Catégorie : Litterature en BD

Classique Du 17ème Siècle/

Tartuffe, de Molière – Tome 2

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

En singeant la dévotion, Tartuffe a réussi à manipuler Orgon et à devenir son directeur de conscience.

Il se voit même proposer la main de la fille de son bienfaiteur, en même temps qu’il tente de séduire l’épouse.

Face à l’incrédulité de son mari, celle-ci tente d’intercéder auprès du faux dévot.

Tartuffe profite de ce tête-à-tête pour se lancer dans une cour assidue et très compromettante…

La bd « Tartuffe, de Molière – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 2 »

Fred Duval, en s’attaquant à l’adaptation de Tartuffe, livre une œuvre aussi ambitieuse que polarisante.

Dans ce deuxième tome, le scénariste plonge à nouveau dans les méandres de l’hypocrisie et de la manipulation, des thèmes qui résonnent toujours aussi fortement aujourd’hui. Le travail graphique de Zanzim accompagne cette narration avec des illustrations qui oscillent entre le grotesque et le dramatique, un choix esthétique qui renforce indéniablement le caractère satirique du récit.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

L’adaptation reste fidèle au texte de Molière, ce qui est une prouesse en soi. Duval et Zanzim parviennent à transposer cette comédie classique dans un format visuel tout en conservant la puissance des dialogues originaux.

La transposition en bande dessinée présente des défis, notamment en termes de rythme. Certains passages semblent manquer de la fluidité et de l’énergie qui caractérisent la pièce sur scène.

Cette adaptation de Tartuffe est une œuvre dense et intrigante. Elle offre une lecture stimulante et saura captiver les amateurs de bande dessinée qui apprécient les adaptations littéraires audacieuses​.

Les BD de la série « Tartuffe, de Molière »

Tome 1

Tome 2

Tome 3

Intégrale

Classique Du 17ème Siècle/

Chaperon Rouge

Album publié une première fois en 2015 aux Editions Mosquito.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Perrault publiée la première fois en 1697.

couverture bd Chaperon Rouge

Que se passe-t-il lorsqu’un des plus puissant graphiste américain reprend un conte éculé ?
Un pur chef d’oeuvre, noir et fort comme l’encre de Chine.

Le loup est un loup pour l’homme, et pour une fillette ?
Qu’est-ce qui pousse l’innocent à devenir un prédateur ?

Zezelj nous livre sa version muette du célèbre conte. Celui que l’on relit adulte pour en découvrir le sens caché.

La bd « Chaperon Rouge » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Chaperon Rouge »

Dans Chaperon Rouge, Danijel Zezelj réinterprète un conte classique avec une audace visuelle qui captive dès la première page.

Cette bande dessinée muette, déclinée en noir et blanc, transcende la simple relecture du célèbre conte de Perrault pour offrir une expérience sensorielle immersive et inoubliable. Zezelj opte pour un découpage et une mise en scène quasi cinématographiques, où chaque case, chargée de contrastes, semble dépeindre les ténèbres d’un univers à la fois familier et étrangement dérangeant.

Le choix de l’absence de dialogue n’est pas anodin. Il invite le lecteur à plonger dans l’atmosphère oppressante de cette forêt où la lumière peine à percer l’obscurité omniprésente. La confrontation entre le Chaperon et le Loup, bien que maintes fois illustrée, prend ici une dimension nouvelle, presque viscérale.

Zezelj réussit le tour de force de moderniser le conte tout en conservant ses éléments fondamentaux, jouant sur les non-dits et les silences pour faire monter une tension palpable.

extrait bd Chaperon Rouge

Ce qui frappe dans cette œuvre, c’est la capacité de Zezelj à communiquer une intensité émotionnelle par la seule force de ses illustrations.

On saluera la maîtrise graphique de l’auteur, qui parvient à redonner vie à un récit que l’on croyait épuisé, en lui insufflant une profondeur inattendue.

Chaperon Rouge n’est pas simplement une bande dessinée ; c’est une exploration artistique du mythe, où chaque page invite à redécouvrir le conte sous un angle résolument moderne et sombre

Classique Du 17ème Siècle/

George Dandin

Album publié en 2010 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 18 juillet 1668.

