Adapté du roman de Nicolas Lebel publié le 10 mars 2021.
La journée du commissaire Paul Starski commence mal : son épouse veut divorcer, son chien est mourant et une prise d’otages l’attend dans un appartement parisien. L’âme morose, il se rend sur place avec sa coéquipière, la glaciale et pragmatique Yvonne Chen, et découvre les corps d’un flic à la dérive et d’un homme d’affaires sud-africain. Tous les indices accusent Chloé de Talense, une brillante biologiste. Starski n’ose y croire, Chloé était son grand amour de jeunesse. Afin de prouver son innocence, le commissaire prend l’enquête à bras le corps, tandis que les meurtres se multiplient. Car l’étau se resserre autour de la biologiste qui semble être le gibier d’une chasse à courre sanglante lancée à travers la capitale. Starski prend peu à peu conscience que rien n’arrêtera les tueurs. Pire, qu’à fureter au-delà des évidences, il vient peut-être lui-même d’entrer dans la Danse des Furies…
La bd « Les Danses des Furies – Le Gibier » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Danses des Furies – Le Gibier »
Joseph et ses frères est une adaptation du récit biblique du Livre de la Genèse, rédigé entre le Xe et le Ve siècle avant J.-C.
Quel destin extraordinaire que l’histoire de Joseph racontée dans le livre de la Genèse de l’Ancien Testament. Empli de songes qu’il est capable d’interpréter, fils préféré de son père Jacob, Joseph est terriblement jalousé par ses propres frères. De rage, ils le jettent dans une citerne et font croire à sa mort auprès de leur père, inconsolable. Extirpé de la citerne pour être vendu comme esclave, il devient, après moult péripéties, l’homme le plus puissant du pays d’Égypte après Pharaon ! Cette vie, pleine d’aventures épiques, ne se laisse pourtant pas dominer par l’antique loi du Talion, « oeil pour oeil, dent pour dent ». Alors que Joseph a désormais le pouvoir de se venger de ses frères, il va agir en homme de Dieu, plein de sagesse. Un incroyable destin qui est avant tout une leçon de vie, de confiance en l’avenir et de pardon.
La bd « Joseph et ses frères » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Joseph et ses frères »
« Joseph et ses frères » de Ernesto Moreno et Serena Ramakers transpose l’un des récits les plus emblématiques de la Genèse, en respectant la trame biblique (chapitres 37 à 50) tout en insufflant une dimension humaine et spirituelle profonde.
Le récit aborde frontalement des thèmes universels : jalousie fraternelle, exil, tentation du pouvoir et réconciliation. Joseph n’y est pas seulement un héros providentiel, mais un homme en chemin, capable de résister à la tentation de la vengeance et d’embrasser le pardon, un choix qui élève le récit au-delà du simple récit historique
Le trait d’Ernesto Moreno s’enrichit des couleurs chatoyantes de Serena Ramakers, diplômée de l’Académie Brassart Delcourt. Cette collaboration donne naissance à une palette chromatique privilégiant les tonalités ocres et chaudes, parfaitement adaptées aux décors égyptiens et cananéens. Les couleurs évoluent avec l’action : teintes sombres lors des épreuves (prison, famine), nuances lumineuses pour souligner l’espoir et la réconciliation.
L’album se distingue par sa dimension interreligieuse . Ernesto Moreno a consulté des référents des trois religions monothéistes : le bibliste André Wénin pour l’Église catholique, le rabbin Albert Guigui pour le judaisme, et l’imam Mustapha Kastit pour l’islam. Cette approche permet à l’œuvre de dépasser les clivages confessionnels pour toucher à l’universalité du message de pardon et de réconciliation.
« Joseph et ses frères » est une adaptation rigoureuse et artistique qui résonne tant par son approche visuelle que par sa densité morale. Elle conviendra particulièrement aux amateurs de récits bibliques bien documentés, mais aussi à tout lecteur dès huit ans désireux d’une BD spirituelle accessible et exigeante.
Adapté de l’œuvre de Robert Louis StevensonL’Étrange Cas du docteur Jekyll et de mister Hyde (publiée pour la première fois en janvier 1886).
