Catégorie : Litterature en BD

La nuit des temps

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions Philéas.


D’après le roman de René Barjavel publié en 1968.

couverture bd La nuit des temps

À la veille d’un conflit mondial, dans les profondeurs de l’Antartique, une expédition scientifique internationale découvre un couple cryogénisé, survivant d’une civilisation disparue il y a 900 000 ans.

L’héritage de cette population miraculeusement tirée de son sommeil pourrait être le salut de notre monde, fragile entre amours et trahisons…


« Barjavel met chaque homme en face du problème de la signification de la vie. » – Jean Rostand (de l’Académie Française)
« Par sa puissance d’évocation, La Nuit des temps gagne une place dans la grande tradition de Jules Verne. » – Le Figaro (1969)

Les Expéditions Polaires françaises enregistrent le signal d’un émetteur sous la glace de l’Antarctique…
L’expédition internationale découvre les ruines d’une civilisation disparue depuis 900 000 ans et les scientifiques du monde entier affluent vers le site pour aider à explorer et comprendre.

Ils découvrent un objet ovoïde en or de trois mètres de diamètre dans lequel se trouvent en état de biostase un homme et une femme dont les têtes sont recouvertes de casques d’or.
Simon, médecin de l’expédition, décide de procéder au réveil des corps en commençant par celui de la femme, le corps de l’homme montrant des traces de brûlures sur le torse…

La Nuit des temps est un roman pacifiste et assez anarchisant. Russes et Américains, renvoyés dos à dos, travaillent malgré tout ensemble, à l’image de l’effort de dépassement des oppositions nationales, assez répandu dans le milieu des sciences de l’époque. Les savants court-circuitent les décisions des gouvernants.

Notre civilisation paraît barbare face au raffinement et à la sagesse des savants des temps anciens, leur savoir immense risquant d’être perdu par la bêtise humaine


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La nuit des temps »

Christian de Metter réussit un tour de force avec son adaptation en bande dessinée du roman emblématique de René Barjavel, « La Nuit des temps« .

L’œuvre nous transporte en Antarctique, où une équipe de scientifiques découvre les corps cryogénisés d’Eléa et Païkan, vestiges d’une civilisation avancée détruite par une guerre nucléaire il y a près d’un million d’années.

Si le scénario suscite quelques doutes quant à sa crédibilité scientifique, il compense largement par une richesse graphique époustouflante.

De Metter déploie un talent remarquable dans ses illustrations. Les couleurs, tantôt sombres et charbonneuses pour évoquer le présent glacial de l’Antarctique, tantôt chaudes et vibrantes pour les souvenirs d’Eléa, créent une atmosphère envoûtante.

Chaque planche est un tableau à part entière, offrant une immersion visuelle qui fait presque oublier les faiblesses scénaristiques. La couverture, splendide et saisissante, attire immédiatement l’œil et donne le ton de l’œuvre.Bien que la romance entre Eléa et le scientifique moderne puisse paraître naïve, elle n’enlève rien à la profondeur émotionnelle du récit.

Cette adaptation respecte l’esprit de l’œuvre originelle tout en apportant une modernité bienvenue.

« La Nuit des temps« , le roman sorti en 1968, est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature de science-fiction française, et il a marqué des générations de lecteurs par sa profondeur philosophique et son imagination débordante.

« La Nuit des temps« , la bande dessinée de Christian de Metter, est une réussite artistique et narrative qui mérite amplement l’attention des amateurs de science-fiction et de bande dessinée.

Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02

Albums publiés en 2024 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02

Après l’adaptation en BD de La Ferme des Animaux dans la collection Ex-Libris, les auteurs se tournent vers ce chef-d’œuvre de Jules Verne qui fait rêver depuis 1864, pour le faire (re)découvrir à un nouveau lectorat.

L’expédition de Lindenbrock vers le centre de la terre mène nos aventuriers à une découverte incroyable : un véritable océan souterrain où semblent avoir perduré des formes de vies préhistoriques.

