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Classique Du 20ème Siècle/

Soltrois

Album publié en 2006 aux Editions Les Humanoïdes Associés.

Résumé éditeur

Adapté du roman D’un lieu lointain nommé Soltrois de Gilles Thomas (allias Julia Verlanger) publié en novembre 1979.

C’est une bien curieuse histoire que vous m’avez racontée, mon vieux !
Il y a des choses qui m’échappent. Récapitulons.
Une guerre entre les descendants des colons originels et ceux qui sont nés des Dames Vertes.
Bon. Les survivants dégénèrent. Les rescapés oublient tout.
Ils repartent à zéro et recréent un mode de vie qui donne toute valeur à la possession du sol, avec des maîtres et des esclaves.
Ce que je ne comprends pas c’est pourquoi les Terriens ne sont pas venus voir ce qui se passait.

La bd « Soltrois » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Soltrois »

Adaptation fidèle du roman fondateur de Gilles Thomas (1979), l’adaptation de Jean-Martial Lefranc et Mauro De Luca revisite brillamment l’univers de science-fiction écologique de Soltrois. Cette transposition graphique capture l’essence prophétique du roman original : un monde où l’harmonie entre humanité et nature crée des clivages sociaux insurmontables.​

Le scénario explore magistralement la genèse d’une planète colonisée où deux races coexistent : les Verts, symbiotiquement liés à la faune extraterrestre, et les Rouges, réduits au servage. Djellal, fils de deux mondes, incarne une ambivalence psychologique, tiraillé entre deux univers aux codes d’honneur contradictoires. Sa quête vers la réconciliation offre une méditation humaniste sur les fractures sociales.​

Visuellement, Mauro De Luca impose un style verdoyant dominé par des teintes émeraude et ocre, sublimant les paysages exotiques et renforçant le thème écologique central. Son trait maîtrisé crée une immersion épique confirmée par une colorisation de qualité professionnelle.​

Soltrois émerge comme une ambitieuse fresque franco-italienne articulant héroïc-fantasy et réflexion environnementale. Un BD qui s’est malheureusement arrêtée au tome 1, la série semble avoir été abandonnée.

Classique Du 20ème Siècle/

Dans la forêt

Album publié en 2019 aux Editions Sarbacane.

Résumé éditeur

Adapté du roman « Into the Forest » de Jean Hegland publié le 6 aout 1996.

couverture bd Dans la forêt

Rien n’est plus comme avant. Le monde tel qu’on le connaît semble avoir basculé : plus d’électricité ni d’essence, les trains et les avions ne circulent plus.
Des rumeurs courent, les gens fuient. Nell et Eva, dix-sept et dix-huit ans, vivent depuis toujours dans leur maison familiale, au coeur de la forêt.
Quand la civilisation s’effondre et que leurs parents disparaissent, les deux soeurs demeurent seules, bien décidées à survivre.
Il leur reste, toujours vivantes, leur passion de la danse et de la lecture.
Mais face à l’inconnu, il va falloir apprendre à grandir autrement, à se battre et à faire confiance à la forêt qui les entoure, emplie d’inépuisables richesses.

La bd « Dans la forêt » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dans la forêt »

Adaptation du best-seller de Jean Hegland paru en 2019, Dans la forêt transpose avec sensibilité l’univers post-apocalyptique du roman américain aux écosystèmes luxuriants de Californie du Nord. Lomig transforme ce huis-clos psychologique en exploration graphique subtile où la forêt devient véritable protagoniste, bien davantage que simple décor.

Le récit suit Nell et Eva, deux sœurs orphelines confrontées à l’effondrement civilisationnel, apprenant à survivre en autarcie tout en préservant leurs passions : la danse et l’écriture. Loin du catastrophisme usuel, Lomig privilégie l’introspection aux grandes démonstrations visuelles. Les personnages incarnent une fragilité authentique face à l’isolement.

Graphiquement, le dessin en noir et blanc au trait précis captive par son approche épurée. Chaque planche renforce l’impression de résilience, la végétation dense insuffle une atmosphère méditative.

Cette adaptation de ce roman finalement assez peu connu est une belle découverte. A recommander.

Classique Du 19ème Siècle/

L’Homme invisible – Tome 01

Album publié en 2017 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté du roman de H.G. Wells publié en juillet 1897.

couverture bd L'Homme invisible - Tome 01

Un étranger décide de poser ses valises dans un hôtel situé dans le tranquille et petit village d’Ipen. Les habitants sont très vite perturbés par la venue de ce mystérieux scientifique qui cache sans arrêt son visage et préfère la solitude.
Et lorsqu’ils découvrent que sous ses innombrables bandages se cache en réalité un homme invisible, ils prennent peur et décident de le chasser. Mais il reviendra pour se venger…
Le paisible village ne va pas tarder à se retrouver hanté par un esprit rempli de haine.

