Catégorie : Litterature en BD

Bretagne/

L’Or des marées – Tome 1 – Les Moissonneurs de la mer

Album publié en 2019 aux éditions Glénat

Résumé éditeur

Adapté du roman de « Le Pain de la mer » de Joël Raguénès publié le 10 avril 2002.

couverture L'Or des marées - Tome 1

Bretagne, 1894.

Yves Kerléo, gardien de phare, rejoint la terre pour épouser la belle Anne et devenir paysan goémonier.

Il faut dire que cette algue des côtes bretonnes est devenue une matière première très importante, utilisée en médecine et dans la photographie notamment.

Yves, encore novice en la matière, va de sa rencontre avec Eugène Lemarchand, industriel du Conquet, tisser une association qui débouchera sur une aventure de trente ans.

Si tout semble séparer les deux hommes, très vite un projet commun – la modernisation du commerce de l’iode – va nouer des liens entre leur deux familles, au-delà des barrières sociales.

Les auteurs de Chasseurs d’écume nous proposent une nouvelle saga de l’Océan au souffle romanesque, adaptée du roman best-seller de Joël Raguénès Le Pain de la mer.

De naissances en enterrements, de fêtes familiales en célébrations religieuses, d’amours en malheurs, de succès en naufrages, c’est tout un nouveau monde qui va apparaître sur fond d’hymne constant au terroir.

La bd « L’Or des marées – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Or des marées – Tome 1 »

Dans la brume saline de la Bretagne fin-de-siècle, « L’Or des marées – Tome 1″ dépeint avec une sobriété poignante les destins entremêlés de ses personnages, au cœur d’une société en mutation. François Debois, à la plume, et Serge Fino, au pinceau, nous livrent une épopée où le romanesque côtoie la dure réalité d’une époque révolue.

L’histoire débute avec Yves Kerléo, un gardien de phare dont la vie se voit bouleversée par l’amour et le devoir. La mer, à la fois source de vie et de solitude, se fait le théâtre d’une romance qui contraint notre protagoniste à troquer la quiétude de son phare contre les tumultes de la terre ferme.

La transition d’Yves au métier de goémonier, récolteur d’algues, est une métaphore filée de sa quête d’ancrage, tant familial que professionnel.

La bande dessinée brille par son authenticité historique et son réalisme social, sans jamais sombrer dans le didactisme. Le métier de goémonier, peu connu, sert de prisme à travers lequel le lecteur découvre une Bretagne sauvage, presque mythique, où la terre et la mer se disputent les hommes.

extrait L'Or des marées - Tome 1

Les illustrations de Fino, tout en retenue, réussissent l’exploit de capturer l’austérité de l’époque tout en insufflant une vitalité aux paysages et aux scènes de la vie quotidienne.

« L’Or des marées » est un hommage vibrant à un monde en transition, une invitation à plonger dans les profondeurs d’une époque où les enjeux personnels se mêlent indissociablement aux soubresauts d’une société bretonne en pleine évolution.

Les BD de la série « L’Or des marées »

1 – Les Moissonneurs de la mers

2 – Les Amants de la Mer d’Iroise

3 – Tempêtes et accalmies

4 – Pilleurs d’épaves

Lieux visités par la bd en Bretagne

Audierne Brest Ile de Beniguet Le Conquet
Classique Du 21ème Siècle/

La route

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

D’après le roman de Cormac McCarthy publié en 2006.

couverture bd la route

L’apocalypse a eu lieu. Le monde est dévasté, couvert de cendres et de cadavres. Parmi les survivants, un père et son fils errent sur une route, poussant un caddie rempli d’objets hétéroclites, censés les aider dans leur voyage.

Sous la pluie, la neige et le froid, ils avancent vers les côtes du sud, la peur au ventre : des hordes de sauvages cannibales terrorisent ce qui reste de l’humanité.

Survivront-ils à leur périple ?

Après « Le Rapport de Brodeck« , Manu Larcenet adapte de nouveau une oeuvre majeure de la littérature.