Et si la traversée de cet océan s’avère fascinante, elle n’est pas sans danger. Entre les terribles dinosaures et les intempéries, nos héros ne sont pas au bout de leur peine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02 »

L’adaptation en bande dessinée du Voyage au centre de la Terre de Jules Verne par Rodolphe et Patrice Le Sourd est un hommage inspiré à ce classique littéraire.

Le récit, fidèle à l’esprit de l’original, parvient à capturer l’émerveillement et la fascination de l’exploration souterraine, tout en y apportant une touche contemporaine. Le choix audacieux de transformer Axel en Axelle offre une nouvelle perspective sur les relations entre les personnages et introduit subtilement des thèmes modernes, tels que l’égalité des sexes.

extrait bd Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02

Patrice Le Sourd, quant à lui, réussit à captiver avec ses dessins détaillés et ses hachures élégantes, créant une atmosphère immersive. Les scènes illustrant l’océan souterrain et les créatures préhistoriques regorgent de détails, renforçant la dimension onirique du voyage. L’utilisation de l’anthropomorphisme, bien que surprenante pour certains, s’intègre harmonieusement dans le style graphique, ajoutant une dimension poétique à l’aventure.

Rodolphe et Patrice Le Sourd forment un duo créatif qui sait rendre hommage à Verne tout en modernisant le récit. Une relecture qui, sans aucun doute, mérite d’être découverte​


Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T01

Albums publiés en 2023 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

Après l’adaptation en BD de La Ferme des Animaux dans la collection Ex-Libris, les auteurs se tournent vers ce chef-d’œuvre de Jules Verne qui fait rêver depuis 1864, pour le faire (re)découvrir à un nouveau lectorat.

À Hambourg, le professeur Lidenbrock, géologue mondialement réputé, rentre chez lui particulièrement excité après avoir fait une découverte intrigante.

Un parchemin caché dans la reliure d’un ouvrage récemment acheté lui narre l’aventure d’un savant qui serait allé au centre de la Terre. Il se met alors en route pour l’Islande avec sa nièce pour refaire ce voyage extraordinaire…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T01 »

« Voyage au centre de la Terre, tome 1 » offre une adaptation audacieuse et captivante du classique de Jules Verne.

Dès les premières pages, nous sommes transportés dans l’univers tumultueux du professeur Lidenbrock et de sa nièce, Axelle, dont l’ambition les pousse à entreprendre un voyage épique vers les profondeurs de notre planète.

L’ingéniosité graphique se révèle dans le choix des personnages animaux, offrant une perspective rafraîchissante à cette aventure intemporelle. Les décors, eux, évoquent avec brio l’atmosphère envoûtante du XIXe siècle, nous plongeant au cœur d’une époque de découvertes et d’explorations.

L’anthropomorphisme des personnages, s’il apporte un certain charme, peut également dérouter par moments, surtout pour les puristes de l’œuvre originale. De même, la représentation des paysages et des ambiances est irréprochable, mais la caractérisation des personnages laisse parfois à désirer, manquant parfois de profondeur émotionnelle.

Cependant, ces petites imperfections n’entament en rien le plaisir de lecture. En effet, ce premier tome réussit brillamment à poser les bases d’une aventure palpitante, laissant présager un dénouement riche en rebondissements.

En réinventant le récit avec modernité et audace, cette adaptation saura séduire un large public, des néophytes aux fervents admirateurs de l’œuvre originale.

Une lecture aussi envoûtante qu’instructive, à dévorer sans modération.


La délicatesse

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis


D’après le roman de David Foenkinos paru le 20 aout 2009.

Chaque soir, Markus rentrait chez lui à sept heures quinze.


Il connaissait les horaires du RER par cœur et avait parfois l’impression d’être ami avec ces inconnus qu’il croisait chaque jour.


Il n’était pas malheureux de ce quotidien huilé mais ce soir-là, il avait envie de crier, de raconter sa vie à tout le monde.


