Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Ben Hur – Livre Quatrième- Golgotha

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman Ben-Hur : A Tale of the Christ de Lewis Wallace  publié en novembre 1880.

couverture bd Ben Hur - Livre Quatrième- Golgotha

Ben Hur pense avoir assouvi sa vengeance en gagnant la course de chars.
Il a battu celui qui a fait de sa vie un cauchemar, Messala. Avant de mourir, le tribun lui révèle que sa mère et sa sœur sont toujours en vie niais atteintes d’un mal incurable…
De retour à Jérusalem, Ben Hur se rend dans la vallée des Lépreux où se meurent les deux femmes.
Fou de chagrin, il reste aveuglé par la vengeance, incapable de pardonner, de trouver la paix, ni même d’aimer dans les bras de la douce Esther.
Cette dernière le supplie d’aller écouter les paroles de l’homme de Nazareth, celui que l’on présente comme le Messie, celui que l’on s’apprête à crucifier…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ben Hur – Livre Quatrième- Golgotha »

Adapté du roman de Lewis Wallace (1880), ce quatrième opus signé Jean-Yves Mitton (scénario et dessin) et Jocelyne Charrance (couleurs) parachève la relecture épique de Ben Hur parue chez Delcourt en novembre 2010. Dans ce Livre Quatrième, Jean-Yves Mitton transpose la tension du roman tout en conservant l’émotion brute du roman péplum.

Après la triomphale vengeance de Ben Hur, le récit bascule dans une quête intérieure : confronté à la souffrance de sa mère et de sa sœur lépreuses, Juda demeure aveuglé par la rancœur et l’impuissance face à la mort. L’éclairage progressif des paroles du Messie, présentées avec sobriété, évoque un chemin de rédemption où la foi se révèle plus puissante que l’épée.

extrait bd Ben Hur - Livre Quatrième- Golgotha

Jean-Yves Mitton impose son trait réaliste et classique : des encrages détaillés magnifient chaque relief, et les visages émaciés des lépreux frappent par leur expressivité crue. Le choix de représenter la crucifixion de dos, en s’appuyant volontairement sur l’imaginaire populaire, souligne la solennité de l’événement. La mise en couleurs de Jocelyne Charrance, alternant ocres chauds et bleus profonds, renforce l’atmosphère sacrée et tragique.

Fidèle à l’œuvre originale et riche d’un graphisme maîtrisé, cet album fini admirablement la transposition graphique du roman de Lewis Wallace. Un façon de redécouvrir cette oeuvre surtout connue pour son adaptation cinématographique.

Ben Hur – Livre Troisième- Cheik Ilderim

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman Ben-Hur : A Tale of the Christ de Lewis Wallace  publié en novembre 1880.

couverture bd Ben Hur - Livre Troisième- Cheik Ilderim

Année 32 sous le règne de César Tibère.
De retour en Judée après trois ans de condamnation aux galères et son triomphe à Rome, Juda Ben Hur ne songe plus qu’à retrouver les siens et à assouvir sa vengeance contre Messala.
Sa rencontre avec le cheik Ildérim, sur le chemin qui le mène à Jérusalem, lui permet de participer à la course de chars qui se déroule dans le grand cirque de la ville sainte.
Il va pouvoir affronter le tribun Messala devant le procurateur Pilate et la foule survoltée.
La victoire de Juda est totale. Mais, avant de mourir, Messala lui révèle que sa mère et sa sœur sont toujours en vie… et lépreuses.
Ben Hu; effondré, comprend qu’il devra mener ce dernier combat.
 » la course continue, Juda… »

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ben Hur – Livre Troisième- Cheik Ilderim »

Dans ce troisième volet de l’adaptation en bande dessinée du roman de Lew Wallace, Jean-Yves Mitton rend hommage à la richesse historique de l’Antiquité romaine en centrant son récit sur Cheik Ilderim, le dresseur bedouin qui unit ses forces à Judah Ben-Hur. L’auteur respecte fidèlement l’univers original tout en insufflant sa propre vision graphique et narrative.

