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La Guerre des Boutons – Tome 3 – Roméo et Juliette

Bande dessinée publiée en 2008 aux éditions Petit à Petit.


Adapté du roman de Louis Pergaud publié en 1912.

Quand Lebrac tombe amoureux de Juliette, on se dit que « La guerre des boutons » va laisser place à « une histoire d’amour »…

Sauf que, mauvaise pioche, la fiancée de Lebrac n’est autre qu’une fille du camp adverse!

Autant dire que la hache de guerre est de nouveau déterrée entre les Velran et les Longeverne.

Que va-t-il se passer? L’amour triomphera-t-il?

C’est ce que vous saurez en retrouvant Lebrac, le Grand Gibus, le Petit Gibus, Camus et La Crique dans une nouvelle et savoureuse aventure… inédite! A l’attaaaaaque !!


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 3 – Roméo et Juliette »

Dans « La Guerre des Boutons – Tome 3 : Roméo et Juliette« , Ceka et Khaz nous plongent une fois de plus dans l’univers espiègle et turbulent des enfants de Longeverne et Velrans.

Cette nouvelle adaptation se distingue par l’introduction audacieuse d’une romance entre Lebrac et Juliette, une tentative de marier l’inimitable fraîcheur de l’œuvre originale avec la tragédie shakespearienne.

L’album réussit à capturer l’intensité des émotions juvéniles, magnifiquement illustrées par Khaz, dont les dessins en tons pastels confèrent une douceur contrastant avec la violence sous-jacente du conflit. Cette dualité, entre l’innocence de l’enfance et les rivalités acharnées, est au cœur de l’album, renforçant l’idée que les batailles ne sont jamais aussi simples qu’elles paraissent.

extrait bd La Guerre des Boutons - Tome 3 - Roméo et Juliette

On pourrait reprocher à l’album de s’éloigner quelque peu de histoire originelle, en plaçant la romance au centre de l’intrigue. Pourtant, ce choix scénaristique audacieux permet d’explorer des thèmes universels tels que l’amour interdit et les divisions communautaires, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’histoire.

« Roméo et Juliette » est une réinterprétation réussie, qui parvient à séduire tant les nostalgiques de la version classique que les amateurs de nouvelles aventures. La série, avec ce troisième tome, prouve qu’elle a encore beaucoup à offrir, mêlant habilement humour, tendresse et une touche de tragédie. Cette œuvre s’inscrit dans la continuité tout en se renouvelant.


La Guerre des Boutons – Tome 2 – La forteresse

Bande dessinée publiée en 2006 aux éditions Petit à Petit.


D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La Guerre des Boutons - Tome 2 - La forteresse

Voici la suite et fin de l’adaptation pétillante du succès littéraire de Louis Pergaud, et succès cinématographique depuis l’adaptation d’Yves Robert en 1962.

On y retrouve les deux armées au point où on les avait laissées à la fin du tome 1 : après leur victoire triomphante sur les Velrans, les Longevernes sont en possession du trésor de guerre, quand soudain, en plein milieu de la salle de classe, les poches de La Crique craquent laissant s’échapper tous les précieux boutons !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 2 – La forteresse »

Mathieu Gabella et Khaz nous plongent, avec « La Forteresse », dans le dénouement palpitant de leur adaptation du classique de Louis Pergaud. Ce second tome, qui fait suite à « La Guerre des Boutons – Tome 1 – Le trésor », maintient l’intensité du récit en explorant les rivalités enfantines avec un regard à la fois fidèle et moderne.

L’intrigue s’ouvre sur un climat de triomphe pour les Longevernes, qui, après avoir défait les Velrans, se retrouvent détenteurs d’un butin inattendu. Toutefois, la lutte pour la suprématie n’est pas terminée, et ce trésor symbolique relance les hostilités entre les deux clans. Gabella parvient à capturer avec justesse les jeux de pouvoir et d’innocence qui caractérisent les relations entre ces jeunes protagonistes, tout en injectant une touche d’humour acerbe qui évite à l’histoire de sombrer dans la noirceur.

extrait bd La Guerre des Boutons - Tome 2 - La forteresse

Khaz, quant à lui, nous offre un travail graphique remarquable. Ses illustrations, vibrantes et expressives, donnent vie aux émotions complexes des personnages.

