Étiquette : 2018

Classique Du 20ème Siècle/

Retour à la montagne

Album publié en 2018 aux Editions Plein Vent.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Roger Frison-Roche parue en 1957.

couverture bd Retour à la montagne

Brigitte est revenue à Chamonix malgré le terrible drame survenu dans La Grande crevasse.

Plus que jamais, elle est en butte à l’incompréhension et au mépris, et devra se battre pour trouver sa place.

La bd « Retour à la montagne » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Retour à la montagne »


« Retour à la montagne » est le troisième volet d’une trilogie montagnarde inspirée des romans de Frison-Roche, et c’est une véritable pépite pour les amoureux de la montagne.

Les dessins des paysages glacés et majestueux sont tout simplement époustouflants, donnant vie à la beauté et à la force de la nature alpine.

L’histoire de Brigitte, la femme d’un guide mort en montagne, est touchante et captivante. On suit avec émotion son parcours pour s’intégrer dans le village de Chamonix, malgré les préjugés et l’hostilité des habitants.

La force de cette femme face aux épreuves, sa lutte pour élever son enfant, et son amour pour la montagne font d’elle un personnage attachant et inspirant.

Les illustrations de Pierre-Emmanuel Dequest sont d’une grande finesse et d’une expressivité remarquable. Les visages des personnages et les panoramas grandioses sont reproduits avec talent, créant une atmosphère immersive et captivante.

Malgré une réduction du récit pour tenir en 52 pages, l’histoire reste cohérente et touchante.

En conclusion, « Retour à la montagne » est une magnifique BD qui réussit à capturer la magie des sommets enneigés tout en présentant une histoire inspirante et émouvante. À travers ces illustrations remarquables et ce récit puissant, on est transporté dans les paysages grandioses de la montagne et emporté par le courage et la détermination de Brigitte.

Une lecture incontournable pour tous les amoureux de la nature et des aventures montagnardes.

Quelques mots sur Roger Frison-Roche

Roger Frison-Roche, figure emblématique de la littérature montagnarde, nous plonge au cœur des sommets alpins à travers ses œuvres captivantes. Guide de haute montagne et écrivain français du XXe siècle, il a laissé un héritage littéraire indélébile, mêlant sa passion pour l’alpinisme à un talent d’écrivain exceptionnel.

Né en 1906 à Paris, Frison-Roche est tombé amoureux des montagnes dès son plus jeune âge.

Son premier roman, ‘Premier de cordée‘, paru en 1942, le consacre comme l’un des grands auteurs de la littérature alpine.

Puis, il poursuit avec des récits tels que ‘La Grande Crevasse‘ et ‘Retour à la montagne‘. Des œuvres qui nous transportent dans des aventures palpitantes entre drames humains et splendeurs naturelles.

Ses récits sont empreints d’une passion contagieuse pour la montagne. Ils véhiculent des valeurs de courage, d’humilité et de respect face aux éléments.

Les paysages grandioses et les défis des alpinistes prennent vie sous sa plume habile.

Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Roger Frison-Roche

Classique Du 19ème Siècle/

La Bête humaine

Album publié en 2018 aux éditions Robinson.

Résumé éditeur

Jacques Lantier est employé sur une ligne ferroviaire.

Passionné par son travail et notamment sa locomotive qu’il aime comme une femme, il s’y consacre totalement afin de lutter contre les pulsions meurtrières qui l’agitent depuis toujours.

Témoin d’un homicide dont il pense reconnaître le coupable, cet évènement va bouleverser sa vie jusqu’à le pousser lui-même à commettre l’impardonnable…

La bd « La Bête humaine » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «La Bête humaine»


Adaptant une œuvre majeure d’Émile Zola, cette bande dessinée offre une plongée dans le milieu des cheminots à la fin du Second Empire, accompagnée d’une intrigue de meurtre et d’une histoire de couple marquée par l’infidélité.