Histoire courte mais intense, L’Homme invisible est une œuvre fondatrice à la fois cynique, drôle et inventive. Redécouvrez là dans une adaptation en BD fidèle à l’ambiance glaciale du roman d’H.G. Wells !

La bd « L’Homme invisible – Tome 01 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme invisible – Tome 01 »

Fidèle au roman fondateur de H.G. Wells publié en 1897, cette adaptation de Dobbs et Christophe Regnault transpose le drame psychologique d’un scientifique devenu transparent. Le scénariste français, sociologue de formation, parvient à conserver l’essence cynique et inquiétante de l’œuvre originale en ciblant le moment où le personnage révèle son terrible secret.​

Dobbs enrichit le contexte psychologique du protagoniste en explorant les tensions sociales du village paisible d’Ipen, transformant l’hôtellerie en un microcosme de méfiance et de peur collective.​

Graphiquement, Christophe Regnault déploie un réalisme mesuré, aux expressions authentiques et à la mise en scène fluide. L’équipe de colorisation d’Arancia Studio renforce efficacement l’atmosphère glaciale hivernale par des teintes éclatantes bien dosées, créant une tension visuelle sans surcharge.​

Cette bande dessinée ravira les lecteurs en quête de science-fiction. Un « must » pour redécouvrir ce roman d’ H.G. Wells en BD

Classique Du 20ème Siècle/

Dune – Le roman graphique – Livre 1

Album publié en 2021 aux Editions Huginn & Muninn.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Frank Herbert publié le premier aout 1965.

couverture bd Dune - Le roman graphique - Livre 1

DUNE, le chef d’œuvre absolu de Frank Herbert, se situe dans un avenir lointain, au sein d’une tentaculaire et féodale société interstellaire. Il raconte la destinée de Paul Atréides à partir du moment où lui et sa famille acceptent le contrôle de la désertique planète Arrakis, seule source de la plus précieuse et de la plus importante substance du cosmos : l’épice.

Publiée à l’origine en 1965 et à présent fidèlement adaptée en roman graphique, par le fils même de l’auteur, Brian Herbert, et Kevin J. Anderson, cette saga explore les complexes relations entre religion, écologie, technologie et émotions humaines alors que les clans s’affrontent pour le contrôle d’Arrakis.

Cet étonnant mélange d’aventure, de mysticisme, d’environnementalisme et de politique, est maintenant retranscrit comme jamais grâce aux dessins de Raul Allen et de PATRICIA MARTÍN, donnant une nouvelle incarnation à ce puissant conte fantastique et l’offrant à découvrir ou à redécouvrir à de nouvelles générations de lecteurs.


La bd « Dune – Le roman graphique – Livre 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dune – Le roman graphique – Livre 1 »

Ce premier tome du roman graphique Dune constitue une transposition respectueuse du classique de science-fiction de Frank Herbert paru en 1965. Adapté par Brian Herbert, fils de l’auteur, et Kevin J. Anderson, ce récit explore l’arrivée de Paul Atréides sur la planète désertique Arrakis, seule source de l’Épice, substance précieuse au cœur des enjeux politiques galactiques.​

La BD déploie les thèmes centraux du roman original : l’écologie planétaire, les manipulations religieuses orchestrées par l’ordre Bene Gesserit, et les rivalités politiques entre grandes maisons nobles. La dimension messianique du personnage de Paul se construit progressivement à travers son contact avec les Fremen, peuple du désert aux coutumes inspirées de l’islam. Cette adaptation préserve l’intégrité du roman original, incluant même la célèbre scène du banquet absente des adaptations cinématographiques.​

extrait bd Dune - Le roman graphique - Livre 1

Les illustrations de Raúl Allén et Patricia Martín se distinguent par leurs palettes chromatiques, alternant bleus profonds et orangés flamboyants qui évoquent l’aridité d’Arrakis. Les artistes espagnols, inspirés par les créateurs de mode et les paysages de leur région natale, utilisent des aplats de couleurs pour traduire l’atmosphère étouffante du désert. La mise en page intègre astucieusement les monologues intérieurs via des encarts colorés distincts pour chaque personnage.​

Magnifiée par les couvertures de Bill Sienkiewicz, cette adaptation graphique réussit le défi de condenser un univers tentaculaire tout en préservant sa complexité philosophique. Recommandée tant aux néophytes qu’aux connaisseurs désirant redécouvrir cette saga.

