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Le Rouge et le Noir

Albums publiés en 2011 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Stendhal (publiée pour la première fois en 1830).

couverture bd Le Rouge et le Noir

Julien sorel, jeune homme romantique et ambitieux, vit dans le souvenir de l’époque Napoléonienne, où un simple roturier pouvait s’élever dans la société grâce à une carrière militaire.

Dans ces années 1830, il mène sa vie entre séminaire et charge de précepteur, cherchant la reconnaissance et l’affection des femmes.

Des ses passions amoureuses naîtront de belles et tragiques histoires. une vision historique de cette période de l’Histoire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rouge et le Noir »

Adaptation du chef-d’œuvre de Stendhal dans la collection Manga de Dokuha, cette version signée par le studio japonais Variety Art Works transpose la trajectoire de Julien Sorel durant la Restauration française. Le récit suit le jeune précepteur fils de charpentier, déchiré entre le rouge de l’uniforme napoléonien et le noir de la soutane ecclésiastique, deux voies d’ascension sociale dans la France des années 1830.

L’adaptation en 192 pages condense le roman monumental, évitant tant les temps morts que la précipitation. Le scénario met efficacement en lumière les complots nobiliaires, les manipulations religieuses et la complexité psychologique du protagoniste. Le travail scénaristique, qui résume près de 800 pages en un volume d’un souci de fidélité à l’œuvre originale.

Graphiquement, l’ouvrage convainc par ses qualités techniques. Les décors français sont soignés et détaillés, le tramage varié, le découpage dynamique. Les personnages, aux tenues d’époque documentées, possèdent charisme et expressivité. Le format manga apporte un dynamisme bienvenu, notamment dans les réactions émotionnelles caricaturées des protagonistes.

Cette adaptation est une porte d’entrée accessible vers l’univers de Stendhal , offrant une vision d’ensemble de cette chronique sociale et sentimentale, et préservant la profondeur psychologique qui fait la grandeur du roman.
Une réussite pour découvrir ou redécouvrir ce classique de la littérature française.

Histoires Extraordinaires Des Mathématiques Et De L’Informatique – Tome 1

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Anfortas.


couverture bd Histoires Extraordinaires Des Mathématiques Et De L'Informatique - Tome 1

Cette BD facile à lire fascine par les histoires des découvertes, des trouvailles géniales de leurs auteurs.
Les algorithmes, la découverte du nombre Pi, celle de la corde à 13 noeuds, le calcul du tour de la terre, l’invention du jeu d’échecs, la résolution des équations…
Dix histoires toutes plus extraordinaires les unes que les autres se côtoient pour le plaisir des plus jeunes comme des plus grands.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires Extraordinaires Des Mathématiques Et De L’Informatique – Tome 1 »

Avec Histoires Extraordinaires des Mathématiques et de l’Informatique – Tome 1, Nesim Fintz et Han-Mi Kim offrent une œuvre à la croisée du documentaire et de la bande dessinée, qui éveille autant la curiosité qu’elle instruit.
Ce premier volume rassemble dix récits fascinants, allant des exploits du jeune Gauss à la légende d’Ada Lovelace, en passant par la corde à treize nœuds ou encore le calcul de la circonférence de la Terre par Ératosthène. Chaque histoire met en lumière les découvertes marquantes qui ont façonné ces disciplines, tout en rendant hommage à leurs auteurs visionnaires.

Les illustrations signées Han-Mi Kim se distinguent par leur clarté et leur expressivité. Le trait précis et les couleurs sobres mais dynamiques permettent d’ancrer chaque récit dans son contexte historique tout en rendant les personnages vivants et attachants.

Destinée à un large public, cette bande dessinée s’adresse aussi bien aux collégiens qu’aux adultes curieux. Les explications simples mais rigoureuses rendent les concepts mathématiques et informatiques compréhensibles, même pour les néophytes. En outre, l’humour subtil qui ponctue les récits ajoute une légèreté bienvenue, renforçant l’engagement du lecteur.