Malgré son traitement à l’ancienne et des dialogues classiques, l’adaptation reste conforme à l’œuvre littéraire.

L’ensemble offre un moyen excellent de découvrir cette œuvre considérée comme l’une des meilleures de Zola.

Avec 80 pages, la bande dessinée parvient à captiver tout en laissant le lecteur sur sa faim. Félicitation aux auteurs.

Quelques mots sur Emile Zola

Découvrez l’univers captivant d’Émile Zola, l’un des plus grands écrivains du XIXe siècle. Connu pour son réalisme, Zola a marqué la littérature avec ses romans empreints de vérité et de critique sociale. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « La Bête Humaine », un chef-d’œuvre de la littérature française.

portrait dessiné Emile Zola, auteur de La Bête humaine

Émile Zola, né en 1840, a bâti sa renommée grâce à sa plume audacieuse et à sa volonté de dépeindre la réalité sans concession. Il a su captiver les lecteurs en explorant les profondeurs de l’âme humaine et en mettant en lumière les injustices sociales de son époque.

« La Bête Humaine« , publiée en 1890, est un roman emblématique de Zola. Il nous plonge dans l’univers sombre des chemins de fer et explore les thèmes de la passion, de la folie et de la fatalité.
À travers le personnage de Jacques Lantier, mécanicien hanté par ses pulsions meurtrières, Zola nous offre un portrait saisissant de la nature humaine tourmentée.

La seconde Guerre Mondiale/

Wannsee

Album publié aux éditions Casterman en 2018.

Résumé éditeur

couverture bd Wannsee

Au sommet de l’horreur bureaucratique : la conférence qui a organisé l’holocauste.

Wannsee, banlieue de Berlin, le 20 janvier 1942.

Quinze hauts fonctionnaires du Troisième Reich participent à une conférence secrète organisée par les SS.

En moins d’une heure trente, ils vont entériner, et organiser, le génocide de millions de Juifs.

La bd « Wannsee » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Wannsee »


Wannsee, l’album de Fabrice Le Hénanff, relate la conférence secrète de janvier 1942 où quinze hauts responsables nazis ont planifié la « solution finale » de la question juive.

Le traitement historique est remarquablement documenté, mais l’absence d’émotion et de passion dans la narration laisse le lecteur détaché.

Les dialogues, bien que parfois audacieux, manquent de réalisme et la mise en scène ne parvient pas à sortir de l’exercice initial.

Le style graphique, d’une qualité indéniable, ne parvient pas à immerger le lecteur dans l’univers de l’histoire.

Avec Wannsee, Fabrice Le Henanff revient sur une des pages sombres de la seconde guerre mondiale. Relater cet épisode en bd n’était pas simple. Cette œuvre a le mérite d’exister.

Lire un extrait de la bd « Wannsee »

Quelques mots sur la « conférence de Wannsee »

La Conférence de Wannsee, tenue en 1942, est un événement clé de la Deuxième Guerre mondiale. Organisée par les hauts responsables nazis, cette réunion secrète a été l’occasion de planifier la « Solution finale« , l’extermination systématique des Juifs européens.

Lors de cette conférence historique, qui s’est tenue dans une villa pittoresque à Wannsee, en Allemagne, les dirigeants nazis ont discuté des méthodes et des moyens de mettre en œuvre ce génocide à grande échelle. Les détails macabres ont été abordés de manière méthodique et impitoyable.

La Conférence de Wannsee a été un tournant décisif dans l’histoire de l’Holocauste. Les participants, dirigés par Reinhard Heydrich, chef de la Gestapo, ont tracé les plans pour l’élimination systématique de millions de Juifs. Les participants comprenaient des hauts fonctionnaires et des représentants de divers ministères allemands.

Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Berlin
Classique Du 19ème Siècle/

20 000 lieues sous les mers

Album publié en 2018 aux éditions Mosquito

Résumé éditeur

Une adaptation remarquable du chef d’œuvre de Jules Verne paru en 1869, tout à fait dans l’esprit des gravures de l’époque des éditions Hetzel.

couverture bd 20 000 lieues sous les mers

Des navires font naufrage sous les coups d’une créature mystérieuse.

La Marine américaine expédie une frégate avec le célèbre professeur Aronnax pour débarrasser les océans de ce monstre.

Mais alors que la fameuse rencontre a lieu, le professeur est loin de se douter qu’un fabuleux voyage sous-marin l’attend.

La BD est suivie de la nouvelle « Les Pirates de la mer » de H.G. Wells illustrée par Gary Gianni

La bd « 20 000 lieues sous les mers » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « 20 000 lieues sous les mers »

« Vingt mille lieues sous les mers« , adaptation BD de l’œuvre de Jules Verne, suscite des réactions mitigées.

On peu lui reprocher un côté désuet, à la fois dans le dessin et dans le traitement de l’histoire. Malgré ce coté désuet et l’absence d’approfondissement du personnage du capitaine Némo, la bande dessinée offre une lecture agréable.

extrait bd Vingt mille lieues sous les mers

L’aspect technologique en avance sur son temps du vaisseau marin est mis en valeur, et les magnifiques illustrations, parfois à couper le souffle, apportent une dimension visuelle captivante.

Ca reste une adaptation réussie qui permet aux lecteurs de redécouvrir ce classique de Jules Verne avec plaisir.

Quelques mots sur Jules Verne

Jules Verne, éminent écrivain français du 19ème siècle, a captivé des générations de lecteurs avec ses récits d’aventures extraordinaires.

Célèbre pour sa vision novatrice et son imagination débordante, Verne est considéré comme le père de la science-fiction.

Parmi ses œuvres les plus emblématiques figure « 20 000 lieues sous les mers« .

Ce roman, publié en 1869, plonge les lecteurs dans un voyage extraordinaire à travers les profondeurs mystérieuses des océans.

L’histoire suit le capitaine Nemo et son sous-marin futuriste, le Nautilus, alors qu’ils explorent les merveilles et les dangers des fonds marins.

Jules Verne transporte les lecteurs dans un monde subaquatique captivant, rempli de créatures fantastiques et de paysages enchanteurs.

Avec sa plume captivante et sa précision scientifique, Jules Verne a su créer un univers réaliste et fascinant. Ses descriptions détaillées et son sens aigu de l’aventure transportent les lecteurs dans une aventure inoubliable. Verne était un visionnaire en avance sur son temps, imaginant des technologies futuristes telles que les sous-marins bien avant leur invention réelle.

L’héritage de Jules Verne réside dans son talent à combiner la science, l’imagination et le suspense pour créer des récits intemporels. « 20 000 lieues sous les mers » reste un incontournable de la littérature classique.

Classique Du 17ème Siècle/

Le petit Poucet

Album publié une première fois en 2018 aux Editions Mosquito.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Perrault (publié la première fois en 1697).

Non loin d’une forêt, vivent de pauvres gens avec leurs sept enfants. Un hiver, le pain vient à manquer, les parents décident de perdre leurs enfants dans la forêt…
Le Hir revisite le classique conte de Perrault en le contextualisant, une relecture puissante et originale.

A la fin de la guerre de Cent Ans, le pays vit une grande disette.

Ne pouvant plus nourrir leurs enfants, un couple tente de les perdre dans la forêt.


Mais le plus petit des sept frères a tout compris…


Tous les personnages du conte de Perrault comme les oiseaux, l’ogre et ses filles, trouvent leur place dans la version de Le Hir qui transpose l’histoire à l’époque de Jeanne d’Arc et Gilles de Ray, dans l’ambiance de la ballade des pendus de François Villon.
Le chemin qui conduit de l’ombre à la lumière, de la détresse à la générosité, de l’insignifiance à la postérité, passe par la ruse et la violence.

