Adapté du roman de Bernardin de Saint-Pierre publié en 1788.
Rencontré dans les montagnes entourant Port Louis, un vieil homme raconte : il a été le témoin privilégié de l’amour tragique de Paul et Virginie, ces deux jeunes ayant grandi unis au cœur de la nature accueillante de l’Île de France, mais que la vie, et les hommes, finiront par séparer.
Ode à la nature, histoire d’amour impossible pour cause de différence sociale, vision de l’esclavage plus de deux siècles après sa parution, le bestseller de Bernardin de Saint-Pierre reprend ici vie et couleurs.
Le célèbre roman d’amour impossible, Paul et Virginie, écrit en 1787 par Bernardin de Saint-Pierre et dont l’histoire se déroule à l’île Maurice, connaît une seconde vie littéraire avec la retranscription de cette œuvre en bande dessinée. 52 planches disponibles en français et en créole sous la plume de Shenaz Patel et le coup de crayon de Laval Ng vous font ainsi replonger corps et âme dans l’histoire des deux amoureux au destin tragique.
La bd « Paul et Virginie » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Paul et Virginie »
D’après l’œuvre de George Simenon publiée en décembre 1952.
Le roman simenonien de la Mafia, magistralement illustré par Loustal.
Les trois frères Rico appartiennent à l’Organisation. Quand Tony, le plus jeune, disparaît après un coup manqué et fait savoir qu’il veut reprendre sa liberté, l’Organisation ordonne à Eddie, l’aîné, de retrouver son jeune frère pour lui conseiller de fuir. Mais cette mission est un piège, et quand Eddie s’en rend compte, il est déjà trop tard… Loustal s’est emparé de ce roman de Mafia très noir, histoire de trahison et de lâcheté, et a restitué, en cinquante illustrations, le décor sombre de Brooklyn comme les paysages lumineux de la Floride.
La bd « Les Frères Rico » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Frères Rico »
Le livre Les Frères Rico n’est pas une bande dessinée classique, mais un roman illustré. L’artiste Jacques de Loustal met en images le texte célèbre de Georges Simenon. Publié aux éditions Omnibus, ce livre nous plonge dans l’Amérique des années 1950. Il raconte une histoire sombre sur la mafia.
L’intrigue ne parle pas de grandes fusillades. C’est une histoire psychologique. Le héros s’appelle Eddie Rico. Il travaille pour « l’Organisation » (la mafia). Eddie est un homme calme, un gestionnaire. Sa vie bascule quand il doit retrouver son frère Tony. Tony a trahi le clan et doit disparaître. Eddie doit choisir entre sa famille et l’Organisation. On ressent sa peur et sa solitude. Le récit est tragique : les personnages ne peuvent pas échapper à leur destin.
Les dessins de Jacques de Loustal sont superbes. Il propose environ 50 illustrations en couleurs. Chaque image ressemble à un tableau immobile. Jacques de Loustalest le maître des ambiances. Il utilise la lumière avec talent. Il oppose deux mondes : la chaleur aveuglante de la Floride et la froideur sombre de Brooklyn. Son trait est élégant et statique. Cela renforce le sentiment d’attente et d’angoisse du héros. Les couleurs (ocres, bleus nuit) installent une atmosphère « noire » très réussie.
Les Frères Rico est un livre qui respecte parfaitement l’esprit de Simenon. L’alliance entre le texte dur et les images douces de Loustal fonctionne à merveille.
2014, Lénaïc et sa compagne partent en voyage dans un pays qui vient juste d’ouvrir ses portes au tourisme : l’Iran. De Téhéran à Chiraz en passant par Ispahan, Lénaïc nous emporte dans un récit plein d’humour et de rencontres, en tordant le cou à de nombreux clichés. On découvre la civilisation perse, ses ruines et son passé, mais aussi la culture contemporaine d’une population partagée entre conservatisme et ouverture. Et on rit. Beaucoup.
La bd « Bons baisers d’Iran » disponible ici
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Adapté du roman de Louisa May Alcott publié le 30 septembre 1868.
