Catégorie : Toutes les BD

Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque

Album publié en 2020 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en février 1942.

couvertrue bd Miss Marple - Un cadavre dans la bibliothèque

Le cadavre étranglé d’une femme inconnue est découvert au petit matin sur le tapis de la bibliothèque de la demeure du colonel Arthur Bantry et de son épouse Dolly. Celle-ci fait immédiatement appel au bon sens de son amie Jane Marple, pour dénouer un écheveau encore plus compliqué qu’il n’y paraît au premier abord.
Jane Marple, plus connue sous le nom de Miss Marple, est un des plus fameux personnage de fiction créé par la romancière Agatha Christie, la « Reine du crime ».
Un Cadavre dans la bibliothèque est la seconde aventure de ce personnage atypique, sorte de « détective en fauteuil » (en anglais : armchair detective) qui vit à St Mary Mead, village imaginaire de la campagne anglaise. Une de ses maximes favorites dit que « la nature humaine est partout la même ».

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque »

Dominique Ziegler et Olivier Dauger réussissent un pari audacieux avec Miss Marple – Un cadavre dans la bibliothèque, une adaptation brillante d’un classique d’Agatha Christie. Ce projet ambitieux transporte l’enquête dans les années 1960, ajoutant une touche rétro qui ravit les amateurs de bandes dessinées franco-belges. Ce choix de transposition temporelle apporte une dynamique rafraîchissante, tout en conservant l’atmosphère feutrée des récits de Miss Marple.

Le scénario de Dominique Ziegler maîtrise parfaitement les codes du roman policier, en concentrant les subtilités de l’intrigue en 64 pages sans jamais perdre le lecteur. Le rythme est soutenu, et l’évolution de l’enquête captive jusqu’à la dernière case. Miss Marple, bien que discrète en apparence, s’impose peu à peu comme la figure centrale de la résolution du mystère, fidèle à son rôle de détective en retrait mais redoutablement efficace.

extrait bd Miss Marple - Un cadavre dans la bibliothèque

Olivier Dauger, de son côté, livre des illustrations soignées, avec un trait fin et précis qui capture l’ambiance de la campagne anglaise. Les décors, particulièrement, sont d’une grande justesse, et les planches offrent de véritables moments de contemplation visuelle, malgré un léger manque de dynamisme dans certaines scènes. Les couleurs, bien qu’intenses par moments, participent à la création d’un univers riche et immersif.

Cette bande dessinée est un hommage réussi à Agatha Christie, une œuvre divertissante qui saura plaire autant aux aficionados de Miss Marple qu’aux lecteurs curieux de redécouvrir l’univers du polar classique sous un nouveau jour.

Ils étaient dix (Dix Petits Nègres)

Album publié en 2020 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

couverture bd Ils étaient dix

En 1939, quand Agatha Christie écrit – Ten Little Nigers – elle ne sait pas encore qu’elle va marquer à jamais l’histoire de la littérature.

Son roman deviendra le plus vendu de sa carrière, une intrigue intemporelle et formidable qui ménage le suspens jusqu’aux dernières lignes.

80 ans après sa parution en français, nous sommes fiers de présenter une adaptation fidèle et complète de ce drâme en 10 actes. La – Reine du Crime – a encore frappé !

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ils étaient dix »

L’adaptation de Ils étaient dix par Callixte et Pascal Davoz est une brillante relecture en bande dessinée du chef-d’œuvre d’Agatha Christie, qui parvient à capturer toute la tension dramatique de l’intrigue originale tout en offrant une nouvelle dimension graphique.

Les auteurs s’attaquent à un défi de taille : restituer en image une histoire où chaque détail compte, sans trahir l’esprit de l’œuvre, et ils y réussissent avec brio.

Les dessins de Callixte sont à la fois réalistes et immersifs. Chaque case est travaillée avec une attention minutieuse aux détails, contribuant à l’atmosphère oppressante qui pèse sur cette île isolée. Le choix des couleurs et des angles renforce la sensation de claustrophobie, si cruciale dans ce huis clos où les personnages sont traqués un à un. De plus, quelques clins d’œil à des icônes de la bande dessinée ajoutent une touche subtile pour les connaisseurs, rendant la lecture d’autant plus plaisante.

extrait bd Ils étaient dix

Le scénario de Pascal Davoz reste extrêmement fidèle à l’intrigue d’origine, une caractéristique qui ravira les fans d’Agatha Christie. L’adaptation se démarque par sa capacité à conserver le suspense et l’intrigue, malgré la connaissance préalable de l’histoire….. Le format bande dessinée apporte un rythme différent, plus visuel et direct, ce qui redonne un souffle neuf à cette intrigue mythique.