La bd « Le petit Poucet » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le petit Poucet »

La bande dessinée « Le Petit Poucet« , signée Louis et Jean-Louis Le Hir, offre une relecture captivante et sombre du conte classique de Charles Perrault.

En situant l’histoire à la fin de la guerre de Cent Ans, les auteurs plongent le lecteur dans une époque marquée par la famine et le désespoir, intensifiant ainsi le drame familial.

Le scénario, tout en restant fidèle à l’essence du conte, s’enrichit de détails historiques qui apportent une nouvelle profondeur au récit. La détresse des parents, contraints d’abandonner leurs enfants, est palpable, et le personnage de Poucet, rusé et déterminé, incarne l’espoir dans un monde en ruines.

extrait bd Le petit Poucet

Le véritable point fort de cette adaptation réside dans son graphisme. Le trait vif et nerveux de Louis Le Hir, accentué par des couleurs numériques intenses, crée une atmosphère oppressante et immersive. Les contrastes saisissants entre les scènes sombres et les paysages enneigés renforcent l’impact visuel de l’œuvre, rendant chaque page mémorable.

« Le Petit Poucet » est une adaptation audacieuse et visuellement saisissante, qui ravira les amateurs de contes revisités et les passionnés de bandes dessinées.

Une œuvre à découvrir absolument pour sa richesse narrative et son esthétique unique.

Quelques mots sur Charles Perrault

Charles Perrault (1628-1703) était un célèbre écrivain et poète français du XVIIe siècle, connu pour avoir écrit certains des contes de fées les plus populaires de l’histoire.

Parmi ces contes figure « Le Petit Poucet », qui raconte l’histoire d’un jeune garçon très malin qui sauve ses frères et lui-même de l’ogre qui veut les manger.

Dans « Le Petit Poucet », l’ogre représente le danger et le Petit Poucet, avec son intelligence et son courage, incarne l’espoir et la persévérance face aux difficultés. Le conte est rempli d’aventure, de suspense et d’humour, et a captivé les enfants et les adultes depuis sa première publication en 1697.

« Le Petit Poucet » est devenu l’un des contes de fées les plus célèbres de l’histoire, et a été adapté dans de nombreuses œuvres cinématographiques, littéraires et théâtrales. Cette histoire a inspiré de nombreux auteurs et artistes au fil des siècles, en raison de son message intemporel de courage, de détermination et de fraternité.

Classique Du 18ème Siècle/

La Richesse des Nations

Album publié en 2018 aux Editions Soleil Production.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Adam Smith (publié la première fois en 1776)

couverture bande dessinée "La Richesse des Nations" Adam Smith

Chaque doctrine trouve son origine dans une œuvre fondatrice. Découvrez les bases de la pensée économique libérale grâce aux travaux d’Adam Smith retranscrits en manga !

Présentée comme l’un des ouvrages majeurs de la pensée économique moderne, La richesse des nations a posé les jalons de la pensée économique libérale qui présente la concrétisation de l’intérêt personnel au travers de l’intérêt général par le biais de la libre entreprise.

Ce manga vous présentera ainsi une introduction à ce classique d’économie à travers divers exemples pratiques et pédagogiques.

La bd « La Richesse des Nations » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Richesse des Nations »

La bande dessinée « La Richesse des Nations » de Variety Artworks est une brillante adaptation du traité fondateur d’Adam Smith.

Publiée en 2018, cette œuvre manga transforme un texte économique complexe en une aventure visuellement captivante et accessible à tous.

Le manga se distingue par sa capacité à vulgariser des concepts économiques fondamentaux, tels que la division du travail et la main invisible, en les intégrant dans des récits dynamiques et des personnages bien définis. Chaque chapitre illustre de manière vivante et pédagogique les théories de Smith, rendant le contenu non seulement compréhensible mais aussi engageant pour un public diversifié​​.

extrait bd "La Richesse des Nations"

Les illustrations sont un atout majeur de cette adaptation. Elles sont détaillées et soignées, capturant l’essence du XVIIIe siècle tout en apportant une touche moderne. Les scènes de manufacture, par exemple, offrent une compréhension visuelle immédiate des concepts économiques, facilitant ainsi l’apprentissage et la rétention des informations​.

