Adapté de l’œuvre d’Alexandre Dumas publiée en 1850.
Extrêmement célèbre, ce remarquable ouvrage écrit en 1850 est considéré comme un récit à part dans l’œuvre de Dumas .
En 1672, Guillaume d’Orange prend le pouvoir en Hollande, profitant du massacre par le peuple des frères Jean et Corneille de Witt, accusés de tractations secrètes avec la France. Accusé à tort de trahison et condamné, le jeune Cornélius van Baerle (filleul de Corneille de Witt), continue de se livrer à sa passion des tulipes en essayant de créer une tulipe noire, dont la découverte sera récompensée par un prix de la société horticole de Harlem.
Cet épisode tragique de la vie politique hollandaise sert de base à l’aventure de Cornélius, qui, depuis sa prison, va connaître deux histoires d’amour : l’une avec sa tulipe noire, supplantée petit à petit par celle avec Rosa, la fille de son geôlier.
La bd « La tulipe noire » disponible ici
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Adapté de l’œuvre de Gustave Flaubert publiée en 1856.
Issue de la bourgeoisie, Emma Bovary est élevée dans un couvent. Elle y fera son « éducation sentimentale » en lisant les œuvres romantiques à la mode. Son mari, Charles Bovary, ne ressemble en rien aux amants mystérieux et délicats de ses lectures : c’est un officier de santé sans ambition, qui exerce son peu d’art dans un village normand où Emma, confrontée à la réalité de la vie quotidienne, va peu à peu perdre pied.
La bd « Madame Bovary » disponible ici
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Madame Bovaryde Yumiko Igarashi, publié en 1997 au Japon puis en 2013 chez Isan Manga en France, est une adaptation remarquable du chef-d’œuvre de Gustave Flaubert. Cette œuvre hybride, présentant à la fois le manga et le texte intégral du roman dans un même volume, révèle toute la maîtrise de l’illustratrice japonaise, figure emblématique du shōjo manga connue pour Candy Candy et Georgie.
L’adaptation respecte fidèlement le roman de Gustave Flaubert, suivant Emma Bovary depuis son éducation sentimentale au couvent jusqu’à sa chute tragique. Yumiko Igarashi parvient à condenser les thématiques complexes du roman — l’opposition entre romantisme et réalisme bourgeois, la quête d’idéal contrariée par la médiocrité provinciale — en une épopée visuelle accessible. La protagoniste conserve cette dualité fascinante entre victime des contraintes sociales et anti-héroïne destructrice.
Le style graphique d’Yumiko Igarashi, caractérisé par sa finesse et son élégance, s’avère adapté à cette transposition littéraire. Les expressions faciales nuancées et la gestuelle subtile des personnages traduisent les tourments intérieurs d’Emma, ses illusions romantiques et sa progressive désillusion. Les décors, traités en noir et blanc, recréent l’atmosphère étouffante de la province normande..
Cette adaptation constitue un pont culturel fascinant entre littérature française et manga japonais. Yumiko Igarashi réussit le pari de préserver l’essence critique de de Gustave Flaubert tout en rendant l’œuvre accessible à un nouveau lectorat. Malgré quelques passages où la condensation du roman pourrait sembler rapide, ce Madame Bovary en manga demeure une réussite artistique qui enrichit le patrimoine des adaptations littéraires.
80 ans après la tragédie, l’incroyable histoire vraie de la plus effroyable des armes.
À l’occasion de la commémoration des 80 ans des bombardements d’Hiroshima et Nagasaki, redécouvrez cet ouvrage qui s’est imposé comme une référence, dans une magnifique édition limitée, avec une couverture à toile bleue et un ex-libris inédit spécialement conçu par Denis Rodier.
Le 6 août 1945, une bombe atomique ravage Hiroshima. Des dizaines de milliers de personnes sont instantanément pulvérisées. Et le monde entier découvre, horrifié, l’existence de la bombe atomique, première arme de destruction massive.
Mais dans quel contexte, comment et par qui cet instrument de mort a-t-il pu être développé ?
Véritable saga de 450 pages, ce roman graphique raconte les coulisses et les personnages-clés de cet événement historique qui, en 2020, commémore son 75e anniversaire.
