Album publié en 2025 aux éditions Gallimard.
D’après les roman de Jean Giono publié entre février 1953.
La BD sortira en septembre 2025.
Bande dessinée publiée en 2020 aux éditions du Grasset.
D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.
1984, le chef-d’œuvre de George Orwell fait partie des plus grands textes du XXe siècle.
Les lecteurs de tous âges connaissent Big Brother et Winston Smith, car plus qu’un roman politique et dystopique, 1984 a nourri notre imaginaire sans jamais perdre de son actualité.
L’atmosphère envoûtante et le dessin aux teintes fantastiques de l’illustrateur brésilien Fido Nesti, alliés à la modernité de la traduction de Josée Kamoun, nous offrent aujourd’hui une magnifique édition de 1984, la première version graphique du texte mythique d’Orwell.
Il s’agit d’un des événements éditoriaux les plus importants de l’année à travers le monde.
« Une version graphique somptueuse de ce chef-d’œuvre d’Orwell. » François Busnel
Première adaptation graphique du chef-d’œuvre dystopique de George Orwell, « 1984 » de Fido Nesti transpose avec brio l’univers totalitaire imaginé en 1949. L’illustrateur brésilien, autodidacte reconnu pour ses collaborations avec The New Yorker et Rolling Stone, offre une vision saisissante de l’Océania où Winston Smith tente désespérément de préserver son humanité.
Le point fort de cette adaptation réside dans sa fidélité au texte original, enrichie par la traduction moderne de Josée Kamoun. Fido Nesti capture l’essence des thèmes de George Orwell – surveillance omniprésente, manipulation de l’Histoire, répression des sentiments – tout en explorant la psychologie fragile de Winston, dont la rébellion silencieuse face au Parti constitue l’axe central. La relation interdite avec Julia, présentée comme un acte politique de résistance, révèle toute la profondeur des personnages pris dans l’étau d’un système implacable.
Visuellement, l’œuvre impressionne par son trait épais et ondulant qui s’éloigne des codes graphiques totalitaires conventionnels. La palette chromatique restreinte – dominée par des teintes grises, ocres et rouges diluées – crée une atmosphère suffocante qui traduit parfaitement l’oppression quotidienne. Les silhouettes ombrées des amants apportent une touche de mystère dans cet univers déshumanisé, tandis que les angles de vue multiples illustrent brillamment le concept de surveillance permanente.
Récompensée par le Will Eisner Award 2022 dans la catégorie « Best Adaptation from Another Medium », Fido Nesti réussit l’exploit de rendre tangible la vision prophétique d’Orwell.
Album publié en 2025 aux éditions Bamboo.
D’après les romans de Marcel Pagnol publiés entre 1957 et 1977.
Plongez dans la Provence de Marcel Pagnol avec ses plus beaux souvenirs d’enfance.
Quatre récits inoubliables :
La Gloire de mon père,
Le Château de ma mère,
Le Temps des secrets
et Le Temps des amours.
Entre les collines d’Aubagne et la garrigue sauvage, suivez le jeune Marcel dans ses explorations, ses chasses merveilleuses et sa complicité avec Lili de Bellons, l’ami qui lui révèle tous les secrets de la nature.
Chaque été devient une parenthèse enchantée, ponctuée des premiers émois amoureux et d’aventures inoubliables. Un hymne lumineux à l’innocence et à la joie de grandir.
La BD sortira en octobre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions ActuSF.
D’après le roman de Ray Bradbury publié le 19 octobre 1953.
Guy Montag est pompier. Son rôle, c’est de bruler les derniers livres qui restent, car ils ont été interdits.
Mais sa rencontre avec une petite fille, Clarisse, va le faire vaciller dans ses convictions. Et si les livres n’étaient pas aussi dangereux qu’on le dit ?
Et si c’était même le contraire ? Le soir chez lui, il retrouve sa femme, qui passe ses journées à regarder les écrans de télé accrochés aux murs de leur maison…
Fahrenheit 451 est un livre magistral et essentiel de la science-fiction. Écrit par Ray Bradbury et publié en 1953, il est un titre précieux pour l’humanité.
L’auteur espagnol Victor Santos en propose une adaptation BD somptueuse…
La BD sortira en septembre 2025.
Album publié en 2024 aux Editions Learn It Young.
Adapté de l’œuvre L’Homme le plus Riche de Babylone de George S. Clason publiée pour la première fois en 1926.
Inspiré de L’Homme le Plus Riche de Babylone de George S. Clason, nous avons modernisé ses leçons intemporelles dans une bande dessinée à la fois éducative et divertissante. Cette adaptation rend les principes essentiels de l’épargne, de l’investissement et de la gestion financière accessibles à un jeune public.