Si tu ne viens pas à Molière, Molière viendra à toi !

couverture bd George Dandin

Dandin, un riche paysan, a racheté les dettes d’une famille noble mais ruinée, et épouse leur fille. Il obtient enfin une particule et devient Georges de la Dandinière…

Mais sa femme et sa belle famille lui feront bien comprendre que ça ne suffit pas pour appartenir à la classe supérieure !

Le principe de la collection Commedia est d’associer la bande dessinée au théâtre, assurant lisibilité, clarté, et facilité de lecture. Ainsi le 9è Art se retrouve au service des plus grands classiques du théâtre dans leur texte intégral !

Et pour s’adapter aux habitudes des jeunes lecteurs, Commedia adopte un format manga, plus nomade, et un plus petit prix !

La bd « George Dandin » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « George Dandin »

La bande dessinée George Dandin de Simon Léturgie est une adaptation audacieuse qui fusionne le théâtre classique de Molière avec la modernité de la bande dessinée.

Léturgie, en associant le texte intégral de la pièce à des illustrations dynamiques, parvient à captiver un public jeune, souvent peu familier avec ce genre littéraire. Les dessins sont vifs, apportant une fraîcheur indéniable à l’œuvre tout en respectant les caractéristiques du théâtre de Molière, comme le comique de situation et la satire sociale.

extrait bd George Dandin

L’un des aspects les plus réussis de cette adaptation est sa capacité à rendre accessible une œuvre complexe à travers un format plus ludique, semblable au manga. Ce choix de format, adapté aux habitudes de lecture des adolescents, rend la pièce plus abordable sans sacrifier sa profondeur.

La bande dessinée George Dandin s’avère être une porte d’entrée efficace pour les jeunes vers la littérature classique. Elle réussit à rendre l’étude des grands textes plus attrayante et moins intimidante, tout en conservant la pertinence des thèmes abordés par Molière.

Une adaptation à la fois pédagogique et divertissante, qui mérite sa place dans les salles de classe et les bibliothèques des jeunes lecteurs​.

Classique Du 17ème Siècle/

Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Tirso de Molina parue en 1630.

Quand la justice divine frappe à notre porte…

couverture bd Don Juan - Tome 2 - L'invité de pierre

Don Juan est un séducteur sans scrupules, qui aime faire souffrir sans autre motif que le plaisir de faire le mal.

Désormais à Séville, il blesse le père de Dona Ana, qui tentait de défendre l’honneur de sa fille, puis s’enfuit in extremis vers Dos Hermanas en compagnie de son serviteur, Catalinon.

Une fois sur place, il ne peut s’empêcher de séduire la belle Aminta, sur le point de se marier… Mais un soir, Don Juan reçoit une visite terrifiante.

Le père défunt de Dona Ana s’avance vers lui sous la forme d’une statue de pierre, pour demander au félon d’honorer un ultime rendez-vous !

Imbu de lui-même, Don Juan accepte l’invitation du revenant, car il se moque tout autant de la justice des hommes que d’une sanction divine. La sentence de Dieu ne tardera cependant pas à frapper d’une main vengeresse…

De Molière à Richard Strauss, en passant par Mozart, Pouchkine et d’autres, la figure de Don Juan a traversé les siècles. Sous la direction de Luc Ferry, le mythe renaît en revenant à la pièce originelle de Tirso de Molina, jouée sur scène dès 1630, et nous fait découvrir toute la complexité perfide et démoniaque de ce personnage de légende.

La bd « Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre »

Dans Don Juan – Tome 2 : L’Invité de Pierre, Didier Poli et son équipe réussissent un tour de force en revisitant l’un des mythes les plus emblématiques de la littérature européenne. Cette bande dessinée nous plonge au cœur des tourments de Don Juan, ce séducteur impénitent, qui ici, semble marcher inexorablement vers son destin tragique.

Le récit, imprégné d’une atmosphère pesante et quasi mystique, suit Don Juan alors qu’il continue de défier les lois divines et humaines. Le père défunt de Dona Ana, prenant la forme d’une statue de pierre, incarne cette menace surnaturelle qui pèse sur lui, rendant l’intrigue à la fois captivante et angoissante.

Les dessins de Diego Oddi magnifient cette tension, avec un style qui allie réalisme et un usage habile des ombres, renforçant l’idée d’une condamnation inéluctable.