Des mines d’uranium du Katanga jusqu’au Japon, en passant par l’Allemagne, la Norvège, l’URSS et le Nouveau-Mexique, c’est une succession de faits incroyables mais vrais qui se sont ainsi déroulés.
Tous ceux-ci sont ici racontés à hauteur d’hommes : qu’ils soient décideurs politiques (Roosevelt, Truman), scientifiques passés à la postérité (Einstein, Oppenheimer, Fermi…) ou acteurs majeurs demeurés méconnus, tels Leó Szilàrd (le personnage principal de cet album, un scientifique qui remua ciel et terre pour que les USA développent la bombe, puis fit l’impossible pour qu’ils ne l’utilisent jamais), Ebb Cade (un ouvrier afro-américain auquel on injecta à son insu du plutonium pour en étudier l’effet sur la santé) ou Leslie Groves (le général qui dirigea d’une main de fer le Projet Manhattan) – sans oublier, bien sûr, les habitants et la ville d’Hiroshima, reconstituée dans La Bombe de manière authentique.
Extrêmement documenté mais avant tout passionnant, comparable en cela à la série TV Chernobyl, cet ouvrage s’impose déjà comme le livre de référence sur l’histoire de la bombe atomique.
La bd « La Bombe – Edition Collector Commémorative » disponible ici
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D’après le roman Ben-Hur : A Tale of the Christ de Lewis Wallace publié en novembre 1880.
Croire ou ne pas croire, qu’importe puisque toute aventure mène le héros vers une rédemption. Et quelle rédemption ! Jérusalem, en l’an 27. De retour au pays après cinq années passées à Rome, Messala, devenu tribun de l’empire Romain retrouve son ami d’enfance, Juda Ben Hur, prince de Judée. Malgré le bonheur des retrouvailles dans les splendides jardins du palais de la colline de Sion, leur conversation amicale tourne court à l’évocation de l’emprise de Rome sur le royaume de Judée. Une amitié mise à mal par les ambitions de conquête de l’un et la soif de liberté de l’autre. Un vent de colère souffle sur Jérusalem et un dramatique événement va sceller bien des destins.
La bd « Ben Hur – Intégrale » disponible ici
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Retrouvez les avis sur la BD Ben Hur sur chaque tome individuel.
Adapté des nouvelles de Howard Phillips Lovecraft (Le Temple (1920/1925), Le Molosse (1922/1924) et La Cité sans nom (1921)).
Un voyage aux tréfonds de notre monde, là où se tapit l’innommable…
Dans « Le Temple’, un sous-marin allemand isolé en haute mer est victime d’une étrange malédiction. La peur s’empare de l’équipage et entraîne le vaisseau au plus profond des abysses, là où aucun homme n’est encore allé…
Les héros du « Molosse‘, eux, n’hésitent pas à profaner des tombes pour assouvir leur passion de l’occulte. Fervents lecteurs de leur copie du Necronomicon, ouvrage de magie noire, ils vont découvrir que certaines choses doivent rester enfouies à jamais…
Ce même Necronomicon guide le voyageur de « La Cité sans nom’ au milieu du désert. Là, l’homme comprend que sa civilisation n’est pas la seule sur Terre, et que l’être humain est bien petit face aux forces de l’inconnu…
De son trait sombre et réaliste reconnaissable entre tous, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l’horreur. Aux frontières des mondes, les protagonistes mènent une lutte sans espoir pour ne pas sombrer dans la folie !
La bd « Le Molosse » disponible ici
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« Le Molosse », neuvième volet de la collectionLes Chefs-d’Œuvre de Lovecraftpubliée chez Ki-oon, réunit trois adaptations signées Gou Tanabe : Le Temple (1920/1925), Le Molosse (1922/1924) et La Cité sans nom (1921) ; cette édition française, traduite par Sylvain Chollet, est parue le 15 septembre 2022 pour un total de 170 pages.
Dès l’introduction, le lecteur est plongé dans l’atmosphère oppressante du sous-marin U-29, où la folie gagne l’équipage en découvrant une statuette maudite ; l’immersion tient autant au texte originel qu’à la gestion rigoureuse du rythme narratif par Gou Tanabe, qui choisit de ralentir les séquences de découverte pour mieux faire exploser l’horreur dans un huis-clos sous-marin. Le thème de l’occultisme, incarné par le Necronomicon, tisse une continuité entre les récits et souligne la faiblesse de l’homme face à l’inconnu.