Que vous découvriez le monde de la finance ou que vous souhaitiez poser des bases solides pour l’avenir, ce livre propose des outils pratiques et une inspiration précieuse pour prendre en main votre réussite financière.
Dès son lancement en août 2024, Les Lois de l’Or se présente comme une adaptation ambitieuse du classique L’Homme le plus riche de Babylone (1926) de George S. Clason, revisitée en 113 pages de bande dessinée. Le duo Marc Homsy (Scénario)– Marc Salme (Illustrations) parvient à condenser l’essence des paraboles financières originales dans une BD fluide et vivante.
Au niveau du scénario, l’album décline les grands principes de la gestion de patrimoine – l’épargne rigoureuse, la puissance des intérêts composés, l’investissement prudent et la maîtrise de la dette – à travers des scènes pédagogiques où chaque personnage incarne un conseil-clé. La progression chapitrée, rythmée par des dialogues concis et des encadrés explicatifs, évite tout texte inutile.
Graphiquement, Marc Salme opte pour un trait clair et des couleurs lumineuses qui dynamisent l’ensemble. La palette chromatique, alternant teintes chaudes et touches vives, renforce l’atmosphère intemporelle des récits antiques. Les planches, élégamment composées, équilibrent plans larges et gros plans pour instaurer un lien immédiat avec les personnages.
Les Lois de l’Or s’impose comme un outil efficace et agréable pour découvrir, ou redécouvrir, les piliers de la finance personnelle. À conseiller sans réserve aux étudiants, jeunes actifs et curieux souhaitant marier plaisir de lecture et apprentissage financier.
Album publié en 2020 aux éditions Ki-oon.
Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.
L’œuvre fondatrice du mythe de Cthulhu !
Quand Francis Thurston hérite des possessions de son grand-oncle archéologue, il se retrouve lié à la tragique destinée du vieil homme…
D’après ses papiers, le défunt scientifique enquêtait sur une religion étrange : le culte de Cthulhu. Une mystérieuse gravure représentant son dieu dépeint un monstre cauchemardesque !
Selon le journal laissé par le professeur, cette tablette est l’œuvre d’un artiste qui l’a créée en pleine nuit, alors qu’il était assailli de visions d’une cité fantastique habitée par une créature gigantesque.
Or, ce phénomène a eu lieu le lendemain d’un séisme d’une intensité inégalée, qui a affecté des hommes dans plusieurs contrées… Qu’est-ce qui a bien pu perturber ainsi l’équilibre du monde ? Intrigué par ces écrits, Francis reprend le flambeau et se lance sur la piste du culte, au cœur des ténèbres…
Des États-Unis à l’Europe en passant par les étendues glacées du Groenland, l’horreur se niche partout ! Avec L’Appel de Cthulhu, H. P. Lovecraft donne une ampleur et une cohérence nouvelles à son univers en reliant les indices éparpillés dans ses récits. Aurez vous le courage d’affronter la réalité ainsi dévoilée ?
Adapté par Gou Tanabe du classique de H. P. Lovecraft publié en février 1928 dans Weird Tales, cet unique volume de 294 pages, paru chez Ki-oon le 17 septembre 2020, s’inscrit dans la collection « Les chefs-d’œuvres de Lovecraft ». L’histoire suit Francis Thurston, héritier d’un archéologue disparu, dont les notes révèlent l’existence d’un culte consacré à la monstrueuse divinité Cthulhu.
Gou Tanabe restitue la montée de l’angoisse cosmique en fragmentant le récit autour de carnets, articles de journaux et récits de témoins. Le questionnement sur la folie, la connaissance interdite et l’insignifiance de l’humanité face aux « Grands Anciens » est mis en scène avec une rigueur littéraire. Francis Thurston devient le vecteur d’un vertige progressif, oscillant entre rationalité et terreur indescriptible.
Le noir et blanc tranche les ombres avec une précision digne de gravures modernes. Les architectures monolithiques et les plans de R’lyeh, ciselés par un trait fin et oppressant, renforcent la sensation d’immensité. Les détails des créatures, leurs tentacules et leurs textures « humaines » – à la fois familières et répulsives – illustrent l’horreur cosmique à son apogée.
Sous une plume graphique magistrale, cet album s’impose comme une lecture incontournable pour les amateurs de fantastique en quête d’une immersion dans l’horreur cosmique la plus pure.
Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Sarbacane.
D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.
Une adaptation à la puissance évocatrice terrifiante dans laquelle Xavier Coste parvient à donner à un monument de la littérature, des images aussi fortes que les mots d’Orwell.
