Catégorie : Toutes les BD

Classique Du 21ème Siècle/

Les gens heureux lisent et boivent du café

Album publié en 2019 aux éditions Michel Lafon.

Résumé éditeur

D’après le roman d’ Agnès Martin-Lugand publiée le 25 décembre 2012.

couverture bd Les gens heureux lisent et boivent du café

Un roman graphique poignant sur le thème de la résilience adapté du roman d’Agnès Agnès Martin-Lugand par Véronique Grisseaux et Cécile Bidault.


Diane a perdu brusquement son mari et sa fille dans un accident de voiture. Dès lors, tout se fige en elle, à l’exception de son cœur qui continue de battre. Obstinément, douloureusement, Inutilement. Égarée dans les limbes du souvenir, elle ne retrouve plus le chemin de l’existence. Afin d’échapper à son entourage qui l’enjoint de reprendre pied, elle décide de s’exiler en Irlande, seule.

Mais à fuir avec acharnement la vie, celle-ci finit par vous rattraper…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les gens heureux lisent et boivent du café »

Adaptée du roman à succès d’Agnès Martin-Lugand paru en 2012, cette bande dessinée signée par la scénariste Véronique Grisseaux et la dessinatrice Cécile Bidault transforme avec justesse un récit littéraire en roman graphique. Publié aux éditions Michel Lafon en 2019, cet album de 126 pages explore avec délicatesse le parcours de Diane, jeune femme anéantie par la perte tragique de son mari et de sa fille dans un accident de voiture.

L’adaptation dépasse le simple résumé pour sonder la profondeur du processus de deuil et de reconstruction. Le choix de situer l’action entre Paris et l’Irlande, particulièrement dans le village de Mulranny, crée un contraste géographique et émotionnel qui souligne la quête identitaire de l’héroïne. 

extrait bd Les gens heureux lisent et boivent du café

Cécile Bidault, lauréate du Prix Artémisia Avenir 2018 pour « L’Écorce des choses », déploie un style artistique particulièrement adapté au récit. Ses illustrations montrent avec justesse le chagrin de la jeune femme et l’enthousiasme de ses nouveaux amis irlandais, créant un équilibre visuel entre mélancolie et espoir. La technique de l’artiste, formée à l’ENSAD en animation, apporte une fluidité cinématographique aux séquences.

Cette adaptation réussit le pari délicat de rendre accessible un roman intimiste tout en préservant sa dimension émotionnelle. Une réussite.

Classique Du 19ème Siècle/

Frankenstein (Les classiques en Manga)

Album publié en 2023 aux Editions Nobi Nobi.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein (Les classiques en Manga)

Le brillant savant Victor Frankenstein parvient à donner vie à un être reconstitué à partir de chairs mortes.
Horrifié par le monstre qu’il vient de façonner et incapable de supporter la vue de celui-ci, il préfère l’abandonner.
La créature, livrée à elle-même, survit et disparaît dans la nature, comprenant qu’il lui sera impossible de mener une existence normale.
Rejetée par tous et vouée à la solitude, cette dernière se transforme alors en assassin redoutable.
Ne lui restant rien d’autre que la vengeance, la colère et l’amertume, elle élimine les proches de son créateur, afin de lui faire payer son ignoble existence.

La bd « Frankenstein (Les classiques en Manga) » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein (Les classiques en Manga) »

Cette adaptation manga du chef-d’œuvre gothique de Mary Shelley, publié en octobre 2023 chez nobi nobi!, révèle le talent exceptionnel du dessinateur Liu Linus. Basé sur l’adaptation de M. Chandler, ce one-shot de 344 pages transpose avec une fidélité remarquable l’essence du roman de 1818.