Sur le plan graphique, Gou Tanabe déploie un trait à la fois sombre et détaillé : le jeu de noir et blanc accentue la tension, tandis que le cadrage cinématographique de certaines planches intensifie la terreur viscérale. Chaque vignette participe à l’angoisse, offrant un équilibre entre réalisme et suggestion fantastique.
Ce manga de 170 pages se distingue par sa fidélité respectueuse à H. P. Lovecraft et par la puissance visuelle de son adaptation ; un incontournable pour les amateurs de fantastique.
Adapté du livre de Daniel Cohen publié le 3 septembre 2012.
De la charrue au tout numérique en passant par le krach écologique et le nouveau capitalisme financier, Daniel Cohen, éminent professeur à l’École normale supérieure, propose un récit limpide et captivant des grandes étapes de l’histoire de l’économie.
Adapté par Aude Massot, son récit nous entraîne dans un fascinant voyage au coeur du désir humain et de sa course vers le bonheur.
La bd « Homo économicus – Une brève histoire de l’économie » disponible ici
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Publié chez Albin Michel en novembre 2025,Homo économicus – Une brève histoire de l’économie réunit l’économiste Daniel Cohen et la dessinatrice Aude Massot pour une introduction lisible à l’histoire des idées économiques. L’album adopte un parti pris simple et efficace : plutôt que d’empiler des notions, il les fait naître d’une situation concrète, quand Daniel Cohen échange avec sa fille lors d’une sortie au marché.
Le fil conducteur interroge ce que l’économie raconte de nous : une espèce qui organise la rareté, invente l’échange, puis se laisse parfois déborder par ses propres promesses de croissance et de confort. De la sédentarisation aux bouleversements du capitalisme contemporain, le récit relie les ruptures historiques aux débats théoriques (Smith, Marx, Keynes). Les “personnages” ne sont pas tant des héros que des voix : Daniel Cohen, pédagogue, avance par questions, doutes et images parlantes, ce qui donne une vraie chaleur humaine au propos.
Graphiquement, Aude Massot privilégie la clarté : trait souple, visages expressifs, mise en page aérée, et intégration de schémas/explications qui ne cassent pas l’élan narratif. Cette sobriété visuelle sert un livre qui veut expliquer sans écraser.
On recommandera Homo économicus aux lecteurs curieux (lycéens, étudiants, adultes) qui veulent comprendre les grandes bascules économiques avec une BD à la fois accessible, nuancée et stimulante.
Adapté de l’œuvre de William Shakespeare(publiée pour la première fois en 1604).
Venise, XVIᵉ siècle. Othello, brillant général maure, vient d’épouser en secret Desdémone, la fille d’un sénateur. Admiré pour sa bravoure mais isolé par ses origines, il s’attire bientôt les jalousies. Iago, son officier écarté au profit du jeune Cassio, décide de se venger en ourdissant un plan perfide : semer le doute dans l’esprit d’Othello et lui faire croire que Desdémone le trahit.
Dans un tourbillon d’intrigues et de mensonges, l’amour se change en soupçon, puis en folie destructrice. Adaptée de la tragédie de William Shakespeare, cette bande dessinée de Denis Deprez déploie une fresque visuelle envoûtante où se confrontent passion, trahison et jalousie fatale.
La bd « Othello » disponible ici
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En 2004, Casterman publie Othello, adaptation en bande dessinée du chef-d’œuvre de William Shakespeare par l’auteur-illustrateur belge Denis Deprez (scénario, dessin et couleurs) . L’album met en lumière l’intrigue tragique du général maure Othello, de son officier Iago et de la vertueuse Desdémone, dans une Venise et Chypre à la dramaturgie intense.
Denis Deprez capte l’essence de la jalousie insidieuse et de la manipulation perverse, tout en épurant les dialogues pour privilégier une narration visuelle puissante et lyrique . L’économie de texte confère une dimension intérieure à Iago, qui devient narrateur hypnotique, et intensifie le cheminement psychologique d’Othello vers la tragédie.
