Étiquette : 2016

Il était une fois l’homme – La Préhistoire

Bande dessinée publiée en 2016 aux éditions Soleil.


couverture bd Il était une fois l'homme - La Préhistoire

Un classique indémodable du dessin animé adapté en bande dessinée !

Il était une fois… l’Homme est une série animée de vulgarisation scientifique et historique créée en 1978 par Albert Barillé.

Elle connut un succès immédiat et immense qui se poursuit aujourd’hui auprès des nouvelles générations.

Retrouvez Maestro, le Nabot, Pierre, Pierrette, le Gros, Petit Gros, Petit Pierre et le Teigneux dans cette adaptation en bande dessinée fidèle à l’œuvre d’origine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Il était une fois l’homme – La Préhistoire »

Jean-Charles Gaudin parvient, avec Il était une fois l’homme – La Préhistoire, à marier avec succès l’héritage d’une série animée culte et le format captivant de la bande dessinée.

En retraçant les premières étapes de l’évolution humaine, il offre une aventure à la fois instructive et divertissante, fidèle à l’esprit éducatif de l’œuvre originale d’Albert Barillé. Le lecteur retrouve des personnages emblématiques comme Maestro, Pierre et Pierrette, tout en plongeant dans une histoire qui démarre aux origines de la Terre, pour s’achever à l’aube de la civilisation humaine.

extrait bd Il était une fois l'homme - La Préhistoire

Le style visuel, porté par les illustrations de Jean Barbaud, est un véritable hommage à l’esthétique des années 1970. Chaque planche est soigneusement travaillée pour faire revivre les moments clés de la Préhistoire avec un trait simple, mais précis, destiné à un jeune public. La narration fluide permet d’aborder des concepts complexes de manière accessible, tout en restant divertissante grâce à l’humour et aux interactions entre les personnages.

Ce premier tome, très bien rythmé, est un excellent point de départ pour initier les jeunes lecteurs à l’histoire de l’humanité. La vulgarisation scientifique se mêle harmonieusement à l’aventure, faisant de cet ouvrage une œuvre incontournable pour ceux qui souhaitent découvrir, ou redécouvrir, la Préhistoire de manière ludique.

Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées (Ed 2016)

Album publié en 2016 aux Editions Petit à Petit.


couveture bd Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées (Ed 2016)

Leurs noms ont traversé les millénaires. On enseigne leurs exploits aux jeunes enfants ; les adultes en gardent le souvenir toute leur vie ; depuis des siècles, leurs légendes inspirent les artistes de toutes les disciplines, produisant autant de « classiques  » que d’œuvres parmi les plus contemporaines…

Les héros de l’Antiquité grecque continuent d’exercer une influence considérable sur l’imaginaire et la pensée actuels. Le récit de leurs vies est une source intarissable d’interprétations et de commentaires savants ou populaires…

Au fil de ces onze bandes dessinées directement inspirées des plus grands mythologues antiques que sont Homère, Hésiode, Apollodore et Diodore, se déroule le monde tel que les Anciens le concevait : complexe, cruel, mais ô combien humain !

II était impossible de convoquer dans ces pages tous les grands dieux et héros antiques, mais les plus frappants d’entre eux y sont présentés : Cronos, Zeus, Prométhée, Pandore, Dionysos, Persée, le Minotaure, Héraclès, Jason, Sisyphe, Ulysse, Oedipe…

La connaissance de leur mythe est une clé pour comprendre notre monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées (Ed 2016) »

Michels Mabel, accompagné d’un collectif talentueux d’artistes, nous propose une immersion captivante dans l’univers foisonnant de la mythologie grecque avec Contes et légendes de la mythologie grecque en bandes dessinées. Ce docu-BD, édité par Petit à Petit, revisite les récits antiques avec une approche moderne et accessible, tout en restant fidèle à l’essence des mythes.

