Étiquette : 2019

Les gens heureux lisent et boivent du café

Album publié en 2019 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

D’après le roman d’ Agnès Martin-Lugand publiée le 25 décembre 2012.

couverture bd Les gens heureux lisent et boivent du café

Un roman graphique poignant sur le thème de la résilience adapté du roman d’Agnès Agnès Martin-Lugand par Véronique Grisseaux et Cécile Bidault.


Diane a perdu brusquement son mari et sa fille dans un accident de voiture. Dès lors, tout se fige en elle, à l’exception de son cœur qui continue de battre. Obstinément, douloureusement, Inutilement. Égarée dans les limbes du souvenir, elle ne retrouve plus le chemin de l’existence. Afin d’échapper à son entourage qui l’enjoint de reprendre pied, elle décide de s’exiler en Irlande, seule.

Mais à fuir avec acharnement la vie, celle-ci finit par vous rattraper…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les gens heureux lisent et boivent du café »

Adaptée du roman à succès d’Agnès Martin-Lugand paru en 2012, cette bande dessinée signée par la scénariste Véronique Grisseaux et la dessinatrice Cécile Bidault transforme avec justesse un récit littéraire en roman graphique. Publié aux éditions Michel Lafon en 2019, cet album de 126 pages explore avec délicatesse le parcours de Diane, jeune femme anéantie par la perte tragique de son mari et de sa fille dans un accident de voiture.

L’adaptation dépasse le simple résumé pour sonder la profondeur du processus de deuil et de reconstruction. Le choix de situer l’action entre Paris et l’Irlande, particulièrement dans le village de Mulranny, crée un contraste géographique et émotionnel qui souligne la quête identitaire de l’héroïne. 

extrait bd Les gens heureux lisent et boivent du café

Cécile Bidault, lauréate du Prix Artémisia Avenir 2018 pour « L’Écorce des choses », déploie un style artistique particulièrement adapté au récit. Ses illustrations montrent avec justesse le chagrin de la jeune femme et l’enthousiasme de ses nouveaux amis irlandais, créant un équilibre visuel entre mélancolie et espoir. La technique de l’artiste, formée à l’ENSAD en animation, apporte une fluidité cinématographique aux séquences.

Cette adaptation réussit le pari délicat de rendre accessible un roman intimiste tout en préservant sa dimension émotionnelle. Une réussite.

La mythologie en BD – Isis et Osiris

Album publié en 2019 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Découvrez le couple fondateur de la mythologie égyptienne… tout en BD !

Né de le l’union du dieu de la Terre et de la déesse du Ciel, Osiris règne avec sagesse sur la riche vallée du Nil.
Sa sœur et épouse Isis l’aide, le conseille et surveille les manœuvres de Seth, leur propre frère qui, dévoré par la jalousie, veut s’emparer du trône.
Avec cette bande dessinée, partagez la vie des divinités et celle des humains aux temps les plus anciens de l’Égypte.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La mythologie en BD – Isis et Osiris »

Dans la collection « Tout en BD » chez Casterman, Viviane Koenig et Clémence Paldacci proposent une adaptation remarquable de la légende fondatrice d’Isis et Osiris, socle de toute la mythologie égyptienne. Cette bande dessinée documentaire transforme avec brio les récits millénaires en un récit accessible dès 8 ans.

La BD explore avec finesse les thèmes de la rivalité fraternelle, du pouvoir et de la jalousie à travers le conflit entre Osiris, roi sage de la vallée du Nil, et son frère Seth. Viviane Koenig, forte de son expertise d’historienne et de son expérience archéologique en Égypte, développe une narration qui entremêle habilement mythologie et psychologie humaine. Le découpage en chapitres facilite l’appropriation du récit parfois complexe.

extrait bd La mythologie en BD - Isis et Osiris

Clémence Paldacci, diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, développe un style visuel équilibré entre authenticité égyptienne et codes de la bande dessinée jeunesse. Ses couleurs évoquent les représentations traditionnelles des divinités pharaoniques tout en conservant une lisibilité moderne. Un choix qui renforce l’immersion dans l’Égypte antique.

