Catégorie : Litterature en BD

Classique Du 20ème Siècle/

Manon des Sources

Album publié en 2024 aux éditions Bamboo.

Résumé éditeur

Adaptation du roman l’eau des Collines de Marcel Pagnol publiée en 1963.

couverture bd Manon des sources

« Ses cheveux, ça ressemble à de l’or ! Ses yeux, ça ressemble à la mer ! Ses dents, ça ressemble à des perles ! » 

Dix ans après la mort de Jean de Florette, Ugolin a récupéré à moindre frais le domaine des Romarins. Il y a installé une florissante exploitation d’œillets.

D’autant qu’il a débouché la source volontairement camouflée et refait couler l’eau qui avait tant manqué au pauvre bossu.

Pressé par Le Papet de se marier, Ugolin pense à la belle bergère qu’il a aperçue dans les collines. Mais l’objet de ses tourments n’est autre que Manon, la fille de Jean de Florette. Elle vit désormais comme une sauvageonne et vient de découvrir l’amour en la personne du nouvel instituteur du village.

La bd « Manon des Sources » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Manon des Sources »

La bande dessinée « Manon des sources« , adaptée par Serge Scotto et Éric Stoffel, est une œuvre qui réussit à capter toute la complexité et la profondeur du roman de Marcel Pagnol.

Cette adaptation explore avec minutie la montée des tensions et la soif de vengeance qui animent les personnages, en particulier Manon, dont la transformation de jeune fille sauvage à femme déterminée marque profondément le lecteur.

La première partie de la BD met l’accent sur l’environnement provençal, avec ses paysages arides magnifiquement rendus par Christelle Galland. Cependant, c’est dans la seconde partie que la bande dessinée prend toute sa dimension dramatique. La vengeance de Manon, qui découvre la trahison des villageois et leur responsabilité dans la mort de son père, est le moteur d’une intrigue intense et poignante.

extrait Manon des Sources

Scotto et Stoffel réussissent ainsi à maintenir l’équilibre entre respect du texte source et adaptation moderne, tout en insufflant une nouvelle vie à ce classique littéraire.

« Manon des sources«  en bande dessinée est une lecture indispensable pour ceux qui souhaitent redécouvrir Pagnol sous un nouveau jour, à travers un médium qui, tout en restant fidèle à l’esprit de l’original, sait offrir une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Les BD de la série « Manon des Sources »

Partie 1

Partie 2

Intégrale

Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Classique Du 21ème Siècle/

Nos âmes oubliées

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Le Lombard.

Résumé éditeur

D’après le roman de Stéphane Allix publié le 2 juin 2021.

couverture bd Nos âmes oubliées

Librement inspirée du roman éponyme autobiographique de Stéphane Allix, Grégory Panaccione nous plonge dans la vie d’un homme qui n’a aucun souvenir de son enfance.

Quand se développe une maladie auto-immune, il se rend vite compte que la médecine classique ne peut rien pour lui et il se tourne vers les neurosciences, libérant peu à peu son esprit jusqu’à une découverte fatidique : un traumatisme profond lors de son enfance, entraînant une amnésie traumatique.

La confrontation avec son agresseur et la remise en question de ses propres souvenirs l’amènent à un voyage intérieur poignant en quête de l’apaisement émotionnel, offrant une leçon sur la résilience et la reconstruction de soi après des traumatismes profonds.

La bd « Nos âmes oubliées » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nos âmes oubliées »

Grégory Panaccione s’aventure dans un territoire inédit avec cette adaptation du récit autobiographique de Stéphane Allix, ancien reporter de guerre hanté par une amnésie traumatique. Cette première adaptation d’un témoignage personnel pour l’auteur représente un défi artistique remarquablement relevé.

L’histoire suit un homme privé de ses souvenirs d’enfance, dont la maladie auto-immune le pousse vers les thérapies psychédéliques pour dénouer un traumatisme enfoui. Grégory Panaccione transcende la complexité du sujet en explorant avec finesse les thèmes de la mémoire fragmentée, de la résilience et de la quête identitaire. Le récit interroge intelligemment la nature même de la conscience, questionnant la correspondance systématique établie entre cerveau et psyché.

extrait bd Nos âmes oubliées

Graphiquement, l’artiste déploie un onirisme poétique saisissant. Son trait aquarellé crée des lumières évanescentes qui épousent parfaitement l’univers mental du protagoniste. Chaque visage révèle une expressivité , traduisant les tourments intérieurs avec une précision bouleversante. Cette esthétique accompagne magistralement les séquences hallucinatoires, estompant les frontières entre réel et imaginaire.

