Catégorie : Toutes les BD

Discours de la méthode – Je pense, donc je suis !

Album publié aux éditions Kurokawa en 2021.


Adapté du Discours de la méthode, texte philosophique écrit par René Descartes publié 8 juin 1637.

Une histoire originale et didactique pour découvrir le grand classique Discours de la méthode de René Descartes !

Métro, boulot, dodo… Est-ce que moi, employé de bureau lambda, je sers vraiment à quelque chose ? Je me pensais vain, voire inutile… jusqu’au jour où Descartes a débarqué chez moi !

Et tandis qu’il découvrait la modernité en jouant avec mes jeux vidéo, il m’exposa sa méthode philosophique.

C’est ainsi que moi l’anonyme, le médiocre, j’allais changer de vie en adoptant sa manière d’appréhender ce qui nous entoure : la remise en question de tout !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Discours de la méthode – Je pense, donc je suis ! »

Yûta Naha réussit un tour de force avec Discours de la méthode – Je pense, donc je suis!, en revisitant l’œuvre monumentale de René Descartes sous une forme inattendue et captivante.

En croisant les genres, l’auteur parvient à rendre la philosophie accessible tout en conservant l’humour et l’énergie propres aux mangas shônen.

L’histoire suit un employé de bureau désabusé dont la rencontre avec Descartes, miraculeusement transporté à notre époque, bouleverse la routine morne de son quotidien. À travers ce voyage initiatique, Descartes lui enseigne les principes fondamentaux de sa méthode, le poussant à remettre en question non seulement le monde qui l’entoure, mais aussi sa propre existence. Naha intègre habilement les concepts philosophiques au récit, les rendant tangibles et applicables au quotidien de ce personnage ordinaire.

extrait bd Discours de la méthode - Je pense, donc je suis!

Le dessin, dynamique et expressif, soutient le propos en illustrant de manière vivante les moments de doute, d’émerveillement, et de révélation du protagoniste. Le hibou, compagnon surréaliste de Descartes, apporte une touche de légèreté, tout en nuançant certains aspects plus controversés de la pensée du philosophe, notamment sa vision des animaux.

En somme, Discours de la méthode – Je pense, donc je suis! est une réussite à la fois pédagogique et narrative. Naha ne se contente pas de vulgariser la philosophie de Descartes; il la rend attrayante et pertinente pour le lecteur moderne. Ce manga se distingue par sa capacité à marier profondeur intellectuelle et divertissement, un équilibre rare et précieux dans le panorama de la bande dessinée contemporaine.

D’une île à l’autre

Album publié en 2011 aux éditions L’association.


Résumé éditeur

couverture bd D'une île à l'autre

Composé de deux journaux de voyage, dans le village corse de Novella et à Hastings dans le Sussex Anglais, ce nouveau livre de Vanoli renoue avec un exercice auquel il s’était déjà confronté, notamment dans son Brighton report.

La méthode est cependant nouvelle pour Vanoli, qui consiste ici en une collecte de matériaux écrits, dessinés et photographiés qui, passés au tamis de la mémoire, recomposeront un récit. Deux îles et deux journaux différents mais qui habitent le même monde : celui de Vanoli, où la matière est toujours traversée d’onirisme, où les êtres humains sont approchés avec délicatesse. « Absorber visuellement le paysage et l’oublier. Les deux à la fois« .

Un travail sur la mémoire, peuplé de récits de vieillards, de ruines, de brocantes et d’antiquaires, de retours.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « D’une île à l’autre »

Avec « D’une île à l’autre », Vincent Vanoli livre une œuvre à la fois contemplative et poétique, où le dessin se fait vecteur de méditation. L’auteur nous invite à un voyage insulaire à travers des paysages énigmatiques, habités par des personnages aussi singuliers qu’émouvants, tous en quête d’un lien ou d’un but.