Classique Du 20ème Siècle/

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – Les Montagnes hallucinées – Tome 1

Album publié en 2018 aux éditions Ki-oon.

Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1936.

couverture bd Les Montagnes hallucinées - Tome 1

Les meilleurs récits de Lovecraft en manga et au format roman graphique !

À son arrivée au campement du Pr Lake, l’équipe du Pr Dyer découvre un véritable charnier…
Seul Gedney, l’assistant du biologiste, aurait vraisemblablement réussi à fuir en traîneau. Mais l’homme a-t-il réellement une chance de survivre dans ces contrées hostiles ? Rien n’est moins sûr…

Il est pourtant le seul qui saurait expliquer le spectacle de désolation que les scientifiques ont sous les yeux, et surtout le mystérieux tumulus qui renfermait les spécimens décrits par son mentor quelques jours plus tôt !
Bien décidé à retrouver le disparu, le géologue part en expédition au-delà des montagnes…

La bd « Les Montagnes hallucinées – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Montagnes hallucinées – Tome 1 »

Gou Tanabe signe une adaptation magistrale des « Montagnes hallucinées« , roman de H.P. Lovecraft publié en 1936. Ce premier tome plonge le lecteur dans une expédition scientifique en Antarctique en 1931, où l’équipe du professeur Lake découvre d’étranges fossiles avant de sombrer mystérieusement dans le silence.​

Le mangaka excelle dans la retranscription de l’horreur cosmique de H.P. Lovecraft. Son trait réaliste en noir et blanc crée une atmosphère oppressante remarquable : les contrastes d’encre matérialisent l’immensité glacée et la pénombre angoissante des découvertes. Gou Tanabe multiplie les planches muettes contemplatives qui installent un malaise progressif, respectant le rythme lent caractéristique de H.P. Lovecraft. Ses décors foisonnant de détails évoquent les gravures de Gustave Doré, tandis que ses textures et trames sophistiquées donnent vie à l’indicible.​​

extrait bd Les Montagnes hallucinées - Tome 1

L’adaptation enrichit habilement le récit original par des dialogues entre personnages, renforçant la dimension humaine tout en préservant la narration à la première personne. L’édition Ki-oon, avec sa couverture simili-cuir, sublime cette œuvre essentielle du fantastique horrifique.

Classique Du 21ème Siècle/

Nevermoor – 1 – Les défis de Morrigane Crow

Album publié en 2023 aux Editions Jungle.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jessica Townsend publié pour le 10 octobre 2017.

couverture bd Nevermoor - 1 - Les défis de Morrigane Crow

Morrigane Crow est une enfant maudite. Au soir du Merveillon, elle mourra. En attendant, tous les maux du monde sont attribués à la pauvre jeune fille.
Et comble de l’horreur, avec près d’un an d’avance, les cloches du Merveillon se mettent à sonner ! Morrigane doit se préparer à sa mort imminente !
À moins que Jupiter, son mystérieux et excentrique mécène, ne vienne l’arracher à une mort certaine pour l’entrainer dans le monde magique de Nevermoor…

La bd « Nevermoor – 1 – Les défis de Morrigane Crow » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nevermoor – 1 – Les défis de Morrigane Crow »

Parue en octobre 2023 aux éditions Jungle, cette adaptation en bande dessinée transpose l’univers du roman phénomène de l’australienne Jessica Townsend, publié en 2017. Le scénariste Maxe L’Hermenier et l’illustrateur Thomas Labourot relèvent le défi de donner vie à Nevermoor, ce monde magique où règnent créatures fantastiques et merveilles loufoques.​

L’histoire de Morrigane Crow, enfant maudite condamnée à mourir au Merveillon, bascule lorsque l’excentrique Jupiter Nord l’arrache à son destin pour l’emmener à Nevermoor. Le scénario explore les thèmes de la résilience face au rejet, la quête d’identité et l’acceptation de soi. Morrigane émeut par sa vulnérabilité tout en démontrant une force intérieure qui dépasse les préjugés.​

extrait bd Nevermoor - 1 - Les défis de Morrigane Crow

Les illustrations de Thomas Labourot, aux couleurs franches et éclatantes, insufflent une énergie dynamique qui soutient l’émerveillement du récit. L’univers loufoque prend vie avec une inventivité visuelle qui enchante: chats parlants, transports par parapluie, et architecture fantasque composent un monde véritablement immersif.​

Cette adaptation de 56 pages, bien que condensée, constitue une porte d’entrée captivante vers la saga. Elle séduira autant les lecteurs en quête de fantaisie magique que les amateurs du roman original désireux de redécouvrir Nevermoor sous la forme d’une BD.