Ils étaient dix est une œuvre incontournable pour les amateurs de bande dessinée policière et pour les passionnés d’Agatha Christie.



Cartier-Bresson, Allemagne 1945

Albums publiés en 2016 aux éditions Dupuis.


Résumé éditeur

1945. Les Alliés marchent sur les camps et le monde découvre l’horreur nazie. À Dessau, en Allemagne, une rescapée reconnaît sa délatrice et la gifle. Henri Cartier-Bresson, alors sur place, capture ce geste dans une image qui deviendra emblématique.


Avant d’accompagner les Américains dans la Libération, puis, plus tard, de cofonder l’agence Magnum, Henri Cartier-Bresson était déjà un photoreporter majeur du XXe siècle.

Fait prisonnier en 1940, il parviendra à s’échapper en 1943 et reviendra témoigner en images avec une précision du geste, une science du moment, un talent du cadrage qui feront de lui, selon les mots de Pierre Assouline, « L’oeil du siècle ». 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cartier-Bresson, Allemagne 1945 »

« Magnum Photos – Tome 2 : Cartier-Bresson, Allemagne 1945 » est une œuvre magistrale qui plonge le lecteur dans l’univers tumultueux de la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux du légendaire photographe Henri Cartier-Bresson.

Scénarisée par Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël, et illustrée par Sylvain Savoia, cette bande dessinée parvient à capturer l’essence même du photojournalisme, tout en offrant un aperçu intime de la vie de Cartier-Bresson.

L’ouvrage se distingue par son mélange astucieux de biographie et de narration visuelle. Le scénario, structuré avec des flashbacks habiles, nous transporte de 1940 à 1946, période où Cartier-Bresson fut capturé et détenu dans des camps allemands avant de s’évader et de reprendre son appareil photo. Les illustrations de Savoia, en noir et blanc, rendent hommage aux clichés iconiques du photographe, créant un pont visuel entre les dessins et les photographies originales​​.

extrait bd Cartier-Bresson, Allemagne 1945

Le point culminant de l’album est sans doute la reconstitution de la fameuse scène à Dessau en 1945, où Cartier-Bresson immortalise une rescapée giflant sa délatrice. Ce moment, d’une intensité brute, est représenté avec une précision et une sensibilité qui témoignent du talent de l’équipe créative pour capturer les émotions humaines complexes​.

On pourrait reprocher à l’œuvre une certaine rapidité dans le traitement de divers aspects de la vie de Cartier-Bresson. Malgré cela, le supplément de 46 pages signé Thomas Tode enrichit considérablement la compréhension historique et photographique de cette période, faisant de cet album un véritable trésor pour les amateurs de photographie et d’histoire​.

« Cartier-Bresson, Allemagne 1945 » est une fusion réussie d’art et d’histoire, offrant une immersion profonde et visuellement captivante dans l’un des chapitres les plus marquants du XXe siècle.

L’Odyssée

Album publié en 2022 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’Homère publié vers la fin du VIIIᵉ siècle av J-C.

Le voyage d’Ulysse : une épopée extraordinaire en BD.

couverture bd L'Odyssée

A la fin de la guerre de Troie, Ulysse décide de rentrer chez lui à Ithaque, mais le chemin du retour est long et difficile.

Confronté à la colère des dieux de l’Olympe, il doit affronter de nombreux dangers : la nymphe Calypso, la princesse Nausicaa, les Cyclopes, la magicienne Circé et les Sirènes.

Quand il arrive enfin à Ithaque, il retrouve son fils Télémaque, mais il doit encore se battre pour libérer son royaume des prétendants malveillants afin de retrouver sa chère Pénélope.

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Odyssée »

L’adaptation de L’Odyssée par Christophe Lemoine et illustrée par Miguel Lalor est une véritable réussite dans l’univers des bandes dessinées inspirées de la littérature classique. Destinée à un large public, cette œuvre parvient à transformer l’épopée homérique en un récit à la fois captivant et accessible.

