Album publié en 2025 aux Editions Albin Michel.
Adapté du roman de Bernard Werber publié le 4 octobre 2006.
La BD sortira en octobre 2025.
Album publié en 2025 aux Editions Les Arenes.
Adapté du roman Simone et ses sœurs de David Teboul publié le 13 octobre 2022.
« Les sœurs Jacob, c’est le secret de Simone Veil.
Elles étaient trois : Milou, Denise et Simone, la dernière. »
– David Teboul
Les sœurs Jacob grandissent à Nice, entourées d’une mère aimante, Yvonne, d’un frère chéri, Jean, et d’un père, André, architecte et républicain.
Elles traversent leur enfance et leur adolescence dans un cocon, bercées par la beauté et la douceur de la Méditerranée.
Mais autour de la famille, l’Histoire s’embrase et les périls s’accumulent.
Le 1 septembre 1939, la France et l’Angleterre déclarent enfin la guerre à l’Allemagne nazie. La défaite de la France et la collaboration précipitent la famille Jacob dans la pauvreté, l’exclusion et la persécution, jusqu’à la déportation.
Marquées à jamais, les trois sœurs se retrouvent au retour des camps. La vie reprend pourtant ses droits. Avant que le destin ne les frappe cruellement…
Ce récit graphique choral, composé à partir des correspondances des trois sœurs et des archives familiales, raconte l’enfance et la jeunesse de ces trois femmes aux tempéraments exceptionnels, l’immense tendresse qui les a unies, et leur inépuisable courage.
Les Sœurs Jacob est une adaptation du film et du livre de David Teboul, avec Marie Desplechin au scénario et Fred Bernard au dessin et à la couleur.
La BD sortira en septembre 2025.
Album publié en 2025 aux Editions Clair de lune.
Le 20 décembre 1943, le Bombardier B-17 « YE OLDE PUB » de l’Air Force décolle de la base de Kimbolton en Angleterre, avec pour mission de bombarder des usines de fabrication du Focke-Wulf 190 à Brême.
Mais avant de pouvoir larguer ses bombes, il est touché à plusieurs reprises par la défense anti-aérienne allemande.
S’enssuie une attaque de chasseurs Messerschmitt Bf 109 et Focke-Wulf Fw 190 de la JG-11, qui lui infligent encore plus de dégâts. Avec quelques rares mitrailleuses encore fonctionnelles, un équipage dont les membres sont soit blessés, soit morts, il reste peu d’espoir, surtout que le pilote Charlie Brown perd soudainement connaissance. Le bombardier menace de s’écraser au sol. Les pilotes allemand estimant le bombardier perdu, s’éloignent.
À peu d’intervalle, Franz Stigler, un As allemand, rejoint la zone de combats avec son Messerschmitt Bf 109 G-6. Il croise le « Ye Olde Pub » toujours en vol. L’impensable va alors se produire…
Et c’est seulement en 1986, soit 43 ans après cet épisode classifié Top secret par l’armée américaine, que le dénouement final se mettra en place au travers d’une petite annonce dans le journal « Jäger Blatt »…
La BD sortira en septembre 2025.
Album publié en 2025 aux Editions Sarbacane.
Adapté du roman de Javier Cosnava.
17 juillet 1978, Baguio, aux Philippines, le championnat du monde d’échecs est sur le point de commencer.
Le prétendant au titre Viktor Korchnoï va affronter le champion en titre, Anatoli Karpov. Bien au-delà de la compétition sportive, se prépare un combat psychologique entre deux maîtres aux parcours et aux allégeances idéologiques opposées.
Karpov, fervent soviétique soutenu par le KGB et le Kremlin, incarne la discipline et la loyauté envers le régime. Korchnoï, quant à lui, est nettement plus rebelle : se présentant comme candidat apatride après avoir fui en Suisse, il est considéré par l’URSS comme un traître.
S’il gagne, ce sera une victoire idéologique de l’Occident. Dans la chaleur moite du centre de convention philippin flambant neuf, plus qu’une partie d’échec, c’est la guerre froide qui se joue.