Classique Du 21ème Siècle/

Vernon Subutex – Première partie

Album publié en 2020 aux Editions Albin Michel.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Virginie Despentes publié le 7 janvier 2015.

couverture bd Vernon Subutex - Première partie

Qui est Vernon Subutex ? Une légende urbaine. Un ange déchu. Un disparu qui ne cesse de ressurgir. Le détenteur d’un secret. Le dernier témoin d’un monde révolu. L’ultime visage de notre comédie inhumaine. Notre fantôme à tous.

Dès la parution du tome 1 en janvier 2015, les tribulations de Vernon Subutex, ex-disquaire devenu à la fois squatteur, clochard, DJ et quasigourou, sont un succès majeur de la littérature française tant en termes de réception critique (« Magistral et fulgurant » L’Express, « Virginie Despentes touche au sommet de son art » Le Magazine littéraire, « Une comédie humaine d’aujourd’hui dont Balzac pourrait bien se délecter » Le Parisien) que publique (un million et demi d’exemplaires vendus en France).

La bd « Vernon Subutex – Première partie » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vernon Subutex – Première partie »

Paru en novembre 2020 chez Albin Michel, Vernon Subutex – Première partie marque la rencontre entre Virginie Despentes et le dessinateur Luz. Cette bande dessinée transpose la trilogie romanesque publiée initialement entre 2015 et 2017, chronique désenchantée d’un disquaire parisien expulsé et devenu SDF. L’adaptation est plus qu’une simple transposition graphique : réécrite à quatre mains, elle offre une réinvention du récit originel.​

Le scénario s’ancre dans le Paris contemporain, particulièrement autour du parc des Buttes-Chaumont, où Vernon erre après la mort d’Alex Bleach, rock-star dont les enregistrements mystérieux font l’objet de toutes les convoitises. Le récit déploie une galerie de personnages marginaux, de la « Hyène », spécialiste des basses œuvres, aux anciens amis du protagoniste qui incarnent toutes les strates sociales d’une France désabusée. Virginie Despentes creuse avec justesse la psychologie de ces figures déclassées, explorant leurs blessures intimes et leur quête de sens dans une société où la précarité guette chacun. Vernon lui-même, passif et flottant, devient le symbole d’une génération analogique balayée par l’ère numérique.​

extrait bd Vernon Subutex - Première partie

Graphiquement, Luz déploie une énergie hors du commun. Son trait nerveux, alternant passages vifs et flous impressionnistes, traduit visuellement la transe et la communion que génère la musique. Chaque personnage possède sa couleur propre, système chromatique qui structure l’ensemble. La composition des planches crée un équilibre saisissant entre douceur et dureté. Le dessinateur parvient à illustrer l’invisible, l’amitié, la connexion entre les êtres, la musique elle-même, avec une virtuosité qui sublime le texte de Virginie Despentes.​

C’est un chef-d’œuvre à redécouvrir en BD.

Classique Du 19ème Siècle/

Deux ans de vacances – Tome 1

Album publié en 2018 aux éditions Vent d’Ouest.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jules Verne publié le 19 novembre 1888.

couverture Deux ans de vacances - Tome 1

Seuls au monde !

Quatorze jeunes garçons, pensionnaires d’un collège en Nouvelle-Zélande, se retrouvent piégés sur une goélette à la dérive au large du Pacifique. Lorsque leur navire fait naufrage sur une île visiblement déserte, ils doivent apprendre à s’organiser pour vivre par eux-mêmes et chercher des secours.
Mais des rivalités ne tardent pas à apparaître au sein de la petite communauté. D’autre part, en explorant les lieux, les quatorze aventuriers découvrent que l’île recèle bien des secrets…

Redécouvrez un classique de la littérature d’aventure en BD !
Les auteurs ont insufflé de la modernité à la robinsonnade de Jules Verne pour en livrer une série grand public dans la lignée de Seuls ou Esteban.
Une trilogie qui paraîtra intégralement au cours de l’année 2018.

