Album publié en 2014 aux éditions Signe.
La BD n’a pas encore été lue.
Albums publiés en 2014 aux Editions Gallimard.
Adapté de l’œuvre de coécrite par 28 auteurs dont Pierre de Saint-Cloud, Richard de Lison, Prêtre de la Croix-en-Brie (écrite entre 1174 et 1250).
Messire Renart use et abuse de sa ruse… pour nourrir sa famille, mais aussi pour rendre chèvre le loup Ysengrin !
Voici le récit de ses plus illustres perfidies. Cette édition réunit les deux volumes du « Roman de Renart » de Bruno Heitz précédemment parus dans la collection « Fétiche » : « Ysengrin » et « Sur les chemins ».
Bruno Heitz nous offre avec son « Roman de Renart » (Gallimard, 2014) une adaptation remarquable des fables médiévales qui ont façonné notre imaginaire collectif. Cette édition intégrale, réunissant les albums « Ysengrin » et « Sur les chemins » précédemment publiés dans la collection « Fétiche », restitue avec brio l’essence de ces récits du XIIe siècle.
L’auteur s’empare avec délectation des aventures du rusé goupil et de sa rivalité avec le loup Ysengrin, déployant une narration fidèle aux textes originaux tout en les rendant parfaitement accessibles.
La force de cette adaptation réside dans sa capacité à conserver l’esprit subversif et l’humour mordant des fables médiévales : derrière l’apparente simplicité des récits se cache une satire sociale percutante et un anticléricalisme assumé qui n’ont rien perdu de leur pertinence.
Le trait graphique quasi-naïf de Bruno Heitz se révèle parfaitement adapté à l’univers dépeint. Son style intemporel insuffle aux personnages juste ce qu’il faut d’espièglerie et de candeur pour créer un contraste saisissant avec la cruauté et l’amoralité qui traversent l’œuvre. Cette tension entre la douceur du trait et la dureté du propos donne à l’ensemble une profondeur remarquable.
Universel, drôle et truffé de double sens, ce « Roman de Renart » est une lecture jubilatoire qui séduira tant les amateurs de patrimoine littéraire que les novices. Une œuvre qui rappelle avec malice que ces fables médiévales, sous leurs aspects divertissants, demeurent d’impitoyables miroirs de la nature humaine.
Bande dessinée publiée en 2014 aux éditions Delcourt.
Le professeur moustache, fille illégitime et moustachue d’Albert Einstein, a obtenu son bac à 4 ans.
Après 5 thèses en médecine, biologie, physique, zoologie et poneylogie, le prof crée un blog scientifique à l’aide d’un petit programme informatique qu’elle a bricolé elle-même et que les Américains ont depuis nommé « internet ».
Très vite, « Tu mourras moins bête (mais tu mourras quand même) » rencontre le succès planétaire que l’on connaît.
Suite à l’immense succès de son désopilant blog de vulgarisation scientifique, le professeur Moustache revient pour nous expliquer les affres de la science qui font notre quotidien.
Mange-t-on vraiment des araignées pendant notre sommeil ?
Mettre du papier sur la lunette des toilettes, c’est inutile ?
Et pourquoi le gras, ça part pas ?!
De l’hygiène aux phobies en passant par les régimes, les poneys ou les testicules, le prof donne les réponses essentielles à toutes nos questions existentielles !
Afin que nous mourions certes, mais moins bêtes, et avec des abdos en béton.
Paru en 2014 chez Delcourt, Tu mourras moins bête – Tome 3 : Science un jour, science toujours ! de Marion Montaigne s’inscrit dans la lignée du blog à succès de l’autrice, devenu une référence en vulgarisation scientifique humoristique.
Fidèle à son univers, Marion Montaigne met en scène le Professeur Moustache et son assistant Nathanaël, qui répondent avec autodérision et rigueur aux questions les plus farfelues sur la science du quotidien : des régimes aux araignées, en passant par les mythes du cinéma ou l’hygiène.