Jean-Yves Mitton approfondit le thème de la rédemption en confrontant Judah à ses dilemmes intérieurs : la vengeance contre Messala se double d’un questionnement sur la foi et la justice. Cheik Ilderim, loin d’être un simple mentor, apparaît comme un mentor plein de sagesse et d’humour, offrant un contrepoids humain à la quête de l’ancien prince judéen.

extrait bd Ben Hur - Livre Troisième- Cheik Ilderim

Le trait réaliste de Jean-Yves Mitton , virtuose dans les plans larges et les gros plans expressifs, restitue avec brio l’atmosphère aride du désert et l’effervescence des arènes. Les couleurs, nuancées et chaleureuses, soulignent la chaleur du Moyen-Orient tout en jouant sur le contraste entre l’ombre des intrigues et la lumière de l’espoir. Les scènes de course de chars, dynamisées par un cadrage cinématographique, sont magnifique.

Ce troisième tome s’adresse tant aux passionnés de récits antiques qu’aux amateurs de BD d’aventure. Jean-Yves Mitton y démontre une maîtrise graphique et narrative qui renouvelle le mythe de Ben Hur avec panache.

Ben Hur – Livre Second – Quintus Arrius

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman Ben-Hur : A Tale of the Christ de Lewis Wallace  publié en novembre 1880.

couverture bd Ben Hur - Livre Second- Quintus Arrius

Année 30.
Sous le règne de César Tibère, la Judée est désormais une province romaine gouvernée par le procurateur Pilate.
Pour mieux imposer le joug impérial face à la rébellion, mais aussi afin d’assouvir ses propres prétentions, Messala, tribun de Jérusalem, fait condamner pour l’exemple son ami d’enfance le prince Juda Ben Hur à l’infâme supplice des galères dont il n’est jamais revenu.

Et pourtant… À la suite d’une bataille navale, alors que tout semble perdu pour les rameurs enchaînés comme pour le grand amiral Quintus Arrius, une indéfectible affection lie le Juif déchu au vieux patricien romain ; réunis dans le même naufrage et dans le même foi en l’homme.
Mais en dépit de son triomphe et de sa liberté retrouvée, le cruel souvenir de Messala et le sort des siens hantent les nuits de Juda Ben Hur, promu citoyen romain et fils adoptif du noble Arrius.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ben Hur – Livre Second- Quintus Arrius »

Dans le deuxième volume de son adaptation du roman de Lewis Wallace, Jean-Yves Mitton démontre tout son art que ce soit au niveau du scénario ou des dessins. Livre Second – Quintus Arrius transforme l’épisode maritime le plus dramatique du récit originel en une véritable épopée graphique.

L’intrigue plonge le lecteur au cœur des galères impériales, trois années après la condamnation de Judah Ben-Hur. L’ancien prince de Judée, devenu rameur n°41, attire l’attention de Quintus Arrius, grand amiral de la flotte romaine, par sa détermination exceptionnelle. Cette rencontre inattendue entre deux hommes que tout oppose – l’un juif déchu, l’autre patricien romain au faîte de sa gloire – constitue le véritable moteur narratif de ce tome.

Jean-Yves Mitton excelle dans sa restitution de l’univers maritime antique. Son dessin réaliste, admirablement rehaussé par les couleurs de Jocelyne Charrance, donne vie aux trirèmes romaines avec une authenticité saisissante. Les séquences de la bataille navale contre les Macédoniens s’étalent sur plus de vingt pages d’un spectacle guerrier homérique.

extrait bd Ben Hur - Livre Second- Quintus Arrius

L’auteur déploie ici un style graphique plus énergique que dans le premier tome, privilégiant l’action sur les dialogues. Cette approche révèle toute la dimension cinématographique de son trait, héritée de sa formation aux éditions Lug et de son expérience sur les séries historiques comme Vae Victis. Son découpage dense et régulier maintient une tension constante, transformant chaque planche en un véritable storyboard épique.