Le Roi sans couronne constitue une adaptation captivante d’un roman historique qui entrelace faits réels et fiction. L’œuvre transpose le championnat du monde d’échecs de 1978 aux Philippines, où Anatoli Karpov et Viktor Korchnoï s’affrontent dans un duel symbolique de la Guerre froide.
Au-delà de ce conflit idéologique, Javier Cosnava tisse une intrigue policière parallèle mettant en scène Benjamin, un prisonnier libéré après 33 ans, qui retrouve un vieil ami en spectateur du championnat. Cette dualité narrative maintient un suspense constant jusqu’à la conclusion.
Graphiquement, Toni Carbos excelle grâce à un dessin épousant la ligne claire, des coloris chaleureux évoquant les Philippines et une caractérisation précise des personnages. Son découpage dynamique crée une tension visuelle qui soutient l’intensité dramatique du récit.
Cette fusion réussie entre histoire authentique et thriller psychologique offre une lecture accessible même sans connaissances préalables en échecs. Un album incontournable pour qui apprécie les BD historiques combattant rigueur narrative et émotions nuancées.
Album publié en 2025 aux Editions Michel Lafon.
Adapté du roman d’Agnès Martin-lugand publié pour le 16 mars 2017.
« L’auteur a réussi encore une fois à créer des personnages qu’on n’oublie pas. »
À Paris, Yanis et Véra forment un couple uni avec leurs trois enfants. Mais quand Yanis décide de quitter l’ombre de son beau-frère pour se lancer à son compte dans l’architecture, l’équilibre familial vacille. Soutenu par Véra et l’arrivée d’un client providentiel, Yanis croit son rêve à portée de main…
Mais peu à peu, la situation bascule. Pris dans une spirale dangereuse, Yanis parviendra-t-il à sauver ce qu’il a de plus précieux : son couple, sa famille et sa liberté ?
Cette adaptation en bande dessinée réussit à transformer un roman très “vie réelle” en lecture tendue, tout en restant centrée sur l’intime et le couple. Parue chez Michel Lafon le 25 septembre 2025, J’ai toujours cette musique dans la tête est signée Agnès Martin-Lugand, adaptée par Véronique Grisseaux, et illustrée par Émilien Varela De Casa.
L’album compte 112 pages et propose des illustrations en couleur, dans un grand format.
Le point de départ est clair : à Paris, Véra et Yanis forment une famille avec trois enfants, jusqu’au moment où Yanis veut s’émanciper professionnellement dans l’architecture.
Le livre parle surtout de rêves, d’ambition et de la fragilité d’un équilibre familial quand le travail prend toute la place. L’arrivée d’un client “providentiel” et la montée d’une spirale dangereuse installent une tension qui dépasse le simple drame domestique, avec une vraie question de liberté. Le titre fait écho à une idée d’obsession intérieure, et l’autrice a d’ailleurs relié l’écriture de cette histoire à une immersion musicale (notamment autour d’Ibrahim Maalouf).
Le choix d’une BD en couleur et en grand format crée un espace confortable pour suivre les émotions et les bascules du quotidien. La lecture gagne en clarté : on comprend vite ce qui se fissure, parce que la mise en images donne un rythme immédiat aux scènes de couple et de famille.
À conseiller aux lecteurs qui aiment les histoires contemporaines, centrées sur le couple, la pression sociale et les décisions qui changent une vie.
Album publié en 2025 aux éditions JessicaL.
Élodie et Sophie, aventurières… malgré elles !
Un vieux carnet, une légende oubliée…
Élodie et Sophie voulaient passer des vacances tranquilles en Bretagne.
Mais quand elles découvrent une mystérieuse carte menant au Fort La Latte, les ennuis commencent.
Accompagnées de Crouton, leur fidèle épagneul breton, elles se retrouvent entraînées
dans une chasse au trésor pleine de pièges,
de passages secrets… et de rencontres inattendues.
Et si la légende du trésor était bien plus qu’un simple conte ?
Suspense, humour, amitié… Embarquez pour une aventure inoubliable au cœur des mystères du Fort La Latte !