L’originalité de l’ouvrage réside dans sa capacité à mêler pédagogie et satire. Les thèmes abordés, souvent issus de la culture populaire ou de croyances urbaines, sont systématiquement déconstruits avec une précision scientifique, tout en multipliant clins d’œil et références geek (cinéma, séries, figures publiques). Les personnages, bien que volontairement caricaturaux, incarnent une forme de complicité avec le lecteur : Professeur Moustache incarne la curiosité et l’esprit critique, tandis que Nathanaël sert de faire-valoir comique, souvent malmené pour la bonne cause scientifique.
Graphiquement, le style de Marion Montaigne est un parti pris assumé : un dessin faussement brouillon, minimaliste, qui privilégie l’efficacité narrative et l’impact humoristique. Ce trait, proche de l’esprit de Reiser ou Gotlib, accentue la dimension absurde et décalée du propos, tout en restant étonnamment expressif et lisible. Cette esthétique sert parfaitement le scénario, rendant la science accessible et jubilatoire, même dans ses aspects les plus triviaux.
Ce troisième tome confirme la force de la série : une vulgarisation scientifique mordante, joyeusement irrévérencieuse, qui s’adresse aussi bien aux amateurs de science qu’aux lecteurs en quête d’humour intelligent.
Album publié en 2014 aux Editions Archimede.
Léa et Théo avaient bien envie de passer la journée à la plage, mais leur tante en a décidé autrement.
Elle profite de leur passage pour leur faire partager sa passion : l’archéologie.
Tout près, des scientifiques fouillent la Caune de l’Arago. C’est une grotte extraordinaire où a vécu, il y a 450 000 ans, l’Homme de Tautavel, l’ancêtre de Néandertal.
Il leur suffit de voir un moulage du crâne humain trouvé là en 1971 pour que l’imagination des enfants se mette à galoper. Soudain, ils voient, comme s’ils y étaient, le clan qui peuple la grotte, ses outils, ses coutumes, et une partie de chasse aux rennes avec pour rivale… une lionne des cavernes.
Pas encore d’avis.
Album publié en 2014 aux Editions Casterman.
De l’attentat de Sarajevo (28 juin 1914) au traité de Versailles (28 juin 1919), l’Europe subit cinq années parmi les pires de son histoire.
Sur terre, sur mer et dans les airs, la Première Guerre mondiale fait rage et brise le destin de millions d’êtres humains, civils et militaires.
Avec ce livre, découvrez les multiples aspects d’un conflit dramatique.
La bande dessinée L’Histoire de France en BD : 1914-1918… La Grande Guerre ! de Dominique Joly et Bruno Heitz nous invite à revisiter la Première Guerre mondiale avec une approche visuelle unique, conjuguant pédagogie et narration graphique. Destiné à un public jeune, cet ouvrage parvient à transformer un conflit complexe en un récit accessible, sans en altérer la richesse historique.
L’illustration de Bruno Heitz, d’une clarté remarquable, sert ici d’outil explicatif, chaque image éclairant les moments clés du conflit, de l’assassinat de l’archiduc à l’armistice final. Les scènes de tranchées, les représentations de l’équipement militaire et les conditions de vie des soldats sont autant de détails qui ancrent le lecteur dans la réalité de l’époque.
Les 36 pages de bande dessinée sont complétées par un dossier documentaire de 12 pages, renforçant la compréhension historique tout en offrant une pause didactique bienvenue.
La complémentarité entre le texte et l’image rend la compréhension de la Grande Guerre à la fois intuitive et engageante. La narration précise et les explications concises permettent aux jeunes lecteurs de saisir les enjeux de cette période avec une étonnante facilité.
Un ouvrage exemplaire, à la fois éducatif et captivant, qui fera le bonheur de tous ceux qui souhaitent découvrir l’histoire en BD.
Album publié en 2014 aux éditions Grand Angle.
L’histoire vraie de trois innocents sacrifiés par la nation.