Sa vie avec les lèvres de Nathalie sur les siennes. Il voulait être fou…

Source :


Dans « La Délicatesse », Cyril Bonin s’empare du roman éponyme de David Foenkinos pour le transposer en bande dessinée avec une sensibilité remarquable.

Si l’œuvre originelle séduisait déjà par sa finesse narrative et son empathie pour les personnages, la déclinaison graphique de Bonin y apporte une dimension visuelle poétique, grâce à son choix de couleurs pastel et sa représentation épurée des émotions.

Le dessinateur fait preuve d’une grande maîtrise dans la retranscription des subtilités du texte, privilégiant l’implicite et l’émotion au détriment d’un réalisme graphique détaillé. Cette approche laisse place à l’interprétation et invite le lecteur à s’immerger pleinement dans les non-dits et les regards qui portent l’intrigue.

Il est vrai que la singularité du trait, notamment dans la représentation des yeux, a pu dérouter certains lecteurs. Pourtant, ces choix esthétiques semblent intentionnels, soulignant ainsi le thème de la délicatesse par des moyens graphiques.

L’album ne tombe jamais dans le piège de la redite par rapport au roman ou au film, mais offre plutôt une expérience complémentaire. Bonin distille l’essence de l’histoire originale tout en imprimant sa propre vision artistique, donnant aux personnages et aux situations une autre forme de vie.

« La Délicatesse » en tant que bande dessinée se lit comme un écho visuel au roman de Foenkinos, une œuvre qui, tout en captant l’esprit de la source, évoque ses thèmes avec une grâce visuelle qui lui est propre.

Une pour toutes

Album publié en 2024 aux éditions Rue de Sèvres


Résumé éditeur

D’après le roman de Jean-Laurent Del Socorro publié en 2022.

couverture bd Une pour toutes

Elle se bat à l’épée, collectionne les amants et amantes, se produit en tant que chanteuse à l’opéra de Marseille…

Femme hors du temps et de tout cadre, Julie d’Aubigny – dite Julie Maupin – a traversé le XVIIe siècle avec une audace et un courage dont peu de femmes ont osé faire preuve à cette époque.

Elevée à la cour de Versailles, et rapidement désireuse de vivre selon ses désirs , elle mène une vie faite de rencontres, d’étonnement et d’histoires parfois rocambolesques, mais bien réelles.

Jusqu’à sa mort à l’âge de 35 ans, la liberté aura été le maître mot de son intense existence.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une pour toutes »


Dans ‘Une pour toutes‘, Dominique Monféry tisse un tableau visuel saisissant de la vie tumultueuse de Julie d’Aubigny, une figure audacieuse du XVIIe siècle. À travers des illustrations somptueuses et un récit captivant, Monféry nous plonge dans l’univers fascinant d’une femme qui a défié les normes sociales de son époque avec un courage et une détermination hors du commun.

L’héroïne, Julie Maupin, est présentée comme une femme en avance sur son temps, oscillant entre une liberté féroce et une quête constante de sens. Son caractère impétueux et son refus catégorique des contraintes imposées par la société confèrent à l’histoire une intensité dramatique poignante.

L’ajout du personnage de Méphistophélès apporte une dimension supplémentaire à l’œuvre, offrant un contraste saisissant avec la détermination farouche de Julie. Leur relation tumultueuse et ambiguë ajoute une profondeur psychologique qui enrichit le récit et suscite la réflexion sur la nature humaine et ses désirs les plus profonds.

extrait bd Une pour toutes

Les illustrations exquises de Monféry captent parfaitement l’essence de l’époque et la personnalité flamboyante de Julie. Les décors somptueux et les personnages expressifs transportent le lecteur dans un monde vibrant de passion, de danger et d’aventure.

Une pour toutes‘ est une œuvre visuellement époustouflante qui offre une plongée captivante dans l’histoire d’une femme hors du commun, défiant les conventions et embrassant sa liberté avec une intensité flamboyante.

Le gardien de feu – Intégrale

Album publié en 2010 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Anatole Le Braz publié pour la première fois en 1900.