Grégory Panaccione réussit le tour de force de rendre lisible un parcours thérapeutique complexe tout en préservant la profondeur philosophique du propos. Une œuvre mature qui invite à repenser notre rapport à la mémoire et à la guérison..

Classique Du 20ème Siècle/

La guerre des boutons

Livre illustré publiée en 2024 aux éditions Futuropolis.

Résumé éditeur

D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La guerre des boutons

Ce roman culte de Louis Pergaud écrit en 1912 a accompagné des générations d’enfants, dont celle d’une certaine Florence Cestac, cofondatrice de Futuropolis.


C’est l’histoire d’une guerre. Celle que se font les gosses de deux villages. Les uns sont de Longeverne, les autres de Velrans. Pour humilier l’adversaire, ils lui piquent ses boutons… pour que son falzar dégringole. La honte… Alors, ils décident de se battre à poil pour éviter l’humiliation.


Cette épopée truculente de Louis Pergaud, devenue un classique, évoque l’amitié, parfois mêlée de cruauté avec une verve réjouissante. Un petit bijou de la littérature, au texte drôle et vivant qui nous replonge délicieusement dans le passé.

À ce classique « pour enfants », les dessins de Florence Cestac donnent un sacré coup de jeune. Paru en 1990, ce livre est présenté sous une nouvelle maquette à l’occasion des 50 ans de Futuropolis.

La bd « La guerre des boutons » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La guerre des boutons »

Florence Cestac réussit un tour de force en revisitant « La Guerre des boutons« , ce classique intemporel de Louis Pergaud.
Ses illustrations, immédiatement reconnaissables par leurs traits arrondis et leurs visages caricaturaux, donnent une nouvelle vie à cette fresque enfantine d’une époque révolue. Les dessins, à la fois espiègles et vibrants, capturent avec brio l’énergie débordante et la naïveté des enfants des villages de Longeverne et Velrans.

extrait bd La guerre des boutons

L’humour visuel de Florence Cestac s’accorde parfaitement avec la tonalité malicieuse du texte original. Chaque personnage, avec ses mimiques exagérées et ses expressions parfois burlesques, amplifie la dimension comique de cette lutte symbolique où boutons et bretelles deviennent trophées de guerre. Tout en restant fidèle à l’œuvre de Louis Pergaud, l’artiste apporte une dimension moderne et accessible qui séduira autant les nostalgiques que les jeunes lecteurs.

L’alchimie entre le texte et les illustrations renforce l’impact de cette histoire d’amitié et de rivalité. . En quelques traits, Florence Cestac a transformé un récit classique en une œuvre universelle, intemporelle et lumineuse. Une réussite indéniable.

Classique Du 19ème Siècle/

Le Géant égoïste

Album publié en 2010 aux éditions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publié le 23 mai 1888.

couverture bd Le Géant égoïste

Dans un pays lointain aux paysages verdoyants existait une colline qui restait étrangement blanche toute l’année, même au plus fort de l’été.

Depuis la nuit des temps y habitait un géant. Pourquoi la colline était-elle toute blanche ? Pourquoi ne voyait-on plus jamais le géant ?

Nul ne le savait vraiment… Par contre, ce dont le village était sûr, c’est qu’il était strictement interdit de franchir la forêt reliant la colline. D’ailleurs, personne n’osait s’y aventurer, même le soleil.

Jusqu’au jour où une petite fille, Toinette, entra dans la confrérie des  » Même pas peur  » avec une seule idée en tête : aller tout là-haut, jusqu’à la maison du géant !

Découvrez une histoire pleine de mystères et de surprises, librement adaptée du conte «  Le Géant égoïste  » d’Oscar Wilde.

La bd « Le Géant égoïste » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Géant égoïste »

Inspirée du conte classique d’Oscar Wilde, « Le Géant égoïste » de Céka se distingue par une narration poignante et visuellement captivante. L’histoire, centrée sur un géant qui interdit aux enfants l’accès à son jardin, aborde des thèmes universels tels que l’égoïsme et la rédemption.

Céka réussit à moderniser ce conte tout en préservant son essence. Les illustrations de Christelle Lardenois ajoutent une dimension magique à l’œuvre, avec des couleurs vibrantes et des détails enchanteurs qui ravissent les yeux. Chaque page est une invitation à l’émerveillement, renforçant le message de transformation et de renouveau.