Le 21 août 1914, les soldats provençaux du XVe corps sont lancés dans la bataille de Lorraine, sans appui d’artillerie.
C’est un massacre. 10 000 soldats sont fauchés par les obus et la mitraille avant même de voir un seul casque à pointe.
Pour Joffre, généralissime des armées françaises, cette défaite est catastrophique, car elle ruine ses plans.
Afin de se dédouaner, il rejette la faute sur les soldats du Midi, à la mauvaise réputation. Humble combattant…
Jean-Yves Le Naour, en collaboration avec le dessinateur A. Dan, nous livre avec « La Faute au Midi » une bande dessinée à la fois captivante et bouleversante, ancrée dans l’une des périodes les plus sombres de l’histoire française.
Ce récit se concentre sur l’injustice subie par les soldats du XVe Corps d’Armée, principalement issus du Sud-Est de la France, accusés à tort de lâcheté après la défaite de la bataille de Lorraine en août 1914.
Loin d’être une simple reconstitution historique, cette œuvre révèle la brutalité d’une guerre où les vies humaines sont sacrifiées sur l’autel des erreurs militaires et des préjugés. Le Naour excelle dans l’art de transformer des faits historiques en une narration poignante, rendant palpable l’angoisse et l’injustice ressenties par ces hommes.
Le dessin d’A. Dan, à la fois sobre et expressif, ajoute une dimension visuelle intense, renforçant la tragédie vécue par les personnages.
« La Faute au Midi » est une œuvre indispensable pour ceux qui s’intéressent à la Première Guerre mondiale, offrant une réflexion profonde sur la mémoire collective et les erreurs du passé
Album publié en 2014 aux Editions Daniel Maghen.
Juillet 1918. Le lieutenant Marceau Lafougère est à la recherche de son régiment d’infanterie, à proximité du village de Cramaille, en Picardie.
À la veille de la deuxième bataille de la Marne, cet instituteur dans le civil arrive dans un village déserté, pousse la porte d’une école abandonnée et se retrouve au milieu des cahiers et des livres laissés là comme en plein milieu d’une leçon.
En fil rouge, la trajectoire et les archives d’un soldat ayant réellement existé. Les documents originaux, photos, lettres, manuels d’instruction, cartes d’état-major… sont reproduits en fac-similé et jalonnent le livre pour accompagner, renforcer et éclairer les grandes aquarelles et les récits en bande dessinée.
Entre les lignes, signé Vincent Odin et Maël, transcende les codes de la bande dessinée traditionnelle pour offrir un véritable hommage aux poilus de la Première Guerre mondiale. Ce livre, à la croisée des genres, mêle avec une rare harmonie récits fictifs, photos d’archives, illustrations et extraits de carnets d’instruction. À travers ces éléments, le lecteur est immergé dans le quotidien brut et poignant des soldats, marqué par une guerre qu’ils n’ont pas choisie.
Le personnage de Julien Lafougère, instituteur devenu soldat, agit comme un fil conducteur. Par ses réflexions et son vécu retranscrits dans des notes manuscrites et des récits vibrants d’humanité, l’ouvrage témoigne de la manière dont un homme simple tente de maintenir un sens à son existence dans l’absurdité du conflit. Ce choix narratif confère au récit une profondeur singulière et une charge émotionnelle saisissante.
Graphiquement, Entre les lignes brille par la qualité de ses illustrations, qui évoquent tour à tour la violence, la résilience et la camaraderie. Ces images, souvent entrecoupées de photographies d’époque et d’extraits de carnets militaires, renforcent l’authenticité de l’œuvre, tout en interpellant le lecteur sur la mémoire collective.
L’ouvrage se distingue aussi par son souci du détail : des schémas précis sur le maniement d’armes à des anecdotes à la fois tragiques et teintées d’ironie. Cet équilibre subtil entre réalisme et émotion rend Entre les lignes inoubliable, tout autant qu’indispensable, pour quiconque cherche à mieux comprendre l’impact humain de la Grande Guerre. Un récit où mémoire et art s’unissent pour transmettre, avec force, une histoire universelle.
