée, est sage et un peu frivole. Jo, la cadette, est un vrai garçon manqué. La timide Beth est la générosité incarnée tandis qu’Amy, la plus jeune, est une incorrigible égoïste.
Mais leur quotidien va changer le jour où elles rencontrent leur voisin Laurie, avec qui elles vont vivre de nombreuses péripéties.
Malgré l’absence de leur père, les quatre sœurs réussiront elles à devenir meilleures ? Et leurs rêves finiront ils par se réaliser ?
L’adaptation en manga de Nev nous offre une relecture fraîche du chef-d’œuvre de Louisa May Alcott. Publié en 2015 par Nobi Nobi!, ce classique transposé en images capture l’essence de l’histoire originale tout en la rendant accessible aux nouvelles générations.
L’histoire se déploie dans l’Amérique du XIXe siècle, pendant la Guerre de Sécession. Quatre sœurs, Meg, Jo, Beth et Amy, doivent grandir en l’absence de leur père. Nev condense magistralement ce roman fondateur en 304 pages, transmettant le cœur émotionnel du récit.
Le trait fin du manga shojo, travaillé en noir et blanc, favorise l’intimité des scènes familiales. Chaque personnage est caractérisé distinctement : Jo brûle d’une énergie rebelle, Meg rayonne de dignité sereine, Beth incarne la générosité silencieuse, Amy respire l’ambition jeune. Cette différenciation visuelle soutient la psychologie complexe de Louisa May Alcott, révélant comment l’adversité façonne chacune d’elles.
Nev préserve l’épicentre du roman : la croissance morale et l’indépendance féminine. Les sacrifices des sœurs, leurs conflits intérieurs, leur solidarité, demeurent puissants. L’adaptation ne réduit pas ces dimensions ; elle les amplifie par le langage visuel, transformant les introspections en expressions faciales éloquentes.
Cette version incarne pleinement la mission de la collection « Les Classiques en Manga » : moderniser sans remplacer l’original. Pour les lecteurs français, nostalgiques de l’anime culte, c’est une porte nouvelle vers une histoire qui a bercé des générations.
Recommandé à tous ceux souhaitant explorer ce classique par une voie alternative, des jeunes lecteurs curieux aux adultes.
Album publié en 2026 aux Editions Les Arènes.
Adapté du roman de Geoffroy Delorme publié le 24 février 2021 pour la première fois.
À tout juste vingt ans, Geoffroy Delorme s’enfonce dans la forêt de Louviers, en Normandie.
Là, au détour d’un sous-bois, une rencontre va bouleverser sa vie : un jeune chevreuil, libre et curieux. De cette apparition naît un lien hors du commun… Geoffroy décide alors de partir vivre parmi les chevreuils.
Pendant sept ans, il observe, imite, apprend à se nourrir, à dormir, à se déplacer, à se protéger comme eux. Il découvre leurs règles, leurs jeux, leurs peurs, leurs joies. Peu à peu, il devient l’un des leurs.
Dans cette adaptation en bande dessinée de L’homme-chevreuil (plébiscité par plus de 100 000 lecteurs), le récit prend un nouveau souffle.
Portée par le scénario de Vincent Zabus et le trait sensible du dessinateur Jean-Denis Pendanx, cette histoire extraordinaire nous entraîne au cœur de la vie sauvage, là où se mêlent solitude, survie et fraternité animale.
Cinq ans après le succès du récit de Geoffroy Delorme, L’homme chevreuil connaît une transposition en bande dessinée sous le titre L’homme chevreuil, sept ans de vie sauvage. Le scénario de Vincent Zabus et le dessin de Jean-Denis Pendanx redonnent forme à cette expérience réelle : celle d’un jeune homme de vingt ans qui s’enfonce dans la forêt de Louviers, en Normandie, et choisit de vivre parmi les chevreuils.
Vincent Zabus évite l’écueil de l’illustration servile. Plutôt que de suivre le livre page à page, il recompose le parcours en séquences contemplatives où l’apprentissage progresse par imitation : se nourrir, dormir, se déplacer comme l’animal. Le récit interroge frontalement la place de l’humain dans le vivant. La solitude de Geoffroy Delorme, sa patience, la fragilité de ce lien interspécifique nourrissent une profondeur qui tient à la retenue, non à l’emphase.
C’est toutefois le travail de Jean-Denis Pendanx qui emporte l’adhésion. Ses pleines pages installent le lecteur en lisière, dans une clairière où la lumière diffuse sculpte les sous-bois. La comparaison avec les photographies vosgiennes de Vincent Munier n’est pas usurpée : même patience du regard, même sacralisation feutrée de la faune. La couleur, travaillée par le dessinateur lui-même, module les heures et les saisons, et fait de chaque planche un espace où l’on s’attarde. L’émotion naît de cette lenteur assumée, accordée au rythme de la forêt.
L’ensemble compose une BD sensorielle qui prolonge le texte sans le trahir. On la recommandera aux lecteurs sensibles à la nature, à quiconque cherche une bande dessinée qui apaise autant qu’elle questionne.
Album publié en 2026 aux Editions Delcourt.
Adapté de l’œuvre d’Alexandre Dumas publié le 28 aout 1844 pour la première fois.
Une édition prestige en bande dessinée d’un grand classique de la littérature : Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas.
Tout juste promu capitaine, Edmond Dantès rentre à Marseille pour y épouser la belle Mercédès. Mais trois amis jaloux fomentent un plan… qui le conduit en prison à perpétuité.
Il parvient à s’évader, détenteur du secret de son voisin de cellule, l’abbé Faria, qui lui a confié l’emplacement d’un trésor.
Richissime et libre, il prend l’identité du Comte de Monte-Cristo et organise sa vengeance…
La BD sortira en mai 2026.