Cette adaptation constitue une vulgarisation intelligente, recommandée tant aux jeunes lecteurs qu’aux adultes souhaitant redécouvrir les origines de la civilisation égyptienne. Un ouvrage qui prouve que pédagogie et qualité artistique peuvent cohabiter harmonieusement.

L’Odyssée – Tome 02 – Circé la magicienne

Albums publiés en 2019 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

couverture bd L'Odyssée - Tome 02 - Circé la magicienne

Le voyage d’Ulysse continue !

Après avoir affronté et vaincu le redoutable Polyphème, Ulysse et les siens poursuivent leur voyage pour Ithaque. Mais le pire est peut-être encore devant eux…
Prochaine étape, l’île des Lestrygons, un peuple de géants féroces et anthropophages…

L’Odyssée d’Homère est le récit initiatique par excellence. Un conte à la fois effrayant et fabuleux qui confronte un héros à lui-même et au monde qui l’entoure.
Ce « voyage d’Ulysse » qui va durer dix ans est une nouvelle fois l’occasion de retrouver quelques-uns des thèmes fondateurs de la mythologie et de la philosophie grecque, à commencer par la recherche du bonheur et de l’harmonie.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Odyssée – Tome 02 – Circé la magicienne »

Dans ce deuxième tome de la série « La Sagesse des Mythes », Luc Ferry, Clotilde Bruneau et Giuseppe Baiguera livrent une adaptation fidèle et captivante de l’épisode de Circé, extrait du chef-d’œuvre d’Homère. Le récit s’inscrit dans la continuité du voyage initiatique d’Ulysse, confronté ici à la magicienne Circé, figure ambivalente à la fois redoutable et bienveillante, qui met à l’épreuve la ruse et la volonté du héros.

Le scénario de Clotilde Bruneau excelle à restituer la profondeur des thèmes fondateurs de l’Odyssée : la quête de l’harmonie, la tentation, la métamorphose et la confrontation de l’homme à ses propres limites. Ulysse y apparaît non seulement comme un stratège, mais aussi comme un homme vulnérable, confronté à la fascination et au danger du pouvoir féminin incarné par Circé.

extrait bd L'Odyssée - Tome 02 - Circé la magicienne

Graphiquement, Giuseppe Baiguera propose un style réaliste et expressif, rehaussé par une mise en couleur subtile qui souligne l’atmosphère envoûtante de l’île d’Aiaié. Les décors luxuriants, la tension dramatique des scènes et la finesse du trait servent admirablement la narration, plongeant le lecteur dans un univers à la fois mythique et sensoriel.

Ce tome s’impose comme une réussite pour tous les amateurs de mythologie et d’aventure. Un indispensable pour les bibliothèques scolaires et les passionnés de bande dessinée de qualité.

La Guerre des boutons

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Le Genevrier.


D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La Guerre des boutons

Le père de Lebrac est furieux contre son rejeton, le chef d’une armée de gamins (les Longevernes) en guerre contre celle du village voisin (les Velrans).
Le guerrier est rentré d’une bataille calamiteuse pour son camp, les habits en loques…
Mais si le père savait tout ce qui se passe dans les bois, près de « la Saute », il s’étranglerait de rage !

Une adaptation au plus près des dialogues de l’œuvre de Louis Pergaud, qui garde ici toute sa verve.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des boutons »

Dans son adaptation graphique du classique de Louis Pergaud, Bruno Heitz restitue toute la saveur de cette histoire emblématique de la littérature jeunesse. L’illustrateur parvient à capturer l’essence même de ce récit rural de la fin du XIXe siècle, où deux bandes rivales de garçons, les Longevernes et les Velrans, s’affrontent dans une guerre sans merci dont l’enjeu est la confiscation des boutons des vaincus.

Le talent de Bruno Heitz réside dans sa capacité à conserver la truculence du langage d’origine tout en apportant, par son trait simple mais expressif, une dimension visuelle qui rend l’œuvre parfaitement accessible aux jeunes lecteurs contemporains. Son style graphique, sans chichis mais précis, sert admirablement le propos et l’atmosphère campagnarde du récit.