Couronnée par le prix Pulitzer en 2007, « La Route » a connu un grand succès et a été adaptée au cinéma en 2009 avec Vigo Mortensen dans le rôle principal.

Avec cet album, Manu Larcenet réussit une adaptation d’une originalité absolue et pourtant d’une totale fidélité. En posant son trait sous les mots du romancier, en illustrant les silences du récit, l’artiste s’est approprié l’univers sombre et fascinant du roman de Cormac McCarthy.

D’un roman-culte il a fait un album d’une beauté saisissante, à la fois puissant et poignant.

Incontestablement un des chefs-d’oeuvre de la bande dessinée moderne.

Cormac McCarthy a signé plusieurs romans phares dont « La Route » mais aussi « No Country for old men », également adapté par les frères Coen au cinéma. Son œuvre est essentiellement disponible aux éditions de L’Olivier (et Points), associées à Dargaud sur ce projet. L’écrivain est décédé le 13 juin 2023.

Son roman, publié aux Éditions de l’Olivier et chez Points pour la version poche, a été vendu à près de 800 000 exemplaires.

La bande dessinée « La route » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La route »

Avec La Route, Manu Larcenet s’attaque à l’un des romans les plus marquants du XXIe siècle. En adaptant le texte de Cormac McCarthy, Larcenet réussit un pari audacieux : retranscrire l’intensité émotionnelle et la brutalité du récit dans un format graphique.

À travers des illustrations en noir et blanc, ponctuées de rares touches de couleur, il parvient à capturer l’atmosphère de désolation et de survie qui imprègne le roman original.

extrait bd la route

Manu Larcenet utilise un style visuel épuré mais puissant, où chaque trait semble pesé avec soin pour exprimer la terreur et l’isolement d’un monde postapocalyptique. Les silences entre les personnages, père et fils, deviennent ainsi autant d’espaces de tension dramatique, accentués par une palette de gris subtilement teintée. Cette économie de dialogues renforce la solitude et l’incompréhension qui règnent dans cet univers désolé.

Si la violence est omniprésente, elle n’est jamais gratuite. Chaque scène macabre sert à illustrer la déchéance humaine, mais aussi l’amour inébranlable qui unit les deux protagonistes. Manu Larcenet ne se contente pas de transposer le texte de McCarthy : il le réinterprète avec une sensibilité propre, offrant ainsi une lecture nouvelle et poignante de cette œuvre culte.

La Route de Manu Larcenet est une réussite incontestable. Cette bande dessinée n’est pas qu’une simple adaptation ; c’est une œuvre autonome, où l’art du dessin sublime un récit déjà puissant, offrant au lecteur une expérience à la fois visuelle et émotionnelle inoubliable.

Classique Du 19ème Siècle/

Cyrano de Bergerac en bandes dessinées

Album publié une première fois en 2016 aux Editions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Adapté de la pièce de théâtre d’ Edmond Rostand (28 décembre 1897).

Le texte intégral d’Edmond Rostand est superbement mis en valeur dans cette bande dessinée réjouissante.

Tout y est fait pour rendre la lecture aussi agréable et animée qu’une représentation sur scène. Le dessin est la clé de l’accessibilité : il offre des repères visuels évidents, complète à merveille ce texte exceptionnel et aide à la compréhension des enjeux et des aspirations de chacun.

La bande dessinée apporte une mise en scène intuitive, et une immédiate plongée dans l’action.

Elle ravira autant les amoureux de Cyrano que les jeunes aventuriers qui découvrent ce classique avec plaisir pour la première fois.

Une préface signée Philippe Torreton !

La bd « Cyrano de Bergerac en bandes dessinées » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cyrano de Bergerac en bandes dessinées »

L’adaptation de « Cyrano de Bergerac » par Fanch Juteau se dresse comme une vigoureuse évocation de l’esprit littéraire d’Edmond Rostand. Avec une audace graphique mesurée, Juteau capture le lyrisme et la bravoure de Cyrano, ce mousquetaire dont le nez proéminent n’a d’égal que son esprit affûté.