Liu Linus excelle dans l’exploration des thématiques fondamentales de l’œuvre : la responsabilité du créateur face à sa création, la condition de l’être rejeté et la spirale destructrice de la vengeance. La psychologie des personnages, particulièrement celle de la créature abandonnée, est rendue avec une profondeur saisissante qui transcende les barrières du format manga.

extrait bd Frankenstein (Les classiques en Manga)

L’approche graphique constitue le véritable tour de force de cette BD. La technique de la carte à gratter, utilisant un fond noir d’où émergent les blancs crée une atmosphère gothique d’une intensité remarquable. Cette esthétique permet de visualiser littéralement l’émergence de la lumière des ténèbres, métaphore parfaite du récit de Mary Shelley.

Cette adaptation s’impose comme une réussite exemplaire de la collection « Les Classiques en Manga », offrant une lecture accessible sans trahir la complexité philosophique de l’œuvre originale. Recommandée autant aux amateurs de manga qu’aux passionnés de littérature classique.

Classique Du 21ème Siècle/

Le Livre sans nom

Album publié en 2025 aux éditions Sonatine.

Résumé éditeur

D’après le roman de Anonyme publié le 8 juillet 2006.

couverture bd Le Livre sans nom

La saga romanesque la plus barrée de tous les temps, enfin en BD !

Santa Mondega, une ville oubliée du reste du monde, où sommeillent de terribles secrets.
Un mystérieux tueur en série, qui assassine ceux qui ont eu la malchance de lire un énigmatique livre sans nom.
Un type sanguinaire, surnommé le Bourbon Kid, qui a commis cinq ans plus tôt un massacre dont les murs tremblent encore.
Une seule rescapée, qui vient de se réveiller, amnésique.
Mais aussi deux flics très spéciaux, un tueur à gages sosie d’Elvis Presley, des barons du crime, des moines férus d’arts martiaux, une pierre précieuse à la valeur inestimable, un carnage dans un monastère isolé.
Posez vos valises à Santa Mondega, vous n’êtes pas près de repartir !

À tous ceux qui suivent fidèlement la saga du Bourbon Kid depuis Le Livre sans nom : vous rêviez d’une adaptation graphique de la saga la plus plus tarée de la littérature ? Nous aussi ! Et on est plus qu’heureux de vous annoncer que ce jour est enfin arrivé.
À tous ceux qui ne comprennent absolument pas de quoi on parle : ouvrez cette BD. Laissez-vous happer par son récit rock’n’roll, sa galerie de personnages tous plus jubilatoires les uns que les autres, et son univers visuel absolument génial.
Faites-nous confiance : c’est un voyage dont on ne revient pas indemne.

La bd « Le Livre sans nom » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Livre sans nom »

Près de vingt ans après la publication anonyme du roman culte devenu saga, Le Livre sans nom s’incarne enfin en bande dessinée grâce au duo Koe’ (scénario) et Yello (dessin), publié chez Sonatine en novembre 2025. Cette adaptation transpose l’univers déjanté de Santa Mondega, ville oubliée où prospèrent vampires, tueurs à gages et pègre locale.​

L’œuvre conserve l’ADN du roman originel : un thriller fantastique croisant western crépusculaire, polar sanguinaire et horreur surnaturelle, dans la lignée cinématographique de Tarantino et Rodriguez. Le récit entremêle enquête policière menée par l’inspecteur Miles Jensen, et traque du légendaire Bourbon Kid, serial killer aux pouvoirs mystérieux. Les personnages emblématiques surgissent : Sanchez le barman, un sosie d’Elvis tueur à gages, tissant une intrigue labyrinthique où chaque protagoniste incarne une facette du chaos ambiant.​

extrait bd Le Livre sans nom

Visuellement, Yello déploie un style hybride mariant dynamisme manga et codes comics, entièrement en noir et blanc. Influencée par Akira, The Walking Dead et Junji Ito, son trait nerveux amplifie la violence graphique et l’atmosphère oppressante. Cette esthétique underground moderne soutient la narration explosive, conférant aux scènes d’action une intensité viscérale.​

Le Livre sans nom s’impose comme une adaptation audacieuse et fidèle, réussissant le pari risqué de visualiser un univers littéraire culte. Parfaite pour les amateurs de récits rock’n’roll sans concession, cette bande dessinée captive autant les néophytes que les aficionados des de la saga.

