Catégorie : Toutes les BD

Un chant de Noël d’après Charles Dickens

Albums publiés en 2022 aux éditions Jungle.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

Un nouveau classique adapté dans la collection Pépites !


Ebenezer Scrooge est un homme avare, égoïste, aigri par la vie. Il déteste la fête de Noël et tout ce qu’elle représente.
Un soir de réveillon, alors qu’il a été affreusement désagréable comme à son habitude, le fantôme de son ancien associé, Marley, le met en garde : S’il ne change pas rapidement de comportement, il errera lui aussi avec le poids de ses fautes pour l’éternité…


Trois esprits, trois Noëls, trois chances de devenir meilleur


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un chant de Noël d’après Charles Dickens »

La bande dessinée « Un chant de Noël d’après Charles Dickens« , réalisée par Thomas Labourot et Maxe L’Hermenier, s’impose comme une adaptation remarquable du célèbre conte victorien. Ce qui frappe d’emblée, c’est la fidélité avec laquelle l’œuvre originale est respectée tout en bénéficiant d’une nouvelle perspective visuelle et narrative qui la rend accessible à un public contemporain.

Labourot, par ses illustrations au lavis rehaussées par des filtres numériques, réussit à recréer l’ambiance brumeuse et mystérieuse du Londres du XIXe siècle. Ses personnages, en particulier Scrooge, sont d’une expressivité saisissante, traduisant à merveille les tourments intérieurs de cet homme en quête de rédemption. Les esprits de Noël, quant à eux, apparaissent sous un jour nouveau, captivant par leur apparence presque féérique.

extrait bd Un chant de Noël d'après Charles Dickens

Le scénario de L’Hermenier ne se contente pas de transposer l’intrigue, il en révèle les nuances avec une subtilité rare. L’introspection de Scrooge est traitée avec une sensibilité qui fait écho aux préoccupations modernes tout en restant fidèle au texte de Dickens. Ce récit intemporel sur la rédemption et la compassion trouve ici un écho particulier grâce à une narration qui allie profondeur et légèreté.

Enfin, l’ajout d’un cahier pédagogique confère à l’ouvrage une dimension didactique, le rendant aussi instructif que divertissant. Cette édition de « Un chant de Noël » s’impose ainsi comme une œuvre complète, à la fois hommage respectueux et réinterprétation inspirée, qui saura séduire les amateurs de littérature classique autant que les néophytes.

Les Clients d’Avrenos

Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de George Simenon publiée en 1935.

couverture bd Les Clients d'Avrenos

Ankara, 1935. Au cabaret du Chat noir, Bernard de Jonsac boit un verre avec Nouchi, une entraîneuse. Sans le sou, celle-ci lui demande de l’emmener avec lui à Stamboul. Nouchi rêve d’autres horizons. Elle rêve surtout d’argent qui coulerait à flots, car « c’est trop bête d’être pauvre ».

À Stamboul, Jonsac l’introduit dans son cercle de connaissances. Nouchi fait sensation auprès de ses amis, amateurs de haschich et de poésie, accros aux palabres et à la vie de bohème.

Mais elle a « horreur des hommes », comme elle le dit elle-même. Sa relation avec Jonsac, qui lui propose de l’épouser pour lui éviter d’être expulsée, reste platonique, au grand désespoir de celui-ci. Nouchi continue cependant à faire tourner la tête de ceux qu’elle rencontre, mais un drame bouleversera bientôt cette vie d’insouciance et de plaisirs…

Après La neige était sale, Jean-Luc Fromental adapte un autre « roman dur » de Simenon. Les Clients d’Avrenos met en scène un couple improbable dans le cadre enchanteur de la Turquie de l’entre-deux-guerres, magnifiée par le trait sensible et les subtils jeux d’ombres de Laureline Mattiussi.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Clients d’Avrenos »

Adaptée du roman éponyme de Georges SimenonLes Clients d’Avrenos par Jean-Luc Fromental et Laureline Mattiussi est une œuvre captivante qui plonge le lecteur dans l’Istanbul des années 1930, un univers à la fois sensuel et décadent.