Malgré quelques simplifications inévitables, nécessaires pour rendre le contenu accessible, « La Richesse des Nations » reste fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. C’est une lecture essentielle pour quiconque souhaite comprendre les bases de l’économie moderne de manière ludique et mémorable.

Cette bande dessinée est une réussite pédagogique et artistique, offrant un pont entre la théorie économique et le grand public.

Quelques mots sur Adam Smith

portrait dessiné Adam Smith

Adam Smith était un philosophe, économiste et écrivain écossais du XVIIIe siècle. Il est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’économie politique moderne.

Né en 1723 à Kirkcaldy, en Écosse, Smith a étudié à l’université de Glasgow. Il a par la suite enseigné la philosophie morale à l’université d’Édimbourg. Il est surtout connu pour son ouvrage majeur, « La richesse des nations », publié en 1776.

Son œuvre : La richesse des nations

« La richesse des nations » est considérée comme un des ouvrages fondateurs de la théorie économique moderne. Dans ce livre, Smith développe une analyse détaillée de la façon dont les économies fonctionnent, en se concentrant sur le rôle de la division du travail, de la concurrence et de la libre entreprise dans la création de richesse.

Il soutient que la division du travail est la clé de la productivité et de la prospérité économique. Il affirme également que la concurrence est un élément essentiel du marché libre.

Smith critique également les politiques mercantilistes de son époque, qui cherchaient à favoriser l’accumulation de richesses par les États-nations. Il plaide pour une économie de marché libre, où les individus peuvent poursuivre leurs intérêts personnels tout en contribuant à la prospérité générale.

« La richesse des nations » a eu un impact immense sur la pensée économique et politique de l’époque. On considère l’œuvre comme l’une les plus influentes de l’histoire intellectuelle. Elle a également inspiré des courants de pensée tels que le libéralisme économique, le capitalisme et la théorie des choix publics.

En résumé, Adam Smith est l’un des plus grands penseurs économiques de tous les temps, et son ouvrage majeur « La richesse des nations » est une contribution essentielle à la compréhension de la façon dont les économies fonctionnent. Sa défense de la division du travail, de la concurrence et du marché libre a influencé des générations de penseurs économiques et politiques. Le texte continue de susciter des débats contemporains sur le rôle de l’État dans l’économie.

Lire l’œuvre complète

La Richesse des Nations date de 1776 : l’œuvre est tombée dans le domaine public.

Vous pouvez la lire en intégralité sur le site de la bibliothèque nationale de France.

logo bibliothèque nationale de France
Classique Du 18ème Siècle/

Pygmalion

Album publié en 2018 aux Editions Les Arènes.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1770).

Pygmalion est un sculpteur qui tombe amoureux de sa statue, Galatée, et implore la déesse Aphrodite de donner vie à celle-ci afin qu’il puisse l’épouser.

Ce mythe grec a été adapté pour le théâtre par Jean-Jacques Rousseau en 1770, sous une forme bien particulière : une pièce en un acte constituée d’un monologue du sculpteur Pygmalion, rythmé par les intermèdes musicaux du compositeur Georg Benda, qui souligne les mouvements du cœur du sculpteur.

L’œuvre finale accorde autant d’importance au texte qu’à la musique et donne naissance à un nouveau genre : le mélologue.

Le Paris Mozart Orchestra, dirigé par la chef d’orchestre Claire Gibault, va interpréter la musique de Georg Benda et recréer cette œuvre le 15 juin 2018 à la Philharmonie de Paris. Lors de cette représentation, Sandrine Revel dessinera en direct.