Signée Marion Kerlan, Le mystère du Fort la Latte propose une enquête graphique ancrée dans la forteresse médiévale bretonne du même nom. Cette fiction s’inspire du riche passé de la côte d’Émeraude pour tisser un récit original où se mêlent aventure et secrets historiques.
Sous une légende locale se cache une chasse au trésor: carte ancienne, crypte oubliée, passages secrets… Le duo, porté par un esprit complice d’amitié et de suspense, fait écho à l’esprit du Club des Cinq version moderne, empreint de humour et de légèreté. Leurs caractères contrastés Élodie vive et spontanée, Sophie plus réfléchie offrent une profondeur psychologique subtile, renforcée par la présence rassurante de Crouton.
Le style visuel soutient l’ambiance : illustrations modernes et dynamiques, soulignant à la fois l’humour et la tension inhérente à ce récit mystérieux. Le découpage rythmé et les détails visuels ancrent le récit dans une Bretagne à la fois accueillante et énigmatique.
Le mystère du Fort la Latte conjugue suspense, humour et chaleur humaine, servi par un graphisme vibrant. BD idéale pour ceux qui aiment le charme des légendes bretonnes modernes.
Album publié en 2025 aux éditions Albin-Michel.
Inspiré des romans d’ Éric Fouassier Le Bureau des affaires occultes (premier tome publié le 3 mai 2021).
1832.
Suite à l’absence inattendue de l’inspecteur Verne, chef du Bureau des affaires occultes au sein de la Préfecture de police de Paris, son adjointe, Aglaé Marceau, reçoit pour mission d’enquêter sur un meurtre sans précédent.
Enquêtrice inexpérimentée devant faire ses preuves dans un monde d’hommes, assistée de Tafik et l’Entourloupe, Aglaé doit très vite faire face à une découverte bouleversante…
Bas les masques est une histoire originale centrée sur le personnage d’Aglaé Marceau, un spin-off inspiré de la série de romans d’Éric Fouassier, Le Bureau des affaires occultes.
La BD sortira en septembre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions Glénat.
Adapté des poèmes de Charles Baudelaire publiés le 21 juin 1857 (écrit entre 1840 et 1850).
Au-delà des mots, une rencontre picturale et sensorielle avec Charles Baudelaire
Illustrateur, peintre et auteur d’une trentaine de bandes dessinées (Le Troisième Oeil, Wika, Requiem, Chroniques de la Lune Noire), Olivier Ledroit revient avec un défi digne de son sens de la démesure, de sa générosité visuelle et de sa passion pour les mondes oniriques, en adaptant le chef-d’œuvre de Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal.
En faisant revivre cette œuvre, Olivier Ledroit propose un regard singulier sur l’univers du poète, à travers le prisme de son propre univers, si apprécié des amateurs de bande dessinée et des collectionneurs d’art.
« Je ne souhaitais pas me contenter d’illustrer les poèmes de Baudelaire, détaille Olivier Ledroit. D’autres l’ont fait avant moi. L’objectif est plutôt de reproduire le bain culturel dans lequel a trempé Baudelaire. Ses visions, ses angoisses, ses inspirations, son monde, son Paris du XIXe siècle ».
Connu pour ses incroyables planches épiques autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures, de ses formes et de ses compositions, retrouvez dans les pages de ce bel ouvrage toute la puissance de son trait.
Les femmes splendides côtoient ici les monuments parisiens, les chats, les têtes de mort et les fantasmes tirés de substances psychotropes. Tantôt éclatant de couleurs, tantôt mélancolique ou célébrant les corps féminins, c’est un voyage esthétique inédit au plus près du poète maudit du XIXe siècle que nous propose Olivier Ledroit dans ce superbe ouvrage en grand format à l’italienne.
La BD sortira en novembre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions Ki-oon.
Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en juillet 1925.
La clé des rêves est à votre portée… oserez-vous l’utiliser ?
L’étoile Polaris guide le dormeur dans le monde des rêves, mais peut aussi l’y retenir prisonnier et lui faire perdre tout repère… Seulement, la réalité aussi contient sa part d’irréel, cachée là où on ne l’attend pas.