« La Guerre des Boutons – Tome 2 – La forteresse » est une conclusion satisfaisante pour les amateurs du genre, même si elle ne parvient pas toujours à surmonter les défis inhérents à l’adaptation d’une œuvre littéraire aussi emblématique.


La Guerre des Boutons – Tome 1 – Le trésor

Bande dessinée publiée en 2005 aux éditions Petit à Petit.


D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La Guerre des Boutons - Tome 1 - Le trésor

Longeverne, et Velran…

Deux villages dans lesquels depuis des générations, on est élevé dans le mépris du camp adverse. Et l’on y commence très tôt. Dès qu’une rencontre est possible, l’armée de Longeverne vient défier celle de Velran.

La lutte est âpre, les combats éprouvants, les guerriers, valeureux, même s’ils sont hauts comme trois pommes.

Depuis peu, la bataille prend un nouveau tournant : sur les vêtements des vaincus, on coupe tout ce qui dépasse : les bretelles, les lacets, les ceintures, et bien sûr les boutons !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 1 – Le trésor »

Mathieu Gabella, en collaboration avec Valérie Vernay, revisite avec « Le Trésor », premier tome de La Guerre des Boutons, un classique de la littérature française.

Leur adaptation de l’œuvre de Louis Pergaud se distingue par une approche à la fois respectueuse et innovante, offrant une plongée rafraîchissante dans cet univers où l’innocence de l’enfance se mêle à des rivalités parfois féroces.

Le talent de Vernay se manifeste pleinement à travers des illustrations empreintes de douceur et de chaleur, qui contrastent délicieusement avec la violence symbolique des affrontements entre les jeunes protagonistes. Son travail sur les couleurs renforce l’immersion du lecteur, le plongeant dans une ambiance nostalgique, presque bucolique, qui rappelle les après-midis passés à l’extérieur, loin des préoccupations des adultes.

extrait bd La Guerre des Boutons - Tome 1 - Le trésor

Gabella, quant à lui, maîtrise l’art de la réécriture en restituant avec fidélité l’esprit facétieux et le langage coloré des enfants de Longeverne et Velran. Cette adaptation est une œuvre divertissante et enrichissante, qui parvient à séduire tant les nouveaux lecteurs que ceux qui gardent un souvenir ému du texte original.

« La Guerre des Boutons – Tome 1 : Le trésor«  se positionne comme une bande dessinée à la fois accessible et fidèle, une véritable passerelle entre les générations, illustrant avec brio l’éternelle quête de reconnaissance et de pouvoir qui anime les jeux d’enfants.


Le Café des colonies 

Album publié en 2010 aux éditions Petit à Petit.


Résumé éditeur

Adaptation d’une nouvelle de Guy de Maupassant, « Boitelle », extraite du recueil « La main gauche », publié en 1889.

couverture bd Le Café des colonies 

Quand il était soldat au Havre, Antoine Boitelle est tombé amoureux de la serveuse Noire du Café des Colonies.

Désireux de l’épouser, il la ramena au village pour la présenter à ses parents.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Café des colonies »

« Le Café des colonies » de Didier Quella-Guyot et Sébastien Morice se présente comme une œuvre de grande sensibilité, abordant des thématiques aussi intemporelles que douloureuses.

Adaptée de la nouvelle de Maupassant, cette bande dessinée plonge le lecteur dans la Normandie du XIXe siècle, à travers les souvenirs d’Antoine Boitelle, un soldat marqué par la vie et son amour pour Norène, une serveuse africaine.