Sous la plume de Clotilde Bruneau, les dialogues sont percutants et reflètent avec justesse la dualité du personnage principal, à la fois charmeur et profondément immoral. La mise en scène de Luc Ferry, quant à elle, apporte une dimension philosophique qui questionne sur les notions de libre-arbitre et de fatalité.

Le rythme du récit peut sembler déconcertant par moment, laissant peu de répit au lecteur. Cette densité narrative, bien que fidèle à la tragédie classique, pourrait dérouter les amateurs de BD plus conventionnelles.

Don Juan – Tome 2 : L’Invité de Pierre se révèle ainsi comme une œuvre dense et stimulante, qui respecte et renouvelle le mythe de Don Juan avec brio.

Les bd de la série « Don Juan »

Tome 1 – L’abuseur de Séville

Tome 2 – L’invité de pierre

Classique Du 21ème Siècle/

Elle s’appelait Sarah

Albums publiés en 2007 aux éditions Marabout.

Résumé éditeur

Adaptation du roman de Tatiana de Rosnay publié pour la première fois en mai 2007.

Deux histoires se déroulent en parallèle : celle de Julia américaine qui vit à Paris, en 2000, avec son mari Bertrand et sa fille Zoë et celle de Sarah déportée avec son père et sa mère, en 1942 lors de la rafle du Vel’ D’Hiv’. Les deux récits se rejoignent malgré les années qui les séparent.

couverture bd Elle s'appelait Sarah

Paris, juillet 1942 : Sarah, une fillette de dix ans qui porte l’étoile jaune, est arrêtée avec ses parents par la police française, au milieu de la nuit. Paniquée, elle met son petit frère à l’abri en lui promettant de revenir le libérer dès que possible.
Paris, mai 2002 : Julia Jarmond, une journaliste américaine mariée à un Français, doit couvrir la commémoration de la rafle du Vél d’Hiv.

Soixante ans après, son chemin va croiser celui de Sarah, et sa vie va changer à jamais.
Elle s’appelait Sarah, est l’histoire de deux familles que lie un terrible secret, c’est aussi l’évocation d’une des pages les plus sombres de l’Occupation.

Le roman de Tatiana de Rosnay est porté par le souffle de Pascal Bresson et revit sous la délicatesse des dessins de Horne.

La bd « Elle s’appelait Sarah » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Elle s’appelait Sarah »

« Elle s’appelait Sarah« , adaptée du roman de Tatiana de Rosnay, est une œuvre graphique puissante qui transcende les époques pour évoquer la tragédie de la rafle du Vél d’Hiv.

Pascal Bresson, au scénario, et Horne, à l’illustration, forment un duo harmonieux qui réussit à capturer la profondeur émotionnelle et historique du récit original.

Le récit, divisé entre les années 1942 et 2002, juxtapose la douleur d’une enfant juive, Sarah, arrachée à sa famille, et la quête de vérité d’une journaliste américaine, Julia Jarmond, soixante ans plus tard. Cette structure narrative parallèle, magistralement mise en page, souligne la persistance des blessures du passé et leur résonance dans le présent.

Les dessins de Horne sont délicats et expressifs, offrant une visualisation poignante des événements traumatiques. Les scènes de la rafle sont particulièrement marquantes, empreintes de réalisme et d’émotion, rendant hommage aux victimes avec une sensibilité remarquable.

Pascal Bresson réussit à adapter le texte de manière fluide, préservant l’intensité dramatique et la profondeur des personnages. L’œuvre ne se contente pas de narrer l’horreur, elle incite à la réflexion sur la mémoire et l’importance de transmettre l’histoire.

« Elle s’appelait Sarah » est une bande dessinée émouvante, qui conjugue avec brio histoire et émotion.

Une lecture incontournable pour les amateurs de romans graphiques historiques.

Classique Du 19ème Siècle/

Oliver Twist en BD

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Dickens publiée en 1838.

Le chef-d’œuvre de Charles Dickens en bande dessinée !

Après la disparition de sa mère, le jeune Oliver Twist est élevé dans un orphelinat dont il est chassé pour avoir osé demander une ration supplémentaire de gruau.

Il trouve un travail comme apprenti auprès d’un croque-mort, mais devenu le souffre-douleur de son maître, il préfère s’enfuir. Il finit par gagner Londres où, recueilli dans la rue par une bande de jeunes voleurs travaillant pour le vieux Fagin, Oliver découvre un monde cruel où seule compte la ruse.