Christophe Lemoine réussit à condenser l’ampleur du voyage d’Ulysse sans sacrifier les moments clés de l’histoire, offrant ainsi un équilibre subtil entre fidélité au texte source et simplicité narrative. Les différents épisodes mythologiques – des aventures avec le Cyclope Polyphème aux envoûtements de Circé – sont restitués avec une fluidité remarquable, ce qui permet au lecteur de suivre aisément l’évolution du héros et ses nombreux défis.

extrait bd L'Odyssée

Côté visuel, les illustrations de Miguel Lalor se distinguent par leur dynamisme et leur richesse de détails. Les paysages marins, les créatures fantastiques et les dieux de l’Olympe sont représentés avec une vivacité qui transporte le lecteur dans l’univers fabuleux de la mythologie grecque.

Cette bande dessinée est une excellente porte d’entrée vers l’œuvre d’Homère, tant pour les jeunes lecteurs que pour les amateurs de mythologie. Elle parvient à rendre l’aventure d’Ulysse accessible sans jamais perdre de vue la grandeur de son récit original.

Les Travailleurs de la mer

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Victor Hugo publié en octobre 1866.

Un tour de force graphique qui reproduit le souffle grandiose du roman de Victor Hugo !

Propriétaire de La Durande, un bateau qui vient de faire naufrage, Mess Lethierry est fou de rage à l’idée de perdre le moteur révolutionnaire de son steamer…

Prêt à tout pour récupérer le moteur qui lui donnait gloire et richesse, il promet la main de sa nièce Déruchette à celui qui récupérera la machine !

Mais quelle âme risquerait de s’aventurer entre les deux rochers de l’écueil Douvres ?

Gilliat, un pêcheur amoureux de Déruchette, accepte le défi !

Aussi robuste que rêveur, il va braver les flots et affronter la colère de l’océan au large de Guernesey. Sans autre témoin que le ciel dans cette lutte engagée contre la nature, Gilliat va ramener La Durande, qu’il a arrachée à tous ses ennemis !

Mais, lorsqu’il rentre en vainqueur, le cœur de sa jeune promise bat pour un autre. Acclamé par les hommes, le malheureux va faire un geste dont la simplicité rendra son sacrifice encore plus beau…

À la fois conte et drame héroïque, l’histoire de Gilliat nous bouleverse tout comme le dessin prodigieux de Michel Durand ! Grâce à un travail graphique titanesque, cet album entièrement réalisé en hachure illustre la grandeur de la nature et propose une lecture inédite du roman maritime et « industriel » de Victor Hugo paru en 1866.

Le trait de l’artiste sublime la force des éléments, la conquête des machines par l’homme moderne mais aussi l’idylle et le drame qui se jouent dans cette œuvre. Un album puissant pour un artiste au sommet de son art.

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Travailleurs de la mer »

L’adaptation en bande dessinée de Les Travailleurs de la mer par Michel Durand s’impose comme une œuvre visuelle et narrative saisissante, alliant respect pour le texte de Victor Hugo et audace artistique.

Dans un style graphique entièrement composé de hachures, Michel Durand parvient à transmettre la rudesse des éléments maritimes et la force brute de la nature. Ce choix de dessin, qui rappelle les gravures anciennes, confère à chaque planche une texture riche et palpable, plongeant le lecteur dans une atmosphère à la fois intemporelle et dramatique.

Le récit de Gilliatt, ce pêcheur prêt à affronter les éléments pour prouver son amour, prend une nouvelle dimension dans cette adaptation. La mise en page, à la fois cinématographique et immersive, alterne entre des pleines pages spectaculaires et des compositions dynamiques sans les frontières des cases habituelles. Cette liberté visuelle accentue le sentiment de fluidité et d’immersion, invitant le lecteur à se laisser emporter par les vagues et les tempêtes qui ponctuent l’histoire.

Michel Durand réussit ainsi un tour de force : traduire le souffle épique de Victor Hugo tout en proposant une œuvre résolument personnelle. Ce mariage harmonieux entre le texte et l’image rend hommage à l’œuvre originale tout en la réinventant pour un nouveau public.

Une adaptation remarquable qui séduira les amoureux de la littérature et de la bande dessinée.

Les Grandes Batailles Navales – Salamine

Album publié aux éditions Glénat en 2019.


Un détroit comme tombeau des rêves de conquête.

couverture bd Les Grandes Batailles Navales – Salamine

Depuis plusieurs décennies l’empire perse tente de soumettre à son autorité l’ensemble des cités grecques. Des campagnes militaires successives apportent alternativement joies et défaites. Si une partie de la Grèce a fait allégeance, que certains états grecs ont choisis la neutralité, les puissantes cités du sud avec Athènes, Corinthe, Olympie ou encore Sparte refusent obstinément la soumission.