Chaque case est conçue comme un tableau mêlant impressionnisme et expressionnisme : bichromie et tons pastel alternent avec des séquences plus sombres pour soutenir l’atmosphère dramatique . Cette direction chromatique renforce les émotions sans surcharge visuelle, rendant le récit à la fois élégant et dramatique.
Othello de Denis Deprez est une adaptation originale qui transcende la simple illustration : elle invite à revisiter la tragédie shakespearienne à travers une esthétique visuelle expressive et une narration sobre mais poignante.
D’après le roman de Romain Gary publié le 29 avril 1960.
Ce n’est pas peu dire que l’œuvre de Joann Sfar est liée à celle de Romain Gary. À l’occasion de la sortie de son film, Gainsbourg, vie héroïque, il disait déjà : « J’ai passé mon temps à me dire que je faisais un film sur Romain Gary… « . Pour honorer le centenaire de la naissance de l’écrivain, Sfar lui rend hommage en s’appropriant une de ses oeuvres, l’accompagnant de son trait nerveux, de sa liberté de ton et avec sa générosité coutumière.
La bd « La promesse de l’aube » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La promesse de l’aube »
À l’occasion du centenaire de la naissance de Romain Gary, Joann Sfar rend un hommage vibrant à l’écrivain en illustrant son célèbre roman autobiographique. Cette adaptation, publiée chez Futuropolis-Gallimard en 2014, transforme La promesse de l’aube en une œuvre graphique de 536 pages qui respecte scrupuleusement l’intégralité du texte original.
L’adaptation de Joann Sfar dépasse la simple illustration pour créer une véritable symbiose entre les mots de Romain Gary, et son trait expressif. Le dessinateur du Chat du Rabbin parvient à traduire visuellement la complexité émotionnelle du récit : la relation fusionnelle entre Romain et sa mère russe, cette femme chimérique qui façonne les rêves de grandeur de son fils. L’artiste s’attarde particulièrement sur les regards et les expressions, ces détails qui révèlent la vérité psychologique des personnages.
Joann Sfar déploie sa technique du noir et blanc à l’encre de Chine, utilisant des « simples » crayonnés qui révèlent pourtant une maîtrise consommée. Son trait tremblé, tracé à la main avec ses imperfections assumées, épouse parfaitement l’alternance entre humour et mélancolie qui caractérise l’œuvre de Romain Gary. Cette esthétique volontairement imparfaite, loin du dessin académique, permet de saisir l’authenticité des émotions et la spontanéité des souvenirs d’enfance. Joann Sfar restitue avec justesse cette « dette écrasante » que ressent le narrateur envers sa mère, ainsi que la tendresse mêlée de clairvoyance qui caractérise ce chef-d’œuvre.
Cette adaptation constitue un double chef-d’œuvre où se rencontrent deux talents exceptionnels. Joann Sfar prouve une fois encore sa capacité à s’emparer des grandes œuvres littéraires pour les magnifier graphiquement, offrant aux lecteurs une nouvelle façon d’appréhender ce monument de la littérature française du XXe siècle.
Dans l’Allemagne du début du XXe siècle, une jeune personne est déterminée à étudier les mathématiques à l’université, mais pour ce faire, elle doit résoudre plusieurs problèmes, dont un particulièrement épineux : cette personne se nomme Emmy et elle est une femme. La vie d’Emmy Noether est un exemple d’émancipation et de dépassement des circonstances difficiles qui ont jalonné sa vie. Par son enthousiasme, sa joie et sa passion pour les mathématiques, Emmy est parvenue à des sommets qu’aucune de ses contemporaines n’auraient seulement rêvé d’atteindre.
La bd « Florence Nightingale : La dame à la lampe » disponible ici
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Florence Nightingale : La dame à la lampe de Santi Selvi et Zarzo est une réussite de la collection Mamut Savant des éditions Bang. Cette bande dessinée biographique de 64 pages transforme l’histoire de la pionnière de l’utilisation des statistiques dans le domaine médical en un récit captivant et pédagogique, parfaitement adapté aux lecteurs à partir du CM1/CM2.
