Étiquette : 2015

Economie en BD/

La Ligue des capitalistes extraordinaires

Album publié en 2015 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

Avec La Ligue des capitalistes extraordinaires, Benoist Simmat et Vincent Caut imaginent un manuel présentant les plus grands entrepreneurs qui s’adresse à tous.
Depuis deux siècles, ils n’ont qu’une idée en tête : accumuler de l’argent pour imposer leurs propres règles.
Voici les 50 « plus grands patrons », ces capitalistes extraordinaires qui ont eu une influence déterminante sur l’économie.
Ils partagent un point commun : leur volonté de surfer sur le haut de la vague du nouveau système et de s’émanciper de l’ancien.
De Citroën à Jobs en passant par Rothschild, Eiffel, Rockfeller, Disney, Agnelli, etc., voici les grands entrepreneurs présentés en BD.
Un manuel pour apprendre, découvrir ou redécouvrir les grands entrepreneurs du monde capitaliste tout en s’amusant.

La bd « La Ligue des capitalistes extraordinaires » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Ligue des capitalistes extraordinaires »

Benoist Simmat et Vincent Caut offrent avec La Ligue des capitalistes extraordinaires un essai graphique hybride et particulièrement innovant, qui démystifie trois siècles d’histoire économique sans renoncer à l’impertinence. Loin de la posture académique, ce manuel de 200 pages, paru en 2015, redonne vie aux géants du capitalisme, de Rockefeller à Steve Jobs, en mêlant narration synthétique et humour corrosif.​

Le format, segmenté en brefs portraits de deux à trois pages, permet une lecture fragmentée tout en conservant une cohérence d’ensemble. Benoist Simmat, journaliste économique de formation, impose un rythme fluide et un ton teinté d’irrévérence joyeuse qui préserve l’ouvrage de la rigueur scolaire. Vincent Caut, avec ses dessins clairs et expressifs, parsème le texte de strips acidulés et de saynètes anachroniques qui renforcent le propos critique.​

Les rubriques structurantes l’Empire du pire, L’anecdote qui tue révèlent des auteurs qui réexaminent sans complaisance les héros capitalistes, questionnant ainsi la légitimité historique de ces figures.
L’ouvrage ravira quiconque désire explorer l’économie par le divertissement.

Classique Du 21ème Siècle/

Au revoir là-haut

Album publié en 2015 aux Editions Rue de Sèvres.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Pierre Lemaître publié le 6 novembre 2013.

couverture bd Au revoir là-haut

1919.
Au sortir de la guerre, la société française peine à ménager une place aux anciens poilus devenus encombrants, et les trafics les moins glorieux vont bon train.
Albert Maillard, modeste comptable qui a sauvé la vie d’Édouard Péricourt, jeune fils de bonne famille, juste avant la fin des combats, tente de les faire vivre de retour à Paris.
Édouard, défiguré, refuse de reprendre contact avec les siens et imagine une gigantesque arnaque à la nation pour tenter de se projeter dans une vie nouvelle, ailleurs.

La bd « Au revoir là-haut » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Au revoir là-haut »

Au revoir là-haut est l’adaptation en bande dessinée du roman Goncourt 2013 de Pierre Lemaître, réalisée par Christian de Metter et parue en 2015 aux éditions Rue de Sèvres. Cette fresque de 176 pages transpose l’histoire de deux survivants de la Grande Guerre, Albert Maillard et Édouard Péricourt, promis à l’oubli d’une société française ingrate.​

Christian de Metter capture l’atmosphère des années 1920, où la France encense ses morts tout en abandonnant ses rescapés. Le dessin, au crayonné vif et aux couleurs froides et chaudes, retranscrit parfaitement la noirceur psychologique des personnages. Les gros plans révèlent une maîtrise remarquable dans la représentation des physionomies, notamment celle d’Édouard, défiguré par un obus. Le style graphique, évoquant parfois la période bleue de Picasso, confère au récit une dimension poétique.​

extrait bd Au revoir là-haut

Cette adaptation concentre la puissance du roman en privilégiant l’essentiel : l’escroquerie audacieuse aux monuments aux morts et le cynisme mordant de l’intrigue. Bien que l’on ressent l’inévitable condensation du roman, la bande dessinée se suffit à elle-même en tant qu’œuvre complète. 
Au revoir là-haut est un beau roman qui a trouvé une belle adaptation en BD.

Ecologie en BD/

Le changement climatique en BD

Album publié en 2015 aux éditions Eyrolles.