En 480 av. JC, après plus de quatre années de minutieux préparatifs, le roi perse Xerxès Ier se lance dans une nouvelle expédition. Une expédition guerrière titanesque que rien ne semble en mesure d’arrêter.

Mais tout comme dans la mythologie grecque avec son héros légendaire Achille, la puissante armée perse a son talon : sa morgue. Persuadé que toutes les victoires sont par avance acquises, la flotte achéménide ne percevra que trop tard l’embuscade tendue par les Grecs. Les eaux du détroit de Salamine seront le tombeau de leur rêve de conquête…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Grandes Batailles Navales – Salamine »

Jean-Yves Delitte nous transporte avec Les Grandes Batailles Navales – Salamine dans une reconstitution historique saisissante qui captive dès les premières pages.

Le récit retrace la fameuse bataille de Salamine, où la flotte grecque, en infériorité numérique, défait l’armada perse. Ce duel maritime, brillamment narré, allie faits historiques et intrigue dramatique avec fluidité. La stratégie et les manœuvres audacieuses de Thémistocle sont magnifiquement mises en lumière, offrant un panorama détaillé des enjeux politiques et militaires de l’époque.

Le point fort de cet album réside sans doute dans la qualité narrative. Jean-Yves Delitte parvient à équilibrer la rigueur historique et le romanesque, rendant les événements accessibles et fascinants pour les amateurs d’histoire comme pour les néophytes.

L’ajout d’un dossier explicatif en fin d’album enrichit encore l’expérience de lecture, en offrant un éclairage pédagogique sur les faits qui ont marqué cette bataille décisive​.

Graphiquement, les bateaux sont dessinés avec finesse et détails, l’ensemble est impressionnant. Les jeux d’ombres et de lumière, ainsi que l’attention portée aux détails des personnages et des décors, renforcent l’immersion du lecteur dans cette époque épique​.

Salamine s’impose comme une lecture incontournable pour les passionnés de récits historiques. Jean-Yves Delitte continue de prouver son savoir-faire en nous offrant une bande dessinée à la fois rigoureuse et captivante sur cette bataille antique.

Helvetius – Tome 1 – Le temps des menaces

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Paquet.


couverture bd Helvetius - Tome 1 - Le temps des menaces

En 58 avant Jésus-Christ, Jules César, politicien romain ambitieux et contesté, cherche à déclencher une guerre pour accroître son pouvoir militaire et financier.

Au même moment, les Helvètes, des Celtes habitant les deux tiers de la Suisse actuelle, choisissent d’émigrer.

Le destin va les mettre face à face. A l’intérieur du monde romain comme du monde celte, la division et la trahison règnent. L’ombre de la destruction plane.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Helvetius – Tome 1 – Le temps des menaces »

Dans Helvetius, Dominique Ziegler réussit à transformer un épisode méconnu de l’Histoire suisse en une œuvre captivante, combinant rigueur historique et narration palpitante.

L’intrigue, qui se déroule en 59 avant J.-C., met en scène les Helvètes, acculés par les attaques germaniques et contraints à l’exil, tandis que Jules César manœuvre habilement en arrière-plan pour renforcer son pouvoir à Rome. Le lecteur est transporté dans cette époque turbulente où politique et survie se mêlent intimement.

Ce premier tome, Le Temps des Menaces, séduit par sa richesse narrative. Dominique Ziegler parvient à équilibrer avec brio les faits historiques et la fiction, en nous plongeant dans une atmosphère de tension où la trahison et la stratégie sont omniprésentes. Les dialogues acérés révèlent des personnages complexes, tant chez les Romains que chez les Helvètes, et soulignent la brutalité d’un monde en perpétuelle guerre.

extrait bd Helvetius - Tome 1 - Le temps des menaces

Le dessin, confié à Félix Ruiz et Carlos Moran, magnifie ce récit avec une grande précision graphique. L’influence de l’univers des comics se ressent dans l’énergie visuelle des scènes d’action, tout en restant fidèle aux codes de la bande dessinée franco-belge. Les paysages et personnages, finement travaillés, donnent une dimension immersive à l’ensemble.

Un début de trilogie prometteur qui ravira les amateurs d’aventures antiques.

Tarzan, l’homme-singe – Tome 2

Album publié une première fois en 2024 aux Editions Glénat.


Adapté du roman de Edgar Rice Burroughs publié en octobre 1912.

couverture bd Tarzan, l'homme-singe - Tome 2

Tarzan est un enfant de la jungle et pourtant, il est différent de ceux qui l’entourent. Chétif, imberbe, maladroit… sa place parmi les grands singes ne s’impose que grâce à l’amour que lui porte Kala, sa mère adoptive.