En Amérique, sous la guerre de Sécession, le docteur March est appelé au front, laissant seules sa femme et ses quatre filles. Meg, l’aînée, est sage et un peu frivole. Jo, la cadette, est un vrai garçon manqué. La timide Beth est la générosité incarnée tandis qu’Amy, la plus jeune, est une incorrigible égoïste. Mais leur quotidien va changer le jour où elles rencontrent leur voisin Laurie, avec qui elles vont vivre de nombreuses péripéties. Malgré l’absence de leur père, les quatre sœurs réussiront elles à devenir meilleures ? Et leurs rêves finiront ils par se réaliser ?
La bd « Les Quatre Filles du docteur March » disponible ici
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L’adaptation en manga de Nev nous offre une relecture fraîche du chef-d’œuvre de Louisa May Alcott. Publié en 2015 par Nobi Nobi!, ce classique transposé en images capture l’essence de l’histoire originale tout en la rendant accessible aux nouvelles générations.
L’histoire se déploie dans l’Amérique du XIXe siècle, pendant la Guerre de Sécession. Quatre sœurs, Meg, Jo, Beth et Amy, doivent grandir en l’absence de leur père. Nev condense magistralement ce roman fondateur en 304 pages, transmettant le cœur émotionnel du récit.
Le trait fin du manga shojo, travaillé en noir et blanc, favorise l’intimité des scènes familiales. Chaque personnage est caractérisé distinctement : Jo brûle d’une énergie rebelle, Meg rayonne de dignité sereine, Beth incarne la générosité silencieuse, Amy respire l’ambition jeune. Cette différenciation visuelle soutient la psychologie complexe de Louisa May Alcott, révélant comment l’adversité façonne chacune d’elles.
Nev préserve l’épicentre du roman : la croissance morale et l’indépendance féminine. Les sacrifices des sœurs, leurs conflits intérieurs, leur solidarité, demeurent puissants. L’adaptation ne réduit pas ces dimensions ; elle les amplifie par le langage visuel, transformant les introspections en expressions faciales éloquentes.
Cette version incarne pleinement la mission de la collection « Les Classiques en Manga » : moderniser sans remplacer l’original. Pour les lecteurs français, nostalgiques de l’anime culte, c’est une porte nouvelle vers une histoire qui a bercé des générations.
Recommandé à tous ceux souhaitant explorer ce classique par une voie alternative, des jeunes lecteurs curieux aux adultes.
Cet album met en scène les découvertes des grands inventeurs : de Benjamin Franklin, à Steve Jobs en passant par Thomas Edison, les savants et ingénieurs du XVIIe au XXe siècle sont réunis dans le château d’Electropolis, en compagnie d’un rat surdoué et d’un chat un peu trop curieux, pour expliquer les mystères de la science au grand public.
La bd « La folle histoire de l’électricité » disponible ici
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Une vulgarisation ludique et colorée de l’histoire scientifique
La Folle Histoire de l’électricité est une bande dessinée qui transforme une page complexe de l’histoire des sciences en aventure visuelle captivante. Paru en 2015 aux Éditions du Signe, cet album de 56 pages revisite les découvertes majeures de l’électricité à travers un dispositif narratif original : le château laboratoire d’Electropolis.
Le scénario de Lionel Courtot exploite une mécanique ludique qui démarque cette BD de la simple exposition pédagogique. En incarnant Benjamin Franklin en héros central, accompagné d’un rat surdoué, d’un chat curieux et d’un savant fou, l’auteur humanise les grandes figures scientifiques. Cette approche privilégie l’humour et la dérision, transformant des concepts électriques abstraits en situation comiques mémorables. C’est particulièrement appréciable pour un public jeune qui risquerait de décrocher face à une présentation aride.
Le trait de Curd Ridel renforce cette tonalité légère et accessible. L’illustrateur crée des personnages expressifs et dynamiques, dont les interactions physiques renforcent la compréhension des phénomènes. L’architecture colorée d’Electropolis sert de cadre idéal à cette vulgarisation, offrant un univers visuel cohérent où la science respire.
