Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Le meilleur des mondes

Album publié en 2022 aux Editions Philéas.


Adapté du roman d’Aldous Huxley (publié pour la première fois le 4 février 1932).

couverture bd Le meilleur des mondes

Le chef-d’œuvre d’Aldous HuxleyLe Meilleur des Mondes, « L’une des œuvres dystopiques les plus prophétiques du XXe siècle » ( Wall Street Journal), pour la première fois adapté en roman graphique.

Publié pour la première fois en 1932, Le Meilleur des Mondes est l’une des œuvres les plus vénérées et les plus profondes de la littérature du XXe siècle.
Abordant les thèmes de l’hédonisme et du contrôle, de l’humanité, de la technologie et de l’influence, le classique d’Aldous Huxley est un reflet et un avertissement pour l’époque à laquelle il a été écrit, mais reste terriblement pertinent aujourd’hui.
L’adaptation revisitée de cette récit puissant et stimulant par Fred Fordham révèle une identité visuelle inédite, la présentant à une nouvelle génération de lecteurs modernes d’une manière originale et convaincante.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le meilleur des mondes »

Cette adaptation graphique du chef-d’œuvre d’Aldous Huxley par Fred Fordham constitue une réussite artistique majeure. L’artiste londonien, déjà reconnu pour ses adaptations de classiques littéraires (Gatsby le magnifique), offre ici une première transposition en bande dessinée de ce monument de la littérature dystopique publié en 1932.

Fred Fordham capture avec fidélité l’essence du roman original : cette société futuriste de l’an 632 « de Notre Ford » où l’eugénisme, le conditionnement et l’hédonisme orchestrent un bonheur artificiel. La trajectoire de Bernard Marx, Alpha inadapté, et la découverte de John le « Sauvage » révèlent avec acuité les mécanismes d’aliénation d’une civilisation obsédée par la stabilité et la consommation.

Le style graphique de Fred Fordham s’avère parfaitement adapté au propos. Son trait épuré et ses couleurs éthérées créent une atmosphère « surréelle » qui souligne l’aseptisation de cette société déshumanisée. L’utilisation intelligente de l’iconographie moderne des réseaux sociaux établit un parallèle avec notre époque, renforçant la dimension prophétique de l’œuvre.

Cette adaptation de 240 pages révèle une identité visuelle inédite qui présente ce classique à une nouvelle génération. Fred Fordham réussit le défi de rendre accessible sans simplifier, offrant une lecture à la fois fidèle et contemporaine de ce roman . 

Roi rose

Album publié en 2009 aux Editions Gallimard.


Adapté de la nouvelle « Chronique des jours désespérés » de Pierre Mac Orlan (publiée pour la première fois en 1927).

couverture bd Roi rose

En sauvant de la noyade un nouveau-né, les pirates du «Hollandais volant», vaisseau fantôme errant sans fin sur les mers, retrouvent goût à la mort.
Roi rose, comme ils le surnomment, grandit parmi les squelettes en rêvant du jour où à son tour il sera mort. Mais le voyage de l’enfance a pour lui une autre fin.

«Roi rose» est une nouvelle extraite de «Chronique des jours désespérés».
David B. adapte Mac Orlan et réalise un rêve vieux de vingt ans. Son art de la narration et l’incomparable force graphique de ses planches servent une fable sur l’enfance : drôle, sombre et poétique à la fois.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Roi rose »

Vingt ans d’attente ont été nécessaires à David B. pour concrétiser son projet d’adapter Roi Rose, nouvelle extraite de Chronique des jours désespérés de Pierre Mac Orlan. Cette fable maritime, née de la désillusion post-Grande Guerre de l’auteur du Quai des Brumes, trouve chez le fondateur de L’Association une résonance parfaite.

L’histoire suit l’équipage fantôme du Hollandais Volant, condamné à errer éternellement sur les océans, jusqu’à ce qu’un nourrisson vienne bouleverser leur malédiction. David B. transforme cette rencontre entre la vie et la mort en une méditation philosophique sur l’apprentissage de l’existence.

Graphiquement, l’auteur de L’Ascension du Haut Mal déploie tout son talent de dessinateur. Ses pirates squelettiques aux expressions saisissantes, ses cadrages inventifs et ses couleurs soigneusement choisies créent un univers fantasmagorique. Le trait de David B., reconnaissable entre tous, sert parfaitement cette atmosphère où se mêlent macabre et tendresse.

