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Alexandre le grand (Alix raconte)

Album publié en 2008 aux Editions Casterman.


couverture bd Alexandre le grand (Alix raconte)

Alexandre le Grand a fasciné de tout temps. Jules César déjà, il y a vingt siècles, en avait fait son modèle à suivre.
Roi de Macédoine, il conquit un empire qui allait jusqu’en Inde, à cheval sur son célèbre Bucéphale !
Il vainquit le célèbre roi Darius, le fameux Roi des Rois. Si la mort ne l’avait pas emporté alors qu’il avait à peine trente-trois ans et qu’il s’apprêtait probablement à combattre Rome, son empire aurait été le plus étendu jamais réalisé jusqu’à nos jours.
Fondateur de soixante-dix cités, dont la plupart existent encore, telle la célèbre ville égyptienne d’Alexandrie, il est sans doute, et pour toujours, le plus célèbre conquérant du monde connu.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Alexandre le grand (Alix raconte) »

Jean Torton et François Maingoval signent avec Alix raconte Tome 1 : Alexandre le Grand une bande dessinée qui réussit le pari de rendre accessible l’histoire du célèbre conquérant macédonien. Destiné à un public jeune, cet ouvrage combine pédagogie et esthétique pour offrir une introduction à l’épopée d’Alexandre.

Le scénario capte l’attention en présentant les moments-clés de la vie d’Alexandre le Grand : son éducation sous l’égide d’Aristote, ses rêves de conquête et ses victoires fulgurantes. Les auteurs évitent les détails superflus, privilégiant une narration fluide qui convient parfaitement aux lecteurs découvrant cette période historique.

Côté visuel, François Maingoval excelle. Ses planches, riches en détails, restent fidèles à l’esprit de la série Alix tout en apportant une touche personnelle. Les décors antiques et les costumes sont soignés, immergeant le lecteur dans un monde crédible et captivant. Les couleurs, harmonieuses, renforcent le dynamisme des scènes de bataille et la majesté des paysages.

Cette bande dessinée est une réussite dans son objectif : éveiller la curiosité pour l’histoire antique. Elle séduira les jeunes lecteurs et les amateurs de récits historiques. Une belle porte d’entrée vers l’univers d’Alexandre le Grand.

L’Affaire Charles Dexter Ward

Album publié en 2012 aux éditions Akileos.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en décembre 1941.

couverture bd L'Affaire Charles Dexter Ward

Providence, Rhode Island, 1928.

Un dangereux patient disparaît d’un hôpital privé pour aliénés. La façon dont il s’est évadé déroute les autorités. Seul le dernier visiteur du patient, le médecin de famille Marinus Bicknell Willett, également partie intégrante du puzzle, détient la clé de l’énigme Charles Dexter Ward.


Mélange macabre d’enquête historique, de pillages de tombes et de révélations effrayantes, cette adaptation met brillamment en scène un des chefs-d’œuvre de H.P. Lovecraft.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Affaire Charles Dexter Ward »

Ian Culbard offre une adaptation graphique saisissante de l’un des récits les plus intrigants de H.P. Lovecraft. Avec L’Affaire Charles Dexter Ward, il plonge le lecteur dans une atmosphère sombre et envoûtante, fidèle à l’esprit lovecraftien. Le dessin, à la fois épuré et expressif, sert parfaitement l’intrigue, utilisant des palettes de couleurs froides pour accentuer l’ambiance inquiétante. Les décors contribuent à créer une tension palpable, tandis que les personnages, notamment Charles Dexter Ward et le Dr Willett, sont représentés avec une justesse qui respecte leur complexité.

extrait bd L'Affaire Charles Dexter Ward

Ian Culbard réussit à condenser l’histoire sans perdre la richesse du récit original. Les thèmes de la folie, de l’héritage maudit et de l’horreur cosmique sont habilement explorés, offrant une lecture à la fois accessible et immersive. Les dialogues sont efficaces et servent parfaitement l’intrigue.

Cette bande dessinée est une réussite, captivant autant les amateurs de H.P. Lovecraft que les nouveaux venus. Ian Culbard prouve une fois de plus son talent pour adapter des œuvres littéraires complexes en un BD qui conserve toute leur puissance narrative. Une lecture incontournable pour les amateurs d’horreur et de mystère.