Le scénario est habilement construit, permettant aux jeunes lecteurs de saisir la morale de l’histoire tout en divertissant les adultes par sa profondeur émotionnelle. Les dialogues sont succincts mais puissants, chaque mot étant choisi avec soin pour résonner avec le public.

« Le Géant égoïste » est une bande dessinée qui charme par sa beauté visuelle et émeut par son récit poignant.

Une œuvre à découvrir et à partager, qui rappelle l’importance de la générosité et de l’ouverture aux autres. Une lecture incontournable pour petits et grands.

Classique Du 20ème Siècle/

Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque

Album publié en 2020 aux éditions Paquet.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en février 1942.

couvertrue bd Miss Marple - Un cadavre dans la bibliothèque

Le cadavre étranglé d’une femme inconnue est découvert au petit matin sur le tapis de la bibliothèque de la demeure du colonel Arthur Bantry et de son épouse Dolly. Celle-ci fait immédiatement appel au bon sens de son amie Jane Marple, pour dénouer un écheveau encore plus compliqué qu’il n’y paraît au premier abord.
Jane Marple, plus connue sous le nom de Miss Marple, est un des plus fameux personnage de fiction créé par la romancière Agatha Christie, la « Reine du crime ».
Un Cadavre dans la bibliothèque est la seconde aventure de ce personnage atypique, sorte de « détective en fauteuil » (en anglais : armchair detective) qui vit à St Mary Mead, village imaginaire de la campagne anglaise. Une de ses maximes favorites dit que « la nature humaine est partout la même ».

La bd « Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque »

Dominique Ziegler et Olivier Dauger réussissent un pari audacieux avec Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque, une adaptation brillante d’un classique d’Agatha Christie. Ce projet ambitieux transporte l’enquête dans les années 1960, ajoutant une touche rétro qui ravit les amateurs de bandes dessinées franco-belges. Ce choix de transposition temporelle apporte une dynamique rafraîchissante, tout en conservant l’atmosphère feutrée des récits de Miss Marple.

Le scénario de Dominique Ziegler maîtrise parfaitement les codes du roman policier, en concentrant les subtilités de l’intrigue en 64 pages sans jamais perdre le lecteur. Le rythme est soutenu, et l’évolution de l’enquête captive jusqu’à la dernière case. Miss Marple, bien que discrète en apparence, s’impose peu à peu comme la figure centrale de la résolution du mystère, fidèle à son rôle de détective en retrait mais redoutablement efficace.

extrait bd Miss Marple - Un cadavre dans la bibliothèque

Olivier Dauger, de son côté, livre des illustrations soignées, avec un trait fin et précis qui capture l’ambiance de la campagne anglaise. Les décors, particulièrement, sont d’une grande justesse, et les planches offrent de véritables moments de contemplation visuelle, malgré un léger manque de dynamisme dans certaines scènes. Les couleurs, bien qu’intenses par moments, participent à la création d’un univers riche et immersif.

Cette bande dessinée est un hommage réussi à Agatha Christie, une œuvre divertissante qui saura plaire autant aux aficionados de Miss Marple qu’aux lecteurs curieux de redécouvrir l’univers du polar classique sous un nouveau jour.

Classique Du 20ème Siècle/

Ils étaient dix (Dix Petits Nègres)

Album publié en 2020 aux éditions Paquet.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

couverture bd Ils étaient dix

En 1939, quand Agatha Christie écrit – Ten Little Nigers – elle ne sait pas encore qu’elle va marquer à jamais l’histoire de la littérature.

Son roman deviendra le plus vendu de sa carrière, une intrigue intemporelle et formidable qui ménage le suspens jusqu’aux dernières lignes.

80 ans après sa parution en français, nous sommes fiers de présenter une adaptation fidèle et complète de ce drâme en 10 actes. La – Reine du Crime – a encore frappé !

La bd « Ils étaient dix » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ils étaient dix »

L’adaptation de Ils étaient dix par Callixte et Pascal Davoz est une brillante relecture en bande dessinée du chef-d’œuvre d’Agatha Christie, qui parvient à capturer toute la tension dramatique de l’intrigue originale tout en offrant une nouvelle dimension graphique.

Les auteurs s’attaquent à un défi de taille : restituer en image une histoire où chaque détail compte, sans trahir l’esprit de l’œuvre, et ils y réussissent avec brio.