La BD explore des thèmes universels tels que la quête de pouvoir, le destin, et les failles humaines à travers des récits emblématiques comme ceux d’Ulysse, Sisyphe ou encore Œdipe. Chaque histoire est enrichie par une narration qui alterne entre sérieux et humour, rendant ces légendes intemporelles accessibles à un public contemporain.

extrait bd Contes et légendes de la mythologie Grecque en bandes dessinées

Graphiquement, le collectif d’artistes offre une diversité de styles qui reflète la richesse des récits. De la finesse des traits de Marion Duclos à l’énergie brute de Thomas Balard, chaque dessinateur apporte sa vision unique tout en servant l’émotion et le dynamisme des histoires. La mise en couleur vivante renforce l’immersion dans cet univers mythologique.

Contes et légendes de la mythologie grecque en bandes dessinées est un ouvrage aussi éducatif que divertissant. Il séduira autant les passionnés de mythologie que les néophytes curieux.

Le Capital

Albums publiés en 2016 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Karl Marx (publiée pour la première fois le 14 septembre 1867).

couverture bd Le Capital

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Robin, jeune fromager artisanal, a beaucoup de succès sur les marchés avec ses produits. Il rencontre ainsi Daniel, un entrepreneur qui lui propose de se lancer dans la production industrielle de ses fromages. Robin, dont la mère est décédée faute d’argent pour payer les soins médicaux, souhaite s’enrichir et cède aux avances du capitalisme.

Découvrez une adaptation de ce grand classique de Marx !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Capital »

Adapter une œuvre aussi dense et complexe que Le Capital de Karl Marx en manga était un pari audacieux. Variety Artworks relève ce défi avec brio, transformant un texte philosophique ardu en une narration accessible et captivante. Cette adaptation mêle habilement fiction et pédagogie pour illustrer les mécanismes du capitalisme.

L’histoire suit Robin, un fromager artisanal du XIXe siècle, qui cède aux sirènes de l’industrialisation sous l’influence de Daniel, un investisseur ambitieux. À travers son parcours, le manga met en lumière les tensions entre productivité, rentabilité et exploitation des travailleurs.
Ce récit fictif sert de fil conducteur pour introduire les concepts centraux de Karl Marx, tels que la plus-value ou la division du travail. Le choix d’une intrigue romanesque rend ces idées abstraites plus accessibles, bien que certains personnages soient parfois caricaturaux.

extrait bd Le Capital

Le style visuel respecte les codes classiques du manga, avec des cadrages dynamiques et des expressions faciales marquées qui renforcent l’émotion et la compréhension des enjeux. Les illustrations en noir et blanc, bien que simples, soutiennent efficacement le propos didactique sans alourdir la lecture.

Le Capital version manga est une introduction originale et engageante à la pensée marxiste. Idéal pour les néophytes ou les jeunes lecteurs, il vulgarise des concepts économiques complexes tout en divertissant. Une œuvre recommandée à ceux qui souhaitent découvrir Karl Marx sous un angle nouveau.

Charles de Gaulle – 1939-1940 – L’homme qui a dit non !

Album publié en 2016 aux éditions Bamboo.


Résumé éditeur

Revivez le destin de cet homme hors du commun.

couverture bd Charles de Gaulle - 1939-1940 - L'homme qui a dit non !

Septembre 1939.

La France est en guerre et le grand Charles, petit colonel, ne parvient toujours pas à convaincre l’État-major d’adopter une stratégie plus offensive fondée sur la concentration des blindés.

Mais il est déjà trop tard : le 10 mai 1940, les forces allemandes déferlent sur la France. Face aux traîtres qui souhaitent pactiser avec l’ennemi, il veut continuer à se battre. Mais quand Pétain s’empare des rênes du gouvernement, il part pour Londres le 17 juin, emportant avec lui l’honneur de la France.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Charles de Gaulle – 1939-1940 – L’homme qui a dit non ! »

La bande dessinée Charles de Gaulle – 1939-1940 : L’homme qui a dit non ! se distingue par sa profondeur historique et la richesse de son scénario.

Jean-Yves Le Naour réussit à capturer le caractère complexe de De Gaulle, un homme souvent en décalage avec les élites militaires et politiques de son temps. Ce portrait est fascinant : on découvre un De Gaulle qui n’est pas encore le grand chef d’État, mais un colonel isolé, dont les idées innovantes sont accueillies avec scepticisme, voire mépris. Cette tension entre la vision novatrice de De Gaulle et l’immobilisme des dirigeants de l’époque est au cœur du récit, lui conférant une dimension dramatique captivante.

extrait bd Charles de Gaulle - 1939-1940 - L'homme qui a dit non !