Cette édition en noir et blanc se distingue par la délicatesse de son coup de crayon qui, loin de trahir les vers classiques, les enchâsse dans un écrin visuel où chaque trait semble rythmer la cadence des alexandrins. Le choix de la fidélité textuelle est un hommage respectueux, transformant la pièce en une expérience immersive, où la langue de Rostand résonne avec une modernité surprenante.

Le travail de Juteau n’est pas seulement une prouesse artistique, mais aussi un vecteur pédagogique. Les annotations discrètes et éclairantes qui bordent les pages sont des lanternes qui guident le lecteur à travers les subtilités de la langue du XVIIe siècle, rendant l’œuvre originale non seulement accessible mais profondément humaine.

C’est une traversée du temps que propose Juteau, où l’on redécouvre les sentiments inaltérables de Cyrano, l’ardeur des passions et l’universalité de l’amour. La BD devient un pont entre le passé et le présent, capturant l’esprit de la comédie héroïque tout en offrant une porte d’entrée à ceux qui n’auraient jamais osé franchir le seuil du théâtre classique.

Cette bande dessinée est une révérence faite à Rostand, un périple où le trait de Juteau se fait poésie, et où la poésie se fait image. Une œuvre qui, telle une épée levée au clair de lune, défend la pertinence du classique et invite à la redécouverte passionnée d’un monument de la littérature française.

Classique Du 14ème Siècle/

Inferno

Bande dessinée publiée en 2013 aux éditions The Hoochie Coochie.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Dante Alighieri composée en 1307 et 1321.

couverture bd Inferno

La Divine Comédie de Dante Alighieri – et en particulier sa première partie intitulée l’Enfer – a inspiré nombre d’artistes depuis le XIVe siècle, et tandis que Gustave Doré semblait lui avoir donné une forme illustrée définitive, Marcel Ruijters secoue cet académisme et revient aux racines iconographiques inspirées par ce grand texte – celles du Quattrocento de Giovanni di Paolo ou Bartolomeo di Fruosina – pour produire un livre résolument moderne : Inferno.

Fidèle à sa conception d’un monde régi par les femmes – déjà exposée dans Sine qua none (L’an 2, 2005), Marcel Ruijters nous rapporte donc le périple de Danta conduite par Virgilia à travers les enfers.

Et à l’instar de l’écrivain italien, Ruijters se sert de la structure infernale de son Inferno pour viser in fine les travers du monde contemporain : ici, l’hégémonie du capitalisme de ce début de XXIe siècle.

La bd « Inferno » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Inferno »

Dans le labyrinthe des adaptations de « La Divine Comédie« , l’œuvre « Inferno » de Marcel Ruijters se distingue comme une réimagination audacieuse et graphiquement innovante. En dépeignant un enfer où les rôles de genre sont inversés, Ruijters ne se contente pas de reproduire l’épopée de Dante mais s’attarde sur une critique acerbe de la masculinité et de la dominance patriarcale, un thème moins exploité dans les interprétations contemporaines de l’œuvre médiévale.

L’artiste néerlandais transpose avec brio l’odyssée de Dante en une quête menée par Danta, une figure féminine qui, accompagnée de Virgilia, s’aventure dans les méandres d’un enfer résolument féminin. Cette inversion de genre n’est pas un simple artifice esthétique; elle remet en cause les représentations traditionnelles de la force et du pouvoir, offrant ainsi une réflexion sur la condition féminine et sur la société actuelle.

extrait bd Inferno

Le trait en noir et blanc de Ruijters, rappelant les illustrations médiévales, se marie harmonieusement avec la satire sociale moderne, invitant le lecteur à une introspection sur l’hégémonie du capitalisme et les travers de notre temps.

Les détails foisonnants de chaque page ne sont pas là uniquement pour le plaisir des yeux mais servent le discours sous-jacent de l’auteur, créant une expérience de lecture à plusieurs niveaux.

« Inferno » s’érige ainsi comme un pont entre passé et présent, entre tradition et modernité, rappelant que les classiques ne meurent jamais, mais évoluent avec nous.