L’appel à Cthulhu

Album publié en 2024 aux éditions Black River.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd L'appel à Cthulhu

Une bande dessinée magnifiquement illustrée du créateur de The Junction. Même les dieux cosmiques craignent un appel masqué !

Lorsque Cthulhu, le plus célèbre des Grands Anciens, reçoit un appel téléphonique au milieu de la nuit, même LUI n’est pas préparé pour la conversation surréaliste qui est sur le point d’avoir lieu.

L’horreur Eldritch d’au-delà des étoiles et la peur de l’inconnu sont passées au crible tour à tour alors que A Call To Cthulhu emmène le lecteur dans un voyage amusant et irrévérencieux à travers les histoires classiques du Mythe de Cthulhu conçu par le plus influent écrivain d’horreur américain : Howard Phillips Lovecraft.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’appel à Cthulhu »

Norm Konyu surprend avec L’Appel à Cthulhu, une bande dessinée audacieuse qui revisite l’univers d’Howard Phillips Lovecraft sous un angle résolument original. Loin des ténèbres oppressantes habituellement associées au mythe, l’auteur ose une approche visuelle éclatante, où les couleurs vives et le dynamisme du trait apportent une énergie inattendue à l’horreur cosmique.

Le récit s’ouvre sur une scène surréaliste : un simple coup de téléphone interrompt le sommeil millénaire du Grand Ancien. Dès lors, l’humour mordant s’installe, entre satire et hommage, jouant habilement avec les codes de la mythologie lovecraftienne. Norm Konyu jongle avec les références tout en construisant une bd accessible, aussi séduisante pour les amateurs chevronnés que pour les nouveaux venus dans cet univers.

Si on pourrait être déstabilisés par cette tonalité légère, elle ne fait que souligner l’ingéniosité du projet. Loin d’une simple parodie, cette bande dessinée s’impose comme une déclaration d’amour à Lovecraft. L’Appel à Cthulhu est une lecture incontournable pour qui cherche à redécouvrir un mythe sous un jour inédit.

Les Misérables – Tome 2 – Cosette

Bande dessinée publiée en 2020 aux éditions Jungle.


D’après le roman de Victor Hugo paru en 1862.

couverture bd Les Misérables - Tome 2 - Cosette

Le chef d’œuvre intemporel de Victor Hugo à redécouvrir en bande dessinée !

Repris par l’inspecteur Javert, Jean Valjean s’évade une nouvelle fois du bagne. Fidèle à la promesse qu’il a faite à Fantine sur son lit de mort, il part chercher sa fille Cosette. La pauvre enfant vit chez les Thénardier, qui la maltraitent et l’utilisent comme une esclave.

Jean Valjean l’arrache aux griffes des cruels aubergistes et emmène Cosette à Paris, pour lui offrir une vie meilleure. Mais l’ombre de Javert plane toujours.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Misérables – Tome 2 – Cosette »

Dans Les Misérables – Tome 2 : Cosette, Maxe L’Hermenier réussit avec brio à adapter une œuvre monumentale tout en préservant la profondeur narrative du texte d’origine. Ce deuxième volet, centré sur l’évolution du personnage de Cosette, est une réussite tant sur le plan graphique que scénaristique.

Visuellement, les illustrations de Looky transportent le lecteur dans un Paris sombre et oppressant, où la souffrance et l’injustice sont palpables à travers chaque case. Les détails soignés des décors et les jeux de lumière ajoutent une atmosphère lourde et poignante, rendant hommage à l’œuvre originale tout en y apportant une modernité captivante. Les expressions des personnages, notamment celles de Cosette et Jean Valjean, sont saisissantes, renforçant ainsi l’immersion dans leur tragique destin.

extrait bd Les Misérables - Tome 2 - Cosette

Côté écriture, Maxe L’Hermenier montre une grande habileté dans la manière dont il synthétise le roman de Victor Hugo. Il parvient à maintenir un équilibre délicat entre respect de l’œuvre classique et adaptation contemporaine. Le récit est fluide et accessible, tout en conservant la tension dramatique qui fait la force de Les Misérables.

Cette bande dessinée est une véritable réussite, autant visuellement que narrativement. Elle parvient à faire revivre une histoire intemporelle avec une intensité nouvelle, s’adressant aussi bien aux néophytes qu’aux passionnés du chef-d’œuvre de Victor Hugo.