Le dessin de Claude Plumail, bien que fidèle aux réalités historiques, souffre parfois d’une certaine rigidité, notamment dans la représentation des personnages. Toutefois, l’atmosphère lourde et sombre de cette période est parfaitement rendue, notamment grâce au travail de la coloriste Albertine Ralenti, qui utilise une palette de couleurs judicieusement choisie pour accentuer la gravité des événements.

Cette bande dessinée réussit à rendre accessible une période complexe de l’histoire française. Un ouvrage qui s’impose comme une lecture incontournable pour les passionnés d’histoire et les amateurs de récits biographiques bien documentés​.


La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 2

Album publié en 2016 aux éditions du Triomphe.


Résumé éditeur

Ce 2e tome de La 2nde Guerre mondiale racontée aux enfants commence en 1942 en zone libre. Nous retrouvons la famille Martin au moment où la guerre prend un tournant décisif. Sur le territoire national, l’occupation s’intensifie et devient plus cruelle.
Un fils de la famille Martin rejoint donc la Résistance française qui se coordonne sous la figure du général De Gaulle.


Sur le plan international, les Allemands reculent peu à peu sur le front russe et la bataille fait rage dans le Pacifique entre le Japon et les États-Unis.
On assiste aussi à l’extension de la guerre en Afrique du Nord, à la campagne d’Italie et enfin, aux différents débarquements qui mènent jusqu’à la Libération.

Avec clarté et rigueur, le scénario de Guy Lehideux guide le lecteur à la suite des personnages qu’ils connaissent déjà au coeur des plus célèbres batailles et des enjeux politiques de la 2nde Guerre mondiale.

De nombreux portraits et cartes permettent aux enfants de reconnaître et mémoriser les personnages et les faits historiques. Le dessin coloré et dynamique de Christian Goux rend à merveille les lieux connus, les mouvements des troupes, les avions et blindés, pour le plaisir des yeux et au service de la pédagogie.
Cette BD est le quatrième titre de la collection Vent de l’Histoire Junior destinée à raconter en BD les pages les plus importantes de l’Histoire aux 8-11 ans tout en respectant leur niveau de connaissances historiques et leur sensibilité.  


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 2 »

Dans ce deuxième volet de la série créée par Guy Lehideux et illustrée par Christian Goux, « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants » se distingue par sa capacité à traiter des événements historiques complexes de manière accessible aux jeunes lecteurs, tout en conservant une narration fluide et captivante.

Loin de simplifier à outrance, Guy Lehideux parvient à vulgariser les moments clés de la guerre, tout en offrant des personnages auxquels les enfants peuvent s’identifier. La famille Martin, avec un fils engagé dans la Résistance, permet de lier l’intime à l’historique, rendant l’expérience de la guerre tangible et émotive pour un jeune public.

Le dessin clair et dynamique de Christian Goux, combiné à des cartes et portraits illustrés, facilite la compréhension des événements majeurs comme la libération de la France, la campagne d’Italie ou encore les combats dans le Pacifique. On saluera notamment la richesse des détails historiques tout en mettant en lumière quelques imprécisions sur certaines cartes géographiques, qui n’entachent cependant pas la fluidité du récit​.

Conçu pour les enfants de 8 à 11 ans, ce tome réussit le pari difficile d’aborder un sujet aussi vaste que la Seconde Guerre mondiale tout en restant compréhensible et divertissant. Cette bande dessinée est une véritable réussite pédagogique, une porte d’entrée idéale vers l’apprentissage de l’histoire pour les jeunes générations​


Boitelle et le Café des Colonies

Album publié en 2016 aux éditions Bamboo.


Résumé éditeur

Adaptation d’une nouvelle de Guy de Maupassant, « Boitelle », extraite du recueil « La main gauche », publié le 23 février 1889.

couverture bd Boitelle et le Café des Colonies

Malmené par la vie, le père Antoine Boitelle se remémore sa chère jeunesse : lorsqu’il était soldat au Havre, à rêver devant les navires en partance pour les pays lointains ; son coup de foudre pour la belle Norène, une jeune Africaine serveuse au Café des colonies.