La Folle Histoire de l’électricité s’adresse à un public jeune désireux de découvrir l’histoire des sciences avec plaisir et curiosité. Recommandé notamment pour les enfants en quête de savoir et les adultes nostalgiques d’approches pédagogiques enthousiastes.
L’ascension du Bitcoin est fulgurante à l’échelle mondiale. Satoshi Nakamoto, son créateur, demeure une figure aussi énigmatique qu’insaisissable. Pourtant, les rumeurs entourant sa fortune potentielle ne sont pas passées inaperçues du côté de la mafia. Il est également dans le collimateur des services secrets : des agents de la NSA sont en effet à ses trousses depuis quelque temps.
Les opportunités offertes par cette cryptomonnaie sur les marchés financiers ont érigé Nakamoto en héros, admiré aux quatre coins du globe. Ses partisans sont prêts à tout pour le protéger. Pour beaucoup, la possibilité de gérer des transactions et d’émettre des bitcoins sans intermédiaire incarne les valeurs d’une liberté retrouvée. L’espoir d’un monde meilleur.
La bd « Bitcoin – The Hunt of Satoshi Nakamoto » disponible ici
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Avec Bitcoin: The Hunt for Satoshi Nakamoto, le scénariste Alex Preukschat et son équipe évitent le piège du documentaire aride. Ici, la cryptomonnaie n’est pas un prétexte à un cours, mais le moteur explosif d’un thriller d’action. L’album prend le parti audacieux de raconter la révolution de la blockchain par le prisme de la fiction, transformant une innovation technologique en une aventure humaine haletante.
Le scénario repose sur un ressort classique mais efficace : le « faux coupable ». Nous ne suivons pas le véritable créateur du Bitcoin, mais un quidam pris par erreur pour Satoshi Nakamoto. Ce malentendu plonge le protagoniste dans une course-poursuite infernale, pris en étau entre la mafia et la NSA. Au-delà de l’adrénaline, l’histoire tisse habilement une toile de fond géopolitique post-crise de 2008. Les auteurs parviennent à vulgariser les idéaux liberté, anonymat, décentralisation sans alourdir le récit.
Graphiquement, José Ángel Ares livre une copie très solide. Son choix du noir et blanc, marqué par un encrage profond et des contrastes violents, installe immédiatement une atmosphère de film noir. Le trait est vif, anguleux, et sert parfaitement le dynamisme des scènes d’action. Le découpage est cinématographique, rendant la lecture fluide même lors des passages plus explicatifs.
Cet album est une réussite . Il se dévore comme un bon polar tout en offrant, en filigrane, une compréhension claire des enjeux autour du Bitcoin. Un divertissement intelligent qui nécéssite un niveau d’anglais moyen.
Adapté du roman d’Anne Rice publié le 9 février 2012.
Lorsqu’une mystérieuse propriétaire demande au journaliste Reuben Golding d’écrire un article sur sa demeure isolée, ce dernier n’imagine pas un instant que cette courte mission l’amènera à se faire attaquer et mordre par une étrange bête tapie dans les ténèbres. Ce simple événement va provoquer une métamorphose à la fois terrifiante et envoûtante qui révélera aux yeux de Reuben un monde invisible et inconnu. Pourquoi a-t-il reçu ce don du loup ? Sa nature est-elle bonne ou maléfique ? Et est-il seul à vivre cette expérience surréaliste ?
La bd « Le Don du loup » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Don du loup »
L’adaptation graphique du roman d’Anne Rice par Ashley Marie Witter offre une redécouverte visuelle de la mythologie du loup garou.
Le trait soigné de Ashley Marie Witter transcende l’esthétique du texte original, créant une atmosphère à la fois brute et envoûtante. Le personnage de Reuben resplendit de charisme, magistralement dépeint par l’illustratrice. Le style visuel épouse parfaitement l’exploration centrale d’Anne Rice : la dualité entre humanité préservée et bestialité émergente, questionnement profond sur la nature du don reçu.