Vincent Vanoli déploie un univers graphique à la fois brut et subtil, où le noir et blanc côtoie une bichromie sobre et évocatrice. Ce style dépouillé amplifie l’atmosphère d’introspection, donnant au lecteur l’impression d’un tête-à-tête avec les âmes des personnages. Chaque case semble raconter une solitude, une nostalgie, mais aussi une forme d’espoir, comme si les îles représentées ne formaient finalement qu’une seule et même quête : celle d’un ailleurs, d’un dialogue ou d’une réconciliation.

Vincent Vanoli parvient à marier le récit graphique à une réflexion sur l’isolement et la communauté. On peut trouver le rythme un peu lent, il s’agit précisément de l’une des grandes qualités de l’album : permettre au lecteur de s’imprégner pleinement de cette atmosphère flottante, presque onirique.

« D’une île à l’autre » est une invitation à ralentir, à contempler et à écouter les silences qui résonnent entre les cases.


Lieu visité par la bd en Corse

Novella

Boitelle et le Café des Colonies

Album publié en 2016 aux éditions Bamboo.


Résumé éditeur

Adaptation d’une nouvelle de Guy de Maupassant, « Boitelle », extraite du recueil « La main gauche », publié en 1889.

couverture bd Boitelle et le Café des Colonies

Malmené par la vie, le père Antoine Boitelle se remémore sa chère jeunesse : lorsqu’il était soldat au Havre, à rêver devant les navires en partance pour les pays lointains ; son coup de foudre pour la belle Norène, une jeune Africaine serveuse au Café des colonies.

Si le jeune Antoine vécut une immense passion, il se heurta également à la laideur du racisme quotidien et à la résistance de ses parents, paysans, face à un mariage beaucoup trop « coloré » à leur goût.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Boitelle et le Café des Colonies »

« Boitelle et le Café des Colonies », œuvre de Didier Quella-Guyot et Sébastien Morice parue en 2016, est une adaptation poignante de la nouvelle de Guy de Maupassant. La bande dessinée nous plonge dans la France du XIXe siècle, explorant les thèmes intemporels de l’amour et du racisme.

L’histoire suit Antoine Boitelle, un homme marqué par la vie, qui se souvient de sa jeunesse lorsqu’il était soldat au Havre. Là-bas, il tombe amoureux de Norène, une jeune serveuse africaine au Café des Colonies. Leur romance est cependant entravée par les préjugés raciaux de l’époque et l’opposition des parents d’Antoine, paysans refusant une union interethnique. Quella-Guyot réussit à transposer fidèlement l’essence de Maupassant, offrant une narration sans jugement qui met en lumière les réalités du racisme quotidien de l’époque​.

extrait bd Boitelle et le Café des Colonies

Les illustrations de Sébastien Morice apportent une profondeur supplémentaire au récit. Ses dessins, à la fois doux et réalistes, utilisent des couleurs chaudes pour créer une atmosphère nostalgique qui contraste avec la dureté des thèmes abordés. La délicatesse de son style visuel souligne l’humanité des personnages et leur lutte contre les préjugés. Cette combinaison de narration et d’illustration crée une œuvre émotive et immersive​​.

« Boitelle et le Café des Colonies » aborde des questions essentielles et contemporaines. L’amour entre Antoine et Norène, confronté aux préjugés de la société, offre une réflexion sur l’acceptation et la tolérance. La bande dessinée évoque également les « zoos humains » et les expositions coloniales, ajoutant une dimension historique qui enrichit le récit et renforce sa pertinence actuelle.

Quella-Guyot et Morice ont créé une adaptation réussie et touchante de Maupassant, à la fois visuellement captivante et thématiquement profonde.

Raconte-moi l’Égypte des pharaons en BD

Bande dessinée publiée en 2023 aux éditions Bayard.


L’Égypte des pharaons en BD : pour la découverte de la lecture et de l’Histoire !

48 pages de BD, grandes illustrations et documentaires illustrées.

Pyramides, momies, pharaons, reine d’Égypte… des récits passionnants pour rentrer dans la lecture en BD.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Raconte-moi l’Égypte des pharaons en BD »

« Raconte-moi l’Égypte des pharaons en BD » est une œuvre qui se distingue par son approche pédagogique et accessible de l’histoire égyptienne. Destinée principalement à un jeune public, cette bande dessinée réussit le pari de rendre captivants des sujets aussi complexes que la construction des pyramides, les momies, et les règnes des pharaons.