Histoires Extraordinaires des Mathématiques et de l’Informatique est une œuvre remarquable qui conjugue savoir et plaisir. Idéale pour les passionnés de sciences comme pour ceux qui souhaitent découvrir ces disciplines sous un angle nouveau, elle constitue également un excellent outil pédagogique. Une lecture pour éveiller l’esprit scientifique tout en se divertissant.


Les Hêtres pourpres

Album publié en 2025 aux Editions La Joie de Lire.


Adapté de la nouvelle d’Arthur Conan Doyle (publiée pour la première fois en juin 1892).

couverture bd Les Hêtres pourpres

Violet Hunter, une jeune gouvernante, consulte Sherlock Holmes au sujet d’une offre d’emploi étrange.
Jephro Rucastle lui propose un salaire élevé, mais avec des conditions inhabituelles, notamment celle de se couper les cheveux très courts.
Malgré ses doutes, Violet accepte le poste au domaine des Hêtres Pourpres dans le Hampshire…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Hêtres pourpres »

Publié en mars 2025 aux éditions La Joie de lire, Les Hêtres pourpres constitue une adaptation de la nouvelle Les Hêtres rouges d’Arthur Conan Doyle, initialement parue dans The Strand Magazine en juin 1892. Jean Leroy, ancien instituteur devenu auteur jeunesse, s’associe à l’illustrateur Sylvain Diez pour proposer une relecture contemporaine de cette douzième et dernière nouvelle du recueil Les Aventures de Sherlock Holmes.

L’intrigue respecte scrupuleusement la trame originale : Miss Violette Hunter consulte Sherlock Holmes au sujet d’une proposition d’emploi de gouvernante aux conditions étranges, notamment l’obligation de couper sa chevelure. Cette fidélité au scénario témoigne du respect des auteurs pour la nouvelle originale, tout en adaptant le rythme aux codes de la bande dessinée jeunesse. La construction dramatique préserve le suspense caractéristique d’Arthur Conan Doyle, avec ses révélations progressives et sa résolution logique.

Le choix esthétique de Sylvain Diez, formé aux Beaux-Arts de Montpellier, frappe par son minimalisme assumé. L’illustrateur transforme les héros en animaux (Holmes incarné par un chien, Watson par un ours, Miss Hunter par une oie) et adopte un style graphique épuré, avec des formes simples et peu de couleurs. Cette stylisation volontaire facilite l’identification du jeune lectorat tout en préservant l’essence psychologique des protagonistes.

Les Hêtres pourpres accomplit brillamment sa mission : initier les lecteurs de 8 à 88 ans aux enquêtes du célèbre détective. Cette adaptation démontre qu’il est possible de préserver la sophistication narrative d’Arthur Conan Doyle dans un format accessible, ouvrant les portes du patrimoine littéraire policier aux jeunes générations.

La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 2

Album publié en 2016 aux éditions du Triomphe.


Résumé éditeur

Ce 2e tome de La 2nde Guerre mondiale racontée aux enfants commence en 1942 en zone libre. Nous retrouvons la famille Martin au moment où la guerre prend un tournant décisif. Sur le territoire national, l’occupation s’intensifie et devient plus cruelle.
Un fils de la famille Martin rejoint donc la Résistance française qui se coordonne sous la figure du général De Gaulle.


Sur le plan international, les Allemands reculent peu à peu sur le front russe et la bataille fait rage dans le Pacifique entre le Japon et les États-Unis.
On assiste aussi à l’extension de la guerre en Afrique du Nord, à la campagne d’Italie et enfin, aux différents débarquements qui mènent jusqu’à la Libération.

Avec clarté et rigueur, le scénario de Guy Lehideux guide le lecteur à la suite des personnages qu’ils connaissent déjà au coeur des plus célèbres batailles et des enjeux politiques de la 2nde Guerre mondiale.