Si le jeune Antoine vécut une immense passion, il se heurta également à la laideur du racisme quotidien et à la résistance de ses parents, paysans, face à un mariage beaucoup trop « coloré » à leur goût.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Boitelle et le Café des Colonies »

« Boitelle et le Café des Colonies », œuvre de Didier Quella-Guyot et Sébastien Morice parue en 2016, est une adaptation poignante de la nouvelle de Guy de Maupassant. La bande dessinée nous plonge dans la France du XIXe siècle, explorant les thèmes intemporels de l’amour et du racisme.

L’histoire suit Antoine Boitelle, un homme marqué par la vie, qui se souvient de sa jeunesse lorsqu’il était soldat au Havre. Là-bas, il tombe amoureux de Norène, une jeune serveuse africaine au Café des Colonies. Leur romance est cependant entravée par les préjugés raciaux de l’époque et l’opposition des parents d’Antoine, paysans refusant une union interethnique. Quella-Guyot réussit à transposer fidèlement l’essence de Maupassant, offrant une narration sans jugement qui met en lumière les réalités du racisme quotidien de l’époque​.

extrait bd Boitelle et le Café des Colonies

Les illustrations de Sébastien Morice apportent une profondeur supplémentaire au récit. Ses dessins, à la fois doux et réalistes, utilisent des couleurs chaudes pour créer une atmosphère nostalgique qui contraste avec la dureté des thèmes abordés. La délicatesse de son style visuel souligne l’humanité des personnages et leur lutte contre les préjugés. Cette combinaison de narration et d’illustration crée une œuvre émotive et immersive​​.

« Boitelle et le Café des Colonies » aborde des questions essentielles et contemporaines. L’amour entre Antoine et Norène, confronté aux préjugés de la société, offre une réflexion sur l’acceptation et la tolérance. La bande dessinée évoque également les « zoos humains » et les expositions coloniales, ajoutant une dimension historique qui enrichit le récit et renforce sa pertinence actuelle.

Quella-Guyot et Morice ont créé une adaptation réussie et touchante de Maupassant, à la fois visuellement captivante et thématiquement profonde.

Ainsi parlait Zarathoustra

Album publié en 2016 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche (publiée pour la première fois en 1883).

couverture bd Ainsi parlait Zarathoustra

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga est une introduction à la célèbre œuvre de Nietzsche de 1883 qui a pour vocation d’abolir la doctrine morale judéo-chrétienne fondée sur les principes du bien et du mal.

Découvrez ce texte considéré comme un « 5e Evangile » par son auteur, et en quoi il a apporté une nouvelle promesse d’avenir pour l’Homme en le libérant d’un paradis inatteignable.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra »

L’adaptation en bande dessinée de Ainsi parlait Zarathoustra par Variety Artworks est un remarquable exercice de vulgarisation philosophique. Avec un format graphique élégant et une narration fluide, cet ouvrage parvient à traduire les concepts de Friedrich Nietzsche dans un langage visuel accessible tout en respectant l’esprit de l’œuvre originale.

Le récit, qui met en scène Zarathoustra et son interlocuteur Alex, capte avec brio les tensions idéologiques d’une époque en pleine mutation. Les dialogues, épurés sans être simplistes, exposent des notions aussi complexes que le surhomme ou la critique des valeurs religieuses avec une clarté impressionnante. Chaque page s’illumine grâce à des illustrations détaillées, renforçant l’impact des idées tout en offrant une expérience visuelle immersive.

extrait bd Ainsi parlait Zarathoustra

Cette bande dessinée se distingue également par son équilibre entre pédagogie et créativité. Plutôt qu’une simple transcription, elle recrée une atmosphère où réflexion et émotion cohabitent harmonieusement. Bien que certaines subtilités de la pensée de Friedrich Nietzsche puissent paraître abrégées, cela ouvre une voie idéale pour les néophytes curieux de s’initier à ce monument de la philosophie.