Le scénariste Santi Selvi, spécialiste des biographies scientifiques en BD, livre ici un travail d’une précision historique. L’œuvre retrace fidèlement le parcours exceptionnel de Florence Nightingale (1820-1910), depuis ses aptitudes mathématiques précoces jusqu’à son rôle révolutionnaire durant la guerre de Crimée (1853-1856). Le récit met particulièrement en lumière son innovation révolutionnaire : l’application des statistiques à l’épidémiologie sanitaire, qui permit de sauver des milliers de vies en démontrant que les maladies infectieuses tuaient davantage que les blessures de guerre.
Le scénario excelle dans sa capacité à rendre accessible des concepts mathématiques complexes, notamment le célèbre « diagramme de la rose » – cette visualisation statistique innovante que Florence Nightingale créa pour convaincre les autorités politiques de réformer le système de santé. Trois pages sont spécifiquement consacrées à l’interprétation de ce diagramme à trois variables (temps, nombre de morts, causes de la mort).
Zarzo déploie un style visuel particulièrement adapté au public jeunesse. Son approche graphique s’inscrit dans la tradition de la collection Mamut Savant, privilégiant la clarté narrative avec un format à l’italienne et seulement 1 à 3 cases par page, évitant toute surcharge visuelle. Les personnages bénéficient de couleurs marquées – parfois inattendues avec des cheveux violets, rouges ou bleus – qui facilitent leur identification.
Les visages expressifs et les nombreux plans rapprochés permettent une lecture fluide, particulièrement efficace pour transmettre la détermination de cette femme qui défia les conventions sociales du 19e siècle. Le style graphique soutient les moments clés du récit, notamment les rondes nocturnes de Florence Nightingale « à la lueur d’une simple lampe » qui lui valurent son surnom légendaire.
la BD ne se contente pas de raconter l’histoire d’une pionnière médicale : il explore intelligemment la place de la femme dans la société du 19e siècle. Cette dimension féministe enrichit la portée de la BD, montrant comment Florence Nightingale contribua à l’émancipation féminine en prouvant le rôle essentiel des femmes dans la santé publique, même si elle ne soutint pas directement le mouvement féministe de son époque.
Florence Nightingale : La dame à la lampe constitue ainsi une introduction idéale à une figure majeure de l’histoire des sciences et du féminisme. Cette bande dessinée s’adresse parfaitement aux jeunes lecteurs curieux d’histoire et de sciences, mais séduira également les adultes par sa rigueur historique.
D’après le roman de James Fenimore Cooper publié en janvier 1826. Le Dernier des Mohicans constitue le deuxième volume du cycle des « Histoires de Bas-de-Cuir ».
L’édification de la vérité passe par les sentiers du crépuscule, le Dernier des Mohicans, tel que nous le racontent Cromwell et Carmalou, en est la preuve. Courir, mourir, vif & silencieux, jusqu’au bout.
La bd « Le Dernier des Mohicans » disponible ici
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Adaptation libre du roman de James Fenimore Cooper, Le Dernier des Mohicans transpose la Guerre de Sept Ans (1757) au cœur des forêts de l’État de New York. À travers le parcours de Hawkeye et des Mohicans Chingachgook et Uncas, Cromwell et Catmalou livrent un récit resserré, qui mise moins sur la linéarité que sur l’atmosphère et la force graphique de la BD.
La structure en trois actes, ponctuée de voix-off et de monologues poétiques, privilégie l’immersion sensorielle à la reconstitution historique détaillée. La psychologie des personnages émerge par touches : Magua apparaît plus comme une incarnation de la vengeance que comme un simple antagoniste, tandis que Cora et Alice Munro gagnent en épaisseur dès lors qu’elles survivent à l’embuscade.
Le style épate par son recours exclusif à la peinture acrylique et au blanc de gouache, conférant aux pages une texture riche et granuleuse. Les doubles pages muettes et les pleines cases offrent un rythme visuel puissant, où les teintes ocres, rouges et bleutées traduisent l’urgence et la violence de l’univers. L’absence quasi totale de blanc autour des bulles renforce l’oppression forestière et l’immersion du lecteur.
BD hybride à mi-chemin entre roman graphique et livre d’illustrations, Le Dernier des Mohicans exige un regard patient et curieux. Son parti pris esthétique audacieux servira en priorité les amateurs de bande dessinée contemplative et de récits historiques poétiques.
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