Malgré une condensation narrative nécessaire à son format graphique, l’adaptation maintient la richesse psychologique de son héros. Elle captive notamment par sa représentation authentique de cette transformation surréaliste, sans occulter la complexité morale de Reuben.
Recommandée aux amateurs de littérature gothique et amateurs du roman d’Anne Rice.
Adapté des romans de Cécile Aubry publiés en 1965 (Belle et Sébastien), 1966 (Sébastien parmi les homme) et Le Retour de Belle et Sébastien (1968) .
Quand tout espoir semble perdu, l’amitié est le dernier refuge.
Bonneval, septembre 1945. Au village, on a fêté la fin de la Guerre. Sébastien a grandi, il a maintenant 10 ans. Belle et lui attendent impatiemment le retour d’Angelina… Mais Angelina ne revient pas. Elle a disparu dans un accident d’avion au cœur des forêts transalpines. Tout le village a perdu espoir. Tout le village sauf César : le grand père de Sébastien connaît un homme qui pourrait les aider. Mais avant de sauver la jeune femme, Belle et Sébastien vont devoir braver mille dangers et affronter un terrible secret. Un secret qui va changer leur vie pour toujours. L’aventure continue…
Découvrez l’adaptation en bande dessinée du long-métrage Belle et Sébastien, l’aventure continue réalisé par Christian Duguay et qui sortira au cinéma le 9 décembre 2015 ! Écrit par les scénaristes du film eux-mêmes et dessiné par Jean-Marc Stalner, cet album, relatant l’histoire complète du film, vous replongera en BD dans cette belle aventure et ses paysages époustouflants.
La bd « Belle et Sébastien – L’Aventure Continue » disponible ici
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Paru en 2015 chez Glénat, ce Tome 2 adapte le second film de Christian Duguay sorti au cinéma en décembre 2015. Scénario de Juliette Sales et Fabien Suarez, dessin toujours confié à Jean-Marc Stalner. Environ 56 pages qui prolongent les aventures du duo.
On est en septembre 1945, la guerre est finie. Sébastien a 10 ans, Belle vieillit. Angelina, l’infirmière de la Résistance, a disparu dans un accident d’avion au-dessus des forêts transalpines. Tandis que le village abandonne, César et Sébastien refusent de croire à sa mort et partent en quête. L’enjeu ? Sauver Angelina et affronter « un secret qui va changer leur vie ».
Le récit se déploie moins comme une intrigue serrée que comme une succession de périls : feu de forêt, tension entre Sébastien et l’aviateur Pierre, chasse aux énigmes. C’est agréable, maîtrisé, mais prévisible. Les personnages ne gagnent pas vraiment en profondeur.
Graphiquement, Jean-Marc Stalner continue son boulot sérieux : les paysages de montagne restent généreux et lumineux, la composition des planches facilite le suivi..
Ce Tome 2 fonctionne d’abord comme produit d’accompagnement au film. Pour les lecteurs qui ont aimé le premier, c’est un petit plus agréable.
Adapté du roman Histoire de Rosa qui tint le monde dans sa main de Bernard Ollivier publié le 3 janvier 2013.
Le chef d’œuvre de François Dermaut
Dans un hameau Normand au début du XXe siècle, Rosa, mariée par ses parents à Mathieu, veuf et alcoolique de 25 ans son aîné, bientôt atteint de la tuberculose, tient dans la ferme conjugale un bistrot fréquenté par les rustauds du village. Alors que seule la lecture lui permet de s’évader, elle est mêlée à un pari absurde aux enjeux énormes initié par des « hommes » vantards, braillards, émouvants dont certains influents dans la commune. En en édictant les règles, la femme insignifiante qu’elle était hier à leurs yeux éprouvera le plaisir indicible que procure le pouvoir. Rosa découvrira les « hommes », leurs ambitions, leurs faiblesses, leur ignorance, leurs peurs, leurs tares cachées, leur cupidité, leur soif de domination… Elle s’émancipera de sa condition de femme de la fin du XIXe siècle, et s’affranchira du joug de la religion, omniprésente à cette époque.