Jean-Yves Mitton prend le temps d’explorer le passé torturé de Quintus Arrius, enrichissant considérablement le personnage par rapport aux versions cinématographiques. Cette approche fidèle à l’esprit du roman de Lewis Wallace, plutôt qu’à sa transposition hollywoodienne, constitue l’un des atouts majeurs de cette adaptation.

Cette œuvre confirme Jean-Yves Mitton comme l’un des maîtres contemporains de la bande dessinée historique française. Destiné aux amateurs d’épopées antiques exigeants autant qu’au grand public épris d’aventures authentiques, ce second tome est superbe.

Ben Hur – Livre Premier – Messala

Album publié en 2008 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman Ben-Hur : A Tale of the Christ de Lewis Wallace  publié en novembre 1880.

couverture bd Ben Hur - Livre Premier - Messala

En l’an 27, sous le règne des Césars, l’empire romain s’étend désormais jusqu’aux confins du Moyen-Orient afin d’enserrer Mare Nostrum dans sa totalité.
Pour mieux contrôler les routes stratégiques qui passent par Jérusalem, Tibère fait de la Judée, jusqu’alors simple colonie, une Province romaine gouvernée par un procurateur.
L’étau des légions, des lois et de l’impôt de Rome se resserre sur les populations. La révolte des Juifs couve, alimentée par la faiblesse et la duplicité de leur roi fantoche, Hérode Antipas.
Deux conceptions du monde s’opposent et tous les éléments du drame à venir sont réunis. La condamnation pour l’exemple et la vengeance de Juda Ben Hur, prince juif de Jérusalem, seront à la mesure de la cruauté de Messala, impitoyable tribun romain qui fut son ami d’enfance.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ben Hur – Livre Premier – Messala »

Jean-Yves Mitton offre avec « Ben Hur – Livre Premier : Messala » une adaptation ambitieuse du roman historique de Lew Wallace. L’album se concentre sur l’amitié brisée entre Judah Ben-Hur et Messala, sous l’ombre grandissante de l’Empire, au cœur de la Rome antique.

Le scénario de Jean-Yves Mitton explore la rivalité, la trahison et la quête de vengeance : Messala incarne la soif de pouvoir, tandis que Judah Ben Hur, noble et intègre, bascule peu à peu vers le désir de revanche. Chaque planche fait monter la tension, de l’innocence initiale à la rupture définitive.

Le style graphique de Jean-Yves Mitton mêle la précision du trait à une palette à la fois chaude et contrastée : l’encrage fin restitue avec force les armures, les visages et les décors monumentaux, tandis que l’aquarelle diffuse ajoute une atmosphère dramatique. Les scènes de foule et de bataille adoptent des compositions dynamiques, où la perspective amplifie la grandeur romaine et la fureur des courses de chars.


Ce premier opus pose les bases d’une saga épique. Les amateurs de récits antiques y trouveront une lecture exigeante et captivante. Un BD digne du péplum !

Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle

Album publié en 2011 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

D’après le roman d’ Eugène Sue  publié en juin 1831.

couverture bd Atar Gull ou le destin d'un esclave modèle

1830, Afrique noire.
Atar Gull, un superbe esclave, est chargé sur le bateau du capitaine Benoît pour être vendu aux Antilles.
Son prix est élevé : c’est le fils d’un roi, un athlète, un guerrier…
Son histoire nous entraînera des soutes d’un négrier jusqu’à la Jamaïque, des marchés aux esclaves au cœur des plantations ; son destin sera tragique…
Fabien Nury et Brüno signent une incroyable fresque flamboyante, une aventure sidérante à mille lieues des poncifs mélodramatiques, un superbe album de 88 pages qui vous hantera bien longtemps après l’avoir refermé.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle »

Adaptant avec brio le roman d’Eugène Sue paru en juin 1831, Fabien Nury et Brüno livrent une BD qui dépasse les codes habituels de la bande dessinée historique. Cette adaptation ne se contente pas de retranscrire fidèlement l’histoire du fils de roi africain transformé en esclave modèle pour mieux assouvir sa vengeance ; elle la réinvente avec une intelligence remarquable.