Dans une Angleterre uchronique issue de la Guerre Froide, Winston est un employé ordinaire. Surveillé à chaque instant par des caméras, des espions, des voisins, il travaille à la réécriture de l’Histoire. Il sent confusément que quelque chose ne va pas dans le monde tel qu’il le connaît. Qu’il doit bien exister du sens, quelque part. Un secret. C’est alors qu’il rencontre Julia…
Sous la plume de Xavier Coste, l’intemporelle dystopie Orwellienne, plus glaçante que jamais. Avec 4 nouvelles planches inédites !
Pas encore réalisé.
Album publié en 2022 aux Editions Nobi Nobi.
Adapté de l’œuvre de Lucy Maud Montgomery (publiée pour la première fois le 13 juin 1908).
Matthew et Marilla Cuthbert, frère et sœur, souhaitaient adopter un orphelin afin de les aider dans leurs travaux du quotidien.
Par erreur, ils se retrouvent avec Anne Shirley, une pétillante fillette rousse à l’esprit vif et à l’imagination débordante.
Sa personnalité particulièrement attachante transforme alors la monotonie de la vie aux Pignons Verts !
Elle se lie d’amitié avec sa voisine Diana, cultive une rivalité avec son meilleur ennemi Gilbert Blythe, obtient d’excellents résultats à l’école…
Ainsi, Anne se fera petit à petit une belle place dans le village d’Avonlea.
La bande dessinée Anne… la maison aux pignons verts, publiée le 22 juin 2022 par Nobi Nobi dans la collection Les Classiques en manga, propose une adaptation fidèle du roman de Lucy Maud Montgomery. Elle est scénarisée par Crystal Silvermoon Chan, auteure primée connue pour réinventer les classiques littéraires, et illustrée par Kuma-chan.
Le récit met en lumière l’imagination débordante et la sensibilité d’Anne Shirley, dont la créativité métamorphose le quotidien monotone de la maison des Pignons Verts en une fresque poétique. Les joutes verbales entre Anne et Gilbert Blythe, alternant rivalité et tendre réconciliation, témoignent de la profondeur psychologique des personnages et de leur évolution mutuelle.
Le style doux et lumineux de Kuma-chan, marqué par des hachures délicates et des planches aérées, renforce l’émotion nostalgique du récit et évoque la splendeur champêtre de l’Île-du-Prince-Édouard début XXe siècle. Les expressions faciales, superbement travaillées, traduisent avec justesse tant les élans enthousiastes que les instants de vulnérabilité d’Anne.
Cette adaptation réussit le pari de rendre vivante une œuvre classique tout en l’actualisant graphiquement, séduisant un vaste public, particulièrement les adolescents.
Album publié en 2017 aux éditions Les Humanoïdes Associés.
D’après le roman « Les Profondeurs de la Terre » de Robert Silverberg publiée en février 1973.
Ancienne colonie, la planète Belzagor a été rendue à ses deux espèces intelligentes. Des scientifiques décident d’assister à leur rituel secret, la cérémonie de la renaissance…
L’ex-lieutenant Eddie Gundersen revient sur Belzagor où il a laissé naguère ses illusions de jeunesse, la femme de sa vie et un passé honteux de colonisateur.
Aujourd’hui la planète a été rendue à ses deux espèces intelligentes : les Nildoror et les Sulidoror.
Endossant le rôle de guide d’une expédition scientifique aux confins des terres indigènes, Gundersen va se confronter à ses démons et régler ses comptes avec une planète qui ne lui avait pas livré tous ses secrets.
L’adaptation de « Les Profondeurs de la Terre » par Philippe Thirault et Laura Zuccheri constitue une réussite de transposition littéraire en BD. Cette œuvre de Robert Silverberg, publié dans les années 70, trouve dans cette bande dessinée une nouvelle dimension visuelle qui sublime son propos anti-colonial originel.
Le récit suit Edmund Gundersen, ancien lieutenant revenu sur Belzagor dix-huit ans après la décolonisation. Sa mission : guider une expédition scientifique vers la mystérieuse « cérémonie de la renaissance » des espèces autochtones, les Nildoror et les Sulidoror. Philippe Thirault orchestre une narration alternée entre passé et présent, révélant progressivement les failles morales de ce protagoniste complexe en quête de rédemption.
Les thématiques abordées – colonialisme, racisme, tolérance écologique – résonnent avec une actualité troublante. Robert Silverberg avait conçu cette critique de l’impérialisme dans le contexte du Vietnam ; Philippe Thirault en préserve la portée universelle sans jamais tomber dans le didactisme.