La bd « Rosa – Tome 01 – Le Pari » disponible ici
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Adaptant le roman de Bernard Ollivier, François Dermaut nous offre en 2015 une fresque intime et troublante. En Normandie, au début du XXe siècle, Rosa accepte d’arbitrer un pari absurde : désigner le meilleur amant parmi les hommes du village, en échange de revenus pour soigner la tuberculose de son mari. Ce pari initial devient le catalyseur d’une émancipation progressive et subtile.
Le récit déploie une psychologie fine des personnages. Loin du sensationnalisme, François Dermaut explore les fêlures humaines : la cupidité, la vanité masculine, l’ambition politique cachée derrière chaque candidat. Rosa, initialement soumise aux traditions, découvre progressivement son pouvoir. Elle ne devient jamais vulgaire ; elle reste juste, souvent tendre, parfois cynique.
Sur le plan graphique, l’œuvre séduit par son réalisme pictural empreint de chaleur. Utilisant crayon, encre et aquarelle, François Dermaut crée une ambiance rurale authentique où chaque visage respire l’humanité. La campagne normande s’impose comme un personnage à part entière, tandis que les expressions des figures reflètent les tourments psychologiques sous-jacents.
Pour conclure, on peut tout simplement dire que cette BD est une œuvre majeure du 9e art français. A découvrir !
Adapté de l’œuvre d’ Jeanne-Marie Leprince de Beaumont parue en 1756.
« Belle » vit dans une petite ville portuaire avec ses deux soeurs et son père, un riche commerçant. D’une nature solitaire, elle passe son temps à rêvasser dans les livres lorsqu’elle n’est pas obligée de se plier aux desiderata de ses aînées, narcissiques et jalouses. Il est vrai que, malgré ses allures de « garçon manqué », elle est d’une grande beauté dont elle n’a pas conscience. Un jour, le village est attaqué par un bateau volant d’où descendent des monstres cornus venus dérober les mauvaises âmes. Alors que ses soeurs sont prises à partie, leur père s’interpose, s’attirant les foudres des démons. Par amour et dévotion envers sa famille, Belle lui demande de les épargner en échange de sa vie. Le démon accepte, et Belle embarque à ses côtés sur le navire volant où elle rencontre leur chef, la Bête…
La bd « La Belle et La Bête – Volume 2 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Belle et La Bête – Volume 2 »
Cette adaptation fantasy en deux tomes constitue une réinterprétation originale du conte classique que Maxe L’Hermenier réussit à renouveler sans le banaliser.
Ce deuxième volume, paru en 2015 aux éditions Bamboo, conclut ce diptyque avec une charge émotionnelle amplifiée par l’apparition de Diane, ancienne bien-aimée de la Bête, dont la fidélité éclaire le récit d’une tendresse singulière contrastant avec l’univers sombre du navire démoniaque. Ici, Maxe L’Hermenier troque la résignation médiévale pour une intrigue tressée de jalousies humaines et d’enjeux surnaturels : le jeune Liam, jaloux de l’intimité croissante entre Belle et la créature, accepte l’aide du démon pour voler le miroir magique contenant l’essence même de la Bête. Ce volume explore avec habileté la transformation du monstre par l’amour contre la corruption de l’âme par l’envie.
Sur le plan visuel, Looky et Dem signent un travail graphique remarquable : les paysages et décors splendides du roncier enchanteur se déploient avec luxuriance, tandis que les personnages expressifs alternent tendresse et colère avec une dynamique remarquable. La colorisation de Sébastien Lamirand transcende ces graphismes sans les étouffer, créant une atmosphère visuellement captivante. Cette conclusion propose une véritable fin de conte où le bien triomphe et le mal reçoit sa juste punition, restituant au mythe sa portée morale intemporelle.
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