Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Frankenstein

Album publié en 2021 aux Editions Glénat.


Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein

Le cauchemar d’un monstre. La folie d’un homme.

Dans ce XIXe siècle d’innovations techniques et de révolution industrielle, la littérature anglaise a produit des figures fantastiques iconiques qui sont toujours vivantes aujourd’hui.
C’est le cas du Frankenstein de Mary Shelley et de son héros au destin tragique. Un proscrit rejeté de tous et en premier lieu par celui qui le façonna. De son délire narcissique est né un être colossal et effrayant qui témoigne de sa capacité à aimer, de son besoin de se relier et qui est condamné à la solitude, à la souffrance, à l’incompréhension et au rejet.
Car cette « chose » innommable, cette monstruosité, à qui la postérité donnera le nom de son créateur, est un agglomérat de cadavres auquel Victor Frankenstein a donné la vie.

Dans la lignée de son magistral Dracula, Georges Bess signe une adaptation somptueuse du Frankenstein de Mary Shelley. On y retrouve la magie de son noir et blanc profond et élégant qui sublime la dramaturgie du récit. Une œuvre grandiose, où le trait acéré et l’encrage puissant de l’auteur expriment dans chaque case le souffle romantique de cette histoire. Celle du cauchemar d’un monstre et de la folie d’un homme. Une pépite graphique incontournable. 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein »

Après son adaptation remarquée de « Dracula » en 2019, Georges Bess revisite un autre monument de la littérature gothique avec « Frankenstein » de Mary Shelley. Cette œuvre de 208 pages publiée chez Glénat en 2021 est bien plus qu’une simple transposition graphique du roman original.

Fidèle à l’essence du texte de 1818, Georges Bess abandonne simplement sa forme épistolaire pour mieux servir la narration graphique. Le dessinateur excelle à retranscrire la profondeur philosophique d’une histoire qui interroge la responsabilité du créateur face à sa création et explore les frontières entre humanité et monstruosité. La solitude poignante de la créature, ses désirs d’amour et d’acceptation prennent une dimension particulièrement touchante sous le trait de l’artiste.

extrait bd Frankenstein

Graphiquement, l’album est saisissant. Son noir et blanc, son encrage dense et son trait minutieux confèrent à chaque planche une dramaturgie intense. Georges Bess compose ses pages avec un sens aigu du détail, qu’il s’agisse des paysages glacés de l’Arctique ou de l’expressivité tourmentée des personnages. Son style, à la croisée des traditions des comics américains et du réalisme européen, donne à ce récit romantique une dimension à la fois classique et intemporelle.

Cette adaptation somptueuse séduira tant les amateurs du roman original que les néophytes avides de découvrir un chef-d’œuvre gothique magnifié par un dessinateur au sommet de son art. Une pépite graphique qui redonne vie, avec respect et génie, au cauchemar d’un monstre et à la folie d’un homme.

Rémi Sans Famille

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Glénat.


D’après le roman « Sans Famille » de Hector Malot publié en 1878.

couverture bd Rémi Sans Famille

Rémi, orphelin recueilli par la douce Madame Barberin, est arraché à sa mère adoptive pour être confié au Signor Vitalis, un mystérieux musicien ambulant. À ses côtés, il va apprendre la rude vie de saltimbanque et à chanter pour gagner son pain.
Accompagné du fidèle chien Capi et du petit singe Joli-Cœur, le long voyage de Rémi à travers la France, fait de rencontres, d’amitiés et d’entraide, le mènera au secret de ses origines…

Au moyen d’une mise en scène et une esthétique riche proche d’Hugo Cabret, le réalisateur Antoine Blossier offre dans ce film une vision raffraichissante du classique d’Hector Malot.
Ce grand film familial de fin d’année avec Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin et Ludivine Sagnier sortira en salles le 12 décembre. Afin de prolonger l’expérience, retrouvez l’adaptation du film en BD signée Cédric Simon et Éric Stalner.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rémi Sans Famille »

Rémi Sans Famille : quand le trait sublime l’émotion

Adaptation graphique du film éponyme (2018) inspiré du classique d’Hector Malot, « Rémi Sans Famille » signé Cédric Simon et Éric Stalner offre une relecture visuelle saisissante de cette quête identitaire intemporelle. En 56 pages denses et richement illustrées, les auteurs parviennent à capturer l’essence du récit originel.