En grandissant, Tarzan se reconnaît des aptitudes que les membres de son groupe ne possèdent pas : il est rusé, patient et ses faiblesses sont largement compensées par sa compréhension d’outils qui s’apparentent pour lui à des extensions de son être. Il va montrer à tous qu’il est le Seigneur de la jungle.

Mais sa rencontre avec Jane va provoquer en lui un émoi qu’il n’avait jamais ressenti jusque-là. Bientôt, il va se retrouver tiraillé entre son appartenance au clan des grands singes et ce nouvel univers, auquel il n’est pas si étranger, celui des hommes… Tarzan devra faire un choix, et verra inexorablement son monde changer.

Adaptation fidèle du roman fondateur d’Edgar Rice BurroughsTarzan, l’homme-singe nous invite à (re)découvrir l’origine littéraire de ce personnage devenu un pilier de la pop culture.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tarzan, l’homme-singe – Tome 2 »

Avec « Tarzan, l’homme-singe – Tome 02« , Éric Corbeyran conclut avec une remarquable maîtrise son diptyque, redonnant vie au mythe intemporel imaginé par Edgar Rice Burroughs. Loin d’une adaptation modernisée qui trahirait le roman d’origine, cet ouvrage s’impose comme un hommage sincère et respectueux au texte classique. Le scénario, à la fois dense et fluide, préserve le souffle épique du roman tout en enrichissant les personnages de nuances et de complexité.

Le face-à-face entre Tarzan, héros forgé par la jungle, et Jane, émissaire du monde civilisé, révèle une intensité dramatique subtilement exploitée. Éric Corbeyran navigue avec finesse entre suspense, drame et quête identitaire, offrant une lecture captivante et profondément humaine. Le choix de ne pas céder aux artifices narratifs contemporains confère une authenticité rare à cette adaptation.

extrait bd Tarzan, l'homme-singe - Tome 2

Sur le plan visuel, Roy Allan Martinez sublime l’œuvre par un graphisme puissant. Ses traits incisifs et ses contrastes marqués insufflent à la jungle africaine une atmosphère tantôt oppressante, tantôt majestueuse. Chaque planche illustre avec force l’ambivalence de Tarzan, à la croisée de deux mondes.

Ce second tome, fidèle à la vision originelle d’Edgar Rice Burroughs, comblera les amateurs de récits d’aventure classiques. En alliant respect du texte et superbes dessins, il s’impose comme une relecture brillante d’un chef-d’œuvre littéraire, tout en confirmant la place incontournable de Tarzan dans l’imaginaire collectif. Une réussite éclatante.


Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu

Album « Les Piliers de la Terre – Tome 2 » publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé

D’après l’œuvre de Ken Follett publiée en 1989.

couverture bd Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

Angleterre, XIIsiècle. Dans un royaume en perdition, morcelé par la guerre et affaibli par la famine, Tom, modeste maître bâtisseur, rêve de construire, un jour, la plus grandiose des cathédrales…

Après avoir perdu son épouse et son nouveau-né durant un hiver des plus rudes, il échappe à une mort certaine grâce à la troublante Ellen. Cette jeune femme rebelle et solitaire, vivant dans la forêt avec son fils Jack, devient sa compagne. Ensemble, ils prennent la route, bravant le froid et la misère.

En arrivant à Kingsbridge, ils sont reçus par les moines qui, hélas, ne peuvent leur offrir l’hospitalité. Mais un événement tragique va bientôt bouleverser la vie de la communauté ecclésiastique et sceller le destin de Tom. En pleine nuit, un incendie ravage le toit de l’église ; au petit matin l’édifice n’est plus que cendre. En échange du gite et du couvert, Tom propose aux hommes de foi de s’atteler à la tâche pour reconstruire l’église. C’est le début d’un chantier colossal.

Pourtant les suspicions demeurent au sein de la communauté. Comment cet incendie a-t-il bien pu se déclarer ? Au même moment, des voix commencent à s’élever contre la présence d’Ellen au sein du prieuré. Bien décidé à poursuivre sa mission, Tom devra faire un choix déchirant s’il veut être nommé maître-bâtisseur et voir une nouvelle cathédrale sortir de terre…

lien achat Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu »

« Les Piliers de la Terre – Tome 2 : Le Feu de Dieu » de Didier Alcante et Steven Dupré s’impose comme une pierre angulaire dans l’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Ken Follett. Ce deuxième volet, captivant, transcende les attentes, mêlant habilement fidélité au texte original et créativité scénaristique..