Roi Rose constitue une introduction idéale à l’univers de David B., démontrant sa capacité à s’approprier totalement l’imaginaire de Pierre Mac Orlan. Une adaptation qui redonne brillamment ses couleurs au pavillon noir !

Les contes du chat perché – 2

Bande dessinée publiée en 2008 aux éditions Gallimard.


D’après les contes de Marcel Aymé publiés entre 1934 et 1946.

couverture bd Les contes du chat perché - 2

«Soyez sages!» Leurs parents n’ont pas plus tôt quitté la maison que Delphine et Marinette enfreignent leurs recommandations…


—Les Cygnes (1939) :
Malgré l’interdiction formelle de leurs parents Delphine et Marinette traversent la route et se retrouvent au mystérieux rendez-vous des animaux perdus…
—Le Loup (1931) :
Bien qu’elles ne soient pas dupes de la douceur et de la bonté affichées par le Loup, elles lui ouvrent la porte et passent en sa compagnie la plus belle des après-midi. Ce charmant compagnon de jeu saura-t-il continuer à jouer au loup sans mettre les deux sœurs en danger?

Deux contes savoureux, loufoques et cruels.
Titre recommandé par le ministère de l’Éducation nationale, pour le cycle 3 de l’école primaire (CM1-CM2)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les contes du chat perché – 2 »

Dans ce second opus des « Contes du Chat Perché » publié chez Gallimard en novembre 2008, Agnès Maupré poursuit avec brio son adaptation des œuvres de Marcel Aymé. Ce volume nous invite à redécouvrir deux histoires emblématiques – « Les Cygnes » et « Le Loup » – où les intrépides Delphine et Marinette continuent de défier l’autorité parentale avec une candeur désarmante.

L’artiste parvient à capturer l’essence même des contes originaux tout en leur insufflant une vitalité nouvelle. Son trait dynamique, résolument contemporain, traduit avec justesse l’innocence malicieuse des fillettes et la dimension fantastique de leur univers. Le choix audacieux d’un style épuré, rehaussé par un travail d’aquarelle aux teintes vives, apporte une fraîcheur bienvenue à ces histoires intemporelles. Cette esthétique colorée sert admirablement le scénario en soulignant tant la légèreté des moments ludiques que la tension dramatique des situations périlleuses.

Agnès Maupré excelle particulièrement dans sa capacité à explorer les thèmes universels chers à Marcel Aymé : la frontière perméable entre le monde animal et humain, la désobéissance comme apprentissage, et la complexité des relations familiales. Son découpage narratif, d’une lisibilité exemplaire, rend ces récits accessibles sans jamais les dénaturer.

Cette adaptation séduira autant les lecteurs nostalgiques des textes originaux que les nouveaux venus, petits ou grands. Un équilibre parfait entre fidélité à l’œuvre source et vision artistique personnelle, qui confirme le talent d’Agnès Maupré et nous fait attendre avec impatience les volumes suivants

Les contes du chat perché – 1

Bande dessinée publiée en 2007 aux éditions Gallimard.


D’après les contes de Marcel Aymé publiés entre 1934 et 1946.

couverture bd Les contes du chat perché - 1

Delphine et Marinette ne sont pas toujours prudentes. Et les parents sont parfois si méchants! Heureusement, les filles ont de bons amis parmi les animaux de la ferme…

«La patte du chat» (1944)
Delphine et Marinette cassent un vieux plat de faïence dans la cuisine de la ferme.
Pour les punir, les parents décident de les envoyer chez l’affreuse tante Mélina, avec sa bouche sans dents et son menton plein de barbe.

«Le canard et la panthère» (1937)
Les parents regardent le canard avec des yeux gourmands. C’est le moment de lui conseiller de faire un grand voyage.

Adaptation du chef-d’œuvre intemporel de Marcel Aymé, deux contes savoureux, loufoques et cruels, où le merveilleux se mêle au quotidien avec une grâce inégalée.
le cycle 3 (en classe de CM1-CM2).

Agnès Maupré, étudiante aux Beaux-Arts de Paris, signe ici sa première bande dessinée. Elle y révèle un talent remarquable d’audace, de vitalité et de charme.