Une narration captivante et psychologique

Le récit suit Bernard de Jonsac, un employé terne de l’ambassade française à Istanbul, et Nouchi, une jeune danseuse hongroise pleine de charme et d’ambiguïté.
Leur relation improbable oscille entre camaraderie forcée et désirs inassouvis, alors que Jonsac épouse Nouchi pour lui éviter l’expulsion.
Jean-Luc Fromental capte avec justesse les tensions sous-jacentes entre ces deux âmes errantes, tout en dépeignant un microcosme d’expatriés et de marginaux hantés par leurs propres failles. L’intrigue minimaliste cède la place à une étude psychologique où chaque interaction révèle un peu plus la complexité des personnages.

Un style graphique envoûtant
Laureline Mattiussi sublime le récit avec un trait expressif et des visages évoquant Modigliani. Ses jeux d’ombres et ses aplats de couleurs vives traduisent à merveille l’atmosphère capiteuse des nuits stambouliotes.
Les scènes regorgent de détails immersifs : cabarets enfumés, lumières tamisées du Bosphore, ou encore moments suspendus où le temps semble s’effacer. Ce style visuel amplifie les émotions du récit tout en rendant hommage à l’exotisme et à la noirceur du cadre historique.

Une œuvre incontournable
Les Clients d’Avrenos est bien plus qu’une adaptation : c’est une réinterprétation artistique qui magnifie le texte original tout en affirmant une identité graphique forte. Cette bande dessinée séduira les amateurs de récits psychologiques profonds et d’ambiances envoûtantes. Une réussite absolue pour les passionnés de Georges Simenon.

Le Combat des Justes – Six récits de résistance

Album publié en 2014 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

couverture bd Le Combat des Justes - Six récits de résistance

Après les témoignages des enfants juifs cachés, l’histoire de ceux qui les ont sauvés.

Six « Justes parmi les nations », des héros bien connus des historiens mais trop peu du grand public.

L’abbé Glasberg, les habitants du Chambon- sur-Lignon, le consul du Portugal…

Autant d’hommes et de femmes dont le récit authentique et touchant exprime l’humanité qui subsiste dans les événements les plus tragiques.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Combat des Justes – Six récits de résistance »

« Le Combat des Justes – Six récits de résistance » est une œuvre graphique marquante qui rend hommage à des figures méconnues de la Seconde Guerre mondiale. À travers six récits distincts, Philippe Thirault et une équipe de dessinateurs nous plongent dans les histoires de résistants ayant risqué leur vie pour sauver des juifs, leur conférant le titre de « Juste parmi les Nations ».

Chaque récit débute par une introduction biographique, suivie d’une représentation visuelle singulière, capturant les différentes facettes du courage et de l’humanité. Si on peut pointer du doigt une narration parfois trop condensée, ce choix semble réfléchi pour illustrer la diversité des actions et la multiplicité des héros anonymes de l’époque. Les dessins, variant entre noir et blanc et couleurs, renforcent cette diversité tout en apportant une dimension émotionnelle distincte à chaque histoire.

extrait bd Le Combat des Justes - Six récits de résistance

Cette diversité graphique peut parfois créer une expérience inégale. On ressent un déséquilibre entre la richesse des récits et leur mise en image, certains détails visuels semblant occulter l’essence des actions héroïques.

« Le Combat des Justes » est une bande dessinée à la fois didactique et touchante, réussissant à mettre en lumière des histoires essentielles tout en invitant à la réflexion sur la notion de courage et de solidarité humaine.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Chambon-sur-Lignon

La Guerre de 39/45 – Histoire Juniors

Album publié aux éditions Hachette en 1980.


couverture bd La Guerre de 39 45 - Histoire Juniors

Charlemagne, Marco Polo, Louis XIV, Pasteur, la Guerre de 39/45…
Qui ne connaît pas ces noms ou ces événements célèbres ?


Mais savez-vous exactement à quelle époque ces personnages illustres ont vécu et à quel moment se sont déroulés ces événements célèbres ?


Les ouvrages de cette collection vous renseigneront utilement par le texte et par l’image sur les grands hommes et les grands événements qui ont fortement marqué l’Histoire.


Ils vous apprendront aussi comment les gens s’habillaient, comment ils vivaient et travaillaient aux différentes époques de cette Histoire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre de 39/45 – Histoire Juniors »

« La Guerre de 39/45 » de Jean Mathiex et Daniel Picard est une bande dessinée ambitieuse qui se distingue par sa volonté d’éduquer les jeunes lecteurs sur la Seconde Guerre mondiale.