Didier Alcante déploie un scénario à la structure impeccablement maîtrisée, qui réussit à condenser les multiples intrigues du roman tout en leur donnant une intensité propre au neuvième art.
Les personnages, tels que Tom le Bâtisseur et le père Philip, sont incarnés avec une profondeur psychologique qui rend leurs luttes et leurs dilemmes encore plus poignants. L’intrigue politique et religieuse, complexe et riche, se déroule avec une fluidité qui captive le lecteur de bout en bout.

extrait Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

Le dessin de Steven Dupré est une œuvre d’art en soi. Ses lignes détaillées, combinées aux couleurs vibrantes de Jean-Paul Fernandez, transportent les lecteurs dans une Angleterre médiévale magnifiquement reconstituée. Les paysages et les architectures, comme la vision glaciale de Kingsbridge sous la neige, sont d’une précision et d’une beauté rares.

Ajoutons à cela la contribution précieuse d’un conseiller historique, qui garantit une authenticité historique irréprochable, et nous obtenons une bande dessinée qui fait honneur à son matériau d’origine. « Le Feu de Dieu » ‘est une lecture incontournable, qui ravira aussi bien les amateurs de Ken Follett que les passionnés de bande dessinée. Une réussite magistrale.


Les Guides manga – Relativité restreinte et générale

Bande dessinée publiée en 2020 aux éditions Éditions H&K.


couverture bd Les Guides manga - Relativité restreinte et générale

Minagi a l’étoffe d’un héros : quand l’inquiétant proviseur de son lycée a menacé de faire étudier les élèves pendant tout l’été, il s’est fait leur champion dans un pari à haut risque.

Mais comment fera-t-il pour rédiger un exposé sur la relativité?

Il n’y connaît rien ! Mlle Uraga, professeur de physique à la personnalité complexe, se porte volontaire pour enseigner à Minagi les idées clefs de la relativité.

Sa pédagogie repose sur des expériences de pensée pétries d’humour et de références historiques.

Par une méthode visuelle appuyée sur de très nombreux exemples, Minagi va apprendre : pourquoi la mécanique newtonienne ne suffit pas ; pourquoi la vitesse dilate le temps, contracte les longueurs et augmente la masse ; comment expliquer le paradoxe des jumeaux ; ce que signifie l’équation E = mc2 ; pourquoi la gravité courbe l’espace-temps et dévie la lumière ; ce qu’est réellement la gravité ; d’où vient l’univers .


Avec cet ouvrage mêlant cours et BD, découvres ou révisez la théorie de la relativité en passant un bon moment !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Guides manga – Relativité restreinte et générale »

« Les Guides manga – Relativité restreinte et générale » réussit brillamment à démystifier les concepts complexes de la physique à travers le format accessible et ludique du manga.

Écrit par Masafumi Yamamoto et illustré par Keita Takatsu, ce guide s’aventure dans les profondeurs de la relativité avec une légèreté bienvenue.

Le protagoniste, Minagi, se retrouve contraint de maîtriser la théorie de la relativité pour sauver ses vacances d’été. Grâce à l’enseignement ingénieux de Mlle Uraga, son professeur de physique, le lecteur est invité à explorer les mystères de l’univers avec une pédagogie inventive. Les expériences de pensée, enrichies d’humour et d’illustrations claires, rendent ce voyage intellectuel non seulement compréhensible mais aussi plaisant.

extrait bd Les Guides manga - Relativité restreinte et générale

La structure narrative, qui mêle scénario fictif et explications scientifiques, capte l’attention tout en éduquant. Les concepts clés, tels que la dilatation du temps, la contraction des longueurs et l’équation célèbre E=mc2, sont expliqués avec une clarté étonnante. On ne peut que souligner la capacité de Takatsu à rendre les idées abstraites visuellement accessibles et engageantes, transformant ainsi une matière réputée ardue en un sujet de curiosité et de plaisir​.

« Les Guides manga – Relativité restreinte et générale » est une réussite éclatante dans le domaine de la vulgarisation scientifique.

Il prouve que l’apprentissage peut être à la fois instructif et divertissant, et qu’une bande dessinée bien conçue peut ouvrir des portes vers des univers de connaissance autrement inaccessibles pour beaucoup.

Un incontournable pour les amateurs de science et de manga​​.