Le scénariste Fabien Nury déploie un scénario en trois temps. Des côtes africaines aux plantations jamaïcaines, en passant par l’enfer des navires négriers, chaque séquence révèle progressivement la complexité psychologique d’Atar Gull. Ce dernier n’est ni un héros sympathique ni une simple victime : c’est un être façonné par la haine, manipulateur génial qui transforme sa soumission apparente en arme de destruction massive. Cette ambiguïté morale, héritée du roman d’Eugène Sue, trouve dans l’adaptation une résonance contemporaine saisissante.

extrait bd Atar Gull ou le destin d'un esclave modèle

Le trait de Brüno oscille magistralement entre ligne claire et expressionnisme, créant une esthétique qui sert parfaitement l’intensité dramatique du récit. Ses personnages traduisent avec justesse la brutalité de l’époque sans jamais verser dans le voyeurisme. Les couleurs de Laurence Croix subliment cette approche graphique, alternant ambiances tropicales enflammées et atmosphères crépusculaires.

Au-delà du récit d’aventures, Atar Gull constitue un travail de mémoire sur la traite négrière et l’économie esclavagiste du XIXe siècle. Sans concession ni bons sentiments, l’album révèle les mécanismes d’un capitalisme sauvage où l’humain devient marchandise. 

Une réussite absolue qui confirme le talent exceptionnel de ses créateurs.

Alice au pays des merveilles

Album publié en 2015 aux éditions nobi nobi !


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Lewis Carroll publiée en en 1865.

couverture bd Alice au pays des merveilles

À la poursuite d’un lapin blanc, la jeune Alice va s’égarer au Pays des Merveilles, là où plus rien n’est logique.
Et elle n’est pas au bout de ses surprises !
Elle va tour à tour rapetisser, grandir, rencontrer un chat dont seul le sourire flotte dans les airs, assister à un thé des plus absurdes et se faire condamner à mort par la Reine de Coeur.
Où se trouve la vérité ? Ici, les notions de bien ou de mal n’ont plus aucun sens. Complètement perdue, que va devenir Alice, explorant ce monde étrange rempli de mystères ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Alice au pays des merveilles »

Publié chez Nobi Nobi ! en 2015, Alice au pays des merveilles est une adaptation manga fidèle du roman de Lewis Carroll par Junko Tamura, qui transpose chaque chapitre du texte original en 12 épisodes dessinés.

La force de cette réinterprétation réside dans son respect de la structure et de l’absurde : Alice y conserve sa curiosité indomptable face au lapin blanc, au chat du Cheshire et à la Reine de Cœur, tandis que la critique sociale victorienne transparaît subtilement derrière la folie ambiante. Junko Tamura parvient à préserver la profondeur des personnages, notamment la solitude d’Alice et son questionnement identitaire dans un univers où bien et mal perdent leur sens.

extrait bd Alice au pays des merveilles

Le trait de Junko Tamura est naïf et épuré, alternant doubles-pages et cases claires pour dynamiser l’aventure et rendre l’œuvre immédiatement accessible aux jeunes lecteurs. Les visages arrondis renforcent l’innocence d’Alice, tandis que l’usage du noir et blanc souligne l’aspect onirique et parfois inquiétant du Pays des Merveilles.

Cette adaptation séduit par son équilibre entre fidélité textuelle et originalité visuelle.aux amateurs de manga classique mais aussi à ceux qui voudraient découvrir Lewis Carroll via de nouveaux visuels. Un incontournable pour renouveler l’expérience d’Alice au pays des merveilles.

Ubu Roi (Adaptation Daniel Casanave)

Album publié en 2001 aux éditions Les 400 coups.