L’auteur, Bertrand Fichou, accompagné d’une équipe talentueuse d’illustrateurs, propose une série de récits qui allient la rigueur historique à l’aventure. Les illustrations sont riches en détails, avec des couleurs vives et des scènes dynamiques qui retiennent l’attention des jeunes lecteurs tout en éveillant leur curiosité pour l’Histoire.

extrait bd Raconte-moi l'Égypte des pharaons en BD

Cette BD est non seulement un excellent outil pour l’apprentissage, mais aussi une porte d’entrée vers une passion pour l’Antiquité. L’accent est mis sur l’accessibilité des informations, avec des textes clairs et des anecdotes intéressantes qui viennent renforcer l’intérêt de l’enfant pour les pharaons et les mystères de l’Égypte ancienne.

« Raconte-moi l’Égypte des pharaons en BD » est une réussite, un ouvrage recommandé pour les jeunes curieux qui souhaitent découvrir l’histoire de manière ludique et visuelle

Jean Moulin – Un héros de l’ombre 

Album publié en 2022 aux éditions Poutan.


Résumé éditeur

Parmi tous les héros français, Jean Moulin est sans doute le plus populaire.

Aux pires moments de l’occupation allemande, il réussit à mettre en place l’Armée Secrète et le Conseil National de la Résistance.

Trahi et fait prisonnier en juin 1943, il meurt sous la torture « sans jamais livrer un seul secret, lui qui les savait tous » .

Le personnage ne se résume pourtant pas à son immense courage et à son talent d’organisateur de « l’armée des ombres ».


Le préfet Moulin a d’abord été un enfant espiègle passionné par le dessin, un jeune homme élégant qui pilotait des bolides et vivait à cent à l’heure dans le Paris des Années folles, un dessinateur de presse à succès, un graveur et un peintre particulièrement doué. Lorsqu’il s’est levé, dès le 17 juin 1940, pour dire non aux Nazis, c’est cette vie de plénitude qu’il a risqué. Sans hésiter.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jean Moulin – Un héros de l’ombre »

La bande dessinée Jean Moulin – Un héros de l’ombre par Jacques Branciard, Isabelle Eraud, Marie Garnier, et Ludovic Pozas, propose un portrait captivant et nuancé d’une des figures les plus emblématiques de la Résistance française.

Contrairement aux récits traditionnels qui se concentrent principalement sur les exploits héroïques de Jean Moulin, cette œuvre met en lumière des aspects moins connus de sa vie, révélant l’homme derrière le héros.

Les auteurs réussissent à tisser une narration riche qui, tout en étant fidèlement ancrée dans les faits historiques, intègre des éléments personnels de la vie de Jean Moulin. Ce choix permet de montrer un individu complexe, à la fois artiste, passionné de vitesse et fervent résistant. Ce contraste entre sa vie personnelle pleine de vitalité et son engagement acharné contre l’occupant nazi ajoute une profondeur émotive à l’œuvre.

L’illustration, réalisée par Ludovic Pozas, complète admirablement le texte. Ses dessins, à la fois expressifs et minutieux, rendent hommage à l’époque et aux événements tout en capturant l’intensité dramatique des situations. Les choix de couleur et de composition renforcent l’atmosphère de tension et de détermination qui caractérise la vie de Jean Moulin.

Jean Moulin – Un héros de l’ombre se distingue par sa capacité à humaniser une figure historique. Une œuvre indispensable pour ceux qui cherchent à comprendre non seulement l’histoire, mais aussi l’homme derrière le mythe.


Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

CaluireLyon

La vie de Steve Jobs

Bande dessinée publiée en 2012 aux éditions Tonkam.


La miraculeuse success story du créateur d’Apple !

couverture bd La vie de Steve Jobs

L’annonce du décès de Steve Jobs a plongé les gens du monde entier dans la surprise et la tristesse.