La bd « Deux ans de vacances – Tome 1 » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Deux ans de vacances – Tome 1 »

Adaptée du roman de Jules Verne paru en feuilleton en 1888 et publié en volume la même année, cette bande dessinée conçue par Frédéric Brrémaud, Philippe Chanoinat, et dessinée par Hamo aux éditions Vents d’Ouest, entraîne le lecteur au cœur d’une véritable robinsonnade contemporaine.​

L’intrigue met en scène quatorze adolescents naufragés sur une île isolée du Pacifique. La tension émane d’une organisation en communauté qui oscille entre solidarité et rivalités, tandis que la menace s’intensifie avec l’arrivée de pirates. Chaque personnage se révèle tour à tour ingénieux, impulsif ou peureux.

extrait Deux ans de vacances - Tome 1

Le trait semi-réaliste d’Hamo, sublimé par des couleurs pastel et des touches chaleureuses, capture à merveille la violence de la tempête et la quiétude de l’île. Les planches alternent panoramas grandioses et gros plans expressifs.​

Ce premier opus séduit par son équilibre entre fidélité à l’œuvre originale et modernité de la mise en images. Recommandé aux amateurs d’aventure et aux lecteurs à partir de douze ans, ce tome promet une trilogie riche en rebondissements.

Classique Du 20ème Siècle/

Les Mohamed

Album publié en 2019 aux éditions Sarbacane.

Résumé éditeur

Adapté du livre Mémoires d’immigrés : L’héritage maghrébin de Yamina Benguigui publié le 6 mai 1997.

couverture bd Les Mohamed

Jérôme Ruillier nous fait (re)découvrir l’histoire de l’immigration maghrébine à travers des témoignages poignants (en trois parties : les pères, les mères, les enfants), qui rendent compte de la quête d’identité et des effets au quotidien du racisme.
Un roman graphique « coup de poing », essentiel, alors que se discute depuis des mois le mauvais feuilleton de « l’identité nationale » qui, en virant au défouloir raciste, n’a été rien d’autre qu’une machination à désigner l’Autre comme l’ennemi de l’intérieur.

La bd « Les Mohamed » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Mohamed »

Paru en 2019 aux éditions Sarbacane, Les Mohamed de Jérôme Ruillier transpose avec une justesse les témoignages recueillis par Yamina Benguigui dans Mémoires d’immigrés (1997). Cette adaptation graphique donne corps à l’histoire méconnue de l’immigration maghrébine en France depuis l’après-guerre.

Structuré en trois volets, les pères, les mères, les enfants, l’ouvrage révèle avec pudeur et authenticité les parcours de sacrifice, de déracinement et de quête identitaire. Jérôme Ruillier s’implique personnellement dans le récit, confrontant ses propres interrogations aux témoignages, créant une résonance contemporaine saisissante.

Le style graphique minimaliste et animalier, personnages aux traits de félins aux oreilles arrondies, gomme volontairement les différences physiques pour privilégier l’universalité des expériences humaines. Cette esthétique épurée amplifie l’émotion en laissant toute sa place aux mots des témoins.

Lauréat du prix dBD Awards 2012 en catégorie « Meilleure BD reportage », cette œuvre constitue un témoignage sur un pan occulté de l’histoire française, offrant aux nouvelles générations les clés de compréhension des enjeux migratoires actuels.

Classique Du 20ème Siècle/

James Bond – Casino royale

Album publié en 2020 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Ian Fleming publié le 13 avril 1953.

Les débuts littéraires de l’agent 007 – membre du British Secret Service – de Ian Fleming sont adaptés ici en BD par Van Jensen et Denis Calero dans un véritable roman graphique qui respecte l’ambiance de Casino Royale.
Envoyé vers le casino français de Royale-les-Eaux, Bond a pour objectif d’éliminer la menace du meurtrier baptisé ‘Le Chiffre’…

La bd « James Bond – Casino royale » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « James Bond – Casino royale »

Publié le 4 novembre 2020, James Bond – Casino Royale est l’adaptation en bande dessinée du tout premier roman d’Ian Fleming paru en 1953. Scénarisé par Van Jensen et mis en images par Dennis Calero, ce roman graphique s’attache à restituer fidèlement l’atmosphère feutrée et mortelle du chef-d’œuvre originel.

Dès l’introduction, l’album plonge le lecteur dans le huis clos oppressant du casino de Royale-les-Eaux, où Bond doit ruiner Le Chiffre au baccarat. L’alternance de plans serrés  et de gros plans sur les visages révèle la tension psychologique de l’espion et de son adversaire. La narration interne restitue avec précision les pensées de Bond et la mécanique du bluff.

Sur le plan graphique, Dennis Calero déploie un trait photo-réaliste travaillé en clair-obscur, accentué par la colorisation de Chris O’Halloran. Les contrastes de lumière et les perspectives dynamiques soutiennent et renforcent le suspense, notamment lors de la scène de torture.

En conclusion, cette adaptation se distingue par son respect absolu du roman original, son découpage millimétré et son univers visuel immersif. Elle s’adresse autant aux puristes d’Ian Fleming qu’aux amateurs de BD exigeantes, offrant une version graphique et psychologique de Bond des plus convaincantes.