Cloîtré dans un phare au large de la Pointe du Raz, Goulven Dénès raconte ce qui l’a poussé à commettre un crime incroyablement cruel.

Rien ne devait rapprocher ce sombre Léonard d’une belle et insouciante Trégorroise.

Et pourtant Goulven se prend d’un amour fou et maladroit pour Adèle, qu’il adule sans être capable de la rendre heureuse.

Une passion maladive exacerbée par le cadre étouffant d’un phare, au large d’un Cap Sizun hostile, qui le mène à commettre un crime incroyablement cruel.

Un siècle après sa première parution, le gardien du feu reste puissant et d’une remarquable justesse psychologique.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le gardien de feu – Intégrale »

Dans l’adaptation en bande dessinée de l’œuvre d’Anatole le Braz, intitulée « Le Gardien de Feu« , le talent de la narration graphique se mêle à la profondeur du récit pour créer une expérience immersive captivante.

Les illustrations, superbement réalisées par Sandro, parviennent à saisir l’essence de l’univers de l’auteur breton, transportant les lecteurs dans un paysage marin à la fois sauvage et envoûtant.

Les détails minutieux et la colorisation subtile apportent une richesse visuelle à chaque page, évoquant parfaitement l’atmosphère mystérieuse du phare de Gorlébella.

Le scénario, habilement orchestré par François Debois, plonge les lecteurs dans l’âme tourmentée du gardien de phare Goulven. L’histoire d’amour passionnée et tumultueuse entre Goulven et Adèle est magnifiquement dépeinte, et l’intrigue mystérieuse qui entoure le phare intrigue et captive jusqu’à la fin.

Le style narratif, avec ses tournures littéraires du XIXe siècle, apporte une profondeur supplémentaire à l’ensemble, créant une atmosphère immersive et presque cinématographique. Les personnages, réalistes et complexes, donnent vie à cette histoire d’amour et de jalousie d’une manière qui rend hommage au roman original d’Anatole le Braz.

« Le Gardien de Feu » est une adaptation remarquable qui réussit à capturer l’essence de l’œuvre originale tout en offrant une expérience visuelle et narrative enrichissante.

Une œuvre qui mérite d’être découverte et appréciée par les amateurs de bande dessinée et les fans de littérature bretonnes.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Phare de la Vieille

La grande crevasse

Album publié en 2024 aux Editions du Plein Vent.


D’après l’œuvre originale de Roger Frison-Roche parue en 1948.

Rien ne prédisposait ces deux-là à s’apprécier. 

Et pourtant, dès la première valse, le coup de foudre est là.

Mais, comment s’aimer sur la longueur quand tout oppose : éducation, milieu, attentes ?

Le rêve peut rapidement tourner au drame.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La grande crevasse »

« La grande crevasse« , adaptée en bande dessinée par Jean-François Vivier et illustrée par Pierre-Emmanuel Dequest, est une œuvre qui transpose avec brio le roman classique de Roger Frison-Roche.

L’histoire, située dans les majestueuses montagnes de Chamonix, suit une riche Parisienne fascinée par les montagnes et son guide, issu d’un milieu modeste.

L’adaptation de Vivier réussit à capturer l’essence dramatique et émotionnelle du roman original tout en y apportant une dimension visuelle saisissante grâce aux illustrations détaillées de Dequest.

extrait bd La grande crevasse

On saluera la fidélité de l’adaptation à l’œuvre originale, tout en soulignant la qualité narrative qui maintient le lecteur en haleine. Les paysages alpins sont superbement rendus, ajoutant une profondeur visuelle à cette aventure humaine et naturelle.

« La grande crevasse » est une bande dessinée qui se distingue par sa capacité à marier un récit classique à un art visuel moderne, offrant une expérience de lecture immersive et émotive.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Roger Frison-Roche

L’Œil du loup 

Album publié en 2023 aux éditions Nathan.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Daniel Pennac publié en 1984.

couverture bd L'Œil du loup 

Le chef-d’œuvre de Daniel Pennac enfin adapté en BD !