De nombreux portraits et cartes permettent aux enfants de reconnaître et mémoriser les personnages et les faits historiques. Le dessin coloré et dynamique de Christian Goux rend à merveille les lieux connus, les mouvements des troupes, les avions et blindés, pour le plaisir des yeux et au service de la pédagogie.
Cette BD est le quatrième titre de la collection Vent de l’Histoire Junior destinée à raconter en BD les pages les plus importantes de l’Histoire aux 8-11 ans tout en respectant leur niveau de connaissances historiques et leur sensibilité.  


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 2 »

Dans ce deuxième volet de la série créée par Guy Lehideux et illustrée par Christian Goux, « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants » se distingue par sa capacité à traiter des événements historiques complexes de manière accessible aux jeunes lecteurs, tout en conservant une narration fluide et captivante.

Loin de simplifier à outrance, Guy Lehideux parvient à vulgariser les moments clés de la guerre, tout en offrant des personnages auxquels les enfants peuvent s’identifier. La famille Martin, avec un fils engagé dans la Résistance, permet de lier l’intime à l’historique, rendant l’expérience de la guerre tangible et émotive pour un jeune public.

Le dessin clair et dynamique de Christian Goux, combiné à des cartes et portraits illustrés, facilite la compréhension des événements majeurs comme la libération de la France, la campagne d’Italie ou encore les combats dans le Pacifique. On saluera notamment la richesse des détails historiques tout en mettant en lumière quelques imprécisions sur certaines cartes géographiques, qui n’entachent cependant pas la fluidité du récit​.

Conçu pour les enfants de 8 à 11 ans, ce tome réussit le pari difficile d’aborder un sujet aussi vaste que la Seconde Guerre mondiale tout en restant compréhensible et divertissant. Cette bande dessinée est une véritable réussite pédagogique, une porte d’entrée idéale vers l’apprentissage de l’histoire pour les jeunes générations​


La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 1

Album publié en 2015 aux éditions du Triomphe.


Résumé éditeur

couverture bd La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants - Tome 1

À la suite du très bon accueil de La Grande Guerre racontée aux enfants qui correspondait à une vraie attente de la part de nos jeunes lecteurs et de leurs parents, nous retrouvons ici Guy Lehideux et Christian Goux pour la mise en images du 2e conflit mondial.

Celui-ci est toujours abondamment évoqué dans les médias et l’actualité et il fallait répondre de façon simple mais non simpliste aux questions des plus jeunes.  

Martin est revenu dans son village du sud-ouest. Tout ce qu’il a vécu durant la Grande Guerre l’a bouleversé et il essaie de transmettre à ses trois enfants le souci de la paix. Mais tout le monde a trop confiance : en la Société des Nations censée garantir la paix, dans le traité de Versailles qui a humilié le vaincu sans l’empêcher de reconstruire son armée, dans la ligne Maginot, inadaptée aux nouvelles techniques de guerre. Martin voit avec désolation ses deux fils partir pour le front, comme lui auparavant.

En 1942, la France est battue, occupée par les Allemands, le conflit s’étend sur toute la terre, l’espoir semble un mot perdu pour longtemps. Étant données l’ampleur du conflit et la complexité des enjeux, ce récit est prévu en 2 tomes. Ce premier volume commence au traité de Versailles, explique les années folles, la crise de 29, la montée des nationalismes, autant de causes pour expliquer l’avènement de Hitler et le début de la guerre.
Ce premier volume s’achève par l’attaque de Pearl Harbor qui marque la mondialisation totale du conflit en 1942. Guy Lehideux rend la lecture attrayante par de nombreux dialogues et cartes et Christian Goux par sa ligne claire aux couleurs légères rend l’image facilement mémorisable par les plus jeunes.  
Cette BD est le troisième titre de la collection Vent de l’Histoire Junior destinée à raconter en BD les pages les plus importantes de l’Histoire aux 8-11 ans tout en respectant leur niveau de connaissances historiques et leur sensibilité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 1 »

Dans La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 1, Guy Lehideux parvient à initier les jeunes lecteurs à une période complexe de l’Histoire. Ce premier volume, magnifiquement illustré par Christian Goux, retrace les événements depuis la fin de la Première Guerre mondiale jusqu’à l’attaque de Pearl Harbor en 1941.

