Album publié en 1983 aux éditions Magic Strip
Pas de résumé éditeur.
Peu d’information sur cette bande dessinée. L’histoire se déroulerait sur la petite ile bretonne de Hoëdic
La bd n’a pas été lue. Bd très rare.
Album publié en 2021 aux éditions Dargaud.
Lors des élections territoriales en 2015, l’assemblée corse assiste pour la première fois à la victoire d’une liste nationaliste qui réunit plusieurs groupes autonomistes.
Un coup de tonnerre qui ne relève en rien du hasard et qui réveille un sentiment profond d’identité corse qui s’est construit, souvent dans la violence, depuis bien longtemps.
La journaliste Hélène Constanty revient sur ces événements et raconte, sous forme d’un véritable documentaire, les principales étapes qui ont abouti à cette situation – dont l’assassinat du préfet Erignac en 1998 – sur fond de règlements de comptes et de dérives parfois mafieuses d’un mouvement incontrôlable et lui-même divisé, le FLNC.
Dessinateur, coloriste et metteur en scène de ce livre, Benjamin Adès signe, pour son premier album, pas moins de 208 pages sur lesquelles on découvre les nombreux protagonistes de cette histoire.
Un véritable tour de force !
Une histoire du nationalisme corse est une BD documentaire captivante qui dissipe les mystères entourant le nationalisme corse, offrant une compréhension claire et approfondie de cette question complexe.
Les auteurs parviennent à décortiquer près de 40 années de contestation en Corse, depuis les événements d’Aleria en 1975 jusqu’aux élections territoriales de 2015, tout en mettant en lumière les acteurs clés et les moments marquants de cette histoire.
Le récit est chronologique et ne simplifie pas la réalité, abordant des sujets sensibles tels que les négociations avec l’État, les scissions entre les différents mouvements, la mort du Préfet Erignac, et les dérives mafieuses.
Cette bande dessinée se lit comme une enquête, offrant un aperçu clair et instructif de l’évolution du nationalisme corse.
L’utilisation de Pasquale Paoli comme fil conducteur apporte une perspective historique essentielle.
Cette BD documentaire est une lecture recommandée pour quiconque souhaite comprendre l’histoire complexe du nationalisme corse.
Album publié en 1989, republié en 2004 aux éditions Clair de Lune
L’équipage de Bonaventure a recueilli un naufragé extraordinaire de Sicile, qui lutte contre la domination tyrannique de la Sérénissime République de Gênes.
En possession d’un plan dérobé dans la bibliothèque privée du Grand Turc de Constantinople, indiquant l’emplacement de « La grotte au diable » qui regorge de bijoux et d’or, ce trésor lui permettrait de financer un soulèvement contre les oppresseurs.
Mais le temps passe, car cette grotte cachée dans les montagnes enneigées de la Corse, ne s’ouvre que le 24 décembre, aux douze coups de minuit et les embûches ne manquent pas.
La bd n’a pas été lue. Un avis sera posté dès que se sera le cas.
Album publié en 2013 aux éditions Delcourt
Après le choc pétrolier de 1973, la France passe au tout nucléaire.
Plogoff, commune de Bretagne, est retenue pour l’établissement d’une centrale.
De l’incompréhension des habitants naît la contestation puis la résistance.
Ce n’est qu’en 1981 que le projet est stoppé par Mitterrand, comme promis durant sa campagne.
A l’instar de Fukushima, la centrale de Plogoff devait se situer sur une faille sismique.
La bande dessinée « Plogoff » aborde un pan crucial de l’histoire contemporaine Bretonne : la bataille farouche contre la construction d’une centrale nucléaire à la pointe Finistère. Cette période tumultueuse, qui s’étend de 1975 à 1981, a laissé une marque indélébile dans ma mémoire en tant que lecteur et critique.
L’un des aspects qui m’a interpellé est la manière dont l’œuvre présente les personnages centraux de cette lutte. J’ai regretté qu’elle ne creuse pas suffisamment leurs motivations et leurs appréhensions liées au nucléaire.