Le récit, délicatement orchestré par Quella-Guyot, met en lumière les préjugés raciaux et les tensions sociales d’une époque où les amours interraciales étaient rarement tolérées. L’histoire se déroule dans une ambiance nostalgique et mélancolique, renforcée par le style graphique de Sébastien Morice. Ses dessins, à la fois détaillés et expressifs, capturent avec brio les nuances émotionnelles des personnages et les paysages du Havre.

extrait bd Le Café des colonies

On en peut que saluer unanimement la fidélité de cette adaptation. Les dialogues sont soigneusement travaillés, respectant l’esprit de Maupassant tout en apportant une touche contemporaine.

Les couleurs choisies par Morice ajoutent une dimension visuelle captivante, transportant le lecteur dans les méandres d’une époque révolue mais dont les échos résonnent encore aujourd’hui.

Cette bande dessinée n’est pas seulement une histoire d’amour contrariée, mais aussi une réflexion profonde sur le racisme et l’intolérance. « Le Café des colonies » est une œuvre à la fois touchante et provocatrice, qui saura marquer les esprits et susciter des discussions.

Quella-Guyot et Morice signent ici un chef-d’œuvre de la bande dessinée franco-belge, un incontournable pour tous les amateurs de récits historiques et engagés.

Une Histoire de la Guerre 14-18

Album publié en 2023 aux Editions Petit à petit.


couverture bd Une Histoire de la Guerre 14-18

Ce Docu-BD offre une découverte passionnante de l’histoire de la Première Guerre mondiale.

En suivant le destin de Jean, Lucien et Joseph, trois frères précipités dans l’enfer de la Grande Guerre, vous serez plongés au cœur du conflit grâce à la bande dessinée.

De la mobilisation dans l’allégresse au désenchantement des premières défaites, des combats au corps à corps aux premiers gaz des tranchées, vous allez découvrir une histoire poignante et inoubliable !

Inoubliable, mais aussi débordante d’informations et d’anecdotes grâce aux documentaires richement illustrés qui complètent la bande dessinée. Ils vous emmènent dans les lieux de mémoire incontournables et sur les dernières traces encore visibles du conflit.

Un Docu-BD unique pour comprendre et ne jamais oublier !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une Histoire de la Guerre 14-18 »

La bande dessinée Une Histoire de la Guerre 14-18 de Frédéric Chabaud et Julien Monier est une œuvre marquante qui retrace la Première Guerre mondiale à travers le regard de trois frères, offrant une plongée saisissante dans l’histoire. La narration parvient à capturer non seulement les combats et l’horreur des tranchées, mais aussi les moments d’humanité qui émergent au cœur de cette tragédie.

Les auteurs adoptent une approche documentaire rigoureuse, enrichie par des illustrations détaillées et réalistes qui capturent l’atmosphère oppressante et brutale de la guerre. Le style visuel, à la fois sombre et nuancé, renforce l’immersion du lecteur dans le quotidien des soldats, transformant chaque page en un tableau vivant de l’époque.

extrait bd Une Histoire de la Guerre 14-18

En équilibrant le réalisme historique avec des récits profondément humains, Julien Monier et Frédéric Chabaud réussissent à éviter la glorification de la guerre, préférant mettre en lumière la souffrance, les peurs et les espoirs des protagonistes. Leur travail, à la fois sensible et pédagogique, rappelle l’importance de la mémoire collective et rend hommage aux sacrifices des combattants de 14-18.

Cette bande dessinée est un outil pédagogique puissant et un hommage vibrant aux hommes qui ont traversé l’enfer des tranchées. Une œuvre pour quiconque souhaite comprendre l’impact de cette guerre sur l’humanité.

Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées

Album publié en 2010 aux Editions Petit à Petit.


couverture bd Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées

Leurs noms ont traversé les millénaires. On enseigne leurs exploits aux jeunes enfants ; les adultes en gardent le souvenir toute leur vie ; depuis des siècles, leurs légendes inspirent les artistes de toutes les disciplines, produisant autant de « classiques  » que d’œuvres parmi les plus contemporaines…

Les héros de l’Antiquité grecque continuent d’exercer une influence considérable sur l’imaginaire et la pensée actuels. Le récit de leurs vies est une source intarissable d’interprétations et de commentaires savants ou populaires…

Au fil de ces onze bandes dessinées directement inspirées des plus grands mythologues antiques que sont Homère, Hésiode, Apollodore et Diodore, se déroule le monde tel que les Anciens le concevait : complexe, cruel, mais ô combien humain !

II était impossible de convoquer dans ces pages tous les grands dieux et héros antiques, mais les plus frappants d’entre eux y sont présentés : Cronos, Zeus, Prométhée, Pandore, Dionysos, Persée, le Minotaure, Héraclès, Jason, Sisyphe, Ulysse, Oedipe…

La connaissance de leur mythe est une clé pour comprendre notre monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées »

« Contes et légendes de la mythologie grecque en bandes dessinées » de Stéphane Nappez est une véritable réussite pour quiconque souhaite plonger dans l’univers des mythes grecs, revisités avec créativité et rigueur.

Ce recueil se distingue par son ambition : rassembler onze récits issus de la culture antique, enrichis d’une touche artistique qui rend hommage à la diversité des mythes. En confiant chaque chapitre à un illustrateur différent, l’ouvrage parvient à renouveler constamment l’intérêt du lecteur, tout en s’ouvrant à une interprétation visuelle variée de chaque mythe.

extrait bd Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées

Les interludes explicatifs apportent une profondeur bienvenue, offrant des éclairages historiques qui replacent les récits dans leur contexte original. Cette approche rend l’ouvrage aussi agréable qu’instructif, permettant de découvrir ou de redécouvrir des figures emblématiques telles que Prométhée, Icare, et Héra.

On pourrait déplorer une légère incohérence graphique due à la diversité des styles, mais ce choix enrichit l’expérience en offrant un éventail visuel large et captivant.
« Contes et légendes de la mythologie grecque en bandes dessinées » est un livre accessible, à la croisée de l’épopée et de l’illustration, qui saura séduire aussi bien les passionnés de mythologie que les amateurs de bande dessinée.
Une porte ouverte sur l’Antiquité, fascinante et intemporelle.

Un léger bruit dans le moteur

Album publié en 2017 aux Editions Petit à Petit.


Adapté du roman de Jean-Luc Luciani (publiée pour la première fois le 1 septembre 2004).

couverture bd Un léger bruit dans le moteur

Dans une petite et sinistre communauté villageoise isolée, un gamin se prépare à commettre le pire: décimer tous ceux qui l’entourent.

Il enchaîne alors les victimes sans soulever le moindre soupçon. Mais le passage d’un véhicule dans cet endroit perdu pourrait changer les choses…

Du coup de couteau au coup de foudre : l’histoire d’un enfant qui tue les gens.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un léger bruit dans le moteur »

Une plongée fascinante dans l’horreur rurale

Un léger bruit dans le moteur, signé par Gaët’s (scénario) et Jonathan Munoz (dessin), est une adaptation du roman éponyme de Jean-Luc Luciani.
Ce récit glaçant, couronné par le Prix Polar SNCF de la BD en 2013 [1], nous transporte dans un hameau isolé où un enfant, à l’apparence innocente, s’engage dans une série de meurtres méthodiques et dérangeants. Le lecteur est invité à explorer la noirceur d’un esprit enfantin, dans un cadre rural austère et désespéré.

