Album publié en 2024 aux éditions Clémentine.
La bd n’a pas encore été lue. Un avis sera posté dans quelques semaines.
Album publié en 2024 aux éditions Clémentine.
Partez à l’aventure en compagnie de Natale et Serena et découvrez la passionnante histoire de Sartène en Corse.
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Album publié en 2024 aux éditions Clémentine.
Partez à l’aventure en compagnie de Natale et Serena et découvrez la passionnante histoire de Corte en Corse.
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Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Philéas.
D’après le livre de Franck Thilliez publié le 9 octobre 2014.
Quatrième volet des enquêtes conjointes de Henebelle et Sharko.
Franck Thilliez, Sylvain Runberg et Luc Brahy nous embarquent cette fois dans les traces de Camille qui a reçu une greffe du cœur après une crise cardiaque un an plus tôt. Elle apprend alors que son organisme rejette son cœur et qu’il ne lui reste que quelques semaines à vivre. Camille reçoit pourtant des messages de ce nouveau cœur : des visions d’une femme séquestrée, une envie de fumer… Elle part à la recherche de son donneur.
Parallèlement, Sharko enquête sur une femme retrouvée dans une galerie souterraine où elle erre dans le noir depuis plusieurs mois. Lucie, en congé maternité, s’occupe de ses jumeaux, mais ne peut pas s’empêcher de s’intéresser à l’affaire de son compagnon et décide de reprendre son travail plus tôt pour l’épauler dans une nouvelle aventure qui éprouvera encore leur couple, au travail comme à la ville.
Avec « Angor« , Sylvain Runberg signe une adaptation remarquable du roman de Franck Thilliez, plongeant le lecteur dans une intrigue aussi complexe que fascinante. Associé au talent graphique de Luc Brahy, cet album s’impose comme une réussite dans l’univers de la bande dessinée contemporaine.
L’histoire, oscillant entre enquête policière et drame psychologique, nous emmène aux côtés de Camille, jeune greffée hantée par des visions inquiétantes, et du duo Sharko et Henebelle, confronté à des mystères d’une noirceur oppressante. La richesse du scénario, couplée à une tension savamment dosée, maintient l’intérêt du lecteur du début à la fin.
Luc Brahy, avec son dessin précis et réaliste, sublime l’atmosphère pesante du récit. Les décors détaillés et les jeux d’ombre et de lumière renforcent le caractère dramatique de chaque scène, tandis que les couleurs de Greg Lofé ajoutent une profondeur saisissante aux planches.
Sylvain Runberg parvient à transcrire l’univers de Franck Thilliez avec une fidélité qui ne trahit pas l’œuvre originale. Son écriture fluide et rythmée témoigne d’une maîtrise narrative qui plaira autant aux amateurs du romancier qu’aux passionnés de bande dessinée.
« Angor » est une œuvre immersive et percutante qui confirme que la bande dessinée est un support parfaitement adapté pour les thrillers psychologiques. Un véritable tour de force.
Album publié aux éditions Gallia Vetus en 2024.
Je choisirais la vie, César : mon adversaire a bien combattu.
Rome, capitale de l’Empire : An 822 de l’Urbs, le 18ème jour avant les calendes de Februarius, sous le règne de l’empereur Galba (15 janvier 69).
La capitale retient son souffle. Les rumeurs courent les rues et suivent le pas des soldats. Othon vient de pénétrer dans la caserne des prétoriens. En quelques mots, il enflamme l’esprit des militaires qui, sans hésiter une seconde, le proclament Empereur.
Au même moment, au cœur de la capitale, l’empereur Galba expire sous les coups des hommes de son escorte. Sa tête est tranchée et rapportée à Othon. Othon, est le premier empereur romain à se hisser au pouvoir après avoir fait éliminer son prédécesseur.
Sa légitimité est fragile et il se voit contraint de l’assoir avec autorité. Son principat, qui ne durera que cent jours, est déjà menacé car, sur le Rhin, les légions ont nommé empereur leur général Vitellius.
La guerre civile est inévitable. Bientôt, cette nouvelle parvient à Rome (peu après le 15 janvier), alors que Vitellius, depuis Cologne où il réside, vient juste de faire partir 2 corps de troupes vers l’Italie. Le premier, sous les ordres de Valens, va passer par les Gaules, descendre la vallée du Rhône et traverser les Alpes pennines. Le second, emmené par Caecina, prend par le pays des Helvètes la direction du col du Grand St Bernard.
L’objectif principal de ces 2 armées est de faire leur jonction dans la plaine du Pô et de marcher sur Rome. L’armée de Caecina réussira l’exploit de franchir les cols alpins en plein hiver. Mais avant l’affrontement militaire qui se tiendra au printemps à Crémone, Othon et Vitellius essaient de s’éliminer, par l’envoi mutuel de tueurs.