Résumé éditeur

couverture bd Le changement climatique en BD

Le changement climatique est un sujet qui ne fait vraiment pas rire – mais peut-être cela devrait-il être le cas.
Il est si fondamental pour l’avenir de l’humanité qu’il devrait être abordé de la façon la plus claire et la plus pédagogique possible. C’est ce que propose cette introduction en bande-dessinée.

Comment fonctionne le réchauffement climatique ?
Que sont les cycles de Milankovitch ?
Qu’est-ce que la taxe carbone ?
S’appuyant sur les travaux du Giec, cette introduction au changement climatique permet de mieux comprendre les mécanismes à l’œuvre et les évolutions possibles dans les décennies à venir. Surtout, les auteurs détaillent les pistes d’action et les solutions possibles, depuis les solutions collectives jusqu’aux micro actions individuelles.

La bd « Le changement climatique en BD » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le changement climatique en BD »

Yoram Bauman et Grady Klein transforment avec brio la science du climat en une aventure graphique accessible. Cette adaptation française de « The Cartoon Introduction to Climate Change« , traduite par Christophe Bontemps, illustre comment la bande dessinée peut servir la vulgarisation scientifique sans sacrifier la rigueur.

La BD s’appuie sur les rapports du GIEC pour développer une approche pédagogique originale. Yoram Bauman, économiste environnemental reconnu comme le « premier stand-upper économiste au monde », apporte son expertise scientifique tandis que Grady Klein traduit visuellement des concepts abstraits comme les cycles de Milankovitch ou la taxe carbone.

Le style graphique de Grady Klein, caractérisé par des dessins en noir et blanc aux lignes épurées, soutient la dimension humoristique sans dénaturer la gravité du sujet. Les auteurs parviennent à maintenir un équilibre entre accessibilité et précision scientifique, tout en exposant clairement les enjeux climatiques.

Le point fort de cette BD réside dans sa capacité à démystifier des mécanismes complexes grâce à des analogies visuelles et des métaphores parlantes. Les auteurs détaillent aussi bien les causes du réchauffement que les solutions possibles, des politiques collectives aux actions individuelles.

Cette BD est un outil de référence pour ceux qui souhaitent comprendre les enjeux climatiques contemporains. Elle confirme que la bande dessinée peut être un vecteur de transmission des savoirs scientifiques.

Classique Du 19ème Siècle/

Alice au pays des merveilles

Album publié en 2015 aux éditions nobi nobi !

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Lewis Carroll publiée en en 1865.

couverture bd Alice au pays des merveilles

À la poursuite d’un lapin blanc, la jeune Alice va s’égarer au Pays des Merveilles, là où plus rien n’est logique.
Et elle n’est pas au bout de ses surprises !
Elle va tour à tour rapetisser, grandir, rencontrer un chat dont seul le sourire flotte dans les airs, assister à un thé des plus absurdes et se faire condamner à mort par la Reine de Coeur.
Où se trouve la vérité ? Ici, les notions de bien ou de mal n’ont plus aucun sens. Complètement perdue, que va devenir Alice, explorant ce monde étrange rempli de mystères ?

La bd « Alice au pays des merveilles » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Alice au pays des merveilles »

Publié chez Nobi Nobi ! en 2015, Alice au pays des merveilles est une adaptation manga fidèle du roman de Lewis Carroll par Junko Tamura, qui transpose chaque chapitre du texte original en 12 épisodes dessinés.

La force de cette réinterprétation réside dans son respect de la structure et de l’absurde : Alice y conserve sa curiosité indomptable face au lapin blanc, au chat du Cheshire et à la Reine de Cœur, tandis que la critique sociale victorienne transparaît subtilement derrière la folie ambiante. Junko Tamura parvient à préserver la profondeur des personnages, notamment la solitude d’Alice et son questionnement identitaire dans un univers où bien et mal perdent leur sens.

extrait bd Alice au pays des merveilles

Le trait de Junko Tamura est naïf et épuré, alternant doubles-pages et cases claires pour dynamiser l’aventure et rendre l’œuvre immédiatement accessible aux jeunes lecteurs. Les visages arrondis renforcent l’innocence d’Alice, tandis que l’usage du noir et blanc souligne l’aspect onirique et parfois inquiétant du Pays des Merveilles.

Cette adaptation séduit par son équilibre entre fidélité textuelle et originalité visuelle.aux amateurs de manga classique mais aussi à ceux qui voudraient découvrir Lewis Carroll via de nouveaux visuels. Un incontournable pour renouveler l’expérience d’Alice au pays des merveilles.

Classique Du 17ème Siècle/

Le paradis perdu

Album publié en 2015 aux éditions Actes Sud.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de John Milton parue en 1667.