La grille d’un enclos, dans un zoo : d’un côté, un loup borgne, de l’autre un petit garçon à l’œil fermé.
Dans l’œil du loup défilent le Grand  Nord, l’aventure, la fuite devant les hommes chasseurs…
Dans l’œil du petit garçon, l’Afrique, l’incendie, le guépard, l’antilope, le dromadaire…

L’adaptation en BD du best seller de Daniel Pennac par Matthieu Sapin.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Œil du loup »

L’Œil du Loup en bande dessinée incarne une subtile fusion entre la prose enchanteresse de Daniel Pennac et le talent artistique de Mathieu Sapin.

À travers cette adaptation visuelle, le lecteur est transporté dans un univers où les rencontres improbables entre l’animal et l’homme révèlent des vérités universelles.

Sapin déploie son art avec délicatesse, donnant vie aux personnages emblématiques de Pennac. Le loup solitaire, scrutant le monde à travers un unique œil, évoque une émotion profonde, tandis que l’enfant curieux incarne l’espoir et la compassion.

Les illustrations, riches en détails et en nuances, évoquent les paysages sauvages de l’Alaska et les étendues désertiques de l’Afrique, renforçant ainsi l’atmosphère envoûtante du récit.

extrait bd L'Œil du loup 

Au-delà de l’esthétique visuelle, « L’Œil du Loup » explore des thèmes intemporels tels que l’exil, la maltraitance et la quête d’identité. La rencontre entre l’animal et l’homme devient le prisme à travers lequel se révèlent les paradoxes de la condition humaine, invitant le lecteur à réfléchir sur sa propre relation avec le monde qui l’entoure.

Cette adaptation réussie célèbre la magie de l’amitié improbable et la force de la compassion. « L’Œil du Loup » en bande dessinée se révèle ainsi être bien plus qu’une simple adaptation : c’est une œuvre d’art à part entière, capable de toucher les cœurs et d’inspirer les esprits.

Le Fantôme de Canterville

Albums publiés en 2007 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Oscar Wilde publié pour la première fois en 1887.

D’Oscar Wilde on connait le Portrait de Dorian Gray, il est également l’auteur de contes fantastiques évoquant châteaux hantés, revenants terrifiants, et autres malédictions, le tout avec une ironie dans la meilleure tradition britannique.

Les meilleurs de ses récits ont pour titre Le Fantôme de Canterville et Le Crime de Lord Arthur Savile.

Mêlant à leur tour fantastique et humour noir via le dessin volontiers gothique de Marcelé, Rodolphe et lui revisitent ces chefs-d’oeuvre en offrant une version aussi grinçante que jubilatoire.

Le Fantôme de Canterville
Hiram B. Otis, riche américain en mal de titre de noblesse achète la propriété de Canterville. Il s’y installe en famille et fait rapidement connaissance avec le plus ancien habitant des lieux : Siman de Canterville qui hante les lieux depuis qu’il a assassiné sa femme Eléonore.
Usant de tous les stratagèmes, dans la plus pure tradition des fantômes britanniques, Simon tente d’effrayer les nouveaux propriétaires, ces rustres américains qui déjouent facétieusement ses apparitions les plus terrifiantes. Les jumeaux Otis vont épuiser ce pauvre fantôme qui au final ne cherche que le salut de son âme et le repos éternel.

Le Crime de Lord Arthur Savile
Dans un registre plus classique, cette histoire fantastique met en scène un Lord dont la main a le malheur de croiser un chiromancien lors d’une réception mondaine. On lui annonce qu’il va commettre un crime !
Persuadé que la chose est inéluctable, Savile décide de prendre les devants et de commettre ce crime avant son mariage. Il choisit donc sa victime avec soin et commence à préparer ce qui doit être un crime parfait. Mais le destin va déjouer ses plans à plusieurs reprises et le rattraper quand il s’y attend le moins.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Fantôme de Canterville »

L’adaptation en bande dessinée de « Le Fantôme de Canterville » par Rodolphe et Philippe Marcelé, publiée par Mosquito en avril 2024, est une relecture subtile et rafraîchissante du classique d’Oscar Wilde.