Londres, à la fin du XIXème siècle. Le respectable et bienveillant Dr Jekyll se livre à des expériences secrètes dans son laboratoire. Pendant ce temps le mystérieux et maléfique Mr Hyde, qui prétend être son protégé, sème la terreur dans la ville. Sir Utterson, fidèle ami de Jekyll, troublé par certains détails, s’interroge. Comment deux êtres aussi radicalement opposés peuvent-ils coexister sous le même toit ?
Tyto Alba adapte avec brio toute la noirceur et la complexité du roman de Robert Louis Stevenson, œuvre majeure du XIXe siècle entre thriller et essai psychologique.
La bd « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin »
Adaptation de la nouvelle de Robert Louis Stevenson (1886), Dr Jekyll & Mr Hyde signe la première BD de Tyto Alba, publiée en 2022 chez Bang Ediciones. L’album transpose fidèlement l’énigmatique ambiance victorienne de Londres.
La trame, narrée du point de vue du notaire Utterson, souligne la dualité inhérente à l’âme humaine. Le conflit intérieur de Jekyll, oscillant entre altruisme et pulsions refoulées, est dépeint avec une remarquable économie de mots : les rares dialogues suffisent à suggérer la montée progressive de la terreur. M. Hyde, silhouette cauchemardesque, incarne la part la plus sombre de l’homme, tandis que les jeux d’ombre et de regard traduisent sa puissance corruptrice.
Le trait de Tyto Alba se caractérise par des aplats minutieux, créant un effet de clair-obscur saisissant. Les cadrages cinématographiques accentuent la tension psychologique : gros plans sur le regard hagard de Jekyll, plans larges sur une ville oppressante.
Dr Jekyll & Mr Hyde permet de redécouvrir ce thriller sous une forme graphique. C’est une BD réussie et agréable à lire qui permet de redécouvrir l’œuvre de Robert Louis Stevenson.
Adapté du roman de Franck Thilliez publié le 6 février 2021.
En 1991, Franck Sharko n’est qu’un bleu, fraîchement débarqué du Nord au mythique 36, quai des Orfèvres. Très vite confronté à la réalité du métier, il se voit relégué aux archives, tentant d’apporter un regard neuf sur l’affaire non résolue des « Disparues du sud parisien » : trois femmes enlevées et tuées à coups de couteau. Mais l’arrivée d’un homme ayant reçu la photo d’une femme attachée à un lit, la tête couverte d’un sac en papier, va relancer la « cold-case ». Franck n’hésite pas longtemps pour se rendre à l’adresse mentionnée à l’arrière de la photo…
C’est parti pour la première enquête sur le terrain du flic fétiche de Franck Thilliez !
La bd « 1991 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1991 »
L’adaptation en bande dessinée du thriller sortira en décembre 2025.
Adapté de la pièce de théâtre d’Alfred Jarry publié le 25 avril 1895.
Nous sommes en Pologne où Ubu, ancien roi d’Aragon et capitaine des dragons, jouit d’une haute situation et de la faveur du roi. Mais sa femme, la Mère Ubu, n’est pas satisfaite de ce rang : elle aspire au trône et réussit à convaincre son mari en évoquant tout ce qu’il pourrait s’offrir en s’enrichissant. Ubu décide alors de monter une conspiration avec le vaillant capitaine Bordure. Mais, une fois installé sur le trône, le Père Ubu ne songera plus qu’à l’accroissement de ses biens, et oubliera de récompenser ses alliés…
La bd « Ubu Roi » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ubu Roi »
Publié le 13 septembre 2007 par les éditions Petit à Petit, Ubu Roi reprend intégralement la pièce d’Alfred Jarry, précurseur du surréalisme et du théâtre de l’absurde. Luc Duthil adapte fidèlement ce texte révolutionnaire, tandis qu’Aurore Petit lui apporte un traitement graphique affûté.