Album publié en 2014 aux éditions Futuropolis.
28 juin 1914.
François-Ferdinand de Habsbourg, prince héritier de la couronne austro-hongroise, est assassiné à Sarajevo. Le jeu des alliances conduira au déclenchement de la Première Guerre mondiale.
Le geste de Gavrilo Princip, tout irrationnel qu’il puisse paraître, s’explique par l’oppression qui régnait dans les Balkans.
Confronté au désir d’indépendance des différentes nationalités de son empire, mais incapable de se réformer, la vieille dynastie provoquera, par son despotisme et son immobilisme, sa propre chute.
L’homme qui voulait libérer son peuple du joug autrichien enfantera le premier conflit mondial de l’humanité.
Dans « Gavrilo Princip – L’homme qui changea le siècle« , Henrik Rehr livre une fresque historique dense et visuellement frappante, qui retrace le parcours de l’homme dont le geste a précipité l’Europe dans l’horreur de la Première Guerre mondiale.
Avec une précision documentaire, Rehr plonge le lecteur dans les arcanes politiques et sociales des Balkans du début du XXe siècle, où la tension palpable entre les différentes forces nationalistes et impérialistes trouve son point d’orgue dans l’attentat de Sarajevo.
L’auteur dépeint un jeune homme à la fois vulnérable et déterminé, emporté par des idéaux nationalistes exacerbés par la pauvreté et la frustration de l’échec. Le choix du noir et blanc, loin d’être anodin, confère à l’œuvre une intensité dramatique, chaque contraste soulignant la dualité des personnages et la gravité des événements. Les dessins, oscillant entre réalisme brut et stylisation graphique, capturent à la fois la dureté des conditions de vie et la montée inexorable vers la catastrophe.
Rehr ne cherche ni à justifier ni à diaboliser son protagoniste, mais plutôt à offrir une perspective nuancée sur un acte dont les répercussions ont résonné à travers le siècle. Cette œuvre, qui se situe à la croisée de l’histoire et de l’art, mérite sans conteste une place de choix dans la bibliothèque des amateurs de bandes dessinées historiques.
Album publié en 2014 aux éditions Abbaye de Stavelot.
Espaces, Tourisme et Culture, l’association gestionnaire de l’Abbaye de Stavelot et de son site, prend place dans le calendrier officiel du centième anniversaire du début de la Première Guerre mondiale en organisant un événement d’envergure intitulé Il Etait Une Fois 1914.
Sous ce titre se cache une bande dessinée, œuvre inédite et collective qui rassemble une dizaine de dessinateurs et de scénaristes wallons. Ensemble, dans ce projet ambitieux et original, ces auteurs racontent la petite histoire dans la grande Histoire, au long de neuf récits illustrés qui ont pour cadre Stavelot, bien sûr, mais aussi Liège, Bruxelles ou encore Mons.
Des événements inédits ou moins connus de ces années noires sont évoqués, de l’invasion allemande à l’aide apportée en Wallonie par l’armée française, de la légende des anges de Mons à un massacre de civils, d’un haut fait de la Résistance au quotidien de la Croix-Rouge.
Un cahier graphique et pédagogique accompagne cette bande dessinée. Le lecteur y trouvera un complément d’information sur les différentes thématiques abordées dans chacun des récits fictifs ou véridiques.
Il Etait Une Fois 1914 est un album à mettre entre toutes les mains, des enfants aux moins jeunes, histoire d’encore et toujours rappeler que la défense de la démocratie et des libertés fondamentales passe par la solidarité et la résistance à l’oppression.
La bande dessinée Il Était Une Fois 1914, publiée par l’Abbaye de Stavelot, se distingue comme une œuvre collective ambitieuse et poignante, rassemblant une dizaine d’artistes belges autour du thème de la Première Guerre mondiale.