La narration suit fidèlement l’histoire de Rémi, orphelin arraché à sa mère adoptive et confié au mystérieux Signor Vitalis, musicien ambulant qui l’initie à la vie de saltimbanque. Accompagné du fidèle chien Capi et du singe Joli-Cœur, son périple à travers la France du XIXe siècle dévoile progressivement le secret de ses origines.

extrait bd Rémi Sans Famille

L’album brille particulièrement par la maîtrise graphique d’Éric Stalner, dont le trait classique confère une remarquable profondeur aux personnages. Chaque visage incarne un caractère remarquablement défini. Les physionomies, reprenant les traits des acteurs du film, sont sublimées par les couleurs chaudes de Florence Fantini qui créent une atmosphère immersive proche de l’esthétique d' »Hugo Cabret ».

Le rythme soutenu bouscule parfois le lecteur d’une émotion à l’autre, cette contrainte n’altère en rien la densité émotionnelle de l’œuvre. La dimension universelle de ce destin dramatique et touchant reste intacte.

Une œuvre puissante qui séduira tant les amateurs du roman original que les néophytes, offrant une fenêtre esthétique somptueuse sur un classique de la littérature jeunesse française.

Taïpi – Un paradis cannibale

Albums publiés en 2016 aux éditions Gallimard.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1846.

couverture bd Taïpi - Un paradis cannibale

1841. Un baleinier accoste aux Marquises, avec à son bord Tom et Toby, qui ne rêvent que de déserter.
Profitant d’une permission, et malgré les mises en garde sur les dangers de l’île, les deux hommes s’enfoncent dans la jungle.
Rien ne se passe comme prévu et la fuite dans cette nature luxuriante vire au cauchemar. D’autant que les fugitifs se retrouvent bientôt aux mains de la tribu Taïpi, réputée cannibale…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Taïpi – Un paradis cannibale »

Taïpi – Un paradis cannibale de Stéphane Melchior et Benjamin Bachelier est une adaptation brillante et audacieuse du premier roman semi-autobiographique d’Herman Melville, relatant sa fuite d’un baleinier au début des années 1840 et son séjour chez les Taïpi, tribu réputée cannibale des Marquises. Le duo d’auteurs, déjà remarqué pour leur Gatsby le Magnifique, s’empare ici d’un récit d’aventure à la fois initiatique et anthropologique, où l’exotisme sert de toile de fond à une réflexion sur la différence et l’altérité.

La narration, vive et contemporaine, s’affranchit du style parfois pesant de d’Herman Melville pour offrir une lecture fluide et accessible, sans perdre la profondeur du propos : la découverte de l’autre, la remise en cause des préjugés occidentaux, et la tension permanente entre fascination et crainte de l’inconnu. Les personnages, notamment Tom (devenu Tommo), gagnent en épaisseur au fil de leur immersion, oscillant entre méfiance et mimétisme civilisationnel, jusqu’à l’intégration quasi inconsciente dans la tribu.

extrait bd Taïpi - Un paradis cannibale

Graphiquement, Benjamin Bachelier impose un style vif, nerveux, proche de l’esquisse, où les couleurs intenses et les contrastes évoquent la moiteur tropicale et la luxuriance des paysages marquisiens. Ce parti pris esthétique insuffle une énergie singulière au récit et traduit avec justesse l’ambivalence du paradis insulaire, à la fois enchanteur et inquiétant.

Taïpi – Un paradis cannibale s’impose ainsi comme une relecture respectueuse et inventive, idéale pour les amateurs de récits d’aventure, de voyages et de questionnements sur l’humanité. Un album à recommander à tous ceux qui aiment être dépaysés.

Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de mister Hyde (publiée pour la première fois en janvier 1886).

couverture bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Un homme, deux identités 

À Londres, le docteur Jekyll, un philanthrope obsédé par l’idée de cohabitation en un même être de plusieurs personnalités, met au point une potion pour séparer son bon côté de son côté sombre. Mais c’est ce dernier qui bientôt prendra le dessus pour le transformer en monstrueux Mister Hyde… Après Dracula et Frankenstein, ce troisième volume consacré aux classiques littéraires du fantastique gothique adaptés en bande dessinée offre un souffle nouveau à Docteur Jekyll & Mister Hyde, le chef-d’œuvre de Robert Louis Stevenson.
À travers l’étrange affaire du docteur Jekyll, Marco Cannavó explore le thème de la dualité qui caractérise le roman, les notions de bien et de mal ainsi que le dédoublement de personnalité, ce que souligne superbement Corrado Roi, grâce aux subtils contrastes de son trait en clair-obscur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin »

La BD sortira en aout 2025.

Emma

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Jungle.


D’après le roman de Jane Austen publié le 23 décembre 1815.

couverture bd Emma

Une délicieuse comédie de mœurs signée Jane Austen portée par une héroïne haute en couleurs.

Dans le petit bourg de Highbury, Emma entend bien faire régner sa loi : elle s’est en effet improvisée entremetteuse auprès de son entourage.
En quête d’un mari pour la jeune Harriet, une jeune fille sans le sou qu’elle a prise sous son aile, il n’est pas impossible qu’elle se trouve elle-même face aux affres de l’amour et aux déconvenues de l’existence.
Dans cette fresque qui dépeint avec réalisme la campagne anglaise, c’est aussi le parcours initiatique d’une héroïne rafraichissante par son inexpérience que nous livre ici Jane Austen.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Emma »

Emma, publié le 12 juin 2025 chez Jungle, reprend fidèlement le roman de Jane Austen tout en offrant une nouvelle vision moderne et accessible. Dans l’Angleterre régence de 1815, Claudia Kühn transpose avec justesse l’irrésistible héroïne d’Austen, manipulant les convenances sociales de Highbury avec un mélange d’espièglerie et de candeur.

Au niveau du scénario, l’album explore la psychologie d’Emma Woodhouse : son orgueil touche autant qu’il charme, et sa maladresse d’entremetteuse révèle la profondeur de son apprentissage émotionnel. La scénariste conserve l’esprit des dialogues originaux, soulignant les nuances des relations familiales et amoureuses sans sacrifier la fluidité du récit.

extrait bd Emma

Graphiquement, Tara Spruit déploie des décors soignés, où l’architecture géorgienne et les costumes d’époque sont restitués avec un grand goût du détail. Les teintes acidulées créent une atmosphère lumineuse et estivale, renforçant l’empathie envers les personnages.

Cette bande dessinée constitue une porte d’entrée idéale pour un public adolescent ou adulte découvrant Jane Austen.

Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 4

Album publié en 2025 aux éditions Varou.


Résumé éditeur

couverture bd bd Guy de Maupassant - Nouvelles - Tome 4

Originaire de Normandie, Guy de Maupassant est un écrivain majeur de la littérature française et certainement le plus grand auteur de nouvelles.
Grâce à son style sobre et limpide et à ses thèmes touchant l’universel, ses œuvres gardent aujourd’hui encore la même modernité, la même force.
Disséquant l’âme humaine à travers ses vices et ses malices, il n’épargne personne, ni les paysans, ni les bourgeois, ni les jeunes, ni les anciens. Il a une prédilection pour les destins tragiques, même s’il ne délaisse pas totalement un registre plus léger, teinté d’ironie.
Il est aussi l’un des pères du fantastique avec ses histoires mystérieuses et angoissantes.
Pour vous, nous avons sélectionné sept nouvelles représentatives de l’œuvre unique de Guy de Maupassant et de sa vision du monde. 3 nouvelles extraites de l´album : Le tic, La rempailleuse, Divorce.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 4 »

L’adaptation en bande dessinée des nouvelles de Guy de Maupassant sortira en septembre 2025.


Voyage au centre de la Terre – Tome 2

Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la Terre - Tome 2

Le professeur Lidenbrock, Axel et Mans continuent leur exploration des entrailles de la Terre et quelle n’est pas leur surprise lorsqu’ils découvrent l’existence d’une mer souterraine !
Ils construisent alors un radeau et embarquent aussitôt pour de nouvelles aventures.
Cependant, il semblerait qu’une gigantesque créature à la mâchoire puissante rôde dans ces eaux mystérieuses…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la Terre – Tome 2 »

Dès l’ouverture de ce deuxième opus, l’univers victorien planté par Norihiko Kurazono se déploie avec la même rigueur historique que dans le roman de Jules Verne : Hambourg et ses quartiers de briques rouges cèdent la place aux entrailles minérales, où le guide Hans repère un cours d’eau souterrain dont chaque ondulation dessine une géographie nouvelle.