D’un point de vue visuel, le choix du noir et blanc peut faire débats. La mise en scène et la narration ne parviennent pas à capter le lecteur de manière aussi immersive que d’autres œuvres documentaires.
Cependant, il est important de reconnaître que « Plogoff » demeure une lecture indispensable pour ceux déjà sensibilisés à la cause écologique et aux événements de cette époque.
Malgré ses petites imperfections, cette bande dessinée rend hommage à une lutte mémorable pour la préservation de l’environnement et offre un aperçu significatif de cette période historique.
Album publié en 2019 aux éditions Petit à petit
Le premier guide de Corse en Docu-BD pour parcourir et découvrir l’île de Beauté.
30 lieux mythiques du Cap Corse à Corte en passant par Ajaccio et le fameux GR20 !
Plans, repères, bonnes adresses, anecdotes étonnantes.
Tout y est avec la force évocatrice de la BD et du documentaire !
Guide de la Corse en bandes dessinées est une belle initiative qui mélange habilement le guide touristique, la bande dessinée historique et le guide culturel.
Avec 192 pages, il explore 30 lieux emblématiques de l’île de Beauté, offrant un aperçu captivant de sa richesse culturelle et naturelle.
Le livre propose un lexique corse, des planches de BD illustrant l’histoire de la Corse, des conseils de voyage, des cartes, des suggestions de lectures et des idées de sorties culturelles.
Les récits en BD sont suivis d’informations historiques et d’anecdotes, enrichissant ainsi la découverte.
Les dessins, réalisés par de nombreux artistes, sont globalement de qualité. Ce guide BD est une immersion passionnante dans l’histoire et la beauté de la Corse, suscitant le désir irrésistible de la visiter.
Une manière intelligente de présenter cette île aux multiples facettes, tantôt historique, tantôt pittoresque, et toujours captivante.
Album publié en 2009 aux éditions Casterman.
Doëlan, en Bretagne.
Elle s’appelle Ephémère. Trop tôt sa mère s’en est allée, et puis un autre jour c’est son père, pêcheur opiniâtre et taiseux face à la mer immense, veuf inconsolé, qui à son tour a choisi de décéder.
Orpheline, donc. Et c’est cette vie-là qui se dévide sous le pinceau âpre et généreux de Guillaume Sorel, portée par les mots choisis de Laetitita Villemin.
L’Américain de rencontre, qu’Ephémère devenue jeune fille séduit d’un regard, et qui lui fera un fils – mais qu’elle quittera bientôt, parce que la vie c’est face à la mer qu’elle exige d’être vécue.
Quittée pourtant, Ephémère le sera à son tour, par ce fils qui à son tour la laissera amère…
Sur fond de rudesse océane, une grande et sombre histoire de famille, en résonance avec toutes les autres et néanmoins profondément singulière.
Attachante et forte parce que les histoires de famille, évidemment, sont aussi des histoires d’amour.
Mâle de mer est un roman graphique profondément mélancolique qui explore l’amour, la mort et la famille à travers les générations, le tout ancré dans le décor austère de la côte bretonne.
Laetitia Villemin démontre une maîtrise impressionnante de l’écriture, maniant les mots avec précision pour tisser une toile émotionnelle qui imprègne chaque page. Les thèmes de l’amour et de la mort sont habilement répétés, créant une résonance durable chez le lecteur.
Le mariage du texte poétique avec les illustrations en noir et blanc de Guillaume Sorel est exigeant mais également fascinant. Les images, bien que magnifiques, semblent parfois en retrait par rapport à la puissance du texte.
L’histoire des personnages, liés par la mer et la solitude, est captivante, et l’exploration de leurs vies successives est à la fois déroutante et ensorcelante.
Mâle de mer est un voyage exigeant mais passionnant pour les amateurs de mélancolie, de poésie.
Une lecture qui laisse une empreinte durable, loin d’être éphémère.