En revisitant neuf récits ancrés dans différentes régions de Wallonie et de Bruxelles, les auteurs nous offrent une mosaïque d’histoires, tantôt réelles, tantôt légendaires, qui mettent en lumière les épreuves et les résistances des populations locales face à l’occupation allemande.
Chaque artiste apporte sa propre interprétation graphique, ce qui confère à l’album une diversité visuelle fascinante. Par exemple, les dessins détaillés de Philippe Jarbinet et les illustrations évocatrices de Marco Venanzi enrichissent considérablement la narration, créant un contraste marqué entre les styles, tout en respectant l’atmosphère sombre de l’époque.
L’une des réussites majeures de cet album réside dans sa capacité à combiner pédagogie et émotion. Le cahier graphique, qui clôt l’ouvrage, propose un contexte historique indispensable pour comprendre la portée de chaque récit. Cet ajout permet non seulement de renforcer l’immersion du lecteur, mais aussi de souligner l’importance de la mémoire collective.
Il Était Une Fois 1914 n’est pas seulement une bande dessinée historique; c’est un hommage en BD aux victimes et héros anonymes de la Grande Guerre.
Ce projet, tout à la fois ambitieux et touchant, mérite une reconnaissance pour sa contribution à la culture mémorielle belge.
Albums publiés en 2014 aux éditions Ecole Des Loisirs.
L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.
Londres, un 24 décembre 18…
Toute la ville s’apprête à fêter Noël… sauf Ebenezer Scrooge, un prêteur sur gages connu pour son avarice et son coeur de pierre.
Le vieil homme tyrannise Bob, son employé, méprise son neveu et ignore la misère qui l’environne. Mais pour Scrooge, cette nuit de Noël ne ressemblera à aucune autre. Le fantôme de Marley, son ancien associé mort sept ans plus tôt, vient le visiter.
Condamné à errer jusqu’à la fin des temps pour expier son avarice et sa dureté de coeur, Marley le prévient : « Si tu continues comme ça, Ebenezer, c’est aussi l’enfer qui t’attend ! »
Scrooge et le fantôme de Marley vont alors passer cette nuit de Noël à errer dans la ville, ils vont se replonger dans le passé d’Ebenezer et se projeter dans les années à venir. Effaré, Scrooge réalise que, s’il n’aime personne, personne ne l’aime non plus et que nul ne le regrettera. À son réveil, Scrooge ne sait plus s’il a ou non rêvé. Ce qu’il sait en revanche, c’est qu’il doit changer de vie ! Et vite !
« Scrooge, Un chant de Noël« , adapté par Rodolphe et magnifiquement illustré par Estelle Meyrand, s’inscrit dans la lignée des réinterprétations contemporaines du célèbre conte de Dickens. Loin d’être une simple transposition, cette bande dessinée capte l’attention par son ambiance visuelle saisissante et son récit poignant, fidèle aux valeurs morales intemporelles que véhicule l’œuvre originale.
Rodolphe réussit avec brio à rendre accessible aux jeunes lecteurs l’histoire du vieil usurier aigri, Ebenezer Scrooge, qui, la veille de Noël, se retrouve confronté à ses fautes passées, présentes et futures, grâce aux interventions de spectres inquiétants. Le scénario, tout en respectant la structure narrative de Dickens, adopte un rythme adapté à un public moderne, où chaque planche participe à l’évolution psychologique du personnage principal.
Les illustrations d’Estelle Meyrand apportent une touche de poésie et de mystère, renforçant le contraste entre la froideur du monde de Scrooge et la chaleur que ce dernier découvre au fil du récit. Les choix esthétiques, tels que l’usage de couleurs douces et de textures riches, contribuent à ancrer l’histoire dans une atmosphère à la fois onirique et nostalgique.
Cette bande dessinée est un petit bijou, aussi esthétique que moralement enrichissant, qui résonnera longtemps après la dernière page tournée.