Le dessinateur espagnol Pablo Auladell livre la première adaptation en BD du célèbre poème épique de Milton évoquant la tentation d’Adam et Eve par Satan puis leur expulsion du jardin d’Eden.
Une vision spectaculaire et puissante, des images de toute beauté.

La bd « Le paradis perdu » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le paradis perdu »

Œuvre magistrale, cette première adaptation en bande dessinée du poème épique de John Milton par Pablo Auladell dépasse le texte originel pour offrir une expérience visuelle saisissante.

Publié en 2015 chez Actes Sud (collection L’an 2), Le Paradis perdu s’inspire de la traduction de Chateaubriand du poème de 1667. Pablo Auladell, auteur autodidacte espagnol, œuvre depuis 2010 à cette adaptation ambitieuse, qu’il a menée à bien malgré les défis d’un découpage classique et d’un style graphique en constante évolution.

L’auteur place Satan au cœur de son récit, dévoilant ses doutes, son orgueil et son humanité déchue. La profondeur psychologique d’Adam et Ève se révèle dans leurs échanges silencieux : Adam, loyal et tourmenté, et Ève, curieuse et passionnée, illustrent avec justesse la tentation et la chute.

Le trait charbonneux, ponctué de gris fumés et de verts malades, évoque la peinture de la Renaissance et les audaces cubistes d’un jeune Picasso. Les grandes cases contemplatives alternent avec des séquences à six vignettes. Le jeu d’ombres et de brouillard accentue l’atmosphère onirique.

Œuvre somptueuse et exigeante, Le Paradis perdu séduira les amateurs de BD littéraire. À réserver à un public prêt à s’immerger dans un univers où la beauté graphique sert une narration riche.

Classique Du 21ème Siècle/

Le Rapport de Brodeck – Tome 1 – L’autre

Album publié en 2015 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Philippe Claudel publiée le 22 aout 2007.

couverture bd Le Rapport de Brodeck - Tome 1 - L'autre

Manu Larcenet s’attaque pour la première fois à une adaptation, celle du chef-d’œuvre de Philippe Claudel, « Le Rapport de Brodeck« .
Mais lorsque l’auteur de « Blast » et du « Combat ordinaire » s’empare du texte, c’est pour le faire sien et lui donner une nouvelle vie, éclatante, sombre et tragique.
Des pages d’une beauté stupéfiante, magnifiant la nature sauvage et la confrontant à la petitesse des hommes ; une plongée dans les abîmes servie par un noir et blanc sublime et violent.
Un très grand livre. Manu Larcenet adapte de façon majestueuse le best-seller de Philippe Claudel : un chef-d’œuvre.

La bd « Le Rapport de Brodeck – Tome 1 – L’autre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rapport de Brodeck – Tome 1 – L’autre »

Manu Larcenet s’aventure pour la première fois dans l’exercice de l’adaptation de roman avec Le Rapport de Brodeck, transposant le chef-d’œuvre de Philippe Claudel (Prix Goncourt des Lycéens 2007) en une bande dessinée remarquable.
Cette œuvre inscrite dans l’après-guerre confronte le lecteur à l’histoire de Brodeck, ancien déporté contraint de rédiger un rapport sur l’assassinat de l’Anderer, mystérieux étranger lynché par les villageois.

L’adaptation révèle toute la complexité thématique du roman original : la xénophobie, la culpabilité collective et la lâcheté humaine. Manu Larcenet préserve la dimension parabolique de l’œuvre, où l’Anderer devient le miroir impitoyable révélant les compromissions des habitants avec l’occupant. La narration fragmentée, alternant présent de l’écriture et analepses, traduit la temporalité complexe du texte source. Brodeck, narrateur-témoin déchiré entre vérité officielle et réalité, incarne cette tension existentielle propre aux survivants.

extrait bd Le Rapport de Brodeck - Tome 1 - L'autre

Le noir et blanc exclusif de Manu Larcenet transcende le simple choix esthétique pour devenir langage. Son trait expressionniste, oscillant entre réalisme brut des visages villageois et beauté contemplative des paysages naturels, matérialise l’opposition entre bassesse humaine et pureté de la nature. Les pages muettes démontrent la maîtrise narrative de l’auteur. Cette économie verbale renforce l’impact émotionnel, laissant aux images le soin de traduire l’indicible.

Couronné du Prix Landerneau BD 2015, ce premier tome confirme la stature de Manu Larcenet après Blast. L’auteur réussit le défi de rester fidèle au roman tout en imprimant sa signature visuelle singulière.
Un diptyque indispensable qui honore autant Philippe Claudel que le neuvième art.