Ce qui fait la force de cette adaptation, c’est l’intelligence avec laquelle Bruno Heitz aborde la campagne et son talent d’observateur. Il parvient à restituer la véritable violence qui traverse le roman original, souvent édulcorée dans d’autres adaptations. Sa narration fidèle des principaux épisodes, couplée à son sens du détail et de la mise en page, donne une nouvelle vie à cette histoire intemporelle.

Une œuvre réjouissante qui, tout en respectant la lettre et l’esprit de Louis Pergaud, offre aux lecteurs dès 9 ans une porte d’entrée idéale vers ce monument de notre patrimoine littéraire.

Les Chevaux du Pech Merle – Tome 2 – Réminiscence

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Joël Polomski.


couverture bd Les Chevaux du Pech Merle - Tome 2 - Réminiscence

Depuis des milliers d’années, les gravures et peintures de la grotte du Pech Merle étaient enfouies, inaccessibles, bien à l’abri dans leur écrin minéral.

En 1922, à la suite d’une succession de hasards, le jeune André David accompagné de son ami Henri Dutertre et de sa sœur Marthe vont entreprendre, au péril de leurs vies, une véritable expédition souterraine à l’issue de laquelle ces chefs-d’œuvre vont être restitués à l’humanité

Cela ne fut pas chose facile. Sans le travail acharné de l’abbé Amédée Lemozi, sans le soutien financier du mécène Jean Lebaudy, la grotte n’aurait sans doute pas connu la même histoire.

Revivez au travers de cet album la saga extraordinaire de la grotte-temple du Pech Merle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Chevaux du Pech Merle – Tome 2 – Réminiscence »

Avec « Les Chevaux du Pech Merle – Tome 2 – Réminiscence », Joël Polomski offre une plongée captivante dans l’histoire de la redécouverte de la grotte ornée du Pech Merle, l’un des plus grands sanctuaires de l’art préhistorique en France.
L’album, publié en 2019, s’appuie sur des faits rigoureusement documentés : il retrace l’expédition de 1922 menée par André David, Henri Dutertre et Marthe David, qui mirent au jour, au péril de leur vie, les fresques millénaires restées cachées dans la pierre, tout en rendant hommage à l’abbé Amédée Lemozi et au mécène Jean Lebaudy, acteurs essentiels de la préservation du site.

Joël Polomski excelle à tisser une narration où l’aventure humaine, la curiosité scientifique et la transmission du patrimoine se rejoignent. Les personnages incarnent la passion, la ténacité et l’émerveillement face à la beauté fragile de l’art pariétal. La bande dessinée met en lumière la dimension collective de la découverte.

extrait bd Les Chevaux du Pech Merle - Tome 2 - Réminiscence

Le style graphique de Joël Polomski, à la fois précis et évocateur, restitue avec sensibilité l’atmosphère souterraine et la magie des parois ornées. Les planches alternent entre reconstitutions historiques et représentations fidèles des fresques, jouant sur les contrastes de lumière et de matière pour immerger le lecteur dans l’intimité minérale de la grotte. L’utilisation de couleurs sourdes et de textures granuleuses évoque la rudesse du monde souterrain tout en sublimant la délicatesse des œuvres préhistoriques.

Ce tome s’impose comme une bande dessinée remarquable, alliant rigueur historique, sens du récit et beauté visuelle. Elle séduira tant les amateurs d’histoire que les passionnés d’art. Un ouvrage à recommander à tous ceux qui souhaitent ressentir, le temps d’un album, la puissance intacte des chefs-d’œuvre du passé.


Homo Sapiens – Histoire(s) de notre humanité

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Lombard.


couverture bd Homo Sapiens - Histoire(s) de notre humanité

Homo Sapiens, c’est nous, et depuis longtemps car 200 000 ans, ce n’est pas rien.

De nouvelles techniques permettent de voir à l’intérieur des fossiles, entre protéines, gènes et anatomie.

Mais finalement, savons-nous vraiment qui nous sommes ?