La tension narrative croît au fil des péripéties : l’égarement d’Axel dans des galeries obscures traduit magnifiquement sa dualité — la curiosité scientifique contre la peur du noir. Le professeur Lidenbrock conserve son dogmatisme passionné, entraînant son neveu vers l’inconnu sans concession.

Norihiko Kurazono use d’un noir et blanc ciselé, évoquant les gravures du XIXᵉ siècle : les hachures serrées créent un effet de relief saisissant, tandis que les cadrages vertigineux renforcent l’immersion. Les plans larges rendent palpable le vertige du gouffre, et les gros plans sur les visages captent l’émotion avec une précision presque cinématographique.

Voyage au centre de la Terre – Tome 2 confirme la réussite de cette adaptation : solide dans son respect historique, riche en suspens et portée par un graphisme expressif. Les amateurs de récits d’exploration et de mangas adultes y trouveront un équilibre subtil entre science fiction classique et renouveau contemporain.


Voyage au centre de la Terre – Tome 1

Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la Terre - Tome 1

La vie d’Axel va changer du tout au tout lorsque son oncle, le professeur Lidenbrock, trouve un étrange parchemin codé dans un vieux livre islandais.
Il s’avère que le message contient des indications pour se rendre au centre de la Terre ! Il n’en faut pas plus à l’impétueux professeur pour monter une expédition… au grand désespoir de son neveu.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la Terre – Tome 1 »

Adapté du roman de Jules Verne (publié en 1864), Voyage Au Centre De La Terre – Tome 1 est la première incursion de Norihiko Kurazono dans l’univers de Verne , saluée dès 2015 comme son grand succès scénaristique et graphique. Publié en France chez Pika Seinen en septembre 2017 et réédité en 2025, ce manga réinvente l’aventure souterraine.

Le récit met en scène Axel, son oncle, le professeur Lidenbrock, et Hans, leur guide islandais. Les thèmes de l’exploration scientifique et du dépassement de soi se conjuguent à une étude fine de la psychologie des personnages : Axel oscille entre appréhension et curiosité, Lidenbrock navigue entre dogmatisme et passion dévorante, tandis que Hans incarne la force tranquille. Le rythme, posé en première partie, s’accélère dès la descente dans le cratère, ménageant suspense et rebondissements.

Le noir et blanc du manga rappelle les gravures du XIXᵉ siècle, avec des hachures délicates qui soulignent la verticalité du gouffre et la densité minérale des cavernes. Les plans larges offrent un vertige visuel et les cadrages serrés intensifient l’émotion lors des passages périlleux.

Cette première rencontre avec l’œuvre de Norihiko Kurazono s’avère un hommage réussi à Jules Verne, idéal pour les passionnés d’aventure littéraire et de mangas au style classique réinterprété.


L’Île mystérieuse

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois en novembre 1875).

couverture bd L'Île mystérieuse

États-Unis, 1865.
Au-dessus de l’océan Pacifique, cinq compagnons affrontent la tempête à bord d’un ballon pour fuir la guerre de Sécession : l’ingénieur Cyrus Smith, le reporter Gédéon Spilett, l’ancien esclave affranchi Nab, le marin Pencroff et le jeune orphelin Harbert (qui est en réalité, une jeune femme), sans oublier Top, le chien de Cyrus.
En échouant sur une île déserte, ils vont devoir apprendre à survivre et faire Société. Ingénieux et persévérants, ils semblent s’adapter sur l’îlot qu’ils baptisent du nom de Lincoln. Cette terre est surprenante ; riche en ressources et peuplée d’espèces animales, elle abrite même un volcan. En explorant les environs, les cinq aventuriers vont aller de découvertes en découvertes, jusqu’au sauvetage d’un naufragé sur un îlot voisin.
Mais des faits inexplicables se produisent bientôt. Après un affrontement avec un bateau pirate, des incidents étranges se succèdent. Une présence mystérieuse semble épier le groupe… L’île Lincoln deviendra bientôt le théâtre où interventions miraculeuses et explications rationnelles se confrontent.