Les BD de la série « Le Rapport de Brodeck »

1 – L’autre

2 – L’Indicible

Classique Du 19ème Siècle/

Pinocchio (adapté par Jérémie Almanza)

Album publié en 2015 aux Editions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).

couverture bd Pinocchio (adapté par Jérémie Almanza)

Un monument de la littérature italienne, illustré entre légèreté et noirceur par Jérémie Almanza.
Deuxième livre le plus vendu en Italie au XXe siècle après La Divine Comédie de Dante Alighieri, Pinocchio est un monument de la littérature italienne.
« Il nous est naturel de penser que Pinocchio a toujours existé, on ne s’imagine pas en effet un monde sans Pinocchio. »
Cette très belle édition inédite traduite par Nathalie Castagné propose une immersion dans un imaginaire où la dualité est mise à l’honneur par l’illustrateur, Jérémie Almanza : personnages cartoonesques et véritables monstres, décors enchanteurs et environnements délétères…
Son souhait, faire se côtoyer légèreté et noirceur.Au coeur de l’Italie, Geppetto vieillard solitaire fabrique accidentellement dans un morceau de bois un pantin extraordinaire capable de parler, et dont le nez s’allonge à chaque mensonge…Il l’appelle Pinocchio.

La bd « Pinocchio » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pinocchio »

Publié le 14 octobre 2015, cet album est la transposition fidèle du roman pour enfant de Carlo Collodi, revisitée par Jérémie Almanza pour la collection Métamorphose des Éditions Soleil. Geppetto façonne un pantin de bois capable de parole, qui, sous des apparences espiègles, incarne l’initiation à la vie et ses rigueurs.

Jérémie Almanza conserve la trame originale tout en soulignant la dualité entre innocence et tentation. Les mésaventures de Pinocchio (mensonges, exils, créatures fantastiques) illustrent la condition humaine et la quête d’identité. Le personnage gagne en densité psychologique lorsqu’il oscille entre ses impulsions enfantines et le désir sincère d’être digne de la confiance de son père et de la Fée.

Le trait de Jérémie Almanza puise son inspiration dans l’illustration jeunesse fin XIXᵉ–début XXᵉ, évoquant Enrico Mazzanti tout en modernisant les décors par des pleines pages spectaculaires et des enluminures végétales encadrant chaque chapitre. Le contraste entre planches lumineuses et séquences plus obscures renforce l’intensité dramatique et émotionnelle du récit.

Avec un équilibre subtil entre respect du texte originel et audace picturale, Pinocchio de Jérémie Almanza est une une édition remarquable, idéale pour les amateurs de beaux albums désireux de redécouvrir un classique sous un jour inédit.

Classique Du 16ème Siècle/

Roméo et Juliette

Album publié en 2015 aux Editions Nobi Nobi.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de William Shakespeare parue en 1597.

Au cours d’un bal masqué, Roméo et Juliette tombent follement amoureux l’un de l’autre. Malheureusement, cet amour n’est pas né sous la bonne étoile car leurs familles respectives, éternelles ennemies jurées, ne sauraient accepter cette union.
Aidés par la nourrice de la jeune fille et le frère Laurent, les deux jeunes gens feront tout pour vivre leur passion et tenter de raisonner les Capulet et les Montaigu.
Les amants de Vérone réussiront ils à déjouer les rouages du destin, dans la plus belle tragédie romantique de tous les temps ?

La bd « Roméo et Juliette » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Roméo et Juliette »

Publié en 2015 dans la collection « Les Classiques en manga » des éditions nobi nobi!, Roméo et Juliette de Megumi Isakawa propose une adaptation fidèle de la tragédie de William Shakespeare en 208 pages. Ce manga s’inscrit dans une démarche éditoriale innovante visant à rendre accessibles les chefs-d’œuvre littéraires à un public jeune, tout en préservant l’essence dramatique de l’œuvre originale.

L’adaptation de Megumi Isakawa démontre une remarquable fidélité à la structure scénaristique de William Shakespeare, condensant avec justesse les événements majeurs sans altérer le message tragique. La mangaka parvient à maintenir l’intensité émotionnelle des personnages tout en adaptant les dialogues à un public plus jeune. Les thèmes de l’amour impossible et de la réconciliation par le sacrifice conservent leur puissance dramatique, enrichis par quelques touches d’humour qui allègent subtilement la gravité du récit.

Le trait de Megumi Isakawa se distingue par sa capacité à moduler son style selon l’intensité des scènes. Les dessins s’arrondissent lors des moments de détente tandis que les séquences dramatiques bénéficient d’un traitement plus expressif, démontrant une maîtrise technique notable des codes du manga. Le découpage des cases reste équilibré, évitant les excès visuels tout en préservant la fluidité de lecture.