Ruijters démontre avec force que l’art est un vecteur de contestation et de réflexion, et que les œuvres du passé peuvent et doivent être revisitées pour continuer à questionner notre monde. Son « Inferno » est plus qu’une bande dessinée; c’est un manifeste graphique qui challenge notre perception de la littérature et de l’art.

Bretagne/

Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 3

Album publié en 2019 aux éditions Soleil Production

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jean-Marie Déguignet publiée pour la première fois par Anatole Le Braz en 1905.

couverture bd Memoires D un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Suite et fin de l’adaptation en BD de la biographie de Jean-Marie Déguignet.

Jean-Marie est un paysan qui a fait bien du chemin. Après avoir parcouru le monde, il revient au pays avec une idée fixe : s’installer dans un ermitage parmi les abeilles, les poules et les lapins, au coeur de ce décor sauvage, témoin de ses jeunes années.

Il y vivrait paisible, loin du bruit, des fracas, des tracasseries et des horreurs du monde civilisé.

Mais il lui faut renoncer à ce projet pour sauver une famille de la misère.

Lorsqu’il s’agit de rendre service à quelqu’un, fut-il son plus grand ennemi, Jean-Marie ne refuse jamais. Voilà d’où venaient tous ses malheurs. D’où ils viendraient toujours.

La bd « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 3 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 3 »

Dans le troisième tome des « Mémoires d’un paysan Bas-Breton« , Stéphane Betbeder clôt avec brio l’adaptation en bande dessinée de la vie de Jean-Marie Déguignet.

Le récit graphique, délicatement mis en image par Christophe Babonneau et colorisé par Axel Gonzalbo, nous transporte dans la Bretagne du XIXe siècle, une terre empreinte de traditions et de luttes sociales.

Jean-Marie, le protagoniste, est un personnage riche en contradictions. Paysan érudit, il revient des champs de bataille de l’Orient et du Maghreb avec un désir ardent de paix et d’isolement. Pourtant, sa quête d’ermite s’avère impossible dans une société qui le réclame, qui l’entraîne malgré lui dans ses drames et ses nécessités.

Betbeder capture admirablement cette tension entre l’individu et la collectivité, entre les rêves et la réalité, dans un style narratif fluide et engageant.

Le dessin de Babonneau, tout en simplicité, ne s’embarrasse pas de fioritures et parvient à capter l’essence rustique de la vie rurale bretonne. Chaque trait semble imprégné de l’âme de la terre et des hommes qui la peuplent. Quant aux couleurs de Gonzalbo, elles évoquent les nuances de la campagne, tantôt accueillantes, tantôt implacables.

extrait bd bd Memoires D un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Les choix scénaristiques de Betbeder nous confrontent à une question fondamentale : quel est le prix de nos idéaux ? Le parcours de Jean-Marie, semé d’embûches, d’actes de générosité et de déceptions, sert de miroir à nos propres compromis.

Malgré ses aspirations, il se retrouve pris dans les filets de la vie sociale, illustrant la difficile conciliation entre l’intégrité personnelle et les obligations envers autrui.

« Mémoires d’un paysan Bas-Breton T03 » est une œuvre qui résonne avec profondeur et sensibilité, un hommage à la richesse de l’esprit humain face aux adversités de la vie.

Les BD de la série « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton »

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 1

Le mendiant

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 2

Le soldat

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Le persécuté

Lieu visité par la bd en Bretagne

Quimper
Bretagne/

Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 2

Album publié en 2018 aux éditions Soleil Production

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jean-Marie Déguignet publiée pour la première fois par Anatole Le Braz en 1905.

Suite de l’adaptation en BD des célèbres aventures rocambolesques, et néanmoins authentiques, de Jean-Marie Déguignet.

Jean-Marie n’a qu’une idée : voyager.

Son cerveau est vaste et la Bretagne trop petite.

Bien qu’il n’ait pas la taille requise, il est mobilisé et peut enfin quitter sa terre natale. Il participera à la prise de la tour Malakoff, traversera l’Italie, et combattra un ennemi invisible en Kabylie.