Tout d’abord congédié par Apple, qu’il avait pourtant fondé, puis rappelé ensuite dans la société où il concevra alors une succession de produits innovants, voici la vie très mouvementée de Steve Jobs qui a tout de la success story telle qu’elle pourrait nous être contée clans un film.

Le présent ouvrage vous offre une fenêtre ouverte sur tous les événements qui ont marqué la vie de Steve. Il est particulièrement conseillé pour tous ceux qui, pressés par le temps, n’ont aucune envie de lire les différents volumes épais et rébarbatifs relatant la vie de Steve Jobs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La vie de Steve Jobs »

La vie de Steve Jobs, œuvre biographique en bande dessinée, ambitionne de retracer le parcours d’un des plus grands innovateurs de notre époque. À travers le prisme du manga, Kenichi Iwamoto et Ayame Kitsunezuka présentent la vie de Steve Jobs sous un angle visuel et dynamique.

Dès les premières pages, le lecteur est plongé dans l’univers d’Apple et des innovations qui ont marqué le monde. Le récit est bien rythmé, alternant entre les succès de Jobs et les défis qu’il a surmontés, notamment avec la création de Pixar et son retour triomphal chez Apple.

Toutefois, cette cadence rapide se fait parfois au détriment de la profondeur, laissant certaines facettes complexes de Jobs peu explorées. Les personnages secondaires, cruciaux pour comprendre l’homme derrière la légende, sont également sous-représentés ou mal identifiables, un défaut amplifié par un style graphique qui ne parvient pas toujours à capturer fidèlement les traits des figures historiques.

La bande dessinée reste captivante, surtout pour ceux qui recherchent une introduction accessible à la vie de Steve Jobs. Si l’effort de vulgarisation est notable, l’ouvrage pêche par une exécution inégale.

La vie de Steve Jobs s’adresse avant tout à un public jeune ou néophyte, et, en ce sens, elle remplit son rôle de porte d’entrée vers l’histoire fascinante de ce visionnaire moderne.

Ainsi parlait Zarathoustra

Album publié en 2016 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche (publiée pour la première fois en 1883).

couverture bd Ainsi parlait Zarathoustra

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga est une introduction à la célèbre œuvre de Nietzsche de 1883 qui a pour vocation d’abolir la doctrine morale judéo-chrétienne fondée sur les principes du bien et du mal.

Découvrez ce texte considéré comme un « 5e Evangile » par son auteur, et en quoi il a apporté une nouvelle promesse d’avenir pour l’Homme en le libérant d’un paradis inatteignable.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra »

L’adaptation en bande dessinée de Ainsi parlait Zarathoustra par Variety Artworks est un remarquable exercice de vulgarisation philosophique. Avec un format graphique élégant et une narration fluide, cet ouvrage parvient à traduire les concepts de Friedrich Nietzsche dans un langage visuel accessible tout en respectant l’esprit de l’œuvre originale.

Le récit, qui met en scène Zarathoustra et son interlocuteur Alex, capte avec brio les tensions idéologiques d’une époque en pleine mutation. Les dialogues, épurés sans être simplistes, exposent des notions aussi complexes que le surhomme ou la critique des valeurs religieuses avec une clarté impressionnante. Chaque page s’illumine grâce à des illustrations détaillées, renforçant l’impact des idées tout en offrant une expérience visuelle immersive.

extrait bd Ainsi parlait Zarathoustra

Cette bande dessinée se distingue également par son équilibre entre pédagogie et créativité. Plutôt qu’une simple transcription, elle recrée une atmosphère où réflexion et émotion cohabitent harmonieusement. Bien que certaines subtilités de la pensée de Friedrich Nietzsche puissent paraître abrégées, cela ouvre une voie idéale pour les néophytes curieux de s’initier à ce monument de la philosophie.

Ainsi parlait Zarathoustra en manga est une réussite à la fois éducative et artistique, qui invite le lecteur à plonger dans l’univers intemporel d’une pensée audacieuse.
Un ouvrage à recommander, tant pour les amateurs de philosophie que pour les passionnés de bandes dessinées.