Dans ce récit graphique, Sandrine Revel réunit et met en scène quatre sculpteurs (Rodin, Niki de Saint Phalle, Camille Claudel et Ron Mueck), qui incarnent tour à tour Pygmalion, qu’elle entremêle avec les répétitions de Claire Gibault et de son orchestre qui s’apprêtent à redonner vie à cette œuvre oubliée. Elle livre ainsi une grande réflexion, littéraire et graphique, sur la création.

Une coédition France Musique.

Lisez la BD en musique !

Le Pygmalion de Georg Benda et Jean-Jacques Rousseau enregistré par le Paris Mozart Orchestra est téléchargeable gratuitement à cette adresse :

 http://bonus.arenes.fr/pygmalion

La bd « Pygmalion » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pygmalion »

Dans Pygmalion, Sandrine Revel réinvente le mythe antique avec une sensibilité artistique remarquable, plaçant la création au cœur de son récit. Avec sa plume visuelle, elle tisse un dialogue entre sculpture et musique, transformant cette bande dessinée en une œuvre multisensorielle.

Sandrine Revel nous invite à explorer l’acte de création à travers quatre figures emblématiques : Auguste Rodin, Camille Claudel, Niki de Saint Phalle et Ron Mueck. Chacun de ces artistes, par leur vision unique, nous rappelle que l’art est avant tout une rencontre entre l’artiste et son œuvre, où l’émotion devient matière.

Graphiquement, l’album est une véritable galerie vivante. La palette de couleurs, oscillant entre des tons vibrants et des nuances plus douces, capte l’attention tout en soulignant les émotions de chaque scène. Les oiseaux orangés qui ponctuent l’histoire, symboles du souffle créatif, ajoutent une poésie visuelle à l’ensemble.

L’accompagnement musical du Paris Mozart Orchestra, dirigé par Claire Gibault, élève l’expérience au-delà des limites du papier. Les lecteurs peuvent écouter le Pygmalion de Georg Benda en parallèle, créant une fusion parfaite entre image et son.

Avec Pygmalion, Sandrine Revel offre une réflexion intemporelle sur la relation entre l’artiste et sa création, rendant hommage à l’inspiration et au génie humain. Une œuvre qui saura séduire les amateurs d’art comme les passionnés de récits mythologiques.

Quelques mots sur Jean-Jacques Rousseau

Jean-Jacques Rousseau était un philosophe, écrivain et musicien suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres. On peut citer Le Contrat social, Émile ou De l’éducation, et Les Confessions.

Parmi les œuvres moins connues de Rousseau, on trouve Pygmalion, une comédie en un acte publiée en 1762. L’histoire suit le personnage de Pygmalion, un sculpteur qui tombe amoureux de sa propre statue, Galatée.

Pygmalion supplie Vénus, la déesse de l’amour, de donner vie à sa statue, ce qui finit par se produire. La pièce aborde des thèmes tels que l’amour, la création artistique, la nature humaine et l’idée de la perfection.

Pygmalion est une œuvre intéressante dans le contexte de la philosophie de Rousseau. Elle met en lumière les thèmes de la création, de la nature et de l’art, qui sont centraux dans sa pensée.

La pièce explore également la relation entre l’artiste et son œuvre, et l’idée que la création artistique peut donner vie à des idées ou des idéaux qui sont autrement inaccessibles.

Les Scientifiques/

Newton, la gravité en action

Album publié en 2018 aux éditions du Chours.

Résumé éditeur

Isaac Newton était un enfant agité qui voulait savoir comment tout fonctionnait. Pendant son séjour à Cambridge, il a expérimenté tout ce qui pouvait lui servir à découvrir les mécanismes de l’univers : la lumière, les mathématiques, la chimie, les mouvements…

Sa découverte de l’existence d’une loi universelle à l’origine du mouvement des planètes a ouvert une nouvelle porte à la physique.