« L’année des quatre empereurs – Les 100 jours d’Othon » de Silvio Luccisano, Christophe Ansar et Frédéric Bergèse est une œuvre qui allie habilement rigueur historique et narration captivante.
Ce deuxième tome transporte les lecteurs dans l’année tumultueuse de 69 après J.-C., marquée par une succession rapide de prétendants au trône impérial.
L’intrigue s’ouvre sur l’assassinat de l’empereur Galba, et nous suivons l’ex-centurion Quintus Aper dans une mission périlleuse pour protéger Antonia Caenis, la maîtresse de Vespasien. L’histoire se déroule dans un contexte de guerre civile intense entre Othon à Rome et Vitellius en Germanie, avec Vespasien en embuscade en Judée. Le parcours de Quintus et de son alliée, la gladiatrice Columba, est semé de dangers et de rebondissements.
Les auteurs se distinguent par une attention méticuleuse aux détails historiques. Les illustrations d’Ansar, soutenues par les couleurs de Bergèse, recréent avec précision les décors de l’époque romaine : des routes aux cités, en passant par les navires et les graffitis muraux.
Un point fort de cette bande dessinée est son aspect documentaire. Un cahier explicatif d’une vingtaine de pages accompagne l’album, offrant des informations précieuses sur les personnages et les événements de l’époque. Cela renforce l’intérêt des lecteurs pour le contexte historique tout en complétant l’intrigue principale.
« L’année des quatre empereurs – Les 100 jours d’Othon »« est une bande dessinée remarquable, mêlant habilement fiction et réalité historique. C’est une œuvre incontournable pour les amateurs d’histoire romaine et de bande dessinée, promettant une lecture à la fois instructive et divertissante.
Album publié en 2024 aux Editions Ginosko.
Luca Pozzi est un artiste interdisciplinaire italien qui s’intéresse de près à la science.
Elisa Macellari est une illustratrice et dessinatrice italo-thaïlandaise.
Carlo Rovelli est un célèbre physicien italien, spécialiste de la physique quantique, l’un des initiateurs de la théorie de la gravité quantique à boucles (Loop Quantum Gravity) et un grand vulgarisateur scientifique, auteur de nombreux ouvrages dont Sept brèves leçons de physique.
Des années après une longue conversation avec Carlo Rovelli, Luca Pozzi a proposé à Elisa Macellari de mettre en images les réflexions de ce grand physicien sur l’origine de la Science, la nature du temps et les récentes évolutions des théories qui nous permettent de comprendre l’Univers.
Loops est une bande dessinée scientifique unique, fourmillant de belles idées graphiques, qui réussit à rendre accessibles et captivantes des théories complexes.
« Loops » de Luca Pozzi et Elisa Macellari se révèle être une œuvre fascinante qui transcende les frontières traditionnelles de la bande dessinée pour explorer le monde complexe de la science.
Inspiré des travaux du physicien Carlo Rovelli, ce livre plonge le lecteur dans une réflexion profonde sur le temps, l’espace et l’évolution des sciences. L’approche de Luca Pozzi, artiste multidisciplinaire, confère à l’ouvrage une perspective unique, enrichie par un regard poétique sur des concepts de physique théorique.
Les illustrations d’Elisa Macellari, à la fois vibrantes et aériennes, captivent l’œil dès les premières pages. Sa capacité à traduire en images des théories abstraites confère à cette bande dessinée une dimension visuelle envoûtante, rendant accessibles des idées parfois perçues comme arides. Son style, teinté d’une délicatesse colorée, crée une harmonie avec le propos scientifique, offrant une passerelle entre art et savoir.
« Loops » est une expérience intellectuelle et « sensorielle ». Les auteurs réussissent à rendre la science poétique et à éveiller une curiosité chez le lecteur, qu’il soit familier ou non avec la physique.
Ce projet ambitieux, alliant rigueur scientifique et créativité, invite chacun à une réflexion sur les mystères de notre univers, le tout dans un format accessible et ludique.
Une lecture inspirante.
Album publié en 2024 aux Editions CNRS.
Cet ouvrage s’adresse avant tout aux jeunes qui s’interrogent sur la suite de leur parcours, ainsi qu’à leurs parents et au corps enseignant. Il a été imaginé dans le cadre de l’Année de la physique 2023-2024, qui vise à faire connaître la discipline au plus grand nombre.