Titre recommandé par le ministère de l’Éducation nationale pour le cycle 3 (en classe de CM1-CM2).


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les contes du chat perché – 1 »

Quand l’aquarelle donne vie aux contes de Marcel Aymé.

Dans ce premier tome des « Contes du chat perché« , Agnès Maupré offre une adaptation vibrante et fidèle de deux histoires emblématiques de Marcel Aymé. Pour sa première incursion dans la bande dessinée en 2007, la jeune illustratrice s’attaque avec brio à ce classique de la littérature jeunesse française.

Les aventures de Delphine et Marinette, ces deux fillettes complices des animaux de la ferme face à leurs parents austères et pragmatiques, prennent une dimension nouvelle sous le trait vif et léger d’Agnès Maupré. Dans « La patte du chat« , où Alphonse fait pleuvoir pour éviter aux enfants la terrible punition parentale, et « Le canard et la panthère« , où une improbable amitié bouleverse le quotidien de la ferme, l’artiste capture parfaitement l’équilibre subtil entre drôlerie et cruauté propre à l’univers de Marcel Aymé.

Ce qui séduit particulièrement, c’est la manière dont les couleurs chatoyantes et le trait souple insufflent dynamisme et tendresse à ces récits. Chaque planche témoigne d’une compréhension fine de l’esprit originel tout en apportant une fraîcheur contemporaine. L’expressivité des personnages traduit avec justesse l’humour des situations cocasses comme la tension des moments de confrontation.

Une adaptation réussie qui ravira tant les nostalgiques de ces contes intemporels que les jeunes lecteurs découvrant pour la première fois ce monde où les animaux parlent et où l’imagination triomphe des conventions.

La Guerre des boutons

Bande dessinée publiée en 2011 aux éditions Delcourt.


D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La Guerre des boutons (version Delcourt)

« Si j’aurais su, j’aurais pas venu », la réplique est culte. Mais combien connaissent vraiment l’histoire de La Guerre des boutons de Louis Pergaud ? À redécouvrir à travers cette très belle adaptation, pleine de fraicheur.

Tous les ans, les enfants de deux villages voisins se livrent une guerre à coups de bâton et de cailloux. Cette année, ceux de Longeverne ont l’idée de dépouiller leurs ennemis de leurs boutons, afin de les obliger à rentrer ainsi chez eux.
L’humiliation est certaine… La guerre peut recommencer !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des boutons »

Cette adaptation en bande dessinée du chef-d’œuvre de Louis Pergaud, publiée chez Delcourt en 2011, offre une lecture fidèle et accessible de la célèbre rivalité entre les enfants de Longeverne et ceux de Velrans. Philippe Thirault parvient à distiller l’essence du roman en 48 pages, préservant habilement l’esprit et les moments emblématiques de cette guerre enfantine où les vaincus se voient dépouillés de leurs boutons.

extrait bd La Guerre des boutons (version Delcourt)

Le trait d’Aude Soleilhac, semi-réaliste et particulièrement lisible, s’accorde parfaitement avec cette histoire rurale du début du XXe siècle. Son dessin expressif capture efficacement la fougue des jeunes protagonistes et leurs émotions, tandis que les couleurs d’Isabelle Merlet apportent une luminosité qui souligne le caractère à la fois ludique et féroce de ces affrontements juvéniles.

La scénario, bien que nécessairement condensée, conserve les éléments fondamentaux qui ont fait le succès de l’œuvre originale : l’esprit de clocher, la rudesse de l’éducation d’antan, et surtout cette inventivité débordante des enfants face à l’adversité. On retrouve avec plaisir le vocabulaire savoureux et les personnages attachants comme Lebrac, « le général », et La Crique, premier de la classe.

Une lecture recommandée tant aux nostalgiques du roman qu’aux jeunes lecteurs découvrant pour la première fois cette histoire intemporelle de l’enfance rurale française.

Le fantôme de l’opéra

Album publié en 2025 aux éditions Isan Manga.