Ainsi parlait Zarathoustra en manga est une réussite à la fois éducative et artistique, qui invite le lecteur à plonger dans l’univers intemporel d’une pensée audacieuse.
Un ouvrage à recommander, tant pour les amateurs de philosophie que pour les passionnés de bandes dessinées.

Verdun – Tome 1 – Avant l’orage

Album publié en 2016 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

couverture bd Verdun -Tome 1 - Avant l'orage

Décembre 1915.

Les Allemands semblent préparer une attaque d’envergure sur l’un des points stratégiques de la ligne de défense française, à Verdun.

Mais le Maréchal Joffre se refuse à renforcer la zone, persuadé que la vraie bataille se jouera en Champagne.

Janvier 1916.

L’attaque ne fait plus le moindre doute. Seul un miracle pourrait sauver Verdun. Et le miracle se produit : pendant des jours, la pluie s’abat sur la ville, repoussant l’offensive des troupes allemandes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Verdun – Tome 1 – Avant l’orage »

« Verdun – Tome 1 : Avant l’orage » de Jean-Yves Le Naour s’impose comme une bande dessinée incontournable pour les passionnés d’histoire, mais aussi pour les amateurs de récits militaires qui apprécient une approche analytique des événements.

Ce premier volume, illustré avec une précision qui confère au réalisme, se concentre sur les prémices de la bataille de Verdun, révélant les tensions politiques et stratégiques au sein de l’État-Major français.

Le Naour, historien de formation, livre un scénario rigoureux, presque documentaire, qui nous plonge dans les dédales des décisions militaires d’une époque troublée. À travers une narration fluide et des dialogues empreints d’une certaine gravité, l’auteur réussit à capturer l’immobilisme et la confusion qui règnent parmi les responsables militaires. Le général Joffre y apparaît sous un jour sombre, symbolisant à lui seul l’inertie d’un commandement dépassé par les événements.

Les dessins d’Iñaki Holgado et Marko ajoutent une dimension visuelle puissante au récit. Le contraste entre les teintes chaudes des sphères de pouvoir et les couleurs froides des tranchées souligne habilement la dualité entre le confort des élites et la réalité brutale des soldats. Bien que certains visages manquent parfois de distinction, l’ensemble visuel reste captivant et en phase avec l’atmosphère oppressante de l’époque.

Ce premier tome, enrichi de bonus didactiques, se présente ainsi comme une œuvre dense, à la fois informative et saisissante, qui se distingue par son souci du détail et sa profondeur narrative.

Un ouvrage indispensable pour quiconque cherche à comprendre les rouages complexes de la Première Guerre mondiale.


De Verdun au Chemin des Dames 1916-1917

Album publié en 2016 aux éditions du Triomphe.


Résumé éditeur

Des 300 jours de Verdun à la bataille du Chemin des Dames, en passant par l’échec de la Somme.

L’auteur décrit l’ouragan de feu des années 1916-1917. L’artillerie enflamme l’horizon sur le front qui devient un enfer pour les soldats.
Les souffrances physiques et morales des troupes sont traumatisantes. Les pertes effroyables dans les deux camps sont portées à la responsabilité des généraux, souvent rivaux, qui s’acharnent à vouloir percer le front.

Cette guerre à outrance se caractérise par une guerre industrielle : aviation, marine, armement, motoristes de tous pays prennent part à l’effort de guerre, créent de nouveaux matériels et voient leur chiffre d’affaire monter en flèche au fur et à mesure que le conflit augmente en violence.
La diplomatie internationale joue un rôle essentielle en parallèle des luttes armées : les tentatives de paix initiées par l’Autriche-Hongrie à cette période échouent et la révolution bolchevique, soutenue par l’Allemagne, éclate en Russie et déstabilise le pays.
Cependant, l’équilibre des forces se modifie lentement avec l’entrée des États-Unis en avril 1917.

Une BD érudite pour tous ceux, à partir de 13 ans, désireux d’approfondir leurs connaissances, à la suite du succès des BD La bataille de la Marne et La guerre des Tranchées.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « De Verdun au Chemin des Dames 1916-1917 »

Patrick Deschamps et Guillaume Berteloot, avec De Verdun au Chemin des Dames 1916-1917, offrent une fresque saisissante de l’un des moments les plus éprouvants de la Première Guerre mondiale.