À travers des illustrations soignées et un récit clair, l’œuvre parvient à rendre accessible une période historique complexe.

Mathiex excelle dans l’art de la vulgarisation, simplifiant des événements tout en conservant leur essence factuelle. Le trait de Picard, précis et évocateur, capte l’attention des jeunes tout en offrant une immersion visuelle dans l’époque.

La pédagogie est clairement le point fort de cette bande dessinée, la rendant idéale pour une première approche de la guerre pour les enfants.

« La Guerre de 39/45 » est un outil précieux pour l’éducation historique des jeunes, mariant pédagogie et illustration avec brio.

Hercule Poirot – Le Noël d’Hercule Poirot

Album publié en 2023 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 19 décembre 1938.

couverture bd Hercule Poirot - Le Noël d'Hercule Poirot

Quoi de plus beau et de plus romantique qu’une famille réunie à quelques jours de Noël ?

L’occasion de se retrouver, de partager la chaleur d’un foyer alors que la neige tombe au-dehors.

Mais le vieux Siméon Lee n’est pas du genre sentimental et, s’il a réuni ses enfants autour de lui, c’est qu’il a des choses à leur annoncer, ce qui risque de ne pas plaire à tout le monde. De ne pas plaire au point de tuer ? 

Pour Hercule Poirot, en visite chez son ami le colonel Johnson, une vieille connaissance rencontrée autour du Drame en trois actes, élucider un crime sera le plus beau des cadeaux de Noël !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Le Noël d’Hercule Poirot »

Avec Le Noël d’Hercule Poirot, Isabelle Bottier nous livre une adaptation convaincante et captivante du célèbre roman d’Agatha Christie.

Cette bande dessinée plonge immédiatement le lecteur dans l’ambiance feutrée et mystérieuse d’un manoir anglais des années 1930, où les tensions familiales explosent sous le vernis festif des célébrations de Noël.

Le scénario, fidèle à l’intrigue originale, s’articule avec fluidité autour de l’assassinat du patriarche Siméon Lee. Isabelle Bottier réussit à maintenir un rythme soutenu, en prenant soin de détailler les personnalités complexes des personnages, tout en distillant habilement les indices pour les amateurs d’enquêtes. L’ensemble de l’histoire est parfaitement adapté au format bande dessinée, et le huis clos familial est d’autant plus oppressant que l’enquête progresse.

extrait bd Hercule Poirot - Le Noël d'Hercule Poirot

Le trait élégant et précis de Callixte s’accorde idéalement avec l’atmosphère rétro du récit. Ses illustrations soignées offrent des décors immersifs et des personnages aux expressions minutieusement travaillées. Les couleurs, particulièrement bien choisies, renforcent à la fois la chaleur des fêtes et la froideur de la tragédie qui s’y joue.

Le Noël d’Hercule Poirot est une réussite à la fois pour les fans d’Agatha Christie et les amateurs de bandes dessinées policières. Isabelle Bottier et Callixte parviennent à capturer tout le suspense et la tension de l’enquête de Poirot, tout en apportant un charme visuel indéniable.

Une œuvre qui trouvera sa place sous le sapin, entre nostalgie et frissons.

Wool – The Graphic Novel ( Silo )

Bande dessinée publiée en 2014 aux éditions Jet City Comics.


D’après le livre de Hugh Howey publié le 27 janvier 2012.

couverture bd Wool - The Graphic Novel ( Silo )

Wool comme vous ne l’avez jamais lu auparavant : le roman best-seller du New York Times désormais adapté en roman graphique, avec des illustrations en couleur de l’artiste Jimmy Broxton, et adapté par les auteurs populaires Jimmy Palmiotti et Justin Gray.

Ce classique contemporain de la dystopie raconte l’histoire de l’humanité luttant pour sa survie.
Le monde extérieur est devenu hostile, sa vision limitée, et en parler est interdit. Mais il y a toujours ceux qui espèrent, qui rêvent.
Ces personnes sont dangereuses : ce sont les habitants qui contaminent les autres avec leur optimisme.
Leur punition est simple : on leur donne précisément ce qu’ils prétendent vouloir : on les autorise à sortir.