Antiquité/

La mythologie en BD – Les 12 travaux d’Héraclès

Album publié en 2025 aux éditions Casterman.

Résumé éditeur

6 chapitres de bande dessinée pour tout savoir sur les douze travaux mythiques !

couverture bd La mythologie en BD - Les 12 travaux d'Héraclès

Au fil des cases et des pages, on apprend comment Héraclès, fils de Zeus, en vient à tuer femme et enfants.
On l’accompagne dans les tâches surhumaines qui lui permettront d’expier son crime : capturer le lion de Némée ou le sanglier d’Érymanthe, nettoyer les écuries d’Augias, se rendre aux Enfers, cueillir les pommes d’or du jardin des Hespérides, tuer l’hydre de Lerne…

Une BD accessible à tous, riche en scènes d’action, et qui s’attache à rendre au personnage d’Héraclès (Hercule, pour les Romains) sa dimension tragique.

La bd « La mythologie en BD – Les 12 travaux d’Héraclès » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La mythologie en BD – Les 12 travaux d’Héraclès »

Cette adaptation des douze travaux d’Héraclès, parue chez Casterman dans la collection « Tout en BD », confirme l’expertise de Béatrice Bottet, ancienne professeure de lettres et d’histoire spécialisée dans la vulgarisation mythologique. Accompagnée par le trait précis d’Émilie Harel, diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, cette bande dessinée dépasse le simple récit d’aventures pour restituer la dimension tragique du héros grec.

L’ouvrage structure intelligemment ses six chapitres en alternant planches de bande dessinée et pages intermédiaires documentaires, permettant de contextualiser chaque épreuve. Cette approche pédagogique respecte la tradition homérique tout en rendant accessible aux jeunes lecteurs la complexité psychologique d’Héraclès. Le récit débute par le crime fondateur – le meurtre de sa femme et ses enfants sous l’emprise de la folie envoyée par Héra – et suit méthodiquement les douze travaux expiatoires imposés par Eurysthée.

extrait bd La mythologie en BD - Les 12 travaux d'Héraclès

Graphiquement, Émilie Harel déploie un trait précis et limpide particulièrement efficace pour représenter les créatures mythologiques. Son style, alliant clarté et richesse visuelle, soutient parfaitement l’action tout en conservant une approche documentaire rigoureuse. Les couleurs dynamiques et les compositions soignées créent une atmosphère épique sans tomber dans la surenchère, permettant aux lecteurs de s’immerger dans l’univers antique.

Cette bande dessinée constitue une introduction idéale à la mythologie grecque pour les 8-12 ans, de par sa rigueur. Un ouvrage recommandé tant aux néophytes qu’aux passionnés souhaitant redécouvrir ce mythe fondateur sous un angle à la fois éducatif et divertissant.

La première Guerre Mondiale/

Après L’Orage

Album publié en 2021 aux Editions Pierre De Taillac.

Résumé éditeur

couverture bd Après L'Orage

« Heureux ceux qui sont morts pour la terre charnelle,
Mais pourvu que ce fût dans une juste guerre.
Heureux ceux qui sont morts pour quatre coins de terre.
Heureux ceux qui sont morts d’une mort solennelle. »

Charles Péguy, 1913

Septembre 1914.
Henri de Maury est précipité au cœur de la bataille de la Marne. Ce jeune officier connaît à Vitry-le-François son baptême du feu. Si la France est sauvée par ce « miracle », Henri de Maury, lui, n’en sortira pas indemne.

Après l’orage, comment se remettre et survivre, lorsque l’on a été confronté à l’horreur ? Un récit poignant sur le patriotisme, l’aveuglement et les traumatismes nés de la Grande Guerre.