Mais comme dit le proverbe : Malheur à qui est né dans un mauvais pays car on y revient toujours .

La bd « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 2 »

Dans « Mémoires d’un paysan Bas-Breton T02: Le Soldat« , Stéphane Betbeder et Christophe Babonneau continuent de nous plonger dans la vie tumultueuse de Jean-Marie Déguignet.

Ce deuxième opus, aussi riche que son prédécesseur, est une œuvre qui se distingue par son authenticité et sa capacité à transporter le lecteur à travers les épreuves d’un homme du peuple au XIXe siècle.

Le récit de Jean-Marie, qui rêve d’horizons lointains et se retrouve dans les rangs de l’armée impériale, est une fresque historique qui ne se contente pas de dépeindre des batailles mais s’attarde sur l’humain, sur ses aspirations et désillusions. Les critiques relèvent l’habileté avec laquelle Betbeder tisse l’évolution psychologique de son personnage, de la naïveté de la jeunesse à l’aigreur du vieillard

Graphiquement, le travail de Babonneau est salué pour sa clarté et son attention aux détails, qui ancrent le récit dans un réalisme saisissant. La bande dessinée se présente alors comme une porte ouverte sur l’époque, révélant la Bretagne sous un jour à la fois brut et poétique.

« Mémoires d’un paysan Bas-Breton T02: Le Soldat » est une œuvre qui, par sa profondeur et sa sincérité, mérite sa place dans la bibliothèque des amateurs de l’histoire sociale et de la bande dessinée historique.

Les BD de la série « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton »

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 1

Le mendiant

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 2

Le soldat

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Le persécuté

Lieux visités par la bd en Bretagne

Ergué-Gabéric Quimper
Classique Du 17ème Siècle/

Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos

Album publié en 2022 aux éditions La Boite à Bulles

Résumé éditeur

Inspiré de l’œuvre de Jean de la Fontaine (publiée la première fois en 1668).

15 fables de La Fontaine revisitées.

couverture bd Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos

Après Le Cid, Véropée s’attaque aux Fables de La Fontaine qu’elle revisite à l’aune de nos mots et maux actuels. 

Avec Jojo, Gaby et Lola, chaque moment est propice aux réflexions et débats enflammés. Et quoi de mieux que les Fables de La Fontaine pour illustrer leurs propos ?

Écologie, capitalisme, rapports de pouvoir ou encore homophobie : Véropée n’épargne aucun travers ou drame contemporain. À travers une sélection de quinze fables, les animaux et végétaux rejouent leurs histoires en open space, dans les cours d’école ou sur les réseaux sociaux.

Injectant au passage verlan, anglicismes ou autres expressions du temps présent, les trois jeunes filles redonnent aux fables une résonance contemporaine, les éclairant de sens nouveaux…

Ainsi, le Corbeau sirote un smoothie et parle de son N+1 au Renard opportuniste ; la Cigale et la Fourmi discutent dans le hall de l’immeuble ; le Chien est vigile devant un supermarché quand il rencontre le Loup tenté de postuler pour ce travail.

Avec : La Cigale et la Fourmi, Le Lièvre et la Tortue, Le Corbeau et le renard, Le Rat de ville et le Rat des champs, Le Loup et l’Agneau, Le Lion et le Rat, La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le bœuf, Le Chêne et le Roseau, Le Loup et le Chien, Le Renard et la Cigogne, La Poule aux œufs d’or, Le Loup et la Cigogne, Le Lion et le Moucheron, Le Héron, Le Coche et la Mouche.

La bd « Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos »

Dans un espace culturel où le passé et le présent se superposent avec une audace parfois déconcertante, « Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos » de Véronique Véropée s’immisce avec une proposition artistique qui oscille entre hommage et réinvention.

Cette bande dessinée, qui se présente comme une relecture des fables de La Fontaine, ambitionne d’insuffler un nouvel élan aux morales séculaires à travers le prisme de problématiques contemporaines.