Désormais une série sur Apple TV+ : Silo


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Wool – The Graphic Novel ( Silo ) »

« Wool: The Graphic Novel » est une adaptation remarquable du roman de Hugh Howey, portée par le talent des scénaristes Justin Gray et Jimmy Palmiotti, et magnifiée par les illustrations saisissantes de Jimmy Broxton. Cette bande dessinée réussit à transposer l’univers sombre et claustrophobique du silo souterrain où l’humanité survit, offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire captivante.

Le récit nous plonge dans une société souterraine régie par des lois strictes et des secrets profondément enfouis. Les personnages sont développés avec nuance, chacun apportant sa propre perspective sur les mystères qui entourent leur existence confinée. La tension narrative est habilement maintenue, tenant le lecteur en haleine à chaque page.

extrait bd Wool - The Graphic Novel ( Silo )

Les illustrations de Jimmy Broxton sont un véritable atout, utilisant une palette de couleurs sombres et des jeux d’ombres pour renforcer l’atmosphère oppressante du silo. Chaque case est détaillée avec soin, créant une immersion totale dans ce monde post-apocalyptique. Les expressions faciales et les décors contribuent à accentuer l’émotion et le suspense du récit.

« Wool: The Graphic Novel » est une réussite qui séduira autant les fans du roman original que les nouveaux lecteurs. Elle offre une expérience riche et intense, mariant à la perfection une narration solide et un art visuel impressionnant.

C’est une œuvre incontournable pour les amateurs de science-fiction et de bande dessinée.


La série Silo sur Apple TV+ :

Les Chambres du cerveau

Album publié en 2008 aux éditions Actes Sud.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle « Markheim » de Robert Louis Stevenson publiée en décembre 1885.

couverture bd Les Chambres du cerveau

Comme dans un mauvais rêve où il viendrait de commettre un crime crapuleux, Markheim se trouve submergée par les tourments de son existence.
Laurent Maffre adapte avec maestria la nouvelle «Markheim» de R.L. Stevenson qui annonce «L’étrange cas du docteur Jekyll et de M. Hyde.»
Je m’étais longtemps efforcé d’écrire une histoire sur ce sujet, de trouver un corps, un véhicule pour ce puissant sentiment de dualité humaine qui, par instants, assaille et terrasse fatalement l’esprit de toute créature pensante”. R.L. Stevenson

Laurent Maffre enseigne les arts-appliqués à Paris. Il a publié une adaptation, sélectionnée à Angoulême en 2007, de «L’Homme qui s’évada » d’Albert Londres.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Chambres du cerveau »

« Les Chambres du cerveau » de Laurent Maffre est une œuvre qui impressionne par sa profondeur et sa noirceur. Adaptée de la nouvelle « Markheim » de Robert Louis Stevenson, cette bande dessinée explore les thèmes de la dualité humaine et de la folie avec une maîtrise remarquable.

Le récit débute par l’entrée de Markheim chez un antiquaire, avec une intention apparente d’acheter un cadeau de Noël. Cependant, les événements prennent rapidement une tournure sinistre, plongeant le lecteur dans un huis clos oppressant. Les dialogues entre Markheim et son ombre, qui représente ses propres démons intérieurs, ajoutent une dimension psychologique intense à l’intrigue​​.

extrait bd Les Chambres du cerveau

L’originalité de cette bande dessinée réside non seulement dans son sujet, mais aussi dans son format. Avec des dimensions de 25×36 cm, Maffre utilise pleinement l’espace pour créer des compositions visuellement frappantes. Les planches, dominées par des tons sombres, évoquent une atmosphère pesante où le noir et le blanc jouent un rôle crucial. Le dessin charbonneux renforce le sentiment d’angoisse et de paranoïa qui habite le personnage principal​​.

Maffre démontre une habileté particulière dans le découpage de ses planches, variant les formats pour intensifier les moments clés du récit. Les références subtiles à la peinture, à la littérature et au cinéma enrichissent la lecture, offrant plusieurs niveaux d’interprétation aux lecteurs avertis​​.

« Les Chambres du cerveau » est bien plus qu’une simple adaptation; c’est une exploration artistique et narrative des recoins les plus sombres de l’esprit humain. Par son approche innovante et sa profondeur thématique, Laurent Maffre confirme que la bande dessinée peut être un médium puissant pour traiter des sujets complexes et introspectifs.

Une œuvre incontournable pour les amateurs de bandes dessinées et de littérature classique.