Mais bientôt sa rencontre avec Monsieur Brownlow lui fait entrevoir des jours meilleurs.

La bd « Oliver Twist en BD » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oliver Twist en BD »

Philippe Chanoinat et David Cerqueira, à travers leur adaptation en bande dessinée d’Oliver Twist, offrent une relecture fidèle et captivante du chef-d’œuvre de Charles Dickens.

Le scénario reste fidèle aux grands axes narratifs du roman, nous replongeant dans l’univers impitoyable de l’Angleterre victorienne, où l’orphelin Oliver lutte pour survivre.

Le talent de Chanoinat pour la narration et le dessin expressif de Cerqueira fusionnent harmonieusement pour recréer les scènes poignantes et les personnages emblématiques, tels que Fagin et Le Renard. On ne peut que louer particulièrement la capacité de l’œuvre à condenser les multiples rebondissements du récit original sans en altérer l’impact émotionnel.

Les illustrations, souvent sombres et intenses, capturent parfaitement l’atmosphère lugubre des bas-fonds londoniens et les moments de tension extrême. Chaque page est une invitation à explorer davantage l’histoire d’Oliver, chaque coup de crayon soulignant la dure réalité de sa condition tout en offrant des moments de pure beauté graphique.

La complexité du roman de Dickens impose des concessions, et certaines nuances de l’intrigue et des personnages peuvent sembler simplifiées pour s’adapter au format de la bande dessinée. Néanmoins, cette adaptation parvient à rendre hommage au texte original tout en étant accessible à un public moderne, jeune et adulte.

Cette version illustrée d’Oliver Twist est une réussite qui mérite l’attention tant des amateurs de bandes dessinées que des admirateurs de Dickens, offrant une porte d’entrée attrayante vers un classique intemporel.

Classique Du 19ème Siècle/

Un Conte de Noël en BD

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Dickens publiée le 19 décembre 1843.

extrait bd Un Conte de Noël

Le chef-d’œuvre de Charles Dickens en bande dessinée !

Ebenezer Scrooge est un vieillard avare, grincheux et acariâtre. Sans-cœur, l’argent est le seul bonheur de sa vie jusqu’à l’arrivée de Tiny Tim et des apparitions des trois esprits qui vont transformer son existence !

Cette nuit-là, il doit faire face à son passé, son présent et son avenir, découvrant la bonté et le vrai sens de Noël.

Chacun des trois fantômes va lui faire revivre un moment de sa vie et le convaincre de se consacrer aux autres pour trouver la paix. La magie de Noël opère et un cruel grippe-sou se mue en homme généreux…

La bd « Un Conte de Noël en BD » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un Conte de Noël en BD »

« Un Conte de Noël » de Patrice Buendia, adapté du chef-d’œuvre de Charles Dickens, se révèle être une bande dessinée qui capte admirablement l’esprit du texte original. Sous le pinceau précis d’Éric Stalner, les illustrations prennent vie, plongeant le lecteur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque victorienne.

La transformation d’Ebenezer Scrooge est dépeinte avec une finesse remarquable, chaque scène illustrant parfaitement le voyage émotionnel du personnage principal.

La narration de Buendia reste fidèle à l’œuvre de Dickens, ce qui permet aux lecteurs de redécouvrir cette histoire intemporelle avec une fraîcheur renouvelée. La visite des trois esprits, chacun représentant une facette différente de la vie de Scrooge, est rendue avec une clarté narrative qui fait honneur au texte original. La manière dont Buendia et Stalner parviennent à traduire en images les thèmes complexes de rédemption et de compassion est particulièrement louée.

extrait Un Conte de Noël en BD

On peut trouver que l’adaptation graphique, bien que visuellement captivante, manque parfois de profondeur dans les décors, ce qui peut légèrement diminuer l’immersion. Malgré ce léger bémol, la magie de Noël opère pleinement, et la bande dessinée réussit à véhiculer le message universel de bonté et de générosité de Dickens.

« Un Conte de Noël » par Buendia et Stalner est une œuvre qui ravira non seulement les amateurs de Dickens, mais aussi tous ceux qui apprécient les adaptations littéraires en bande dessinée. C’est une lecture incontournable pour la période des fêtes, rappelant avec beauté et émotion l’importance de la bienveillance et de la transformation personnelle.