Après Un capitaine de 15 ans, les auteurs s’attaquent à une nouvelle œuvre culte de Jules Verne à travers cette adaptation en BD avec un style classique qui sied admirablement à l’histoire. Nouveaux Robinson, ces naufragés du ciel vont très vite se rendre maîtres de la nature qui les entoure pour un récit qui ouvre une réflexion sur le progrès, la science et à l’ingéniosité humaine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Île mystérieuse »

Adaptation fidèle du roman de Jules Verne publiée le 4 juin 2025 chez Glénat, L’Île mystérieuse réunit le scénario précis de Frédéric Brrémaud et le dessin clair de Christophe Picaud. Transposée en 64 planches, cette robinsonnade restitue admirablement le contexte de 1865, alors que cinq échappés de la guerre de Sécession — Cyrus Smith, ingénieur humaniste ; Gédéon Spilett, journaliste engagé ; Nab, ancien esclave affranchi ; Pencroff, marin débrouillard ; et Harbert Brown, orphelin clandestin — s’envolent en montgolfière avant de s’échouer sur une île volcanique et mystérieuse.

Au niveau du scénario, Frédéric Brrémaud préserve l’esprit d’invention et de solidarité du roman originel tout en condensant habilement les enjeux scientifiques et sociétaux. Les thèmes de l’ingéniosité face à la nature hostile, de la camaraderie transcendant les origines sont servis par un rythme soutenu et une progression dramatique maîtrisée.

extrait bd L'Île mystérieuse

L’approche graphique de Christophe Picaud, fondée sur une ligne claire souple et des couleurs sourdes, renforce l’immersion : l’alternance de plans larges pour les paysages luxuriants et de cadrages serrés sur les détails mécaniques. Chaque case se lit avec aisance, et les expressions des personnages traduisent avec justesse leur détermination et leurs doutes.

L’Île mystérieuse est une adaptation enrichissante pour les amateurs de bande dessinée et de littérature classique. Accessible dès 12 ans, elle saura captiver les lecteurs en quête d’aventure, et leur faire découvrir un des plus grands romans de Jules Verne.

L’Interprétation des rêves

Album publié en 2013 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Sigmund Freund (publiée pour la première fois le 4 novembre 1899).

couverture bd L'Interprétation des rêves

Les rêves, images produites pendant notre sommeil par l’activité psychique, ont toujours eu des sens différents selon les époques et les pays.

Prophéties ? Prédictions d’avenir ? Ou simple activité psychique ?

Freud explique à travers l’expérience de ses patients et les cas auxquels il a été confronté au cours de sa vie d’homme et de médecin sa théorie de l’analyse du rêve, ainsi que ce que l’on appellera plus tard la « psychanalyse ».

Suivez le cheminement de Freud qui l’a amené à l’explication et à la publication de « L’interprétation des rêves » parue en 1899 grâce à ce manga, et comprenez ainsi la signification de vos rêves…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Interprétation des rêves »

« L’Interprétation des rêves » par Variety Artworks offre une plongée fascinante dans l’univers de Sigmund Freud. Cette adaptation manga réussit le pari audacieux de rendre accessible la complexité de la psychanalyse freudienne.

Les auteurs ont habilement tissé une narration captivante autour des cas cliniques emblématiques qui ont forgé la théorie de Sigmund Freud. Le lecteur se trouve embarqué dans un voyage intellectuel stimulant, suivant pas à pas l’élaboration de concepts révolutionnaires tels que le refoulement et le complexe d’Œdipe.

Le style graphique, typiquement manga, apporte une fraîcheur inattendue à ce sujet dense. Il devient un atout, rendant la lecture dynamique et attrayante pour un public varié. Les illustrations expressives donnent vie aux idées abstraites, facilitant leur compréhension.

Bien que concis, l’ouvrage parvient à distiller l’essentiel de la pensée freudienne. Il constitue une excellente introduction pour les néophytes, tout en offrant aux connaisseurs un angle de vue original sur des théories familières.

« L’Interprétation des rêves » de Variety Artworks est une réussite. Une lecture stimulante qui donne envie d’approfondir le sujet.