Résumé éditeur

Adapté de la pièce de théâtre d’Alfred Jarry publié le 25 avril 1895.

couverture bd Ubu Roi (Adaptation Daniel Casanave)

Merdre alors !
L’adaptation d’Ubu roi, le chef-d’œuvre d’Alfred Jarry, en bandes dessinées.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ubu Roi »

Parue fin 2001 aux éditions Les 400 Coups, cette adaptation en bande dessinée de la pièce d’Alfred Jarry transpose l’absurde politique d’Ubu Roi dans un format graphique audacieux.

Danien Casanave respecte la farce originelle en restituant la folie de la prise de pouvoir menée par le Père Ubu et sa complice, la Mère Ubu. L’auteur met en lumière la dimension satirique du texte : cupidité, cruauté et vacuité du tyran se déploient sans concession, faisant écho aux grandes tragédies politiques. La structure en cinq actes, bien qu’abrégée, conserve l’enchaînement des intrigues et la progression dramatique.

extrait bd Ubu Roi (Adaptation Daniel Casanave)

Le choix du noir et blanc « crayonné » installe une atmosphère chaotique qui épouse le grotesque des situations. Les personnages sont esquissés, volontairement imprécis : ce vernis brouillon sert le propos en stimulant l’imagination et en exacerbant l’inconfort. Les planches respirent l’urgence et l’ubuesque grâce à un trait jeté, où chaque hachure participe au tumulte ambiant.

Cette adaptation audacieuse séduira les amateurs de satire politique et d’esthétique expressionniste. Fidèle au texte de d’Alfred Jarry, elle propose une expérience visuelle vibrante et corrosive, idéale pour qui souhaite redécouvrir Ubu Roi sous un angle moderne.

Le dernier jour d’un condamné

Album publié en 2007 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Victor Hugo publié le 7 février 1829.

couverture bd Le dernier jour d'un condamné

« Condamné à mort !… Voilà cinq semaines que j’habite avec cette pensée.
Toujours seul avec elle…
Toujours glacé par sa présence…
Elle m’obsède éveillé, épie mon sommeil…
Et reparaît dans mes rêves…
Je viens de m’éveiller en sursaut… en me disant ‘ce n’est pas en rêve’…
Eh bien avant même d’avoir entr’ouvert les yeux pour vérifier que ce n’en était pas un, je l’ai entendue : condamné à mort !
« 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le dernier jour d’un condamné »

Dans cette adaptation fidèle du roman de Victor Hugo, Stanislas Gros et Marie Galopin restituent avec l’atmosphère oppressante du cachot et la progression inexorable du temps qui mène à la guillotine. La narration graphique, construite sur un découpage rigoureux, met en valeur la solitude du condamné : chaque case, encadrée de traits noirs serrés, évoque l’enfermement psychologique et la tension dramatique du récit original.

Les couleurs de Marie Galopin, dominées par des camaïeux froids et des ombres prononcées, renforcent le sentiment d’angoisse et de dénuement qui pèse sur le personnage principal. Cette palette minimaliste souligne les moments de vertige intérieur, lorsque les souvenirs affluent et que la peur de la mort devient palpable. L’emploi récurrent de plans rapprochés et de vignettes étouffées intensifie la dimension intimiste du témoignage du condamné.

extrait bd Le dernier jour d'un condamné

Le lecteur est tour à tour spectateur et complice des interrogations existentielles du héros. Le choix d’attribuer au protagoniste une vaque ressemblance à Victor Hugo lui-même constitue un clin d’œil sympathique.

Le Dernier Jour d’un condamné est une adaptation réussie qui a le mérite de refaire découvrir sous l’angle du 9ème art ce roman marquant de Victor Hugo.

La guerre des mondes

Album publié en 2020 aux éditions Jungle.


Résumé éditeur

Adapté du roman de H.G. Wells publié le 28 mars 1898.

couverture bd La guerre des mondes

L’adaptation en bande dessinée du classique de H.G. Wells !