J’ai tué – François-Ferdinand, Archiduc d’Autriche

Album publié en 2015 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’un geste, il a fait basculer le monde dans l’horreur.

couverture bd J'ai tué - François-Ferdinand, Archiduc d'Autriche

En ce début d’année 1914, l’Europe est au bord de l’explosion. À tout moment, les deux blocs antagonistes, Triple Alliance contre Triple Entente, peuvent entrer en conflit.

Dès les années 1912-1913, la région des Balkans se transforme en véritable poudrière. Lycéen pauvre et tuberculeux, Gavrilo Princip souhaite libérer les Serbes de Bosnie soumis à l’oppression autrichienne.

Accompagné par deux compagnons aussi exaltés que lui, Gavrilo décide d’aller assassiner l’Héritier du trône Austro-Hongrois lors de sa visite à Sarajevo.

Parti de Belgrade, le périple de ces trois pieds nickelés est un incroyable concours de circonstances. Nul n’aurait pu prévoir, et Gavrilo moins que quiconque, que par son geste, il allait faire basculer l’Europe dans la première Guerre Mondiale.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « J’ai tué – François-Ferdinand, Archiduc d’Autriche »

La bande dessinée « J’ai tué – François-Ferdinand, Archiduc d’Autriche«  de Michaël Le Galli et Héloret s’inscrit dans une collection ambitieuse dédiée aux figures historiques dont les actes ont bouleversé le cours de l’Histoire.

Ce tome, centré sur Gavrilo Princip et l’assassinat de l’héritier du trône austro-hongrois, se distingue par une approche minutieuse mais quelque peu distante.

Le scénario de Le Galli s’efforce de retracer avec fidélité les événements qui ont conduit à ce meurtre historique. Cependant, cette rigueur factuelle semble parfois se faire au détriment de l’engagement émotionnel du lecteur. Gavrilo Princip, malgré son rôle central, reste une figure énigmatique, dépeinte de manière trop lisse pour susciter une véritable empathie ou compréhension.

extrait bd J'ai tué - François-Ferdinand, Archiduc d'Autriche

Le dessin de Héloret, d’une grande précision, offre un cadre visuel agréable mais peut-être trop sage pour le contexte dramatique qu’il illustre. Les paysages bosniaques, rendus à l’aquarelle, contrastent avec la gravité du sujet, créant une distance qui empêche l’immersion complète.

Cette bande dessinée, si elle séduit par son approche didactique et son refus de tout manichéisme, laisse néanmoins un sentiment d’inachevé. Le choix d’une narration très factuelle, alliée à un graphisme académique, en fait un ouvrage qui plaira aux amateurs d’Histoire.

Une œuvre intéressante mais qui manque d’un supplément d’âme pour véritablement marquer les esprits.

De pierre et d’os

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Dupuis.


D’après le roman de Bérengère Cournut publié le 29 aout 2019.

couverture bd De pierre et d'os

Lors d’une nuit de tempête, Uqsuralik, une jeune Inuk, est séparée des siens. Isolée sur une banquise hostile, elle tente de survive en compagnie de ses chiens.
Elle est heureusement recueillie par une famille et intègre leur campement d’hiver. Si ses talents de chasseuse lui permettent d’être rapidement valorisée au sein du groupe, les agissements du patriarche la contraignent à s’éloigner et fuir cet homme dangereux. Elle retrouve alors la famille de son oncle. Entourée de bienveillance, elle va essayer de soigner son corps et son âme des traumatismes de son passé.
Ponctuée de joies simples et de drames humains, son histoire est une plongée romanesque et fascinante dans la vie et les croyances des peuples inuit.

En adaptant De pierre et d’os, le roman éponyme de Bérengère Cournut, Jean-Paul Krassinsky confirme son talent de narrateur et d’aquarelliste. En jouant avec un trait naturaliste et en l’accompagnant de couleurs expressives, il révèle toutes les nuances de la banquise et de la culture inuite.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « De pierre et d’os »

Jean-Paul Krassinsky signe avec De pierre et d’os l’adaptation du roman éponyme de Bérengère Cournut, lauréat du Prix du roman Fnac 2019. Cette œuvre de 208 pages, parue chez Dupuis dans la collection Aire Libre en avril 2025, transpose avec fidélité l’univers inuit de l’héroïne Uqsuralik.