Cette adaptation constitue un excellent tremplin vers l’œuvre originale, suscitant chez le lecteur l’envie de découvrir le texte de William Shakespeare. Recommandée aux jeunes lecteurs et aux amateurs de classiques revisités, elle illustre parfaitement la capacité du manga à démocratiser la littérature sans en dénaturer l’essence.

Classique Du 20ème Siècle/

Le joueur d’échecs

Album publié en 2015 aux Editions Sarbacane.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Stefan Zweig (publié pour la première fois le 7 décembre 1942).

couverture bd Le joueur d’échecs

Sur un paquebot reliant New York à Buenos Aires, deux joueurs d’échecs que tout sépare s’affrontent. Czentovic, orphelin taciturne, arrogant, et tacticien remarquable, devenu champion du monde, et Mr. B, un mystérieux et magnétique aristocrate autrichien rescapé des geôles nazies.

Cette histoire est écrite sur le principe du récit en abyme. Dans le huis clos sur le paquebot viennent s’intercaler deux récits. Le premier nous emmène dans une province russe reculée pour suivre l’ascension fulgurante du prodige Czentovic. Le second nous permet d’en apprendre plus sur le mystérieux Mr.B et l’enfer de son séjour dans la chambre d’hôtel autrichienne.

Deux personnages, deux destins, deux récits enchâssés… toujours d’actualité plu

La bd « Le joueur d’échecs » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le joueur d’échecs »

Dans cette adaptation du chef-d’œuvre posthume de Stefan Zweig, Thomas Humeau nous plonge dans un huis clos fascinant à bord d’un paquebot reliant New York à Buenos Aires en 1947. Sur ce navire s’affrontent deux joueurs que tout oppose : Czentovic, champion du monde arrogant et taciturne, et Monsieur B., mystérieux aristocrate autrichien rescapé des geôles nazies.

L’œuvre explore brillamment les thèmes de la folie, de l’obsession et de la résistance intellectuelle face à l’oppression. Thomas Humeau enrichit le récit original en introduisant Emma, fille du commandant, qui apporte une touche de légèreté à cette histoire profondément névrotique. La scénario entrelace habilement trois récits : le voyage en paquebot, l’ascension fulgurante de Czentovic en Russie, et l’enfer vécu par Monsieur B. dans sa chambre d’hôtel autrichienne.

extrait bd Le joueur d’échecs

Le style graphique de Thomas Humeau, avec son trait sobre et son découpage original, traduit parfaitement les tourments psychologiques des protagonistes. Ses illustrations chaotiques et anguleuses reflètent la violence et la folie qui habitent les personnages. La palette chromatique, composée d’aplats de couleurs vives et de dégradés adaptés à chaque récit, renforce l’atmosphère oppressante tout en créant un contraste saisissant entre la vie ordinaire du bateau et la lutte mentale qui se joue sur l’échiquier.

Cette œuvre captivante séduira tant les amateurs de bandes dessinées que les passionnés de littérature classique. Thomas Humeau réussit le pari de transposer en images la profondeur psychologique du texte de Stefan Zweig, offrant une réflexion pertinente sur la façon dont les régimes totalitaires peuvent briser les esprits les plus brillants.

Toutes les versions en BD du roman « Le joueur d’échecs »

couverture bd Le joueur d’échecs

Version Thomas Humeau

couverture bd Le joueur d’échecs

Version David Sala

Bretagne/

Mère Yvonne-Aimée de Malestroit – Enfance et jeunesse – 2 – Une charité sans limite

Album publié en 2015 aux éditions Signe.

Résumé éditeur

couverture bd Mère Yvonne-Aimée de Malestroit - Enfance et jeunesse - 2 - Une charité sans limite


Sur un scénario et des dessins de Gaëtan Evrard, cette bande dessinée retrace la vie d’Yvonne Beauvais. Ce tome commence à son entrée au monastère des augustines de Malestroit le 18 mars 1927 et se termine par sa mort, à 50 ans, le 3 février 1951.

La bd « Mère Yvonne-Aimée de Malestroit – Enfance et jeunesse – 2 – Une charité sans limite » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mère Yvonne-Aimée de Malestroit – Enfance et jeunesse – 2 – Une charité sans limite »

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extrait bd Mère Yvonne-Aimée de Malestroit - Enfance et jeunesse - 2 - Une charité sans limite

Les BD de la série « Mère Yvonne-Aimée de Malestroit »

Tome 1

Tome 2

Lieu visité par la bd en Bretagne

Malestroit