Loin de se limiter à un simple récit chronologique, l’œuvre met en lumière des aspects peu évoqués, comme la vie quotidienne des civils ou l’impact du conflit sur les animaux, ce qui enrichit l’expérience de lecture pour les jeunes publics. Les dialogues naturels et les personnages attachants permettent d’éviter toute aridité, tout en captant l’attention des lecteurs à partir de 10 ans.

Le graphisme, inspiré de la ligne claire d’Hergé, simplifie la complexité de la narration, rendant chaque événement plus facile à comprendre. Les cartes géographiques intégrées apportent une véritable plus-value didactique en illustrant les mouvements militaires et les transformations territoriales.

Guy Lehideux, dont la maîtrise du genre historique est indéniable, propose ici un récit captivant qui ne tombe jamais dans la simplification outrancière. En effet, tout en restant accessible aux jeunes, ce premier tome offre une véritable introduction au contexte géopolitique de l’époque, apte à susciter chez ses lecteurs un intérêt durable pour l’Histoire.

Cette bande dessinée s’impose comme une réussite, offrant une lecture fluide et instructive qui laisse présager un second tome tout aussi passionnant.


L’appel à Cthulhu

Album publié en 2024 aux éditions Black River.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd L'appel à Cthulhu

Une bande dessinée magnifiquement illustrée du créateur de The Junction. Même les dieux cosmiques craignent un appel masqué !

Lorsque Cthulhu, le plus célèbre des Grands Anciens, reçoit un appel téléphonique au milieu de la nuit, même LUI n’est pas préparé pour la conversation surréaliste qui est sur le point d’avoir lieu.

L’horreur Eldritch d’au-delà des étoiles et la peur de l’inconnu sont passées au crible tour à tour alors que A Call To Cthulhu emmène le lecteur dans un voyage amusant et irrévérencieux à travers les histoires classiques du Mythe de Cthulhu conçu par le plus influent écrivain d’horreur américain : Howard Phillips Lovecraft.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’appel à Cthulhu »

Norm Konyu surprend avec L’Appel à Cthulhu, une bande dessinée audacieuse qui revisite l’univers d’Howard Phillips Lovecraft sous un angle résolument original. Loin des ténèbres oppressantes habituellement associées au mythe, l’auteur ose une approche visuelle éclatante, où les couleurs vives et le dynamisme du trait apportent une énergie inattendue à l’horreur cosmique.

Le récit s’ouvre sur une scène surréaliste : un simple coup de téléphone interrompt le sommeil millénaire du Grand Ancien. Dès lors, l’humour mordant s’installe, entre satire et hommage, jouant habilement avec les codes de la mythologie lovecraftienne. Norm Konyu jongle avec les références tout en construisant une bd accessible, aussi séduisante pour les amateurs chevronnés que pour les nouveaux venus dans cet univers.

Si on pourrait être déstabilisés par cette tonalité légère, elle ne fait que souligner l’ingéniosité du projet. Loin d’une simple parodie, cette bande dessinée s’impose comme une déclaration d’amour à Lovecraft. L’Appel à Cthulhu est une lecture incontournable pour qui cherche à redécouvrir un mythe sous un jour inédit.

Le procès

Bande dessinée publiée en 2009 aux éditions Actes Sud.