1894. Des astronomes sont témoins d’étranges activités à la surface de Mars, comme des éclairs ou des explosions de gaz incandescent. Des météores venant de la planète rouge se dirigent bientôt vers la Terre.
Des cylindres s’écrasent et libèrent des engins mécaniques contrôlés par des créatures tentaculaires installées à l’intérieur.
Ces tripodes, armés de leur rayon ardent et d’un gaz toxique appelé  » fumée noire « , se dirigent vers Londres en désintégrant tout sur leur passage.
L’armée britannique réplique. Mais rapidement, la lutte tourne à l’avantage des envahisseurs. Commence alors une fuite dans un monde ravagé…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La guerre des mondes »

Thilo Krapp, illustrateur berlinois, signe avec La Guerre des mondes une adaptation en bande dessinée qui allie rigueur et audace graphique. Fidèle au roman de H. G. Wells publié en 1898, cette BD retrace l’invasion martienne dans l’Angleterre victorienne avec un sens du détail et une précision documentaire.

Dès l’introduction, Thilo Krapp pose le cadre en conservant les décors caractéristiques de la haute société britannique de la fin du XIXᵉ siècle : villas cossues, ateliers d’astronomie et ruelles pavées sont reproduits avec minutie. Cette authenticité sert un propos universel : inverser le regard colonialiste en plaçant l’Empire britannique dans la position de la victime. L’auteur met ainsi en lumière la sottise impérialiste originelle de H. G. Wells tout en rendant palpable l’effroi suscité par les tripodes et leurs rayons brûlants.

extrait bd La guerre des mondes

Thilo Krapp prouve que la bande dessinée peut être un support de référence pour revisiter un classique, en y injectant un regard personnel, original et profondément respectueux de l’œuvre source. 
La Guerre des mondes s’adresse aux passionnés de science-fiction et à ceux qui veulent redécouvrir l’œuvre de H. G. Wells différemment.

Vent Debout

Album publié en 2010 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle « Le Nègre du Narcisse » de Joseph Conrad publiée le 2 décembre 1897.

couverture bd Vent Debout

Vous étiez un bon équipage.
Aussi bon qu’un équipage qui empoigna jamais la toile battante d’une lourde misaine avec des cris sauvages ; ou qui, ballotté dans la mâture, invisible dans la nuit, rendit hurlement pour hurlement au vent d’ouest.



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vent Debout »

Vent Debout de Renaud De Heyn est une adaptation du roman Le Nègre du Narcisse de Joseph Conrad, publié originellement en 1897. Cette bande dessinée de 104 pages, éditée chez Casterman en 2010, transpose avec une fidélité impressionnante l’atmosphère claustrophobique et dramatique du récit maritime de Joseph Conrad.

La BD explore les tensions humaines au sein de l’équipage du trois-mâts britannique Narcisse, notamment autour du personnage central de Jacques Patience, unique marin noir du bord. Renaud De Heyn saisit parfaitement la complexité psychologique de ce personnage énigmatique, déchiré par une toux persistante et dont on peine à déterminer s’il simule ou souffre réellement. L’auteur révèle avec subtilité comment la maladie de Patience catalyse les réactions de l’équipage, face aux événements dramatiques qui ponctuent la traversée.

Graphiquement, Renaud De Heyn déploie un style personnel particulièrement efficace. Sa formation aux Arts Saint-Luc de Bruxelles transparaît dans son approche visuelle dense et narrative. L’artiste excelle notamment dans la représentation des scènes de tempête, où « son sens du découpage et de l’action s’exprime pleinement », restituant avec virtuosité la violence des éléments et l’angoisse des marins.

La force de cette adaptation réside dans sa capacité à transcrire l’essence même du récit de Joseph Conrad : la dureté des conditions de vie à bord des derniers grands voiliers, la promiscuité éprouvante et surtout cette « relation complexe qu’entretiennent ces hommes rudes avec la perspective de leur mort ». 
Vent Debout est œuvre maritime authentique, recommandée aux amateurs d’aventures nautiques et de récits de Joseph Conrad.