Le scénario met en lumière la tyrannie grotesque et la folie d’un Père Ubu à l’appétit insatiable de pouvoir. La satire politique, toujours d’actualité, est restituée avec force : la soif de richesse et d’absolu déploie la psychologie d’un personnage à la fois monstrueux et pitoyable. Chaque acte décline l’ambition et la duplicité, rappelant la « pataphysique » fondatrice chez Alfred Jarry.
Le noir et blanc d’Aurore Petit, ponctué de trames précises, renforce l’atmosphère oppressante et burlesque. Le découpage rythmé, alternant cadrages serrés et plans d’ensemble, soutient le scénario.
Cette adaptation respecte à la lettre le texte original mais permet de découvrir la pièce de façon visuelle. Destinée aux amateurs de théâtre et de satire sociale, elle séduira un public d’ados et d’adultes en quête d’un humour corrosif et engagé.
Adapté du roman d’Alain Surget publié le 6 avril 1995.
Violences, humiliations, animosité… rien n’arrête le cruel comte de Morlange…
Rien n’arrête le comte de Morlange, qui se montre cruel envers son peuple et les siens.
Jusqu’au jour où un vieil hermite lui prédit que, s’il ne change pas sa conduite, il sera transformé en renard les nuits de pleine lune, jusqu’à ce qu’il ait fait pénitence !
Si Renaud de Morlange est un fin chasseur, Renard, lui, a bien des choses à apprendre pour affronter les dangers de la forêt…
La bd « Le renard de Morlange » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le renard de Morlange »
Adaptation du roman d’Alain Surget publié en 1995, Le Renard de Morlange transpose avec fidélité et dynamisme ce conte moral médiéval dans l’univers graphique contemporain. Maxe L’Hermenier, scénariste reconnu de la collection Pépites chez Jungle, respecte scrupuleusement la trame narrative originale tout en la rendant accessible par le biais de la bande dessinée.
L’histoire du cruel comte Renaud de Morlange, frappé par la malédiction d’un ermite et transformé en renard chaque nuit de pleine lune, explore avec profondeur les thèmes universels de l’orgueil, de la cruauté et de la rédemption. La métamorphose animale, ancrée dans la tradition des contes européens, devient ici un puissant vecteur de transformation psychologique : le seigneur tyrannique découvre progressivement l’humilité et la compassion à travers l’expérience de la vulnérabilité.
Le style graphique de Carmelo Zagaria, supervisé par Mathieu Moreau, séduit par son approche semi-réaliste, moderne et dynamique. Les animaux, particulièrement expressifs, contrastent avec les personnages humains, tandis que les décors médiévaux crédibles renforcent l’atmosphère du récit. Les transformations du comte sont traitées avec une finesse symbolique , jamais montrées directement mais évoquées par l’eau purificatrice et le rituel des vêtements.
Enrichi d’un cahier pédagogique validé par des enseignants, cet album de 45 pages constitue une excellente porte d’entrée vers la littérature classique pour les jeunes lecteurs dès 10 ans..
Adapté de l’œuvre de Mark Twain parue le 9 juin 1876.
Tom Sawyer est un garçon rêveur qui préfère les jeux, les mystères et les escapades aux bancs de l’école. Aux côtés de son fidèle ami Huck, il arpente les environs de son village, joue aux aventuriers… et se retrouve un jour témoin d’un crime mystérieux. Entre rires, frissons et amitié, suivez Tom Sawyer dans une histoire pleine de rebondissements au bord des rives du fleuve Mississippi !
La bd « Tom Sawyer – 1 – Un parfum d’aventure » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tom Sawyer – 1 – Un parfum d’aventure »
D’après le roman de Romain Gary publié le 28 décembre 1948.
« Un après-midi de mars 84, le service artistique des Éditions Gallimard m’appelle pour me proposer d’illustrer la couverture d’un roman de Romain Gary paru en 48, et qui doit reparaître dans la collection Folio. Il s’agit du Grand vestiaire…Lorsque je lis la dernière phrase : « je pouvais maintenant retourner parmi les hommes », il est tard dans la nuit. Je reste assis là, comme illuminé et stupéfait. Et plutôt que de penser à la couverture je me surprends à visualiser une foule d’images, un peu comme un film qui se matérialiserait dans l’instant. Et comme si je voulais arrêter ce flot, le désir de mettre tout cela sur du papier et d’en faire une bande dessinée.« André Verret.