Que signifie » faire de la physique » ? Que cherche-t-on ? Dans quel but ? À quoi ressemblent les journées des personnes qui en ont fait leur métier ? Comment, d’ailleurs, ont-elles su qu’elles désiraient choisir cette voie ? Quels sont leurs parcours, les difficultés rencontrées ? Comment les surmontent-elles ?
Voici douze portraits, six femmes et six hommes, à des postes variés dans différents laboratoires CNRS, chercheuse, ingénieur d’études, directrice de laboratoire, doctorant…
Ici, on conçoit et construit des lasers très puissants ; là, on met en place des projets de sport par électrostimulation pour pallier le handicap moteur ; ailleurs, on cherche à comprendre la mécanique des cellules vivantes, on analyse au moyen de rayons X les matériaux utilisés dans l’art pariétal, on étudie les particules élémentaires pour essayer de réconcilier mécanique quantique et relativité générale…
Partout, la même curiosité, la même inventivité, le même plaisir de chercher et de découvrir ensemble.
« Ébullitions – 12 trajectoires en physique » est une bande dessinée d’Hélène Bléhaut qui offre une immersion captivante dans le quotidien de douze physiciennes et physiciens travaillant au sein de laboratoires du CNRS.
À travers des portraits variés, l’auteure met en lumière la diversité des métiers et des parcours en physique, démystifiant ainsi une discipline souvent perçue comme abstraite.
Chaque chapitre présente un scientifique différent, explorant des domaines tels que la conception de lasers puissants, la biophysique des cellules vivantes ou encore l’étude des particules élémentaires.
Les illustrations au crayon de couleur d’Hélène Bléhaut apportent une touche chaleureuse et conviviale, rendant accessibles des concepts complexes. Son approche pédagogique, mêlant schémas explicatifs et anecdotes personnelles, permet au lecteur de s’immerger dans l’univers de la recherche scientifique.
En mettant en avant des parcours féminins et masculins, « Ébullitions » souligne l’importance de la diversité et de l’inclusion dans le domaine scientifique.
« Ébullitions – 12 trajectoires en physique » est une bande dessinée qui célèbre la passion et l’engagement des chercheurs et chercheuses qui façonnent cette science.
Album publié en 2024 aux Editions Les Arènes.
Un inventaire des bizarreries de la nature.
Imaginons que Dieu s’obstine à vouloir penser qu’il a créé le monde et que Darwin s’efforce de le convaincre que ce n’est pas vrai.
Comment Dieu pourrait-il lui expliquer que le travail ait été parfois à ce point bâclé ?
Le bernard-l’ermite doit se débrouiller sans coquille, l’élan d’Irlande n’a pas survécu, les paons sont vraiment trop voyants.
Sans compter toutes ces bizarreries : des wom-bats qui défèquent des cubes, des gazelles qui cabriolent en présence du lion, des rats qui font des avances aux chats, des ornithorynques qui semblent avoir mélangé les espèces ou des plantes carnivores qui s’acoquinent avec des chauves-souris.
Sans compter tous ces comportements franchement contraires à la morale, les mensonges, les ruses, les vols et bien d’autres turpitudes.
Et si toutes ces créatures témoignaient de l’invraisemblable inventivité de la vie, qui essaye, qui risque, qui rate, qui réussit, qui recommence.
Narrant toutes ces histoires qui ont constitué autant d’énigmes pour les biologistes, Vinciane Despret et Pierre Kroll s’inclinent, avec autant d’humour que d’admiration, devant la richesse et la très grande diversité des expérimentations dont font montre tous les êtres vivants dans la longue aventure de l’évolution.
« Dieu, Darwin, tout et n’importe quoi – Histoires naturelles » est une œuvre étonnamment rafraîchissante, où l’humour et la réflexion se rejoignent pour explorer la complexité de la vie sur Terre.
Cette bande dessinée, signée par la philosophe Vinciane Despret et illustrée par le talentueux Pierre Kroll, propose une relecture imaginative de l’histoire de l’évolution en prenant pour protagonistes Dieu et Darwin, engagés dans une conversation ironique et enjouée sur les bizarreries du monde naturel.
L’ouvrage séduit par son audace et sa pédagogie. Vinciane Despret nous fait redécouvrir la nature en s’arrêtant sur ses particularités les plus surprenantes, qu’il s’agisse des crottes cubiques du wombat ou des parades nuptiales colorées du paon.
L’approche décalée des auteurs nous invite à contempler la diversité des stratégies adoptées par les êtres vivants, soulignant autant leur ingéniosité que leur maladresse. Le trait incisif de Pierre Kroll, à la fois léger et expressif, vient appuyer cette réflexion avec justesse, rendant les concepts scientifiques accessibles et visuellement plaisants.