Monsieur Le Commandant

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Philéas.


D’après le livre de Romain Slocombe publié le 11 aout 2011.

couverture bd Monsieur Le Commandant

1942. Paul-Jean Husson est un écrivain bien né, grand bourgeois, éduqué, instruit, héros de la Première Guerre mondiale (il a même perdu un bras au front), auteur de livres loués par la critique et prisés du public, assez habile pour siéger à la fois à l’Académie française et à l’Académie Goncourt.
Son fils lui présente celle qui deviendra sa femme, Ilse : une jeune actrice de cinéma Allemande connue dans son pays sous le nom d’Elsie Berger.
Lorsque la guerre éclate, le fils Husson part pour Londres, laissant sa femme au côté de son père. Paul-Jean Husson en tombe éperdument amoureux, mais découvre rapidement que sa belle-fille est juive. Partagé entre son antisémitisme viscéral et cet amour interdit, Husson entreprend alors une invraisemblable virée en compagnie de celle qu’il ne cesse de désirer, à travers la France de l’exode.

Pétainiste convaincu, Paul-Jean Husson se livre à travers une lettre de délation qu’il adresse à  » Monsieur le Commandant  » et démontre que la part la plus vile de l’âme humaine ne trouve de meilleure place où se révéler que dans le genre épistolaire.

Terrifiant ! Dès les premières lignes, nous savons de quoi il est question. Les talents combinés du trio d’auteurs tiennent en haleine le lecteur sonné qui redoute une issue dont il a pourtant deviné qu’elle était fatale. Suivez les dérives, de 1932 à 1942, plus sentimentales qu’idéologiques d’un homme qui était tout sauf un sot.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Monsieur Le Commandant »

Adapté du roman de Romain Slocombe, Monsieur le Commandant de Xavier Bétaucourt et Étienne Oburie est une œuvre graphique d’une rare intensité. Cette bande dessinée plonge le lecteur dans la complexité de l’âme humaine, où idéologie, passion et déshumanisation se heurtent violemment.

Le personnage de Paul-Jean Husson, écrivain respecté et collaborateur fervent, fascine par ses contradictions. Xavier Bétaucourt réussit brillamment à transcrire les dilemmes moraux de cet homme, tiraillé entre son amour pour sa belle-fille juive, Ilse, et son antisémitisme viscéral. Cette dualité rend le récit aussi troublant que captivant.

extrait bd Monsieur Le Commandant

Le dessin sobre d’Étienne Oburie, voir brut, amplifie l’impact dramatique. Son trait capture l’atmosphère pesante de l’Occupation, et ses choix visuels servent habilement la narration, mettant en lumière la froideur des décisions prises par les personnages.

L’adaptation respecte avec fidélité l’ambiguïté morale du texte original. Le récit n’épargne ni son protagoniste ni le lecteur, forçant ce dernier à interroger ses propres certitudes face à un homme capable d’aimer et de trahir dans le même souffle.

En revisitant une période sombre de l’histoire, Monsieur le Commandant transcende le simple témoignage pour devenir une œuvre de réflexion profonde sur la nature humaine. Une lecture qui ne laissera personne indifférent.

Rose Valland, capitaine Beaux-Arts

Bande dessinée publiée en 2009 aux éditions Dupuis.


Récit d’un acte individuel de résistance à l’occupant, devenu la mission d’une vie.

couverture bd Rose Valland, capitaine Beaux-Arts

Dès le début de l’occupation, Rose Valland, attachée de conservation au Jeu de Paume, recense dans le plus grand secret les œuvres volées aux Juifs, stockées là en attendant d’être acheminées en Allemagne.

En 1945, avant même la signature de l’armistice, elle part à la recherche des œuvres volées, pour les ramener et les restituer à leurs propriétaires. On estime aujourd’hui qu’elle est à l’origine du sauvetage de plus de la moitié du patrimoine culturel juif, dès l’immédiat après-guerre.

La première partie de l’album retrace en bande dessinée la vie de Rose Valland, la deuxième partie est une chronologie détaillée et très richement illustrée de photos et documents inédits d’époque.
– « Un vrai coup de coeur, un livre pédagogique, instructif et passionnant. Cette BD est formidable » – Olivia de Lamberterie (France 2 – Télé Matin)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts »

« Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » est une bande dessinée biographique qui illumine la vie et les exploits d’une figure méconnue de la Seconde Guerre mondiale. À travers un récit captivant et une documentation rigoureuse, l’ouvrage offre une plongée fascinante dans le monde de l’art sous l’occupation nazie.