Rodolphe réussit à capter l’essence ironique et satirique des nouvelles originales tout en apportant sa propre touche narrative. Son scénario préserve l’humour acéré et la critique sociale de Wilde, tout en adaptant intelligemment la conclusion de « Le Crime de Lord Arthur Savile » pour ajouter une nouvelle dimension sans trahir l’esprit de l’œuvre​.

Philippe Marcelé enrichit le récit par ses illustrations expressives et ses nuances de gris, qui soulignent l’atmosphère gothique et mélancolique du manoir de Canterville. La douceur des traits de Virginia contraste efficacement avec l’environnement sombre, accentuant la dichotomie entre la modernité pragmatique des nouveaux occupants américains et le pathétisme du vieux fantôme désespéré​.

Cette bande dessinée réussit à captiver à la fois les amateurs de Wilde et les passionnés de bande dessinée. On en peut que saluer la maîtrise du découpage et la dynamique des séquences, rendant les mésaventures du fantôme aussi comiques que touchantes.

Une adaptation visuellement et narrativement riche qui rend hommage à l’esprit du maître irlandais tout en offrant une expérience de lecture immersive et contemporaine​.

Moby Dick

Albums publiés en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

Découvrez la légende de Moby Dick dans une adaptation magistrale

couverture bd Moby Dick

Moby Dick… ce nom sonne comme une dangereuse légende.

Un nom qui inspire l’effroi à tous les baleiniers, forçats de la mer pourtant habitués aux périls de l’océan. Ces marins armés de simples lances et de harpons à bord de légères chaloupes, s’exposent aux réactions redoutables et aux assauts furieux des cachalots de plus de soixante tonnes qu’ils chassent…

Otage de l’obsession de son capitaine, le Pequod continue sa lente et inexorable mission : traquer et tuer la bête qui a jadis arraché la jambe du capitaine.

Consumé par sa soif de vengeance, le capitaine Achab se décompose physiquement. Sa haine devient folie. Si bien que ses hommes s’interrogent : le réel danger est-il en mer ou à bord ?

Chabouté met toute sa maîtrise du noir et blanc au service de ce classique de la littérature américaine.

Une adaptation fidèle au récit original et à l’esprit d’Herman Melville, reflétant la frontière étroite entre l’acharnement et la folie, baignant dans le sang, l’huile et la sueur d’un navire baleinier de la fin du XIXe siècle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick »

Christophe Chabouté transcende les attentes avec son adaptation graphique de « Moby Dick« , magnifiant le classique de Herman Melville avec une profondeur artistique remarquable.

Paru initialement en 2014 et en 2 tomes, cet ouvrage en noir et blanc capture avec brio l’obsession destructrice du capitaine Achab pour la baleine blanche.

Chabouté utilise le contraste intense entre l’ombre et la lumière pour évoquer la lutte intérieure des personnages et la vastitude inquiétante de l’océan. Chaque planche est une œuvre d’art, où le détail et l’expressivité des dessins plongent le lecteur dans une atmosphère à la fois poétique et oppressante​.

extrait Moby Dick

L’auteur réussit à rester fidèle à l’esprit du texte original, tout en apportant sa propre interprétation visuelle. Nous pouvons saluer cette fidélité narrative, notant que les dialogues et monologues sont souvent tirés directement du texte de Melville, ce qui renforce l’authenticité de l’œuvre​​.

Les personnages, particulièrement Achab, sont dépeints avec une intensité psychologique qui traduit efficacement leurs obsessions et tourments. L’utilisation du noir et blanc accentue les thèmes de folie et de vengeance, rendant chaque scène particulièrement percutante.

« Moby Dick » de Chabouté est une adaptation magistrale qui marie la puissance littéraire de Melville à l’art visuel saisissant de Chabouté, offrant une expérience immersive et mémorable​.