Les dessins de Callixte sont à la fois réalistes et immersifs. Chaque case est travaillée avec une attention minutieuse aux détails, contribuant à l’atmosphère oppressante qui pèse sur cette île isolée. Le choix des couleurs et des angles renforce la sensation de claustrophobie, si cruciale dans ce huis clos où les personnages sont traqués un à un. De plus, quelques clins d’œil à des icônes de la bande dessinée ajoutent une touche subtile pour les connaisseurs, rendant la lecture d’autant plus plaisante.

extrait bd Ils étaient dix

Le scénario de Pascal Davoz reste extrêmement fidèle à l’intrigue d’origine, une caractéristique qui ravira les fans d’Agatha Christie. L’adaptation se démarque par sa capacité à conserver le suspense et l’intrigue, malgré la connaissance préalable de l’histoire….. Le format bande dessinée apporte un rythme différent, plus visuel et direct, ce qui redonne un souffle neuf à cette intrigue mythique.

Ils étaient dix est une œuvre incontournable pour les amateurs de bande dessinée policière et pour les passionnés d’Agatha Christie.

La série BD « Ils étaient dix » en manga

Tome 1

Tome 2

Tome 3

Autres versions en BD du roman « Ils étaient dix / Dix petits nègres »

Ils étaient dix

Dix petits nègres

Antiquité/

L’Odyssée

Album publié en 2022 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’Homère publié vers la fin du VIIIᵉ siècle av J-C.

Le voyage d’Ulysse : une épopée extraordinaire en BD.

couverture bd L'Odyssée

A la fin de la guerre de Troie, Ulysse décide de rentrer chez lui à Ithaque, mais le chemin du retour est long et difficile.

Confronté à la colère des dieux de l’Olympe, il doit affronter de nombreux dangers : la nymphe Calypso, la princesse Nausicaa, les Cyclopes, la magicienne Circé et les Sirènes.

Quand il arrive enfin à Ithaque, il retrouve son fils Télémaque, mais il doit encore se battre pour libérer son royaume des prétendants malveillants afin de retrouver sa chère Pénélope.

La bd « L’Odyssée » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Odyssée »

L’adaptation de L’Odyssée par Christophe Lemoine et illustrée par Miguel Lalor est une véritable réussite dans l’univers des bandes dessinées inspirées de la littérature classique. Destinée à un large public, cette œuvre parvient à transformer l’épopée homérique en un récit à la fois captivant et accessible.

Christophe Lemoine réussit à condenser l’ampleur du voyage d’Ulysse sans sacrifier les moments clés de l’histoire, offrant ainsi un équilibre subtil entre fidélité au texte source et simplicité narrative. Les différents épisodes mythologiques – des aventures avec le Cyclope Polyphème aux envoûtements de Circé – sont restitués avec une fluidité remarquable, ce qui permet au lecteur de suivre aisément l’évolution du héros et ses nombreux défis.

extrait bd L'Odyssée

Côté visuel, les illustrations de Miguel Lalor se distinguent par leur dynamisme et leur richesse de détails. Les paysages marins, les créatures fantastiques et les dieux de l’Olympe sont représentés avec une vivacité qui transporte le lecteur dans l’univers fabuleux de la mythologie grecque.

Cette bande dessinée est une excellente porte d’entrée vers l’œuvre d’Homère, tant pour les jeunes lecteurs que pour les amateurs de mythologie. Elle parvient à rendre l’aventure d’Ulysse accessible sans jamais perdre de vue la grandeur de son récit original.

Classique Du 19ème Siècle/

Les Travailleurs de la mer

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre Victor Hugo publié en octobre 1866.

Un tour de force graphique qui reproduit le souffle grandiose du roman de Victor Hugo !

Propriétaire de La Durande, un bateau qui vient de faire naufrage, Mess Lethierry est fou de rage à l’idée de perdre le moteur révolutionnaire de son steamer…

Prêt à tout pour récupérer le moteur qui lui donnait gloire et richesse, il promet la main de sa nièce Déruchette à celui qui récupérera la machine !

Mais quelle âme risquerait de s’aventurer entre les deux rochers de l’écueil Douvres ?

Gilliat, un pêcheur amoureux de Déruchette, accepte le défi !

Aussi robuste que rêveur, il va braver les flots et affronter la colère de l’océan au large de Guernesey. Sans autre témoin que le ciel dans cette lutte engagée contre la nature, Gilliat va ramener La Durande, qu’il a arrachée à tous ses ennemis !