D’après le roman de Franz Kafka publié en 1925.

couverture bd Le procès

Adaptation du grand classique de Kafka par la grande dame de la BD Chantal Montellier.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le procès »

Chantal Montellier, figure emblématique de la bande dessinée militante, s’attaque à Le Procès de Kafka avec une adaptation qui frappe par son audace et sa noirceur. Cette bande dessinée, loin d’être une simple reproduction du texte original, se distingue par une relecture qui épouse la perspective singulière de Montellier, teintée de dystopie et de critique sociale.

Le trait anguleux et sombre de Montellier, couplé à une mise en scène visuelle oppressante, plonge le lecteur dans une atmosphère de claustrophobie psychologique. Chaque page est une immersion dans l’absurde kafkaïen, où l’individu est broyé par des mécanismes bureaucratiques inhumains. Cette approche visuelle confère une dimension encore plus inquiétante au récit, où la froideur des dessins renforce la déshumanisation du protagoniste, Josef K.

Si l’adaptation respecte le fond du roman, Montellier y injecte sa propre critique des structures de pouvoir modernes, élargissant ainsi le propos de Kafka pour en faire une réflexion sur notre époque. Toutefois, cette lecture n’est pas sans risque. On pourrait reprocher à Montellier une trop grande appropriation de l’œuvre originale, altérant ainsi son ambiguïté propre.

Le Procès version Montellier est une œuvre à part entière, qui témoigne d’une rencontre féconde entre deux univers, celui de Kafka et celui de Montellier, où la révolte contre l’injustice devient une toile de fond aussi oppressante que fascinante.


L’Homme qui rit

Bande dessinée publiée en 2000 aux éditions Glénat.


D’après le roman de Victor Hugo publié en avril 1869.

couverture bd L'Homme qui rit

Tout le monde connaît Victor Hugo et sa capacité à créer des univers où le sordide côtoie le sublime. Mais tout le monde ne connaît pas encore Fernando De Felipe ; cela ne devrait plus tarder.


Après deux séries très remarquées par les lecteurs de BD (Museum et Black Deker), la publication de cette très libre adaptation de L’Homme qui rit devrait convaincre les derniers sceptiques de l’incommensurable talent de cet artiste.


Son trait vivant et fluide et ses couleurs audacieuses font de ce directeur artistique de l’université de Barcelone l’un des plus intéressants auteurs espagnols du moment.
Mélangeant les techniques et les styles avec l’originalité qui le caractérise, De Felipe pousse encore plus loin les limites de la BD dans cet album envoûtant et sombre.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme qui rit »

Dans sa bande dessinée L’Homme qui rit, Fernando de Felipe revisite l’œuvre de Victor Hugo avec une vision résolument sombre et déstabilisante.

Cet album distille une atmosphère oppressante à travers des illustrations frappantes et un récit condensé. De Felipe se concentre sur l’aspect grotesque de l’histoire, accentuant la tragédie du personnage principal, Gwynplaine, dont le rire figé devient une métaphore poignante de la condition humaine et de l’injustice sociale.

Les choix artistiques de l’auteur, notamment son style graphique marqué par des contrastes intenses et des visages déformés, créent une tension constante. Ce parti pris peut cependant diviser. On peut y voir une adaptation fidèle à l’esprit du roman, ou alors regretter la simplification inévitable des thèmes profonds d’Hugo.

L’Homme qui rit de De Felipe se présente non seulement comme une interprétation graphique de qualité, mais aussi comme une réflexion moderne sur les inégalités et le destin, qui résonne encore aujourd’hui.

Cette bande dessinée est un tour de force qui mérite d’être découverte, tant pour son approche artistique que pour la réinvention du classique littéraire d’Hugo qu’elle propose.

La Guerre des Boutons – Tome 4 – La rentrée des claques

Bande dessinée publiée en 2010 aux éditions Petit à Petit.


Adapté du roman de Louis Pergaud publié en 1912.

Quand Lebrac se fait piquer par les Velran le plus beau des joyaux, à savoir un bouton doré, que peut-il se passer ?

Vous l’aurez deviné!