Les Misérables – Tome 1 – Fantine

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Jungle.


D’après le roman de Victor Hugo paru le 3 avril 1862.

couverture bd bd Les Misérables - Tome 1 - Fantine

L’histoire de Fantine constitue la première partie de l’œuvre majeure de Victor Hugo. « Les Misérables« .

On y fait la connaissance de Jean Valjean, un ancien forçat dont la vie va être bouleversée par la rencontre d’un saint homme. On suit les péripéties de la vie de Fantine, mère d’une petite Cosette.

On y rencontre aussi Javert, un policier acharné à la perte de Jean Valjean ainsi qu’un couple d’aubergistes peu sympathiques, les Thénardier.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Misérables – Tome 1 – Fantine »

Dans Les Misérables – Tome 1 : Fantine, Maxe L’Hermenier réussit à adapter avec finesse et modernité le classique de Victor Hugo, en offrant une version graphique à la fois respectueuse et accessible.

Le scénario, bien que simplifié pour le format de la bande dessinée, conserve la force des thèmes centraux : l’injustice sociale, la rédemption et la lutte des classes. Jean Valjean, marqué par ses années de bagne, trouve ici une dimension plus visuelle, intensifiée par les illustrations de Looky et Siamh, qui dépeignent avec brio les contrastes entre la lumière et l’obscurité, symboles de la lutte intérieure du personnage.

extrait bd Les Misérables - Tome 1 - Fantine

Les dessins, très expressifs, apportent une émotion palpable, notamment dans la représentation de la descente tragique de Fantine. Maxe L’Hermenier parvient à maintenir un bon rythme narratif tout en restant fidèle aux moments forts de l’œuvre d’origine. Le découpage en scènes permet une immersion fluide dans cette époque tourmentée, avec un accent particulier sur les visages et les décors qui soulignent la dureté des conditions de vie.

Pour les amateurs de l’œuvre de Victor Hugo, cette bande dessinée est un bel hommage qui s’éloigne de la simple adaptation pour offrir une réinterprétation visuelle riche et poignante. Loin de dénaturer l’original, Maxe L’Hermenier et son équipe donnent une nouvelle vie à cette tragédie intemporelle.


L’étranger

Bande dessinée publiée en 2023 aux éditions Michel Lafon.


D’après le roman d’ Albert Camus publié en 1942.

couverture bd L’étranger

L’adaptation inédite en manga du plus grand roman d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.

 » Aujourd’hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. »

Étranger à la société, étranger à sa propre vie, Meursault paraît indifférent à tout. La mort de sa mère, une demande en mariage, la violence d’un voisin proxénète…

Jusqu’au meurtre qu’il commet sur une plage sans raison autre qu’un soleil aveuglant et une chaleur étouffante. Un acte qui l’entraîne sur le banc des accusés pour un jugement sans appel.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’étranger »

Ryota Kurumado livre une adaptation captivante et audacieuse de L’Étranger d’Albert Camus, qui allie les codes graphiques du manga à la profondeur littéraire de l’œuvre originale.

Publiée chez Michel Lafon, cette version apporte une nouvelle dimension visuelle à l’un des récits les plus iconiques de la littérature du XXe siècle. En adoptant un style graphique minimaliste, Ryota Kurumado parvient à saisir le détachement et l’indifférence de Meursault, reflétant parfaitement son aliénation vis-à-vis de la société et de ses propres émotions.

L’art de Ryota Kurumado se distingue par son épure et son efficacité. Les paysages étouffants de l’Algérie coloniale prennent vie à travers des jeux de lumière saisissants, où le soleil, omniprésent, devient presque un personnage à part entière, dictant le cours des événements, notamment lors de la scène du meurtre sur la plage. Ce traitement visuel subtil et maîtrisé apporte une tension dramatique sans alourdir l’œuvre originale, respectant ainsi la sobriété du texte de Camus.

extrait bd L’étranger

Cette adaptation est une porte d’entrée fascinante pour un public plus large à l’oeuvre de Camus. En fusionnant deux cultures artistiques, Ryota Kurumado réussit à rendre accessible une œuvre majeure. Cette bande dessinée est un pont saisissant entre l’univers littéraire et celui du manga, une réussite tant esthétique que narrative.