Mais, lorsqu’il rentre en vainqueur, le cœur de sa jeune promise bat pour un autre. Acclamé par les hommes, le malheureux va faire un geste dont la simplicité rendra son sacrifice encore plus beau…

À la fois conte et drame héroïque, l’histoire de Gilliat nous bouleverse tout comme le dessin prodigieux de Michel Durand ! Grâce à un travail graphique titanesque, cet album entièrement réalisé en hachure illustre la grandeur de la nature et propose une lecture inédite du roman maritime et « industriel » de Victor Hugo paru en 1866.

Le trait de l’artiste sublime la force des éléments, la conquête des machines par l’homme moderne mais aussi l’idylle et le drame qui se jouent dans cette œuvre. Un album puissant pour un artiste au sommet de son art.

La bd « Les Travailleurs de la mer » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Travailleurs de la mer »

L’adaptation en bande dessinée de Les Travailleurs de la mer par Michel Durand s’impose comme une œuvre visuelle et narrative saisissante, alliant respect pour le texte de Victor Hugo et audace artistique.

Dans un style graphique entièrement composé de hachures, Michel Durand parvient à transmettre la rudesse des éléments maritimes et la force brute de la nature. Ce choix de dessin, qui rappelle les gravures anciennes, confère à chaque planche une texture riche et palpable, plongeant le lecteur dans une atmosphère à la fois intemporelle et dramatique.

Le récit de Gilliatt, ce pêcheur prêt à affronter les éléments pour prouver son amour, prend une nouvelle dimension dans cette adaptation. La mise en page, à la fois cinématographique et immersive, alterne entre des pleines pages spectaculaires et des compositions dynamiques sans les frontières des cases habituelles. Cette liberté visuelle accentue le sentiment de fluidité et d’immersion, invitant le lecteur à se laisser emporter par les vagues et les tempêtes qui ponctuent l’histoire.

Michel Durand réussit ainsi un tour de force : traduire le souffle épique de Victor Hugo tout en proposant une œuvre résolument personnelle. Ce mariage harmonieux entre le texte et l’image rend hommage à l’œuvre originale tout en la réinventant pour un nouveau public.

Une adaptation remarquable qui séduira les amoureux de la littérature et de la bande dessinée.

Classique Du 20ème Siècle/

Tarzan, l’homme-singe – Tome 2

Album publié une première fois en 2024 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Edgar Rice Burroughs publié en octobre 1912.

couverture bd Tarzan, l'homme-singe - Tome 2

Tarzan est un enfant de la jungle et pourtant, il est différent de ceux qui l’entourent. Chétif, imberbe, maladroit… sa place parmi les grands singes ne s’impose que grâce à l’amour que lui porte Kala, sa mère adoptive.

En grandissant, Tarzan se reconnaît des aptitudes que les membres de son groupe ne possèdent pas : il est rusé, patient et ses faiblesses sont largement compensées par sa compréhension d’outils qui s’apparentent pour lui à des extensions de son être. Il va montrer à tous qu’il est le Seigneur de la jungle.

Mais sa rencontre avec Jane va provoquer en lui un émoi qu’il n’avait jamais ressenti jusque-là. Bientôt, il va se retrouver tiraillé entre son appartenance au clan des grands singes et ce nouvel univers, auquel il n’est pas si étranger, celui des hommes… Tarzan devra faire un choix, et verra inexorablement son monde changer.

Adaptation fidèle du roman fondateur d’Edgar Rice Burroughs, Tarzan, l’homme-singe nous invite à (re)découvrir l’origine littéraire de ce personnage devenu un pilier de la pop culture.

La bd « Tarzan, l’homme-singe – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tarzan, l’homme-singe – Tome 2 »

Avec « Tarzan, l’homme-singe – Tome 02« , Éric Corbeyran conclut avec une remarquable maîtrise son diptyque, redonnant vie au mythe intemporel imaginé par Edgar Rice Burroughs. Loin d’une adaptation modernisée qui trahirait le roman d’origine, cet ouvrage s’impose comme un hommage sincère et respectueux au texte classique. Le scénario, à la fois dense et fluide, préserve le souffle épique du roman tout en enrichissant les personnages de nuances et de complexité.