Album publié en 2005 aux éditions DCL
« Vizzavona » est le quatrième tome de la série « Les aventures de Corsu » d’Éric Rückstühl, publié en 2005 aux éditions DCL.
Dès que la bd sera lue, un avis sera posté.
Album publié en 2016 aux éditions DCL
Adaptation de l’œuvre littéraire de Prosper Mérimée parue en mai 1829
Au début du 19ème siècle, dans une ferme isolée du sud de la Corse, laissé seul par ses parents, le jeune Fortunato voit sortir un fugitif du maquis.
Poursuivi par les gendarmes, blessé et épuisé, ce dernier demande à l’enfant de le cacher.
Le jeune garçon accepte, mais en échange d’une récompense. Mais lorsqu’une fois sur place, les gendarmes proposent un présent encore plus précieux, Fortunato cède à la tentation et dévoile la cachette du bandit.
Pour Mateo Falcone, son père, l’acte est inqualifiable. Dans la famille, on ne collabore par avec les gendarmes.
Et on ne « donne » pas les bandits ! C’est une question d’honneur !
La bande dessinée Mateo Falcone, adaptation magistrale de l’œuvre littéraire de Prosper Mérimée, nous transporte dans l’âme profonde de la Corse du 19ème siècle, où l’honneur et la loyauté s’entrelacent dans une toile complexe.
Le protagoniste, le jeune Fortunato, se retrouve confronté à un dilemme moral poignant lorsqu’il choisit de cacher un fugitif en échange d’une récompense, trahissant ainsi les valeurs sacrées de sa famille.
La puissance narrative de Mateo Falcone est incontestable. Elle évoque des émotions profondes et suscite des questions morales fondamentales, notamment sur la nature de l’amour paternel face à l’honneur familial. Les personnages sont nuancés et complexes, contribuant à une immersion totale dans cette tragédie corse.
L’illustration de la bande dessinée est tout simplement superbe. Chaque case est un tableau qui parvient à transmettre l’intensité de l’histoire, capturant les paysages somptueux de la Corse tout en rendant hommage à l’œuvre littéraire originale de Mérimée.
Mateo Falcone est une adaptation impressionnante qui réussit à capturer toute la profondeur de l’œuvre de Prosper Mérimée.
Cette bande dessinée est un chef-d’œuvre visuel et narratif qui saura à la fois séduire les amateurs de l’œuvre originale et conquérir de nouveaux lecteurs, les incitant à explorer davantage les nouvelles de Mérimée.
Une œuvre qui mérite sans aucun doute sa place dans la bibliothèque de tout amateur de bande dessinée, de littérature classique et de Corse.
Prosper Mérimée, écrivain français du XIXe siècle, est connu pour son œuvre littéraire variée et influente.
Il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature grâce à sa plume captivante et ses récits d’une richesse inouïe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figure Mateo Falcone, un roman court qui incarne la quintessence du romantisme français.
Mateo Falcone est une exploration magistrale des valeurs et de l’honneur en Corse au 19ème siècle, mettant en scène un jeune garçon confronté à un dilemme moral intense.
Mérimée a su dépeindre avec une précision saisissante les complexités des relations familiales et l’impact déchirant de l’orgueil sur les décisions humaines.
Albums publiés en 2009 aux éditions Soleil.
L’adaptation du célèbre roman d’Anatole Le Braz publié pour la première fois en 1900.
En 1876, au large de la Pointe du Raz, le phare de Gorlébella balaie de son feu l’horizon.
A l’intérieur, son gardien Goulven Denès, ancien marin, écrit à son ingénieur les circonstances qui l’ont poussé à se retrouver aujourd’hui une arme à portée de main.
Quelques étages au-dessous, des hurlements retentissent à travers une porte fermée à clé.
Tout avait pourtant bien commencé. Lui, l’austère Léonard, avait conquis le cœur de la belle et pétillante Adèle Lazenec puis s’était vu offrir une évolution de carrière plus qu’inespérée au sein de la société des Phares Bretons.