Classique Du 20ème Siècle/

Nostromo – Premier livre

Album publié en 2024 aux éditions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Joseph Conrad publiée en 1904.

couverture bd Nostromo - Premier livre

Épique, héroïque et sombre : l’action se passe au XIXe siècle, dans un pays fictif d’Amérique du Sud, le Costaguana.

Le nœud de l’histoire se situe autour de la réussite ou de l’échec de la tentative de sécession de Sulaco : cette petite ville portuaire du Costaguana, jusqu’alors épargnée par les troubles, tient sa prospérité et sa relative indépendance de sa situation géographique bien abritée et surtout de la mine d’argent de San Tomé. Cette mine est gérée par Charles Gould, le « roi de Sulaco ».


Dans ce Costaguana régulièrement agité de soubresauts révolutionnaires, deux généraux putschistes, les frères Montero, provoquent une guerre larvée contre le gouvernement légal du président Ribiera, fidèle ami de Charles Gould.

Les notables de Sulaco, craignant de devoir passer sous la coupe de ces généraux brutaux, décident d’envoyer des troupes pour soutenir le parti ribiériste et de mettre l’argent de la mine à l’abri… Ils confient les lingots d’argent au seul homme en qui ils ont confiance : Nostromo, un marin italien devenu le Capataz de Cargadores, c’est-à-dire le chef des dockers de Sulaco…

Un grand texte adapté : Maël (Notre Mère la guerre – 4 tomes et plus de 100 000 ex) adapte en bande dessinée le chef-d’œuvre méconnu de Joseph Conrad, dont on commémore cette année le centenaire de la mort.

La bd « Nostromo – Premier livre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nostromo – Premier livre »

Maël, connu pour son talent de conteur visuel, s’aventure dans un terrain ambitieux avec l’adaptation de Nostromo, l’un des chefs-d’œuvre de Joseph Conrad. Transposer un récit aussi dense et riche en une bande dessinée est un défi que Maël relève avec une maîtrise remarquable.

Le choix de concentrer l’histoire sur les aspects politiques et humains du roman permet de maintenir une intrigue captivante tout en respectant la complexité des personnages de Conrad. Nostromo, ce personnage à la fois charismatique et tourmenté, se révèle dans toute sa profondeur, tandis que le contexte de révolution et de sécession apporte une tension palpable qui soutient le récit.

extrait bd Nostromo - Premier livre

Graphiquement, Maël réussit à créer une atmosphère lourde et immersive. Les dessins, avec leurs nuances de gris et leurs touches de couleurs subtiles, renforcent l’aspect dramatique du récit. Chaque case est travaillée avec soin, chaque expression et chaque paysage participant à la narration de manière significative.

La complexité de l’œuvre originale n’est pas totalement effacée, ce qui pourrait rendre la lecture exigeante pour ceux qui ne sont pas familiers avec l’univers de Conrad. Nostromo se présente comme une adaptation brillante, offrant une nouvelle dimension à un texte littéraire qui, par sa nature même, défie les formats traditionnels.

Maël signe ici une œuvre visuellement époustouflante et narrativement audacieuse, qui ravira les amateurs de littérature et de bande dessinée.

Bande annonce de la BD « Nostromo – Premier livre »

Classique Du 20ème Siècle/

La Fiancée

Album publié en 2024 aux éditions Mécanique Générale.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre « Le Dibbouk » de Shalom Anski publiée 1918.

Une petite bourgade juive de l’Ukraine du XIXe siècle.

La jeune Léa, en âge de se marier, n’a d’yeux que pour Khonen, un étudiant talmudiste doué. Son riche père, qui lui cherche un gendre dans les affaires, lui a cependant choisi un homme qu’elle n’a jamais vu de sa vie. Mais le jour du mariage, scandale : Léa est possédée par une âme errante, un dibbouk !

Sender est mort de honte : sa fille, pourtant si pure… et le mariage qui risque d’être annulé ! Il ne lui reste plus qu’à l’emmener chez le grand Rebbé Azriel, chasseur de dibbouks. Si un esprit hante un vivant, c’est la conséquence d’une injustice ou d’une mauvaise action.

Qu’a donc pu faire cette jeune fille ? Est-elle seulement la coupable ? Et que veut ce Meshulekh, qui semble savoir des choses qui échappent au commun des mortels ?