« Dieu, Darwin, tout et n’importe quoi » est plus qu’une simple bande dessinée : c’est une ode à la richesse du vivant, qui questionne, amuse et instruit à parts égales. Un livre qui porte un regard à la fois curieux et bienveillant sur la folle aventure de l’évolution.
Album publié en 2024 aux éditions Rivages.
Adapté de trois textes de l’œuvre de Diastème : La nuit du thermomètre (2001), 107 ans (2004) et La paix dans le monde (2019).
Ce sont deux adolescents qui s’aiment, et ils ont le monde entier face à eux. En créant leur histoire et en la logeant dans les pages d’une bande dessinée, Diastème et Alain Kokor offrent à Lucie et Simon un sanctuaire d’une infinie poésie.
« Simon et Lucie – Les ciels changeants » d’Alain Kokor est une bande dessinée qui captive par sa poésie visuelle et narrative, tout en nous faisant découvrir des lieux bien réels comme Paimpol, une charmante ville des Côtes-d’Armor.
En nous plongeant dans l’univers de deux adolescents en quête de repères, Alain Kokor parvient à évoquer avec une profonde subtilité les tumultes de l’amour naissant, tout en illustrant la fragilité de la jeunesse face aux incertitudes de la vie.
Les illustrations d’Alain Kokor, délicates et empreintes d’une grande sensibilité, traduisent admirablement les émotions des personnages. Le choix des couleurs, qui oscille entre des teintes douces et des touches plus vives, révèle l’état d’âme changeant des protagonistes. Le trait est à la fois fluide et expressif, offrant au lecteur une immersion totale dans cette réalité où le rêve et la mélancolie se mêlent intimement.
Le récit alterne entre le passé et le présent, offrant une structure narrative qui évite la linéarité et permet une exploration en profondeur des sentiments des personnages. Cette construction narrative ajoute une richesse supplémentaire à l’histoire, éclairant les blessures intérieures des deux jeunes protagonistes et leur besoin de s’évader d’une réalité souvent trop dure à supporter. Alain Kokor a su adapter les trois volets de la pièce de théâtre en un seul ouvrage, rendant le récit plus accessible tout en conservant l’intensité émotionnelle.
Alain Kokor réussit ainsi à dépeindre avec une poignante justesse la complexité des émotions adolescentes, tout en ancrant le récit dans des paysages qui lui sont chers.
Une œuvre touchante, où la réalité et la poésie s’entrelacent, offrant une réflexion douce-amère sur la résilience, la quête d’amour et l’attachement aux lieux. Un véritable bijou à ne pas manquer.
Album publié aux éditions Delcourt en 2024.
« Au commencement, Dieu créa les cieux et la terre« .
Par cette phrase, s’ouvre l’un des textes fondateurs les plus importants de la tradition biblique.
Cette adaptation fidèle de la Genèse et de l’Exode retranscrit certains des passages les plus emblématiques de la Bible, comme Adam et Ève à l’Eden, le Déluge ou encore la libération du peuple juif et sa traversée de la mer Rouge sous la conduite de Moïse.
La bande dessinée La Bible – L’Ancien Testament : La Genèse et l’Exode, signée Damir Zitko, Michel Dufranne et Jean-Christophe Camus, est un tour de force visuel et narratif.
En adaptant les récits fondateurs de la Genèse et de l’Exode, les auteurs relèvent le défi d’offrir une représentation fidèle et respectueuse de textes anciens, souvent jugés inaccessibles au grand public.
Les illustrations de Damir Zitko apportent une puissance visuelle indéniable : chaque planche est soigneusement travaillée, avec un souci du détail qui rend les scènes d’Adam et Ève, du Déluge ou de la traversée de la mer Rouge à la fois captivantes et saisissantes. La profondeur des couleurs et l’expressivité des personnages ajoutent à l’immersion, offrant aux lecteurs une véritable plongée dans un monde biblique aux dimensions époustouflantes.
Sur le plan narratif, Michel Dufranne et Jean-Christophe Camus parviennent à retranscrire les textes de manière fluide et compréhensible, sans sacrifier la richesse de la source. Ce choix de fidélité permet une transmission authentique des récits tout en restant accessible aux néophytes.
Cette œuvre, rassemblant en un volume les quatre tomes précédemment publiés, est un choix judicieux pour une lecture continue. La Bible – L’Ancien Testament : La Genèse et l’Exode s’impose comme une adaptation littéraire et artistique incontournable, offrant une porte d’entrée fascinante vers l’un des textes fondateurs de l’humanité.
Une réussite pour amateurs d’histoire sacrée et lecteurs avides de découvertes visuelles.