Comment s’est-il retrouvé dans cet enfer ? Pourquoi diable les choses ont-elles pris cette tournure ? C’est ce que va tenter d’éclaircir Goulven en faisant appel à ses souvenirs…
Dans le huis clos maritime « Le gardien de feu – Tome 1 – Goulven« , François Debois orchestre une symphonie de tourments humains, avec la mer déchaînée pour seule audience.
L’adaptation du texte d’Anatole Le Braz se fait ici dans le respect du lyrisme original, transposant l’angoisse et la solitude d’un gardien de phare confronté à son passé et à une présence inquiétante.
Sandro, au pinceau, capture l’essence rugueuse de la Bretagne, ses croyances et ses légendes, tandis que la palette de Joël Mouclier baigne chaque scène d’une lumière tantôt crépusculaire, tantôt fantomatique.
Le récit est un fil tendu, vibrant des vents contraires des traditions bretonnes et des tragédies personnelles. Goulven, le protagoniste, se débat avec ses démons sur fond de superstitions et de querelles ancestrales, incarnant le conflit entre le salut et la damnation. Le phare, à la fois sanctuaire et prison, devient le personnage central, symbole de lumière guide et de solitude aliénante.
Ce premier tome est une invitation à naviguer dans les eaux troubles de l’âme humaine, où chaque vague révèle des abysses plus sombres.
Une réussite graphique et narrative qui laisse le lecteur dans l’attente impatiente de révélations, la conclusion suspendue comme une tempête à l’horizon.
Album publié en 2017 aux éditions Futuropolis.
L’Enfer des enfers
Au large de l’île de Sein, à la pointe Finistère, Ar-Men émerge des flots. Construit en 1867, on surnomme ce phare mythique «L’enfer des enfers».
Sa lumière veille les navires, et les protège des récifs menaçants. Les hommes se sont succédés pour l’entretenir, sentinelles d’une côte déchiquetée que les marins redoutent.
Germain, dans les années 1960, est l’un de ces gardiens téméraires et solitaires. Dans l’édifice isolé, contre vents et marées, il a trouvé son exacte place, emportant là ses blessures et son abandon d’une vie sur terre, avec les autres hommes.
L’édition originale de cet album contient un DVD, Les Gardiens de nos côtes, film documentaire de Herlé Jouon.
« Ar-Men: L’Enfer des Enfers » est une œuvre captivante qui se démarque par ses superbes dessins, soulignant ainsi l’importance de l’aspect visuel dans la bande dessinée.
L’ambiance graphique parfaitement orchestrée plonge les lecteurs au cœur de cette histoire fascinante. Emmanuel Lepage nous transporte sur l’île de Sein, au phare d‘Ar-Men, un endroit mythique exposé aux éléments les plus féroces.
Ce récit explore plusieurs facettes de cette région légendaire de Bretagne. Il retrace non seulement la vie ardue des gardiens de phare, ces hommes solitaires confrontés à l’hostilité de la mer, mais aussi l’histoire mouvementée de la construction du phare lui-même. La narration se mélange habilement entre passé et présent, créant une toile complexe de légendes, de mystères, et de réalités.
Les planches sont une véritable invitation au voyage, avec des images majestueuses de tempêtes en pleine mer, des paysages côtiers à couper le souffle, et des jeux de lumière nocturne captivants.
Extrait ci-dessous :
Les détails et la profondeur de chaque scène sont impressionnants, avec une attention particulière aux oiseaux qui survolent le phare.
Ar-Men: L’Enfer des Enfers est une bande dessinée qui mêle habilement la poésie, la légende et la réalité pour nous immerger dans le monde fascinant du phare d’Ar-Men.
Une expérience visuelle et narrative inoubliable qui célèbre à la fois la beauté et la cruauté de la mer, ainsi que le courage des hommes qui ont choisi de vivre à ses limites.