Antoine Balzeau, paléoanthropologue à la pointe de ces recherches, nous dresse un bilan de ce que la science actuelle peut véritablement déduire et conclure sur notre (pré)histoire et sur ce que cela peut nous apporter pour bâtir notre futur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Homo Sapiens – Histoire(s) de notre humanité »

La bande dessinée Homo Sapiens – Histoire(s) de notre humanité d’Antoine Balzeau et Pierre Bailly est une œuvre qui réussit le pari de rendre accessible l’évolution humaine à travers une vulgarisation scientifique intelligente.

Publiée dans le cadre de la collection La Petite Bédéthèque des Savoirs, cette œuvre allie avec subtilité rigueur scientifique et narration visuelle claire.

Antoine Balzeau, paléoanthropologue de renom, invite le lecteur à redécouvrir l’histoire de notre espèce. Avec un discours simple, mais riche en connaissances, il déconstruit des idées reçues sur la préhistoire tout en apportant des éléments fascinants issus des dernières avancées scientifiques.

Loin de se limiter à une simple chronologie de faits, la bande dessinée aborde des questions surprenantes et stimulantes, comme la présence inexplicable du menton chez l’homme moderne, le tout avec une touche d’humour pédagogique.

Visuellement, Pierre Bailly accompagne ce voyage scientifique par des illustrations sobres mais efficaces, qui facilitent la compréhension tout en évitant l’excès de détails.

Cette BD se démarque par son approche à la fois pédagogique et divertissante. Elle parvient à capter l’attention du lecteur tout en stimulant sa curiosité intellectuelle.

Un ouvrage recommandé à tous ceux qui souhaitent comprendre, avec légèreté et précision, l’évolution fascinante de l’Homo sapiens​.


La Font-aux-Pigeons – Histoire et aventure d’un groupe humain vivant au Grand Abri de la Font-aux-Pigeons au Cardial

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Actilia.


couverture bd La Font-aux-Pigeons - Histoire et aventure d'un groupe humain vivant au Grand Abri de la Font-aux-Pigeons au Cardial

Après le Grand Abri, qui retraçait la vie des derniers chasseurs-cueilleurs provençaux, c’est à travers les aventures des hommes du Néolithique que Toomaï Boucherat fait revivre le passé prestigieux de Châteauneuf-les-Martigues, les millénaires oubliés d’une Provence sauvage où la nature était intacte, où l’on pouvait boire l’eau de tous les ruisseaux, une Provence qui fait rêver …


Et d’abord, c’est quoi, le Néolithique ? C’était jadis, dans les manuels scolaires de mon enfance, l’Age de la pierre polie. Or, le polissage d’outils de pierre (qui existe d’ailleurs, antérieurement au Néolithique, dans diverses cultures mésolithiques !) n’est qu’une des techniques novatrices (tissage, céramique, etc) qui font alors leur apparition.

En fait, la dominante de ce que l’on a appelé la révolution néolithique c’est avant tout la domestication de certaines plantes et de certains animaux, l’invention de l’agriculture et de l’élevage.

De chasseur-cueilleur nomade ou semi-nomade, l’homme devient sédentaire et producteur de nourriture. Paysan, berger, et bientôt villageois, il ambitionne désormais de dominer la nature et de la modifier. Hélas, revers de la médaille, il inaugure également les premières atteintes au milieu naturel : déforestation, défrichements, destruction de la faune sauvage.

Dans le Midi de la France, le Néolithique débute vers 5 700 avant notre ère et se termine avec l’introduction du métal (cuivre, puis bronze), vers 2 500-2 200 avant J.-C.
Paysans et bergers, ces nouveaux arrivants sont aussi des marins expérimentés. Depuis longtemps, ils ont quitté leur pays d’origine, le Proche-Orient, ce Croissant fertile où est née voici plus de 10 000 ans la domestication des plantes et des animaux. Par cabotage le long des côtes et d’îles en îles, ils se sont peu à peu dirigés vers le couchant, cet Occident mystérieux où, chaque soir, meurt le soleil.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Font-aux-Pigeons – Histoire et aventure d’un groupe humain vivant au Grand Abri de la Font-aux-Pigeons au Cardial »

La bande dessinée La Font-aux-Pigeons se distingue par son approche innovante, conjuguant rigueur historique et narration visuelle captivante.