La bd « Après L’Orage » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Après L’Orage »

Natif de la Marne, région marquée par les stigmates de 14-18, Victor Lepointe signe avec « Après l’Orage » une œuvre d’une rare sensibilité sur les traumatismes de la Grande Guerre. Publié en 2021 aux Éditions Pierre de Taillac, cet album de 128 pages plonge le lecteur dans la bataille de la Marne de septembre 1914, suivant Henri de Maury, jeune officier précipité dans son baptême du feu à Vitry-le-François.

Victor Lepointe privilégie une approche mémorielle plutôt que purement séquentielle. Son récit se développe avec une lenteur voulue, laissant une place considérable à la contemplation de l’horreur. Cette méthode narrative permet d’explorer avec finesse la psychologie d’un homme confronté aux limites de son humanité. Le patriotisme aveugle initial d’Henri de Maury se fissure progressivement face à la réalité du conflit.

extrait bd Après L'Orage

Le style graphique est un atout majeur de la BD. Victor Lepointe maîtrise parfaitement le lavis réaliste, créant des planches « comme peintes à l’aquarelle ». Cette technique transforme chaque page en tableau contemplatif. Le trait, à la fois précis et poétique, sert magnifiquement le propos sur les traumatismes de guerre.

« Après l’Orage » s’impose comme un exercice mémoriel remarquable, destiné aux amateurs de bande dessinée historique exigeante. Une bande dessinée essentielle sur la première catastrophe du XXe siècle.

Antiquité/

La mythologie en BD – Isis et Osiris

Album publié en 2019 aux éditions Casterman.

Résumé éditeur

Découvrez le couple fondateur de la mythologie égyptienne… tout en BD !

Né de le l’union du dieu de la Terre et de la déesse du Ciel, Osiris règne avec sagesse sur la riche vallée du Nil.
Sa sœur et épouse Isis l’aide, le conseille et surveille les manœuvres de Seth, leur propre frère qui, dévoré par la jalousie, veut s’emparer du trône.
Avec cette bande dessinée, partagez la vie des divinités et celle des humains aux temps les plus anciens de l’Égypte.

La bd « La mythologie en BD – Isis et Osiris » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La mythologie en BD – Isis et Osiris »

Dans la collection « Tout en BD » chez Casterman, Viviane Koenig et Clémence Paldacci proposent une adaptation remarquable de la légende fondatrice d’Isis et Osiris, socle de toute la mythologie égyptienne. Cette bande dessinée documentaire transforme avec brio les récits millénaires en un récit accessible dès 8 ans.

La BD explore avec finesse les thèmes de la rivalité fraternelle, du pouvoir et de la jalousie à travers le conflit entre Osiris, roi sage de la vallée du Nil, et son frère Seth. Viviane Koenig, forte de son expertise d’historienne et de son expérience archéologique en Égypte, développe une narration qui entremêle habilement mythologie et psychologie humaine. Le découpage en chapitres facilite l’appropriation du récit parfois complexe.

extrait bd La mythologie en BD - Isis et Osiris

Clémence Paldacci, diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, développe un style visuel équilibré entre authenticité égyptienne et codes de la bande dessinée jeunesse. Ses couleurs évoquent les représentations traditionnelles des divinités pharaoniques tout en conservant une lisibilité moderne. Un choix qui renforce l’immersion dans l’Égypte antique.

Cette adaptation constitue une vulgarisation intelligente, recommandée tant aux jeunes lecteurs qu’aux adultes souhaitant redécouvrir les origines de la civilisation égyptienne. Un ouvrage qui prouve que pédagogie et qualité artistique peuvent cohabiter harmonieusement.

Antiquité/

Les Petits Mythos présentent : La mythologie égyptienne

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Bamboo.