Le destin de Léa ne va pas s’arrêter aux limites dans lesquelles cette histoire l’a enfermé !

La bd « La Fiancée » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Fiancée »

« La Fiancée » d’Éléonore Goldberg est une véritable ode à la redécouverte et à la réinvention d’un classique du théâtre yiddish.
Inspirée par « Le Dibbouk » de Shalom Anski, cette bande dessinée donne un souffle nouveau à une histoire imprégnée de mysticisme et de traditions.

Dans un shtetl d’Ukraine du XIXᵉ siècle, Léa, jeune femme déchirée entre amour et devoir, devient le cœur vibrant de ce récit. Éléonore Goldberg, par une approche audacieuse et féministe, réinscrit Léa dans une perspective moderne. La jeune femme, qui dans l’œuvre originale était souvent reléguée au rôle d’objet de tragédie, se transforme ici en un personnage introspectif et complexe, en quête de sa propre liberté dans un monde cadenassé par les conventions.

Le choix du noir et blanc, avec ses contrastes saisissants et ses lignes à l’encre de Chine, plonge le lecteur dans une ambiance à la fois onirique et angoissante. Chaque planche est une œuvre en soi, oscillant entre réalisme historique et visions symboliques. Ces illustrations, subtilement ancrées dans la tradition artistique du shtetl, créent une atmosphère intemporelle, où la mélancolie côtoie le surnaturel.

« La Fiancée » est un hommage à la culture yiddish et à ses récits oubliés. En mariant histoire, imaginaire et une sensibilité profondément contemporaine, Éléonore Goldberg livre une œuvre à la fois bouleversante et universelle. Une bande dessinée à lire, relire et méditer.

Classique Du 21ème Siècle/

Kinderzimmer

Album publié en 2024 aux éditions Actes Sud.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Valentine Goby publiée le 17 aout 2013.

couverture bd Kinderzimmer

En 1944, le camp de concentration de Ravensbrück compte plus de quarante mille femmes. Sur ce lieu de désolation se trouve comme une anomalie, une impossibilité : la Kinderzimmer, une pièce dévolue aux nourrissons, un point de lumière dans les ténèbres. Dans cet effroyable présent, une jeune femme survit, elle donne la vie, la perpétue malgré tout.


Le roman poignant de Valentine Goby s’appuie sur des faits et des témoignages parfois difficiles à figurer.

Pour en faire l’adaptation graphique, Ivan Gros a suivi un parti pris remarquable, celui de travailler à partir des centaines de dessins des déportées elles-mêmes. Il lui a fallu plus de dix années pour les réunir.

Dans sa bande dessinée, un jeu subtil et bouleversant s’établit entre fiction et documents d’archives.

La bd « Kinderzimmer » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kinderzimmer »

Avec Kinderzimmer, Ivan Gros et Valentine Goby nous livrent une œuvre d’une intensité rare, qui résonne bien au-delà des cases et des pages.

Inspirée par l’expérience réelle des femmes internées à Ravensbrück, cette bande dessinée est plus qu’un récit historique : c’est une plongée dans l’indicible, où chaque illustration semble porter le poids des souvenirs de celles qui ont survécu à l’horreur.

L’histoire de Mila, jeune femme enceinte dans un camp de concentration, devient ici le vecteur d’une exploration bouleversante de la résistance féminine. Au milieu de la brutalité du quotidien, la « Kinderzimmer » – cette pièce dédiée aux nourrissons – apparaît comme un symbole fragile d’espoir et de survie. À travers des dessins minutieux et empreints d’humanité, Ivan Gros réussit l’exploit de rendre visibles des émotions complexes, de l’angoisse à la solidarité.

extrait bd Kinderzimmer

Le choix d’inclure des dessins d’archives réalisés par les prisonnières elles-mêmes renforce la puissance de l’œuvre, ajoutant une dimension authentique qui plonge le lecteur au plus près de la réalité des déportées. Chaque trait de crayon semble vibrer de vie, en hommage à ces femmes qui ont trouvé, dans la solidarité et la création, une forme de résistance à l’oppression.

Kinderzimmer est une bande dessinée poignante qui raconte la résilience féminine au cœur de Ravensbrück, entre horreur du quotidien et espoir fragile.