Résumé éditeur

D’après le roman de Gaston Leroux publié le 23 septembre 1909.

couverture bd Le fantôme de l'opéra

Le roman original dans son intégralité. D’étranges événements ont lieu à l’Opéra Garnier : un grand lustre s’effondre pendant une représentation, un machiniste est retrouvé pendu…
La direction doit se rendre à l’évidence : le théâtre est hanté !
Certains affirment même avoir vu le visage déformé d’un être qui ne semble pas humain. Peu après, la direction de l’Opéra se voit réclamer pas moin de 20 000 francs par mois de la part d’un certain « Fantôme de l’Opéra » qui exige que la loge numéro 5 lui soit réservée…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le fantôme de l’opéra »

L’adaptation en manga du célèbre roman de Gaston Leroux par Harumo Sanazaki est une réussite dans l’art de l’a transposition l’adaptation littéraire. Publié originellement en 2005 au Japon puis traduit chez Isan Manga en 2018, cet ouvrage témoigne du talent reconnu de cette mangaka prolifique, auteure de plus de cent œuvres qui excelle dans l’adaptation de classiques.

Harumo Sanazaki déploie ici une approche respectueuse du roman original, restant « très fidèle au livre » tout en apportant une dimension visuelle saisissante. Son travail de documentation approfondi transparaît notamment dans l’utilisation de photos de l’Opéra Garnier retravaillées pour les besoins de l’œuvre, conférant une authenticité remarquable aux décors parisiens de la fin du XIXe siècle.

extrait bd Le fantôme de l'opéra

Le style graphique, que l’on peut qualifier de « très soigné » et indéniablement shojo, sert parfaitement l’atmosphère gothique du récit. La mangaka parvient à capturer l’essence romantique et mystérieuse de l’histoire d’Erik et Christine Daaé, tout en conservant la tension dramatique qui caractérise l’œuvre de Gaston Leroux.

Cette adaptation s’adresse particulièrement aux amateurs de romance gothique et aux lecteurs souhaitant découvrir un classique de la littérature française sous un angle graphique différent.

Le Racisme expliqué à ma fille

Album publié en 2025 aux éditions Seuil.


Résumé éditeur

D’après l’essai de Tahar Ben Jelloun publié en 1998.

couverture bd Le Racisme expliqué à ma fille

« Un enfant est curieux. Il pose beaucoup de questions et il attend des réponses précises et convaincantes. On ne triche pas avec les questions d’un enfant. C’est en m’accompagnant à une manifestation contre un projet de loi sur l’immigration que ma fille m’a interrogé sur le racisme. Nous avons beaucoup parlé. Les enfants sont mieux placés que quiconque pour comprendre qu’on ne naît pas raciste mais qu’on le devient. Parfois. Ce livre qui essaie de répondre aux questions de ma fille s’adresse aux enfants qui n’ont pas encore de préjugés et veulent comprendre. »
Tahar Ben Jelloun

Parce que le sujet est plus que jamais d’actualité, une adaptation en BD du best-seller de Tahar Ben Jelloun, pour aider les enfants à mieux comprendre les mécanismes du racisme, et ainsi à les combattre.

Un livre d’utilité publique, accessible dès 8 ans.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Racisme expliqué à ma fille »

Plus de 25 ans après la parution du best-seller de Tahar Ben Jelloun, cette adaptation en bande dessinée par Marzena Sowa et Hélène Le Cam réactualise brillamment un dialogue devenu référence. À travers la conversation entre un père et sa fille Mérième, l’ouvrage décrypte avec finesse les mécanismes du racisme dans notre société contemporaine.

Le point fort de cette adaptation réside dans sa capacité à rendre accessible des concepts complexes sans jamais les simplifier à l’excès. Le scénario de Marzena Sowa préserve l’essence pédagogique du texte original tout en l’ancrant dans notre époque, intégrant habilement des références à des événements récents. La progression narrative, organisée en chapitres thématiques abordant l’esclavage, la colonisation, les génocides ou encore les discriminations religieuses, permet une lecture fluide et progressive.

Le dessin d’Hélène Le Cam, pour sa première BD, impressionne par sa justesse. Son trait réaliste mais chaleureux offre une représentation sensible des personnages dans leur quotidien – à table, en promenade, dans le métro. Sa palette colorée et son découpage clair servent parfaitement le propos, rendant les exemples concrets et immédiatement compréhensibles pour les jeunes lecteurs.

Accompagné d’un glossaire précieux, cet ouvrage constitue un remarquable outil pédagogique qui saura toucher les enfants dès 8 ans. Une lecture fondamentale pour comprendre et, surtout, combattre le racisme qui, malheureusement, reste toujours d’actualité.