Une narration immersive et troublante

Le récit adopte le point de vue du jeune protagoniste, dont les pensées morbides et la logique implacable nous sont dévoilées par une voix-off captivante. Ce choix narratif amplifie l’impact psychologique en nous plongeant directement dans l’esprit d’un tueur en herbe. Les thèmes abordés – solitude, violence, désespoir social – sont explorés avec une profondeur saisissante. Loin d’être un simple thriller, la BD interroge sur les dérives humaines dans un environnement oppressant.

extrait bd Un léger bruit dans le moteur

Un style graphique au service de l’angoisse

Jonathan Munoz sublime cette histoire sombre grâce à un dessin stylisé et une palette bichromatique dominée par des teintes sépia. Ces choix esthétiques renforcent l’atmosphère macabre et désolée du récit. Les visages expressifs des personnages, parfois grotesques, traduisent à merveille la folie et la perversité ambiantes. Les éclats de rouge ponctuent les scènes violentes, ajoutant une intensité visuelle saisissante.

Conclusion

Un léger bruit dans le moteur est une œuvre marquante, à la fois dérangeante et fascinante. Elle séduira les amateurs de récits noirs et psychologiques, mais déconcertera les âmes sensibles.
Une lecture pour ceux qui cherchent une expérience graphique et narrative hors du commun.

Demba Diop – Un tirailleur sénégalais dans la Grande Guerre

Album publié en 2017 aux Editions Petit à Petit.


couverture bd Demba Diop - Un tirailleur sénégalais dans la Grande Guerre

Les rêves, images produites pendant notre sommeil par l’activité psychique, ont toujours eu des sens différents selon les époques et les pays.

Prophéties ? Prédictions d’avenir ? Ou simple activité psychique ?

Freud explique à travers l’expérience de ses patients et les cas auxquels il a été confronté au cours de sa vie d’homme et de médecin sa théorie de l’analyse du rêve, ainsi que ce que l’on appellera plus tard la « psychanalyse ».

Suivez le cheminement de Freud qui l’a amené à l’explication et à la publication de « L’interprétation des rêves » parue en 1899 grâce à ce manga, et comprenez ainsi la signification de vos rêves…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Demba Diop – Un tirailleur sénégalais dans la Grande Guerre »

Cette bande dessinée historique de Tempoe (pseudonyme de Thierry Bonneyrat), Mor et Florent Daniel, parue aux éditions Petit à Petit en 2017, constitue un hommage aux soldats de la « Force noire » jetés dans l’enfer du Chemin des Dames. La BD dépasse le simple récit d’aventures pour devenir un témoignage nécessaire sur une page méconnue de notre histoire commune.

Le scénariste Tempoe déploie une approche scénaristique remarquablement juste en centrant son récit sur l’itinéraire de Demba Diop, jeune berger sénégalais de 25 ans. L’album retrace méticuleusement les étapes de son parcour : du recrutement « qui tient plus de la razzia que de l’engagement volontaire » jusqu’aux combats meurtriers d’avril 1917, en passant par la découverte de l’Europe et l’adaptation aux réalités militaires françaises.

Les dialogues reflètent avec authenticité les barrières linguistiques et culturelles tout en préservant la dignité des personnages. Cette écriture nuancée évite les caricatures pour révéler la complexité psychologique de ces hommes déracinés, contraints de combattre pour une patrie qui n’est pas la leur.

extrait bd Demba Diop - Un tirailleur sénégalais dans la Grande Guerre

Mor (Marcel Morote, 1951-2017) déploie un trait volontairement « vieillot et désuet » qui confère à l’ensemble une authenticité saisissante. Son graphisme , enrichi par les couleurs de Florent Daniel, opère une distinction chromatique subtile mais efficace : les nuances de bistre pour l’Afrique baignée de soleil, les tons sépia pour l’univers métropolitain et ses paysages de guerre. Cette palette bicolore matérialise visuellement le choc des mondes tout en accompagnant l’évolution dramatique du récit.

Le dessinateur, spécialiste de la bande dessinée historique, maîtrise parfaitement les codes vestimentaires et l’environnement de l’époque. Ses planches d’action, notamment lors de l’assaut du Chemin des Dames, restituent avec force l’intensité des combats.