Sous la plume de Toomaï Boucherat et les pinceaux de Priscille Mahieu, cette œuvre plonge le lecteur dans le Néolithique, époque charnière où l’homme sédentaire commence à domestiquer la nature. Ce cadre, magnifiquement illustré, sert de toile de fond à l’histoire d’un groupe humain vivant au Grand Abri de la Font-aux-Pigeons, situé dans le sud de la France.

L’un des points forts de cette bande dessinée réside dans son souci du détail, aussi bien dans le récit que dans les illustrations. Les personnages, bien que fictifs, sont profondément ancrés dans les réalités de l’époque. Les outils, les habitations, et même les techniques agricoles sont reproduits avec une grande exactitude, grâce à l’intervention de l’archéologue Carole Cheval. Ces éléments éducatifs sont intégrés de manière fluide au récit.

extrait bd La Font-aux-Pigeons - Histoire et aventure d'un groupe humain vivant au Grand Abri de la Font-aux-Pigeons au Cardial

Sur le plan artistique, Priscille Mahieu parvient à capturer avec finesse la beauté brute de la nature provençale et les défis auxquels étaient confrontés les premiers agriculteurs et éleveurs. Le contraste entre la simplicité de leur mode de vie et l’immensité sauvage qui les entoure est saisissant, créant un lien intime entre le lecteur et cette période oubliée de l’histoire.

La Font-aux-Pigeons est une œuvre exemplaire qui allie le plaisir de la lecture à une véritable leçon d’histoire, tout en restant accessible à un large public.

Six jours – La Tragédie du village de Graignes

Album publié en 2019 aux Editions Urban Comics.


couverture bd Six jours - La Tragédie du village de Graignes

6 juin 1944, Jour-J.
Cent quatre-vingts deux parachutistes de l’armée américaine sont largués au-dessus des campagnes françaises, à trente kilomètres de leur objectif initial, loin derrière les lignes ennemies…

Plongez dans l’histoire vraie du village de Graignes, en Normandie, où l’horreur de la guerre et le hasard des circonstances ont unis les soldats américains et les villageois français dans l’adversité et la fraternité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Six jours – La Tragédie du village de Graignes »

Six jours, scénarisé par Robert Venditti et Kevin Maurer, et illustré par Andrea Mutti, plonge le lecteur dans un épisode méconnu mais poignant de la Seconde Guerre mondiale : la bataille de Graignes. Ce récit historique retrace le destin tragique de parachutistes américains et des habitants d’un petit village normand, unis dans une lutte désespérée contre les forces SS.

La bande dessinée se distingue par sa fidélité aux faits historiques, fruit d’une recherche approfondie. Robert Venditti, inspiré par l’histoire de son grand-oncle, offre une œuvre empreinte d’humanité où se mêlent courage, fraternité et sacrifice. Les thèmes de la solidarité face à l’adversité et de l’horreur de la guerre sont explorés avec intensité.

extrait bd Six jours - La Tragédie du village de Graignes

Andrea Mutti excelle dans la retranscription visuelle des combats, avec des scènes violentes et immersives qui capturent l’intensité du conflit. Les couleurs alternent entre teintes apaisantes et atmosphères oppressantes, renforçant l’impact émotionnel du récit. Cependant, le cadre normand manque parfois d’authenticité graphique, ce qui peut nuire à l’ancrage géographique.

Accessible et poignant, Six jours constitue une porte d’entrée idéale pour les amateurs d’histoire militaire ou les lecteurs curieux du Débarquement. Cette œuvre rend hommage au courage des héros oubliés de Graignes.


Lien vers l’article Ouest-France en cliquant sur l’image ci dessous.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Graignes

L’art de la guerre – en Bande Dessinée

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Contre-dires.


D’après l’œuvre de Sun Tzu publiée vers 600 AV JC.

couverture bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l’art le plus subtil qui soit.
Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques.
ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’art de la guerre – en Bande Dessinée »

Adapter le traité millénaire de Sun Tzu en bande dessinée relève d’un défi audacieux, que Pete Katz relève avec une approche à la fois pédagogique et esthétique. Publiée aux éditions Contre-Dires, cette œuvre de 128 pages propose une immersion contemporaine dans les préceptes stratégiques du maître chinois, à travers la relation entre un sage et son jeune disciple, fil narratif qui structure et humanise la transmission des maximes.