Résumé éditeur

Avec les Petits Mythos, on va rigoler de l’Olympe jusqu’aux bords du Nil. 
Tout comme ils l’avaient fait avec la mythologie nordique, dans Les Petits Mythos expliquent : La Mythologie égyptienne, Totor, Hercule, Ulysse et leurs copains vont aller sur les bords du Nil à la rencontre de Râ, Seth, Osiris et consorts.
Mais pas sûrs qu’à l’ombre des temples et des pyramides, les divinités supportent les (nombreuses) bêtises des Mythos.
Christophe Cazenove et l’égyptologue Amandine Marshall alternent gags et pages didactiques.
Et, grande nouvelle, c’est Bloz (Ping ! Les Dinosaures en BD, Le Zoo des animaux disparus) qui assure les dessins. Pas de soucis, il a reçu la bénédiction de Zeus (et de Larbier – mais on dit que les deux ne font qu’un) !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Petits Mythos présentent : La mythologie égyptienne »

La BD sortira en juillet 2025.

La première Guerre Mondiale/

Déraciné – Un tirailleur en fuite

Album publié en 2025 aux Editions Familiar Eds.

Résumé éditeur

couverture bd Déraciné - Un tirailleur en fuite

1916.
Comme des milliers d’autres Africains des colonies, Beckadou est enrôlé de force dans l’armée française.
À l’ombre de la dune du Pilat, dans le camp d’hivernage du Courneau, le déracinement et les horreurs de la guerre font vaciller les esprits des tirailleurs sénégalais.
Pour poursuivre ses rêves autant que fuir ses cauchemars, Beckadou s’évade.

DÉRACINÉ – Un tirailleur en fuite est la première œuvre de Thibault Rougès. Son dessin réaliste, magnifié par son traitement en Noir & Blanc, donne à son récit une puissance narrative immersive et bouleversante.

La bd « Déraciné – Un tirailleur en fuite » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Déraciné – Un tirailleur en fuite »

La BD sortira en aout 2025.

extrait bd Déraciné - Un tirailleur en fuite
Classique Du 20ème Siècle/

Les morts ont tous la même peau

Album publié en 2020 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée en février 1947.

couverture bd Les morts ont tous la même peau

« Entre donner les coups et les recevoir, je préférais les donner. »

Dan est un sang-mêlé. Autrement dit, un noir à peau blanche. Videur dans un bar de nuit à New York, il ne vit que pour Sheila, sa femme, et l’enfant qu’il a eu avec elle. Un enfant que la société acceptera parce que sa peau est blanche, contrairement à Dan, pour qui le secret de ses origines plane tel une épée de Damoclès.
Alors qu’il s’entiche subitement d’une prostituée noire et que l’irruption de son frère, Richard, menace de tout révéler, Dan voit sa vie basculer.
Lui qui, non sans remords, a tant voulu être un Blanc, ne serait-il au fond de lui-même qu’un « nègre » ?

À la manière de Chandler ou Hadley Chase, Boris Vian – alias Vernon Sullivan – donne libre cours à la violence et l’érotisme pour explorer la folie intérieure d’un homme qui ne se reconnaît plus.

La bd « Les morts ont tous la même peau » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les morts ont tous la même peau »

Une Descente aux Enfers Saisissante dans l’Amérique Ségrégationniste.
« Les morts ont tous la même peau » nous plonge dans les abysses psychologiques d’un homme déchiré par ses origines. Cette adaptation du roman de Boris Vian, écrit sous le pseudonyme Vernon Sullivan en 1947, est magistralement orchestrée par Jean-David Morvan et mise en images par German Erramouspe et Mauro Vargas.

Dans le New York d’après-guerre, Dan Parker, videur dans un bar nocturne, vit dans la terreur que son secret soit révélé : sous sa peau blanche coule du sang noir. Lorsque son frère Richard menace de dévoiler ses origines, Dan s’engage dans une spirale autodestructrice où violence et pulsions sexuelles s’entremêlent. .

extrait bd Les morts ont tous la même peau

Le trait nerveux et réaliste de German Erramouspe et Mauro Vargas traduit parfaitement la tension permanente qui habite le protagoniste. Les visages expressifs, les scènes d’action percutantes et l’utilisation judicieuse de bichromies créent une ambiance suffocante qui colle parfaitement à l’univers de Boris Vian. La mise en page dynamique sert la narration, en particulier lors des passages les plus violents ou érotiques.