Le pain nu

Album publié en 2020 aux éditions Alifbata.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Mohamed Choukri publiée en 1973.

couverture bd Le pain nu

« Le Pain nu» est le récit d’une enfance qui na pas eu lieu.
Celle de Mohamed Choukri, marquée par la pauvreté et l’exil dans le nord du Maroc des années 1940 à 1950, sous le joug du protectorat.
La famine, la fuite d’un père violent, les nuits à la belle étoile dans les bas-fonds de Tanger, la combine, le vin, le kif, le sexe…
Mohamed Choukri fait très tôt l’apprentissage de la survie. Il connaîtra aussi la prison. C’est là, aux côtés des détenus politiques, qu’à l’âge de vingt ans il apprendra à lire et à écrire. De l’intérieur de sa cellule, il nous livre ici son récit autobiographique. Le récit dune revanche sur le destin, qui dévoile comme jamais auparavant une autre histoire du pays, faite de misère et d’exclusion.
Censuré jusqu’en 2000 au Maroc, ce roman qui a fait connaître internationalement Mohamed Choukri, a été adapté en bande dessinée par Abdelaziz Mouride, pionnier du 9e art au Maroc. La BD est suivie d’une annexe sur la vie et l’œuvre d’Abdelaziz Mouride.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le pain nu »

Œuvre posthume publiée par Alifbata en 2020, cette adaptation en bande dessinée du roman autobiographique de Mohamed Choukri est un témoignage visuel saisissant. Abdelaziz Mouride, pionnier du 9e art marocain, n’a pu achever la mise en couleur de cette œuvre avant sa disparition en 2013, créant ainsi une dualité visuelle entre planches à l’aquarelle et dessins en noir et blanc qui renforce paradoxalement la puissance du récit.

L’histoire nous plonge dans le Maroc des années 1940-1950, sous protectorat français, à travers le parcours brutal d’un jeune garçon confronté à la misère extrême. Construit en flashbacks depuis la prison où Mohamed Choukri apprend à lire à vingt ans, le récit ne recule devant rien : famine dans le Rif, violence paternelle, vie dans les rues de Tanger, alcool, drogues et prostitution.

extrait bd Le pain nu

Le trait de d’Abdelaziz Mouride est remarquable par sa précision contrastant avec la fluidité de ses aquarelles. Ses visages émaciés, extraordinairement expressifs, traduisent la rudesse d’une existence marginalisée. Cette esthétique brute sert parfaitement un propos qui rompt les tabous et dévoile une réalité sociale marocaine longtemps censurée.

Ce roman graphique inachevé porte en lui une double émancipation : celle de Mohamed Choukri par l’écriture et celle d’une mémoire collective libérée des silences imposés. Une œuvre pour quiconque s’intéresse à l’histoire sociale du Maghreb. La bande dessinée est ici vecteur de témoignage.

Dix petits nègres

Album publié en 2009 aux éditions Emmanuel Proust.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

Au commencement, ils étaient dix, invités en vacances, sur cette île enchanteresse. Rapidement, ils ne furent plus que neuf. Puis huit…
Une seule certitude pour les derniers survivants, l’assassin se cache parmi eux, mais qui a osé tuer ?

L’un des plus célèbres romans à énigme de la reine du crime, adapté par le spécialiste français d’Agatha Christie : le scénariste et romancier François Rivière. Quant au dessinateur, Frank Leclercq, son trait sensuel a su retranscrire cette atmosphère pesante de huis clos fantastique.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dix petits nègres »

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Ils étaient dix -Tome 3

Album publié en 2025 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

couverture bd Ils étaient dix -Tome 3

En 1939, quand Agatha Christie écrit – Ten Little Nigers – elle ne sait pas encore qu’elle va marquer à jamais l’histoire de la littérature.
Son roman deviendra le plus vendu de sa carrière, une intrigue intemporelle et formidable qui ménage le suspens jusqu’aux dernières lignes.

86 ans après sa parution en français, nous sommes fiers de présenter pour la première fois une adaptation en manga de ce drame en 10 actes. La – Reine du Crime – a encore frappé !
Ses intrigues n’ont pas de frontières !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ils étaient dix -Tome 3 »

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