Miss Marple – À l’hôtel Bertram

Album publié en 2021 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 15 novembre 1965.

Une attaque de banque à St Mary Mead… Et le caissier tué… Voilà qui rend Miss Marple perplexe.

D’autant qu’elle a assisté au vol et bien reconnu l’un des malfaiteurs. Mais la police n’y croit pas, le principal suspect étant en vacances à l’autre bout du monde.

Il est peut-être temps pour Jane Marple de prendre un peu de recul. Et pourquoi pas retourner à Londres et passer quelques jours tranquilles à l’Hôtel Bertram ?

A l’Hôtel Bertram est une des plus surprenantes enquête Miss Marple, personnage atypique, sorte de « détective de salon de thé » qui vit à St Mary Mead, village imaginaire de la campagne anglaise. Une de ses maximes favorites dit que « la nature humaine est partout la même ».

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Miss Marple – À l’hôtel Bertram »

Dans Miss Marple – À l’hôtel Bertram, Dominique Ziegler offre une adaptation en bande dessinée captivante du classique d’Agatha Christie, en collaboration avec l’illustrateur Olivier Dauger.

Publiée en 2021, cette œuvre plonge immédiatement le lecteur dans l’ambiance feutrée et mystérieuse de l’Angleterre des années 1950.

L’Hôtel Bertram, un établissement à la fois élégant et chargé de secrets, est parfaitement rendu par les dessins réalistes de Dauger. Les détails minutieux des décors et des costumes créent un cadre visuellement immersif, tandis que les couleurs de Myriam Lavialle apportent une chaleur douce et un contraste saisissant avec l’intrigue criminelle.

extrait bd Miss Marple - À l'hôtel Bertram

Côté scénario, Ziegler parvient à maintenir le suspense tout en restant fidèle aux fondamentaux de l’œuvre originale. Miss Marple, cette détective amateur à l’intelligence affûtée, observe et dénoue les fils d’une intrigue complexe avec la même subtilité que dans les romans d’Agatha Christie.

Cette adaptation est une réussite. Elle parvient à transposer sur le plan graphique le charme indéniable de l’univers d’Agatha Christie, tout en offrant une lecture agréable, à la fois pour les novices et les connaisseurs.

Un polar en BD qui mérite sa place dans la bibliothèque des amateurs du genre.

Normandie juin 44 – Tome 10 – La 2e db du général Leclerc

Album publié en 2024 aux éditions OREP Editions.


couverture bd Normandie juin 44 - Tome 10 - La 2e db du général Leclerc

Le 2 mars 1941 à Koufra, dans le sud de la Libye, le colonel Leclerc fait le serment de ne plus déposer les armes avant que le drapeau français ne flotte sur la cathédrale de Strasbourg…

Trois ans plus tard, au casino de Témara, le général de Gaulle annonce que la 2e DB participera à la bataille de France.

Première étape : la libération de la Normandie…


« Normandie juin 44 – Tome 10 – La 2e DB du général Leclerc » est une œuvre qui se distingue par sa fidélité historique. Sous la plume experte de Bruno Marivain et Isabelle Bournier, cette bande dessinée nous plonge dans le quotidien de la 2e division blindée, conduite par l’emblématique général Leclerc. Le scénario est un hommage vibrant à ces hommes qui ont marqué l’histoire par leur bravoure, transformant chaque page en un véritable voyage à travers le temps.

Le dessin d’Andrea Rossetto, d’un réalisme saisissant, parvient à capturer l’intensité des combats tout en mettant en lumière les émotions des soldats, rendant leur expérience presque palpable. Les couleurs appliquées par Catherine Moreau renforcent cette immersion, donnant vie à chaque scène avec une profondeur et une précision qui retiennent l’attention du lecteur.

Ce dixième volume ne se contente pas de raconter des faits historiques ; il les incarne. Le cahier pédagogique de 14 pages, élaboré par Isabelle Bournier, ajoute une dimension éducative qui enrichit la compréhension des événements retracés.

« Normandie juin 44 – Tome 10 » est un incontournable pour quiconque s’intéresse à l’histoire de la Seconde Guerre mondiale.


Horla 2.0

Bande dessiné dessinée publiée en 2018 aux éditions Emmanuel Proust Éditions


Adapté librement du roman de Guy de Maupassant publié en 1886.

couverture bd Horla 2.0

K. est un homme à tête de lapin. Concepteur d’un logiciel innovant de réalité augmentée, il est chargé de déployer son programme en Lointaine Province.