Laura Zuccheri déploie ici tout son talent de dessinatrice réaliste. Ses paysages luxuriants et son bestiaire fascinant évoquent l’univers des « Mondes d’Aldébaran » de Léo. La précision de son trait, héritée de ses collaborations italiennes et perfectionnée dans « Les Épées de verre », sert magnifiquement cette nature exotique. Les Nildoror, créatures pachydermiques aux multiples défenses, et les Sulidoror, bipèdes imposants aux allures de primates, gagnent en crédibilité et en majesté sous son pinceau.
Sylvia Fabris complète cette réussite visuelle par une colorisation chatoyante qui évite l’écueil du numériquement froid. Cette collaboration artistique transforme chaque planche en invitation au voyage spatial.
Cette adaptation dépasse le simple divertissement pour devenir une réflexion sur l’altérité et la rédemption personnelle. Gundersen incarne parfaitement l’ancien colonisateur confronté à ses démons, tandis que les espèces indigènes rayonnent d’une sagesse qui contraste avec l’arrogance humaine.
« Retour sur Belzagor » s’impose comme une adaptation qui honore l’œuvre de Robert Silverberg tout en lui offrant une expressivité visuelle inédite. Cette bande dessinée s’adresse autant aux amateurs de science-fiction qu’aux lecteurs sensibles aux enjeux géopolitiques contemporains, confirmant le talent de ses créateurs dans l’art délicat de l’adaptation littéraire.
Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Sarbacane.
D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.
Une adaptation à la puissance évocatrice terrifiante dans laquelle Xavier Coste parvient à donner à un monument de la littérature, des images aussi fortes que les mots d’Orwell.
Dans une Angleterre uchronique issue de la Guerre Froide, Winston est un employé ordinaire. Surveillé à chaque instant par des caméras, des espions, des voisins, il travaille à la réécriture de l’Histoire. Il sent confusément que quelque chose ne va pas dans le monde tel qu’il le connaît. Qu’il doit bien exister du sens, quelque part. Un secret. C’est alors qu’il rencontre Julia…
Sous la plume de Xavier Coste, l’intemporelle dystopie Orwellienne, plus glaçante que jamais. Dans un bouquet final saisissant, un superbe pop-up donne vie à ce monde désincarné !
Publié en 2021 aux éditions Sarbacane, l’adaptation de 1984 par Xavier Coste s’impose comme l’une des versions les plus réussies du chef-d’œuvre dystopique de George Orwell. Né en 1989 en Normandie, Xavier Coste avait découvert le roman à 14 ans grâce à sa professeure d’arts plastiques et portait depuis lors le projet d’en proposer une adaptation visuelle. L’entrée de l’œuvre d’Orwell dans le domaine public en 2021 lui a enfin permis de concrétiser cette ambition de longue date.
Xavier Coste opère des choix audacieux en adoptant le « je » là où Orwell privilégiait une narration omnisciente, plaçant ainsi le lecteur directement dans la conscience de Winston Smith. L’auteur épure et réécrit le texte original, s’appuyant davantage sur son trait que sur les mots pour retranscrire l’oppression psychologique. Les thèmes majeurs du roman – surveillance généralisée, manipulation de l’histoire, novlangue – sont préservés avec fidélité tout en bénéficiant d’une actualisation contemporaine.
Le génie de Xavier Coste réside dans ses choix esthétiques radicaux qui transforment l’adaptation en véritable œuvre d’art. Son inspiration puise dans l’architecture brutaliste, notamment les constructions de Marcel Breuer et William Pereira, ainsi que dans des lieux réels comme les « Espaces d’Abraxas » de Ricardo Bofill à Noisy-le-Grand. Ces références créent des structures monumentales qui écrasent littéralement les silhouettes humaines, matérialisant visuellement l’oppression du régime de Big Brother.
Le format carré choisi par l’auteur, inhabituel en bande dessinée, participe à cette esthétique claustrophobe. La palette chromatique codifiée renforce l’immersion : le bleu évoque la prison, le jaune l’administration, le rouge bordeaux l’intimité, tandis que les scènes d’adoration de Big Brother explosent en rouge vif. Cette trichromie, associée aux dominantes de gris et blanc, crée une ambiance glaçante qui sert le propos dystopique.
Les personnages secondaires sont volontairement traités comme des silhouettes anonymes, privées de visages définis, symbolisant leur déshumanisation sous le régime totalitaire.
Cette adaptation a obtenu une reconnaissance exceptionnelle avec le Prix Uderzo de la meilleure contribution au 9e art en 2021 et le Prix BD Fnac France Inter en 2022. Plusieurs critiques pour dire que c’est « la plus belle, la plus réfléchie, la plus originale » des adaptations du roman d’Orwell.
Xavier Coste signe ici une adaptation qui transcende son modèle : le roman original. Si vous vous devez lire qu’une seule adaptation en BD de 1984, c’est celle là.