Cette amusante encyclopédie apprend aux plus petits, par le biais d’une bande dessinée, la vie et les origines des hommes et femmes qui ont contribué aux développements scientifiques les plus importants de l’histoire de l’humanité.

Une machine à remonter le temps qui fera voyager les enfants dans les plus grands moments de l’histoire de la science, et leur fera découvrir les hommes et les femmes qui les ont rendus possibles.

La bd « Newton, la gravité en action » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Newton, la gravité en action »

« Newton, la gravité en action » de Jordi Bayarri est une incursion fascinante dans l’univers de l’un des plus grands scientifiques de l’histoire, Isaac Newton.

Destinée aux jeunes lecteurs, cette bande dessinée parvient à combiner habilement narration biographique et explications scientifiques. Bayarri dépeint avec brio l’enfance curieuse de Newton, offrant ainsi un personnage auquel les enfants peuvent s’identifier facilement.

Les illustrations colorées et dynamiques servent non seulement à capter l’attention, mais aussi à simplifier des concepts scientifiques complexes tels que la gravité et les lois du mouvement. Le format à l’italienne, avec ses 40 pages richement illustrées, rend la lecture visuellement agréable et engageante.

Le véritable tour de force de Bayarri réside dans sa capacité à vulgariser les découvertes scientifiques de Newton sans perdre de vue la précision historique. Le mélange de récits anecdotiques et de contenu éducatif maintient un équilibre parfait, rendant la bande dessinée à la fois informative et divertissante.

« Newton, la gravité en action » est un excellent outil pédagogique qui éveillera sans aucun doute la curiosité scientifique des jeunes lecteurs, tout en leur offrant une compréhension accessible des contributions révolutionnaires de Newton.

Une lecture vivement recommandée pour toutes les bibliothèques scolaires et les passionnés de science en herbe.

La seconde Guerre Mondiale/

Normandie juin 44 – T06 – La poche de Falaise-Chambois

Album publié une première fois en 2018 chez OREP Editions.

Résumé éditeur

Plus de vingt ans se sont écoulés depuis ces terribles journées d’août 1944…

À l’époque, Krysztof Ostrowski combattait sous les ordres du lieutenant-colonel Aleksander Stefanowicz de la 1ère division blindée du général Maczek.

Les « Polonais de la poche de Falaise », comme on les appelle aujourd’hui…

Ils avaient rejoint l’Angleterre après l’invasion de l’Europe par Hitler, et le 30 juillet 1944, ils débarquent à Arromanches… Aussitôt engagés dans les combats au sud de Caen, ils vont jouer le premier rôle dans la fermeture de la Poche de Falaise.

Les 19, 20 et 21 août 1944 resteront à jamais gravés dans leurs mémoires. Trois jours et trois nuits durant lesquels les armées allemandes prises au piège ont tenté par tous les moyens et avec l’énergie du désespoir de sortir de la nasse qui se resserrait d’heure en heure.

Trois jours et trois nuits d’une extrême violence qui ont marqué la fin de la bataille de Normandie.

La bd « Normandie juin 44 – Tome 06 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Normandie juin 44 – Tome 06 »

Normandie 44 est une série de bandes dessinées historiques qui offre une plongée captivante dans les événements de la Seconde Guerre mondiale.

Bien que les fait soient réels, les auteurs s’appuient sur des personnages de fiction. Celà permet à la bd de ne pas ressembler à un simple cours d’histoire.

L’œuvre parvient à transmettre avec fluidité les faits historiques. Les personnages, bien qu’étant des représentations fictives, ajoutent de l’intérêt et une profondeur émotionnelle à l’ensemble. Le dessin, maladroit par moments, s’améliore au fil des albums, offrant des illustrations évocatrices.

Situation géographique de la bataille de la Poche de Falaise

Elle s’est déroulée après le débarquement de Normandie pendant la Seconde Guerre mondiale. À la suite du débarquement allié, les forces allemandes en France ont été divisées en deux groupes, l’un à l’ouest de la Normandie et l’autre à l’est.