Le talent du duo Claire Bouilhac et Emmanuelle Polack au scénario, combiné aux dessins expressifs de Catel, donne vie à l’histoire de Rose Valland, une conservatrice d’art française qui a risqué sa vie pour documenter les vols d’œuvres d’art par les nazis. On est rapidement immergé dans l’atmosphère oppressante de l’époque, avec des illustrations poignantes qui capturent à la fois la beauté des œuvres et la gravité des événements.

extrait Rose Valland, capitaine Beaux-Arts

Cependant, il y a une limitation notable : la partie bande dessinée de vingt pages semble trop brève pour rendre pleinement justice à l’ampleur de la mission de Valland. Cette concision laisse le lecteur sur sa faim, désireux d’en savoir plus sur cette héroïne exceptionnelle. En revanche, la deuxième partie du livre, riche en photographies et documents d’époque, compense partiellement ce manque en apportant une dimension historique précieuse et approfondie.

Malgré cette réserve, « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » demeure une œuvre indispensable pour les amateurs d’histoire et d’art. . Un hommage vibrant et éducatif qui souligne l’importance de la mémoire historique et culturelle.

Cette bande dessinée réussit le pari de rendre accessible une page méconnue de l’histoire.

Agricola 

Album publié aux éditions Rue d’Ulm en 2022.


Adapté de l’œuvre De vita Agricolae de Tacite écrite en 98.

couverture bd Agricola

Un empereur, un général, un historien… Trois destins se croisent dans l’Europe des débuts de notre ère. Au même moment, aux frontières, la guerre sévit contre les barbares. L’Empire romain va-t-il enfin triompher une fois pour toutes des Britanniques ? La résistance s’organise chez ces habitants des confins du monde connu, les derniers à être libres. Mais l’île n’est pas l’unique théâtre d’une lutte sans merci… 

L’aventure d’Agricola se poursuit à Rome. Le fil de sa destinée n’a jamais cessé de s’y tramer. L’ancien gouverneur de Grande-Bretagne finit-il empoisonné par Domitien ?

Avec une lucidité mordante, son gendre, le grand historien Tacite (vers 55-vers 120 après J. -C.) livre son propre témoignage, rendu ici dans la langue d’aujourd’hui.

Nourri des dernières avancées de la recherche en études anciennes, cet album puise dans l’iconographie du monde romain mais emprunte aussi aux époques ultérieures quelques représentations familières pour transposer le De vita Agricolae pour la première fois en images.

L’album proprement dit (90 pages) est complété d’un dossier qui comprend un guide alphabétique de l’univers de Tacite (40 pages) et le texte bilingue latin-français de l’Agricola (texte Woodman de Cambridge et traduction nouvelle).


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Agricola »

La bande dessinée Agricola se distingue par sa capacité à ressusciter une figure historique méconnue. Adaptée de l’œuvre de Tacite, cette bande dessinée plonge le lecteur au cœur des luttes de pouvoir romaines, à travers le regard de Cnaeus Julius Agricola, un général dont le destin est profondément marqué par les intrigues politiques de son époque.

Édouard Michel et Sacha Cambier de Montravel, respectivement au scénario et au dessin, déploient un talent remarquable pour marier rigueur historique et narration visuelle. Les illustrations, imprégnées d’une iconographie romaine authentique, parviennent à rendre palpable la grandeur et la décadence de l’Empire romain, tout en offrant une modernité stylistique qui capte l’attention du lecteur contemporain.

extrait Agricola

Cependant, la densité du contenu historique peut, à certains moments, alourdir le récit, rendant la lecture moins fluide pour ceux qui ne sont pas familiers avec le contexte historique de l’époque. Cela n’enlève rien à la qualité de l’œuvre qui, par son approche érudite, invite à une réflexion profonde sur le pouvoir et la mémoire, thèmes universels qui résonnent bien au-delà des frontières de la Rome antique.

Agricola n’est pas seulement une œuvre de divertissement, mais un véritable objet d’étude qui ravira tant les passionnés d’histoire que les amateurs de bande dessinée.