La bd « Le grand vestiaire » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le grand vestiaire »
Publiée en octobre 1988 par Futuropolis/Gallimard, cette adaptation bande dessinée du court roman de Romain Gary (1948) transpose l’univers d’après-guerre à travers le regard d’André Verret. L’auteur-dessinateur propose un récit en soixante-quatre pages qui marie mémoire historique et trajectoire intime.
L’histoire suit Luc Martin, orphelin de guerre dont le père, maquisard, est tombé la veille de la Libération. Fuyant l’institution des Pupilles de la Nation, il est recueilli par un parachuté ambigu, créant un duo oscillant entre loyauté et suspicion. Les dialogues, rares mais percutants, laissent transparaître l’enfance brisée de Luc et la complexité morale de ses compagnons.
Le trait d’André Verret, semi-réaliste, utilise des lignes franches et des aplats de couleur chauds qui contrastent avec l’atmosphère grise de l’après-guerre. Si certains visages souffrent de maladresses, la palette automnale (ocre, brique, sépia) soutient l’émotion et inscrit le récit dans un climat mélancolique. La mise en page, alternant plans larges et vignettes resserrées, guide le regard et ponctue les moments de tension.
Le Grand Vestiaire séduit par la justesse de son ambiance et la profondeur de ses questionnements, malgré une réalisation graphique parfois inégale. Véritable hommage à Romain Gary, elle invite le lecteur à revisiter les tourments de l’après-guerre à travers un prisme visuel original.
Adapté des fables d’Esopemises à l’écrit par Démétrios de Phalère vers 325 av. J.-C.
Le sens de la fable selon Ésope, l’inventeur du genre, est d’amadouer les puissants et de réparer les injustices subies universellement par les faibles de corps, de rang et d’esprit. Dans ces petites saynètes dramatiques, il donne la parole et la pensée aux animaux et aux objets quotidiens. Ésope décrit, dans un style pur et simple, des scènes qui sont autant de miroirs où chacun peut se voir agir et penser. Ses fables connaissent un succès universel à travers les adaptations de Phèdre, Jean de La Fontaine ou Charles Perrault.
Eric Vincent les adapte à son tour dans toute leur saveur et leur malice. Lumineusement illustré, ce recueil anime chaque animal de l’esprit humain qui lui est propre, grâce à une large palette d’émotions et à une ivresse touchante dans les traits. Goran Vejvoda, intrigué par les hybrides culturels, explore un monde où les animaux parlent le langage des hommes grâce à des sonorités profondes, joueuses et synthétiques.
D’Esope on ne sait pas grand chose, si ce n’est qu’il vécut entre les VIIe et VIe siècle avant notre ère. D’après Plutarque, Esope est un ancien esclave bègue doté d’un physique particulièrement ingrat. Après avoir rêvé que la Fortune lui déliait la langue, il s’éveille un jour guéri de son bégaiement. Acheté par un marchand d’esclaves, il arrive dans la demeure d’un philosophe de l’île de Samos, auprès duquel sa vivacité d’esprit et son habileté à résoudre les énigmes lui auraient permis de recouvrer la liberté. Il se rend alors auprès de Crésus pour tenter de sauvegarder l’indépendance de Samos et réussit sa mission en racontant une fable au roi. Il met alors son talent au service du roi de Babylone qui se réjouit de ses énigmes. Possédé par le désir de voyager, il retourne en Grèce et s’arrête notamment à Delphes. Sa mort reste obscure mais on raconte qu’il fut précipité dans la mer par les habitants de Delphes qui se croyaient offensés par ses histoires…
La bd « Les fables d’Ésope » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les fables d’Ésope »
Dans la collection Classics Illustrated des ¡éditions!, Eric Vincent propose une adaptation des Fables d’Ésope, parue en 2009. Cette bande dessinée 64 pages réunit les récits fondateurs du fabuliste grec antique, inventeur du genre qui a inspiré Jean de La Fontaine et Charles Perrault. Eric Vincent respecte l’essence des Fables d’Ésope : ces « petites saynètes dramatiques » où animaux et objets quotidiens acquièrent parole et pensée pour dénoncer les injustices subies par les faibles. L’adaptation préserve la structure classique du genre avec ses récits courts culminant sur une morale explicite. Le dessinateur américain parvient à varier intelligemment la longueur narrative, certaines fables s’épanouissant sur sept pages quand d’autres se concentrent sur une seule.