Cette simple formalité se transforme en épreuve de force lorsque, gagné par la fatigue, il assiste impuissant à la déliquescence de son travail.

Physiquement atteint et moralement perturbé, K. trouve réconfort dans une curieuse ruelle abandonnée du quartier haut de la ville. Au grès de ses balades urbaines il croisera trois femmes, deux chats et un renard apprivoisé. Rencontres fortuites fruit du hasard ou habile tricotage d’un scénario fantasque ?

C’est dans les limbes de ses cauchemars que K. trouvera la réponse. Librement adapté de la nouvelle de Maupassant, HORLÀ 2.0 est un récit fantastique qui explore le bien-fondé de notre réalité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Horla 2.0 »

Horla 2.0 de Serge Annequin est une bande dessinée qui parvient à redéfinir les frontières du fantastique en mariant avec habileté le récit classique de Maupassant avec les théories modernes de la physique quantique.

Cette œuvre se distingue non seulement par son originalité narrative, mais aussi par la richesse de ses références littéraires et culturelles, créant une expérience de lecture à la fois stimulante.

Le protagoniste, un homme à tête de lapin nommé K., évolue dans un univers où les règles du réel semblent constamment remises en question. Serge Annequin excelle dans l’art de brouiller les repères du lecteur, le plongeant dans un monde où la technologie, la métaphysique et le fantastique coexistent en harmonie.

L’intrigue, bien que complexe, est portée par une écriture fluide et des dialogues percutants, qui parviennent à rendre accessibles des concepts aussi ardus que la superposition quantique ou le paradoxe du chat de Schrödinger.

extrait bd Horla 2.0

Graphiquement, le style de Serge Annequin, faussement naïf, est en réalité d’une précision redoutable, chaque détail ayant son importance. Ce choix stylistique contribue à instaurer une atmosphère à la fois poétique et inquiétante, en parfaite adéquation avec le propos de l’album.

Horla 2.0 n’est pas seulement une relecture du classique de Maupassant, mais une véritable œuvre d’art qui invite à une réflexion profonde sur la nature de la réalité et sur notre relation à la technologie.

Paroles de Verdun

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

couverture bd Paroles de Verdun

Février 1916.

L’enfer de Verdun aura duré 10 mois. Bravant la censure débordée par des millions de lettres, les soldats livrent avec beaucoup de lucidité l’atrocité que fût la bataille la plus symbolique de la première guerre mondiale : Verdun.

Paroles de Verdun illustre avec humilité et émotion le quotidien des tranchées et les sentiments de ces hommes au destin souvent tragique. Confidences, dernières volontés, déclarations d’amour ou d’effroi…

Une histoire à mille voix, illustrée par de grands noms de la BD : Bézian, Chabouté, Lauffray, Martin, Parel, Paty, Rabaté, Varanda


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Paroles de Verdun »

« Paroles de Verdun » n’est pas simplement une bande dessinée historique; c’est une plongée intense et bouleversante dans l’âme humaine au cœur de l’une des batailles les plus dévastatrices de la Première Guerre mondiale.

Cet ouvrage collectif, où les illustrations de maîtres tels que Chabouté, Lauffray, et Bézian se succèdent, se distingue par une narration visuelle qui alterne entre réalisme cru et poésie sombre. À travers des lettres authentiques de soldats, chaque page évoque les peurs, les espoirs, et les souffrances des hommes plongés dans l’enfer des tranchées.

extrait Paroles de Verdun

Le format anthologique permet de varier les points de vue, tout en maintenant une cohérence thématique qui plonge le lecteur dans un récit où chaque voix résonne avec une vérité brute. Loin de tout sensationnalisme, « Paroles de Verdun » parvient à capturer l’humanité dans ce qu’elle a de plus vulnérable, tout en exposant les horreurs inexorables de la guerre.

Cependant, cette œuvre, par sa gravité et son intensité, pourrait déconcerter ceux qui recherchent une lecture plus légère. Pour ceux qui osent affronter cette réalité historique, « Paroles de Verdun » se révèle être une expérience littéraire et artistique profondément marquante, une véritable méditation sur la guerre et la survie humaine.