Cette bande dessinée se distingue par sa rigueur historique, plongeant le lecteur dans les tourments des soldats qui ont subi ces batailles emblématiques. Grâce à une narration claire et précise, Patrick Deschamps réussit à rendre accessible un pan complexe de l’histoire, tout en soulignant la violence et les enjeux tactiques des affrontements.

extrait bd De Verdun au Chemin des Dames 1916-1917

Le dessin de Guillaume Berteloot complète merveilleusement ce récit avec une approche graphique à la fois réaliste et immersive. Chaque planche, minutieusement détaillée, transporte le lecteur sur les champs de bataille, révélant la destruction laissée par l’artillerie et les combats acharnés. Les couleurs de Jean-Paul Renault, judicieusement choisies, ajoutent une dimension dramatique à l’ensemble, accentuant l’intensité des scènes de guerre sans pour autant verser dans l’excès.

Ce qui fait la force de cet ouvrage, c’est la capacité des auteurs à rendre vivants les événements de 1916-1917. Les moments de bravoure, mais aussi de désespoir, sont dépeints avec justesse, offrant un équilibre parfait entre la rigueur historique et l’émotion humaine. Une lecture incontournable pour les passionnés d’histoire et les amateurs de bande dessinée de la Première Guerre mondiale.

Les Tourbières noires

Album publié en 2016 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Guy de Maupassant (La peur) publiée le 23 octobre 1882.

Quand les plus beaux paysages cachent les plus lourds secrets…

Antoine est un jeune photographe qui parcourt les tourbières de l’Aubrac à la recherche de clichés inédits. Alors qu’il est surpris par la rapide tombée de la nuit, il trouve par chance une vieille ferme fortifiée et demande le gîte. Le propriétaire, Baptiste, l’accueille en compagnie de ses deux molosses écumants de bave.

Ce vieux chasseur acariâtre semble cacher un lourd secret de famille… Mal à l’aise, Antoine hésite à rester, quand la sublime fille de Baptiste fait son apparition : Mélodie, à la beauté aussi envoûtante que les landes de l’Aubrac…

Pour son grand retour en tant qu’auteur complet, Christophe Bec nous emmène dans les contrées splendides et sauvages de l’Aubrac. Adaptant librement le conte La Peur de Guy de Maupassant, il retranscrit à merveille l’atmosphère du texte originel avec toute la puissance de son trait réaliste et virtuose, mis à l’honneur dans un cahier graphique de 8 pages en fin d’album.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Tourbières noires »

Christophe Bec nous entraîne avec « Les Tourbières noires » dans une immersion captivante au cœur de l’Aubrac, où le mystère et l’angoisse imprègnent chaque page.

Inspiré librement de « La Peur » de Maupassant, le récit suit Antoine, un photographe en quête de clichés saisissants des tourbières, qui se retrouve confronté aux sombres secrets de ses hôtes, Baptiste et sa fille Mélodie. L’histoire, marquée par une vengeance sanguinaire et des apparitions inquiétantes, fait écho aux contes fantastiques d’autrefois.

Les dessins, d’une précision quasi cinématographique, sont indéniablement l’un des points forts de cette œuvre. Ils donnent vie aux paysages sauvages et aux atmosphères lourdes de l’Aubrac, transformant le décor en un personnage à part entière. On ne peut que louer notamment la manière dont les illustrations contribuent à instaurer une ambiance oppressante, renforçant l’impact émotionnel du récit.

Cependant, le scénario n’est pas exempt de critiques. On peut regretter une certaine prévisibilité et un manque de profondeur dans le développement des personnages. Malgré ces réserves, la narration reste efficace, et l’on se laisse volontiers emporter par le suspense et les mystères qui entourent la famille de Baptiste.

« Les Tourbières noires » est une bande dessinée qui, malgré quelques faiblesses narratives, se distingue par son atmosphère envoûtante et ses illustrations remarquables. Christophe Bec signe ici un récit sombre et fascinant, qui saura captiver les amateurs de fantastique et de thriller psychologique.

Une œuvre à découvrir pour son ambiance unique et sa mise en scène visuelle réussie.