Les voleurs qui tentent de s’attaquer à la fortune du Terrible Vieillard l’apprendront à leurs dépens… Et pourtant, même les vieux briscards dans son genre ne peuvent rien face aux forces anciennes qui hantent certains lieux, comme l’étrange maison haute dans la brume. Il le sait, parfois, quand plus rien ne fait sens, mieux vaut abandonner toute logique.
Finalement, ne seraient-ce pas les rêveurs comme Randolph Carter qui détiennent la clé du mystère de cet indicible qui effraie autant qu’il fascine ? Loin de le fuir, il tente de s’en approcher, peut-être trop…
Enfoncez-vous dans les contrées du Rêve pour un voyage sans retour ! Gou Tanabe donne corps avec brio à Randolph Carter, alter ego de Howard Phillips Lovecraft… À travers lui s’expriment les pensées et les peurs de l’inventeur de l’horreur cosmiqu
Le manga sortira en septembre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions Futuropolis.
Adapté du roman de Romain Gary(allias Émile Ajar) publié le 14 septembre 1975.
Vendu à plus de 2 millions d’exemplaires, La Vie devant soi est avec La Promesse de l’aube le livre le plus populaire de Romain Gary / Emile Ajar.
Paru en 1975, le roman a été récompensé par le Prix Goncourt il y a 50 ans.
Cette version illustrée par Manuele Fior, tête de file de la nouvelle BD italienne, déjà vendue à 10 000 exemplaires, bénéficie d’une nouvelle couverture.
L’adaptation graphique de La vie devant soi par Manuele Fior magnifie l’œuvre culte de Romain Gary (publiée sous le pseudonyme d’Émile Ajar en 1975) par une approche visuelle d’une délicatesse remarquable.
Cinquante ans après son Prix Goncourt, ce roman emblématique trouve une nouvelle incarnation qui révèle toute la modernité de son propos sur l’amour filial et la solidarité interculturelle.
Le travail de Manuele Fior dépasse la simple illustration pour proposer une véritable « transformation du langage », selon les propres mots de l’artiste italien. Son style graphique, caractérisé par un camaïeu d’orangé et un trait rapide, esquissé, qui fait penser à une photo sépia et aux souvenirs d’enfance, sert parfaitement l’atmosphère mélancolique et tendre du récit. Cette palette chromatique vintage évoque l’univers du Belleville des années 1970, tout en conférant une dimension intemporelle à l’histoire de Momo et Madame Rosa.
Manuele Fior fait le choix d’un style simple, épuré, rapide à la gouache, technique qui lui permet de modifier, de revenir, d’améliorer ses compositions. Cette approche technique reflète parfaitement la vivacité physique et mentale de Momo, le jeune narrateur dont le regard oscille entre naïveté enfantine et lucidité précoce. Les décors, traités avec une économie de moyens remarquable, laissent toute la place aux personnages et à leurs expressions.
Ce qui frappe dans cette adaptation, c’est la symbiose entre texte et dessins. Manuele Fior, reconnu internationalement depuis son Fauve d’Or 2011 pour Cinq mille kilomètres par seconde, démontre ici sa maîtrise de l’adaptation littéraire. Ses illustrations insufflent littéralement la vie à ces personnages.
L’artiste italien se dépasse dans la représentation de la galerie de personnages haute en couleur imaginée par Romain Gary : Madame Rosa, l’ancienne prostituée juive rescapée d’Auschwitz ; Madame Lola, le travesti sénégalais ; Monsieur Hamil, le sage marchand de tapis. Chaque figure trouve sa juste incarnation graphique, respectant l’esprit du texte original tout en apportant une dimension visuelle inédite.
L’adaptation graphique de Manuele Fior est un modèle du genre, prouvant que l’illustration littéraire peut dépasser son statut d’accompagnement pour devenir un art à part entière. Elle offre une lecture renouvelée de ce classique de la littérature française, accessible aux nouvelles générations et respecte l’intégrité de l’œuvre originale.
Une réussite artistique qui honore autant l’héritage de Romain Gary que le talent exceptionnel de son illustrateur