La bande dessinée met en avant l’essence du texte original : la réflexion sur la stratégie, la prise de décision en situation de crise, et la subtilité du rapport de force. L’encadrement narratif – un maître enseignant à son élève – permet d’insuffler une dimension psychologique, rendant les concepts accessibles et incarnés. Les dialogues, insérés sous forme de bulles distinctes des citations de Sun Tzu, offrent des éclairages et contextualisent les leçons, facilitant la compréhension pour un lectorat contemporain.

extrait bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Le style graphique de Pete Katz, précis et expressif, donne vie aux scènes de combat et aux situations stratégiques, tout en restant fidèle à l’esprit du traité. Les illustrations en couleur, souvent en pleine page, créent une atmosphère immersive et solennelle, bien que certains choix esthétiques prennent des libertés avec l’exactitude historique (présence d’éléments anachroniques inspirés du Japon). 

L’art de la guerre en BD s’adresse autant aux amateurs de stratégie qu’aux novices curieux de découvrir un classique sous un angle visuel. Malgré quelques raccourcis historiques, l’ouvrage séduit par sa capacité à rendre vivants et actuels les enseignements de Sun Tzu, grâce à une narration claire et un dessin évocateur.

Ossi – Une vie pour le football

Album publié en 2019 aux éditions Steinkis.


Résumé éditeur

couverture bd Ossi - Une vie pour le football

Né à Mannheim en 1912, Oskar Rohr, n’est ni très grand ni très rapide mais une fois qu’il a le ballon aux pieds, rien ne l’arrête !

Il intègre ainsi le club de Munich à l’âge de 18 ans. Cependant, les clubs allemands étant amateurs, il quitte l’Allemagne, il suit son entraîneur de toujours, Richard Dombi, à Zurich, l’année où les nazis prennent le pouvoir.

Ossi, comme le surnomment les supporters, est désormais considéré comme un déserteur.

En 1934, Ossi rejoint le Racing Club de Strasbourg, dont il défend brillamment les couleurs jusqu’en 1939, année où il s’engage dans la Légion étrangère afin de combattre aux côtés des Français contre son propre pays. Fait prisonnier, il est déporté puis envoyé sur le front de l’Est.

Les années où sa carrière aurait dû culminer lui sont volées par la guerre…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ossi – Une vie pour le football »

« Ossi – Une vie pour le football » de Julian Voloj et Marcin Podolec est une œuvre graphique qui se distingue par sa capacité à mêler histoire personnelle et grande Histoire.

Ce roman graphique, en retraçant la vie d’Oskar Rohr, jeune prodige du football allemand contraint à l’exil par la montée du nazisme, offre une perspective poignante sur les dilemmes moraux et les luttes personnelles dans un contexte de guerre.

Le scénario, signé Voloj, plonge le lecteur dans une époque troublée où les choix individuels sont souvent subordonnés à la brutalité des événements historiques. La fuite d’Ossi en France, son engagement dans le RC Strasbourg, et sa lutte contre les forces qui cherchent à le contraindre, dessinent le portrait d’un homme courageux et résilient. Cette dimension narrative est renforcée par la préface de Gernot Rohr, petit-neveu de Rohr, qui ajoute une touche personnelle et authentique à l’œuvre.

extrait bd Ossi - Une vie pour le football

Marcin Podolec, quant à lui, sublime ce récit à travers un style graphique sobre et intense. Son utilisation des nuances de gris et des contrastes marqués capte à merveille la tension et le drame de l’époque. Les scènes de match, dynamisées par des traits nerveux, traduisent la passion du sport, tandis que les moments plus introspectifs révèlent les tourments intérieurs du protagoniste.

« Ossi – Une vie pour le football » est une bande dessinée offrant un hommage vibrant à un héros oublié du football. Voloj et Podolec réussissent un tour de force en rendant à Ossi Rohr la place qu’il mérite dans la mémoire collective.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

camp de Kislau