Cette adaptation réussit le pari audacieux de transposer en bande dessinée l’univers cru et sans concession de Vernon Sullivan/Boris Vian, tout en conservant son propos sur l’absurdité des préjugés raciaux. Un polar noir et intense, à recommander aux amateurs d’œuvres graphiques adultes qui ne reculent pas devant les représentations sans fard de la violence dans un contexte historique de ségrégation américaine.

Classique Du 20ème Siècle/

L’homme qui plantait des arbres

Album publié aux éditions Bang en 2021.

Résumé éditeur


D’après la nouvelle de Jean Giono publiée pour la première fois le 15 mars 1954.

couverture bd L’homme qui plantait des arbres

En 1953, Jean Giono écrit L’homme qui plantait des arbres, une nouvelle qui deviendra très vite célèbre, et dont Giono cèdera les droits dans le but d’en faciliter la diffusion.

Le narrateur y raconte sa rencontre, en 1913, tout proche de Vergons, dans les Alpes de Haute-Provence, avec un berger, Elzéard Bouffier, qui consacre ses journées à la plantation de chênes, pour faire revivre cette terre désertique.
Cette histoire, fictive, a pourtant longtemps été considérée comme une histoire vraie. Ce qui prouve que ce que raconte Giono n’est pas une utopie, et que les événements retranscrits pourraient très bien se produire dans la réalité. Nous pouvons, toutes et tous, agir positivement sur le monde qui nous entoure, à condition d’en avoir le désir et la patience.

Sandra Hernández nous livre une magnifique adaptation de L’homme qui plantait des arbres, entre bande dessinée et album illustré, destinée aux enfants comme aux adultes et aux adolescents, à tous ceux qui rêvent parfois qu’on peut encore changer le monde.

La bd « L’homme qui plantait des arbres » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’homme qui plantait des arbres »

Sandra Hernández livre une adaptation remarquable de la nouvelle de Jean Giono « L’homme qui plantait des arbres« , publiée chez Bang Ediciones en 2021. Cette illustratrice barcelonaise, diplômée de l’Escola Massana et lauréate du prix Junceda 2022 pour le meilleur cómic, transforme le récit écologiste de Jean Giono en une bande dessinée hybride, oscillant entre roman graphique et album illustré. L’œuvre raconte l’histoire d’Elzéard Bouffier, berger solitaire qui redonne vie aux terres arides de Haute-Provence en plantant inlassablement des arbres entre 1913 et 1947.

Sandra Hernández respecte l’esprit du texte original tout en exploitant pleinement les ressources narratives de la bande dessinée. Les thèmes centraux – l’écologie, la persévérance et la générosité désintéressée – trouvent une résonance particulière dans notre époque de crise climatique. L’autrice développe subtilement la psychologie d’Elzéard Bouffier, présentant un personnage dont la détermination silencieuse contraste avec l’agitation du monde extérieur. 
La représentation des deux guerres mondiales constitue un petit tour de force : Sandra Hernández synthétise ces tragédies en quelques case BD sombres qui contrastent avec le reste de la BD.

extrait bd L’homme qui plantait des arbres

Le style visuel de Sandra Hernández se distingue par son approche coloriste et sa technique proche du « style naïf », évoquant parfois le Douanier Rousseau. Cette esthétique simple soutient parfaitement le message universel de l’œuvre. La représentation de la nature évolue magistralement : des terres désolées initiales aux paysages luxuriants, chaque page témoigne de la transformation écologique. Les personnages acquièrent une dimension quasi-iconique qui renforce l’aspect fabuleux du récit.

Cette adaptation constitue un modèle du genre, démontrant comment une bande dessinée peut enrichir un texte littéraire sans le trahir. Sandra Hernández réussit le pari de s’adresser simultanément aux enfants et aux adultes, offrant une œuvre accessible mais jamais simpliste. Cette bande dessinée s’impose comme un manifeste écologique d’une actualité brûlante, porteur d’un message d’espoir indispensable.