La reprise des hostilités entre les deux bandes adverses avec, au menu : une farandole de beignes, une avalanche de torgnoles, un tsunami de baffes…

Avec « la rentrée des claques », retrouvez Lebrac, le Grand Gibus, le Petit Gibus, Camus, La Crique dans une trépidante et savoureuse aventure… inédite!

Accrochez vous, ca va chauffer !!!


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 4 – La rentrée des claques »

« La Guerre des Boutons – Tome 4 : La rentrée des claques » est une œuvre qui parvient à capter l’attention par la richesse de son univers et la vigueur de son récit. Adapté du roman éponyme de Louis Pergaud, ce quatrième volet continue de raconter les aventures de deux bandes rivales, plongées dans une guerre de boutons symbolique et pourtant si sérieuse pour les protagonistes.

Sous la plume de Céka et le pinceau de Khaz, les personnages prennent vie avec une expressivité remarquable, témoignant d’un soin particulier accordé aux détails du quotidien rural.

Les scènes de confrontation, véritables moments clés de la série, sont orchestrées avec une énergie communicative. L’humour, omniprésent, apporte une légèreté bienvenue tout en soulignant le contraste avec la gravité perçue par les enfants dans ces querelles.

Cet album se distingue par sa capacité à capturer l’esprit de camaraderie et de rivalité qui anime ces jeunes héros. Toutefois, on pourrait reprocher à l’œuvre de ne pas suffisamment explorer de nouvelles voies narratives, laissant ainsi une impression de déjà-vu.

« La Guerre des Boutons – Tome 4 : La rentrée des claques » ravira les amateurs de la série qui y retrouveront les ingrédients qui ont fait son succès.


D’une île à l’autre

Album publié en 2011 aux éditions L’association.


Résumé éditeur

couverture bd D'une île à l'autre

Composé de deux journaux de voyage, dans le village corse de Novella et à Hastings dans le Sussex Anglais, ce nouveau livre de Vanoli renoue avec un exercice auquel il s’était déjà confronté, notamment dans son Brighton report.

La méthode est cependant nouvelle pour Vanoli, qui consiste ici en une collecte de matériaux écrits, dessinés et photographiés qui, passés au tamis de la mémoire, recomposeront un récit. Deux îles et deux journaux différents mais qui habitent le même monde : celui de Vanoli, où la matière est toujours traversée d’onirisme, où les êtres humains sont approchés avec délicatesse. « Absorber visuellement le paysage et l’oublier. Les deux à la fois« .

Un travail sur la mémoire, peuplé de récits de vieillards, de ruines, de brocantes et d’antiquaires, de retours.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « D’une île à l’autre »

Avec « D’une île à l’autre », Vincent Vanoli livre une œuvre à la fois contemplative et poétique, où le dessin se fait vecteur de méditation. L’auteur nous invite à un voyage insulaire à travers des paysages énigmatiques, habités par des personnages aussi singuliers qu’émouvants, tous en quête d’un lien ou d’un but.

Vincent Vanoli déploie un univers graphique à la fois brut et subtil, où le noir et blanc côtoie une bichromie sobre et évocatrice. Ce style dépouillé amplifie l’atmosphère d’introspection, donnant au lecteur l’impression d’un tête-à-tête avec les âmes des personnages. Chaque case semble raconter une solitude, une nostalgie, mais aussi une forme d’espoir, comme si les îles représentées ne formaient finalement qu’une seule et même quête : celle d’un ailleurs, d’un dialogue ou d’une réconciliation.

Vincent Vanoli parvient à marier le récit graphique à une réflexion sur l’isolement et la communauté. On peut trouver le rythme un peu lent, il s’agit précisément de l’une des grandes qualités de l’album : permettre au lecteur de s’imprégner pleinement de cette atmosphère flottante, presque onirique.

« D’une île à l’autre » est une invitation à ralentir, à contempler et à écouter les silences qui résonnent entre les cases.


Lieu visité par la bd en Corse