La bataille de la poche de Falaise a commencé lorsque les forces alliées ont lancé une offensive pour encercler et détruire le groupe allemand à l’est.

Les forces alliées ont attaqué à partir de plusieurs directions, piégeant les forces allemandes dans une poche de terrain étroit entre Falaise et Argentan. Les combats ont été intenses et les pertes humaines ont été élevées des deux côtés.

Finalement, les forces alliées ont réussi à fermer la poche le 21 août 1944. En capturant ou tuant près de 50 000 soldats allemands. La bataille de la poche de Falaise a été un tournant décisif de la guerre, car elle a permis aux forces alliées de libérer rapidement de grandes parties de la France et d’avancer vers l’Allemagne.

Pour continuer votre visite

Office de tourisme du Pays de Falaise

Chemin de Mémoire – Site du ministère des armées

Classique Du 20ème Siècle/

Cigalon

Album publié aux éditions Glénat en 2018.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Marcel Pagnol.

Cigalon est un cuisinier qui a une telle estime de son travail qu’il se met rarement aux fourneaux et qu’il choisit les clients dignes de ses menus. Mais, malgré la réputation de ses plats, le restaurant connaît ses plus mauvaises heures.

Grâce à au slogan « Ici, on sert les clients », Madame Toffi, sa blanchisseuse décide d’ouvrir son propre établissement. Le grand chef est piqué au vif.

La guerre est déclarée entre le marmiton bourru et la nouvelle concurrente.

Et Cigalon est décidé à accueillir tout le monde, même les pires canailles des bas-fonds de Marseille.

La bd « Cigalon » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cigalon »

Dans le sillage de la collection Grand Angle dédiée à Marcel Pagnol, « Cigalon » de Serge Scotto et Éric Stoffel, illustre par Éric Hübsch, se présente comme un plat à la fois savoureux et confortable, qui pourrait toutefois manquer de la subtilité épique de plats plus robustes tels que « La Gloire de mon Père ».

L’adaptation de cette pièce peu connue de Pagnol, malgré une approche graphique lumineuse et chaleureuse, semble en effet enfermer son récit dans un huis clos de placette provençale, où les couleurs et la verve des personnages ne suffisent pas toujours à compenser un certain manque d’ampleur narrative.

Si le dessin rend un hommage fidèle aux pittoresques décors et costumes d’époque, le scénario captive moins, tributaire d’un humour qui, loin des subtiles touches d’enfance, penche vers une théâtralité presque surjouée.

Néanmoins, cette bande dessinée peut se targuer d’une authenticité certaine dans la restitution de l’accent du Sud et dans sa capacité à divertir.

Une œuvre qui, sans atteindre les sommets d’autres classiques de Pagnol, reste une fenêtre ouverte sur la truculence et les traditions provençales, invitant à (re)découvrir la plume et la caméra du maître.

Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol était un écrivain et cinéaste français (XXe siècle) célèbre pour ses œuvres qui ont capturé l’esprit de la Provence. Mais connaissez vous Cigalon, ce chef cuisinier irritable qui apparaît dans son roman éponyme ?

Ce personnage est à la fois célèbre pour ses plats délicieux et sa personnalité difficile.

Imaginez un chef qui vous prépare une recette divine, mais qui vous regarde comme si vous étiez un morceau de viande mal cuit. C’est exactement ce que vous obtenez avec Cigalon !

Mais ne vous y trompez pas, derrière sa façade bougonne, Cigalon est en réalité un personnage complexe et attachant. Dans ce roman, Pagnol explore des thèmes tels que l’importance de l’intégrité personnelle et de la loyauté.

Alors, si vous cherchez un roman qui vous fera rire, pleurer et apprécier la cuisine provençale, Cigalon est un choix sûr !