Véropée, avec un crayon aussi acéré que sa plume, se permet d’explorer des thématiques aussi diverses que l’écologie et le capitalisme, les dynamiques de pouvoir et la dépendance technologique.

Les animaux emblématiques des fables classiques sont transplantés dans des décors modernes, discutant des injustices autour d’un smoothie ou d’un écran d’ordinateur, dans un langage truffé de verlan et d’anglicismes.

extrait bd Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos

L’initiative est louable et le résultat, par moments, frappant. Certaines adaptations frôlent le génie par leur pertinence et leur capacité à éveiller chez le lecteur une résonance avec son quotidien.

Cependant, l’effort n’est pas sans faillir par endroits : quelques transpositions semblent forcées, et le lien sacré avec l’essence originelle de la fable peut parfois se perdre dans cette traduction d’époque.

« Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos » se dresse donc comme un pont entre le classicisme littéraire et la modernité culturelle.

C’est une expérience littéraire qui, avec le bon recul, pourrait bien enrichir la bibliothèque de ceux qui cherchent à voir les classiques sous un jour nouveau.

Classique Du 14ème Siècle/

En enfer avec Dante

Bande dessinée publiée en 2015 aux éditions Casterman.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Dante Alighieri composée en 1307 et 1321.

couverture bd En enfer avec Dante

La Divine Comédie de Dante revisitée avec… humour !

Dante, un hipster quadra en pleine crise existentielle, s égare dans une forêt symbole de l errance de l individu dans notre société de consommation.

Guidé par le poète antique Virgile (incarné ici en un chacal rouge), Dante traverse les 9 cercles de l enfer, faisant nombre de rencontres inattendues : Silvio Berlusconi (qui s y sent visiblement chez lui), Hitler et Pinochet mijotant dans un fleuve de sang, ou encore deux diablotins, qui tentent de remettre l énergie atomique au goût du jour…..

La bd « En enfer avec Dante » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « En enfer avec Dante »

Dans l’arène toujours fertile des adaptations graphiques, « En enfer avec Dante » de Michael Meier, paru chez Casterman, se démarque comme une œuvre qui transcende les frontières entre les classiques de la littérature et la modernité insouciante de la bande dessinée contemporaine.

L’audace de Meier réside dans son choix de plonger un Dante réinventé, incarnant le parfait hipster quadragénaire, dans les profondeurs flamboyantes d’un Enfer qui mélange habilement la trame de l’Alighieri original et un commentaire cinglant sur notre société actuelle.

Les figures historiques deviennent des compagnons d’infortune ou des démons sarcastiques dans les cercles de l’Enfer, Berlusconi y trouvant une aisance inquiétante, signe que l’histoire, même infernale, est un éternel recommencement.

Le trait de Meier, à la fois simple et expressif, avec ses teintes de rouge infernal et de noir abyssal, imprime un dynamisme qui rappelle celui d’un film d’animation. Cette esthétique contribue à une lecture fluide, qui, alliée à l’humour mordant et à l’action, rend cette bande dessinée rapidement consommable, mais durable dans son impact.

extrait bd En enfer avec Dante

L’ouvrage est un format à l’italienne, une référence subtile à l’œuvre de Dante. Chaque page est un festin visuel où l’on savoure la mise à jour d’un texte légendaire sans jamais se sentir accablé par son poids historique.

« En enfer avec Dante » est une recommandation enthousiaste pour ceux qui cherchent à revisiter un classique à travers le prisme de la culture pop, sans perdre de vue la portée philosophique et critique du texte d’origine.

Meier réussit avec brio à tisser le nouveau et l’ancien, prouvant une fois de plus que l’enfer, bien que peuplé de démons, peut être aussi un lieu de redécouverte jubilatoire.

Classique Du 19ème Siècle/

L’Homme qui rit – Tome 4

Bande dessinée publiée en 2011 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après le roman de Victor Hugo publié en avril 1869.

En ruine !

couverture bd L Homme qui rit - Tome 2

Gwynplaine découvre les origines de sa naissance.