L’album s’appuie sur une documentation historique solide, complétée par un dossier final éclairant sur « La force noire ». La BD replace judicieusement l’action dans son contexte : les débats entre André Maginot et Blaise Diagne sur les méthodes de recrutement, les préparatifs du général Mangin, l’offensive tragique du 16 avril 1917 qui coûta la vie à 1 400 tirailleurs en une seule journée. Cette rigueur documentaire, nourrie par les recherches du scénariste sur les combats du moulin de Laffaux, confère à l’ensemble une profondeur historique indéniable.

En donnant un visage humain à l’histoire des tirailleurs sénégalais, cette bande dessinée accessible dès 14 ans constitue une lecture indispensable pour quiconque souhaite comprendre l’ampleur du sacrifice consenti par ces soldats oubliés.

Mourir sur Seine – Intégrale

Album publié en 2023 aux Editions Petit à Petit.


Adapté de l’œuvre de Michel Bussi (publiée pour la première fois le 7 mai 2008).

couverture bd Mourir sur Seine - Intégrale

Dans le premier tome, découvrez l’histoire d’un meurtre avec huit millions de témoins.
Sixième jour de l’Armada 2008.

Un marin est retrouvé poignardé au beau milieu des quais de Rouen ! Quel tueur invisible a pu commettre ce crime impossible ? Quel étrange pacte semble lier des matelots du monde entier ? De quels trésors enfouis dans les méandres de la Seine sont-ils à la recherche ?

Enfin dans le dernier tome, découvrez la suite et fin du best-seller de Michel Bussi.

Armada, quais de Seine, Rouen. La journaliste Maline, le commissaire Paturel et l’enquêteur Joe Roblin s’engagent dans une course effrénée contre la montre… et contre la mort.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mourir sur Seine – Intégrale »

Retrouvez les critiques des tomes 1 et 2 sur les fiches des albums individuels ci dessous.

extrait bd Mourir sur Seine - Intégrale

Mourir sur Seine – Tome 2

Album publié en 2019 aux Editions Petit à Petit.


Adapté de l’œuvre de Michel Bussi (publiée pour la première fois le 7 mai 2008).

couverture bd Mourir sur Seine - Tome 2

Suite et fin du best-seller de Michel Bussi.

Armada, quais de Seine, Rouen.

La journaliste Maline, le commissaire Paturel et l’enquêteur Joe Roblin s’engagent dans une course effrénée contre la montre… et contre la mort.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mourir sur Seine – Tome 2 »

Avec Mourir sur Seine – Tome 2, Gaët’s et Salvo livrent une adaptation fidèle et captivante du roman de Michel Bussi, plongeant le lecteur dans une Rouen en pleine effervescence, lors de l’Armada.

Le scénario, savamment rythmé, nous entraîne dans une enquête à rebondissements, portée par des personnages hauts en couleur, dont le fameux profiler Joe Roblin, dont le style décalé ajoute une touche d’humour inattendue.

extrait bd Mourir sur Seine - Tome 2

Les illustrations de Salvo, empreintes de réalisme, parviennent à rendre l’atmosphère unique de la ville normande et de ses quais animés. Bien que le dessin puisse manquer de finesse par moments, il reste efficace pour renforcer le caractère sombre et intrigant de l’histoire. De plus, le choix d’enrichir chaque chapitre avec des éléments visuels et historiques, comme des photographies de Rouen ou des extraits du texte original, donne une profondeur culturelle appréciable à l’œuvre.

Les références historiques abondent, rappelant des épisodes marquants de la région, de la piraterie à l’héritage viking. Cette dimension, même si elle peut parfois sembler un peu chargée, ravira les lecteurs curieux d’en apprendre davantage sur le passé fascinant de la Normandie.

Ce second tome constitue une conclusion réussie, mêlant mystère et découverte culturelle, et saura séduire les amateurs de polar historique tout autant que les fans de Michel Bussi.