Le face-à-face entre Tarzan, héros forgé par la jungle, et Jane, émissaire du monde civilisé, révèle une intensité dramatique subtilement exploitée. Éric Corbeyran navigue avec finesse entre suspense, drame et quête identitaire, offrant une lecture captivante et profondément humaine. Le choix de ne pas céder aux artifices narratifs contemporains confère une authenticité rare à cette adaptation.

extrait bd Tarzan, l'homme-singe - Tome 2

Sur le plan visuel, Roy Allan Martinez sublime l’œuvre par un graphisme puissant. Ses traits incisifs et ses contrastes marqués insufflent à la jungle africaine une atmosphère tantôt oppressante, tantôt majestueuse. Chaque planche illustre avec force l’ambivalence de Tarzan, à la croisée de deux mondes.

Ce second tome, fidèle à la vision originelle d’Edgar Rice Burroughs, comblera les amateurs de récits d’aventure classiques. En alliant respect du texte et superbes dessins, il s’impose comme une relecture brillante d’un chef-d’œuvre littéraire, tout en confirmant la place incontournable de Tarzan dans l’imaginaire collectif. Une réussite éclatante.

Les BD de la série « Tarzan, l’homme-singe »

Tome 1

Tome 2

Classique Du 20ème Siècle/

Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu

Album « Les Piliers de la Terre – Tome 2 » publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé

D’après l’œuvre de Ken Follett publiée en 1989.

couverture bd Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

Angleterre, XIIe siècle. Dans un royaume en perdition, morcelé par la guerre et affaibli par la famine, Tom, modeste maître bâtisseur, rêve de construire, un jour, la plus grandiose des cathédrales…

Après avoir perdu son épouse et son nouveau-né durant un hiver des plus rudes, il échappe à une mort certaine grâce à la troublante Ellen. Cette jeune femme rebelle et solitaire, vivant dans la forêt avec son fils Jack, devient sa compagne. Ensemble, ils prennent la route, bravant le froid et la misère.

En arrivant à Kingsbridge, ils sont reçus par les moines qui, hélas, ne peuvent leur offrir l’hospitalité. Mais un événement tragique va bientôt bouleverser la vie de la communauté ecclésiastique et sceller le destin de Tom. En pleine nuit, un incendie ravage le toit de l’église ; au petit matin l’édifice n’est plus que cendre. En échange du gite et du couvert, Tom propose aux hommes de foi de s’atteler à la tâche pour reconstruire l’église. C’est le début d’un chantier colossal.

Pourtant les suspicions demeurent au sein de la communauté. Comment cet incendie a-t-il bien pu se déclarer ? Au même moment, des voix commencent à s’élever contre la présence d’Ellen au sein du prieuré. Bien décidé à poursuivre sa mission, Tom devra faire un choix déchirant s’il veut être nommé maître-bâtisseur et voir une nouvelle cathédrale sortir de terre…

La bd « Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu » disponible ici

lien achat Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu »

« Les Piliers de la Terre – Tome 2 : Le Feu de Dieu » de Didier Alcante et Steven Dupré s’impose comme une pierre angulaire dans l’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Ken Follett. Ce deuxième volet, captivant, transcende les attentes, mêlant habilement fidélité au texte original et créativité scénaristique..

Didier Alcante déploie un scénario à la structure impeccablement maîtrisée, qui réussit à condenser les multiples intrigues du roman tout en leur donnant une intensité propre au neuvième art.
Les personnages, tels que Tom le Bâtisseur et le père Philip, sont incarnés avec une profondeur psychologique qui rend leurs luttes et leurs dilemmes encore plus poignants. L’intrigue politique et religieuse, complexe et riche, se déroule avec une fluidité qui captive le lecteur de bout en bout.

extrait Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

Le dessin de Steven Dupré est une œuvre d’art en soi. Ses lignes détaillées, combinées aux couleurs vibrantes de Jean-Paul Fernandez, transportent les lecteurs dans une Angleterre médiévale magnifiquement reconstituée. Les paysages et les architectures, comme la vision glaciale de Kingsbridge sous la neige, sont d’une précision et d’une beauté rares.

Ajoutons à cela la contribution précieuse d’un conseiller historique, qui garantit une authenticité historique irréprochable, et nous obtenons une bande dessinée qui fait honneur à son matériau d’origine. « Le Feu de Dieu » ‘est une lecture incontournable, qui ravira aussi bien les amateurs de Ken Follett que les passionnés de bande dessinée. Une réussite magistrale.

Les BD de la série « Les Piliers de la Terre »

Le Rêveur de cathédrales

Le Feu de Dieu

Le chantier de l’espoir