Les fables emblématiques sont présentes : « Le Corbeau et le Renard« , « La Cigale et les Fourmis« , « Le Cheval et le Soldat« . Eric Vincent enrichit cette sélection de récits moins connus, offrant une découverte renouvelée. Sa transposition graphique anime l’univers anthropomorphique des fables, donnant corps aux allégories morales
Le trait d’Eric Vincent, formé dans l’underground comix des années 1970, se révèle parfaitement adapté à l’exercice. Son approche rend chaque animal immédiatement reconnaissable tout en lui conférant « l’esprit humain qui lui est propre ». L’illustrateur déploie une « large palette d’émotions » et une « ivresse touchante dans les traits » qui dépasse le simple anthropomorphisme pour atteindre une véritable expressivité dramatique.
Cette adaptation s’inscrit dans la tradition de Classics Illustrated : rendre la littérature classique accessible au plus grand nombre. Eric Vincent réussit le pari de moderniser ces textes antiques sans en trahir l’esprit moralisateur. L’ouvrage, accompagné d’un CD audio avec la musique originale de Goran Vejvoda, constitue un pont idéal entre patrimoine littéraire et culture contemporaine.
Cette bande dessinée réussit le difficile équilibre entre fidélité au texte source et renouvellement graphique, offrant aux lecteurs de tout âge une redécouverte enchanteresse de ces leçons de sagesse universelles.
Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).
Le roman de Mary W. Shelley, classique de la littérature fantastique, illustré par le grand Bernie Wrightson, récemment disparu. Le chef-d’œuvre de l’un des maîtres incontestés de l’art fantastique ! Cet ouvrage culte publié pour la première fois en 1983 a marqué une génération entière de lecteurs et d’artistes. Ce beau livre d’exception, alliance de la plume romantique de Mary Shelley et du dessin gothique de Bernie Wrightson, regroupe le texte intégral du roman et des dizaines d’illustrations à la beauté unique et stupéfiante.
La bd « Frankenstein » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein »
Publiée en 1983 chez Marvel avant sa première édition française chez Albin Michel en 1984, l’adaptation en bande dessinée de Frankenstein par Bernie Wrightson illustre le roman gothique de Mary Shelley, né durant l’été 1816 sur les rives du lac Léman. Bernie Wrightson, passionné par la créature depuis l’enfance, consacra sept années à ce projet, offrant 40 planches mêlant l’influence des gravures de Gustave Doré et Franklin Booth.
Bernie Wrightson respecte la profondeur psychologique du « monstre » : abandonné puis avide de reconnaissance, il incarne la tension entre la raison des Lumières et l’horreur du surgissement de la vie artificielle. L’artiste utilise les silences visuels pour souligner la solitude et la quête d’humanité de la créature, accentuant le paradoxe entre la monstruosité apparente et l’intelligence sensible héritée de Mary Shelley.
Le dessin en noir et blanc, d’une minutie extrême, se distingue par un encrage riche en nuances et une mise en page cinétique. Les jeux d’ombre projettent une atmosphère oppressante où chaque texture — peau craquelée, rouages de laboratoire, cavernes glacées — sert l’émotion et guide le regard avec une expressivité saisissante.
Chef-d’œuvre visuel et intellectuel, ce « Frankenstein » s’adresse autant aux amateurs de littérature gothique qu’aux passionnés de bande dessinée. La rigueur documentaire de Bernie Wrightson, jumelée à sa virtuosité technique, en fait une référence qui est devenue un incontournable de la BD.
Gérer le consentement aux cookies
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations relatives aux appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctonnalités et caractéristiques.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