Il est le fils légitime de Lord Clancharlie, un pair d’Angleterre, et a été vendu aux Comprachicos à la suite de la déchéance de son père.

Un moment enivré par cette révélation, il entend retrouver son rang.

Mais après avoir goûté aux fastes, il décide de retourner vers ses vrais amis…

Arrivera-t-il à temps pour les sauver d’un funeste épilogue ?

La bd « L’Homme qui rit – Tome 4 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme qui rit – Tome 4 »

Dans le quatrième et dernier opus de l’adaptation graphique de « L’Homme qui rit » par Jean David Morvan et Nicolas Delestret, le roman de Victor Hugo est sublimé en images puissantes qui transcendent les mots pour parler directement à l’âme.

La conclusion de ce périple graphique, « En ruine !« , n’est pas qu’un simple épilogue mais une apothéose qui canalise toute la force émotionnelle du récit original.

Morvan, en fidèle scénariste, a su distiller l’essence du message d’Hugo, tandis que Delestret, à travers son pinceau, rend visible l’invisible douleur de Gwynplaine, ce personnage défiguré par la cruauté du sort mais noblement sculpté par la compassion de l’auteur.

La symbiose entre le texte et l’image atteint son apogée lors du discours de Gwynplaine à la Chambre des Lords, moment où le protagoniste dévoile sa vérité déchirante face à une aristocratie muette.

La descente aux enfers de Gwynplaine, après la révélation de ses origines et la confrontation avec son nouveau statut de pair d’Angleterre, est une métaphore de la quête d’identité et de la lutte contre les préjugés.

Ce tome est une réussite non seulement narrative mais aussi graphique. Le dessin de Delestret est une fenêtre ouverte sur l’époque, ses décors et ses costumes, mais surtout sur l’âme tourmentée des personnages. L’adaptation parvient à être fidèle tout en se réappropriant l’histoire pour la rendre accessible et vibrante pour un public moderne.

Morvan et Delestret offrent une œuvre qui, bien que s’inscrivant dans une tradition littéraire classique, s’affirme comme une création contemporaine forte et résonnante.

Classique Du 19ème Siècle/

L’Homme qui rit – Tome 3

Bande dessinée publiée en 2009 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après le roman de Victor Hugo publié en avril 1869.

La Tentation de saint Gwynplaine.

couverture bd L Homme qui rit - Tome 3

Angleterre, XVIIe siècle.

Ursus pleure Gwynplaine, celui que l’on nommait l’homme qui rit.

Il le croit mort et enterré alors que repose dans le cercueil le cadavre d’un autre…

Ce dernier, avant d’être tué, aurait fait une troublante révélation : il y a de nombreuses années, lui et ses comprachicos auraient été payés pour déformer le visage d’un enfant qui se trouvait être le fils de Lord Clancharlie !

La bd « L’Homme qui rit – Tome 3 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme qui rit – Tome 3 »

Dans « La Tentation de saint Gwynplaine« , troisième acte graphique d’une série inspirée du roman de Victor Hugo, Jean David Morvan et Nicolas Delestret tissent une toile sombre où s’entremêlent destin et défiguration.

C’est un Gwynplaine arraché à sa troupe de saltimbanques et propulsé dans les hautes sphères de l’aristocratie anglaise que nous retrouvons, déchiré entre son identité grotesque de scène et sa noblesse d’héritage révélée.

Le récit, qui a emprunté la voie de la bande dessinée pour se réinventer, s’efforce de garder l’âme hugolienne, tout en y ajoutant des nuances propres au neuvième art. L’illustration n’est pas en reste, capturant avec une précision déconcertante la complexité des émotions qui traversent notre héros.

« La Tentation de saint Gwynplaine » est une œuvre qui se balance entre l’hommage fidèle et l’interprétation audacieuse, un funambule graphique sur la corde raide de l’adaptation littéraire.

Elle s’adresse à ceux qui cherchent à voir un classique sous un nouveau jour, tout en restant ancrée dans le paradoxe de son double héritage, celui d’une histoire intemporelle et d’une forme artistique en constante évolution.