L’album dépasse le simple récit de survie pour devenir une quête initiatique d’une richesse exceptionnelle. Jean-Paul Krassinsky explore les thématiques du passage à l’âge adulte, de la spiritualité chamanique et de la condition féminine dans la société inuite.. L’auteur parvient à préserver l’essence ethnographique du roman de Bérengère Cournut, fruit d’une résidence de dix mois au Muséum National d’Histoire Naturelle .

Le choix de l’aquarelle s’avère adapté à l’univers arctique. Jean-Paul Krassinsky exploite cette technique pour créer des ambiances colorées délicates et profondes qui arrivent à texturer la lumière. Ses cadrages audacieux et son découpage fluide alternent entre séquences dynamiques et passages contemplatifs. La transparence caractéristique de l’aquarelle permet de « suggérer » plutôt que d’imposer, laissant « des blancs à combler par le lecteur » .

Cette adaptation constitue un modèle dans l’art difficile de transposer la littérature en bande dessinée. Jean-Paul Krassinsky offre une immersion totale dans la culture inuite, créant une œuvre à la fois grandiose et intime. 
Probablement une des BD les plus marquantes de 2025. A recommander sans hésitation.

Kadath – L’inconnue

Bande dessinée publiée en 2023 aux éditions Black River.


Adapté du roman de H. P. Lovecraft publié en 1943 (écrit entre 1926 et 1927).

couverture bd Kadath - L'inconnue

 » Hei! Aa-shanta nygh ! Va-t’en ! Renvoie les dieux de la
Terre dans leur repaire de Kadath l’inconnue, et prie l’espace tout
entier de ne jamais me rencontrer sous mes mille autres formes…; car je suis Nyarlathotep, le Chaos Rampant !
« 

Randolph Carter, voyageur au pays des rêves, tente de ne pas se réveiller avant d’avoir atteint son objectif, l’inaccessible Kadath : la demeure des dieux, un lieu de fantastique et d’imagination débordante.
Carter parcourt un monde rempli de menaces et de monstres abominables, mais aussi de palais, de cités exubérantes et de paysages qui rappellent à l’homme son rôle insignifiant sur le gigantesque échiquier cosmique.

Quelles sont les raisons de continuer quand tout autour de soi est terrifiant et mortel ? Kadath peut apporter des réponses à cette question !
Une adaptation sans précédent de La Quête onirique de Kadath l’inconnue de H. P. Lovecraft.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kadath – L’inconnue »

Avec « Kadath – L’inconnue« , Florentino Flórez réussit une prouesse rare : transposer l’univers labyrinthique de H. P. Lovecraft en une bande dessinée captivante et accessible.

Dès les premières pages, le lecteur est happé par l’atmosphère énigmatique des contrées rêvées de Randolph Carter. Les illustrations signées Guillermo Sanna et Jacques Salomon transmettent une force visuelle singulière. Les paysages fantasmagoriques et les créatures fascinantes se mêlent pour recréer le sentiment de vertige propre à l’auteur original.

Florentino Flórezenrichit le récit par l’ajout d’un compagnon félin, offrant à la narration une légèreté et une humanité qui tranchent avec les tonalités parfois austères de Lovecraft . Ce choix permet d’équilibrer l’introspection du héros avec des dialogues fluides et des moments d’interaction captivants. La structure narrative, complexe mais maîtrisée, garantit une lecture immersive qui respecte l’héritage littéraire tout en le réinventant.

Force est de constater que l’imaginaire de Lovecraft est ici abordé avec audace et sensibilité. « Kadath – L’inconnue » se positionne comme une œuvre pour les amateurs de fantastique et de récits d’aventure. Une invitation à plonger dans les abysses du rêve et de l’inconnu.