Archives des Editions Dargaud - Page 3 sur 6 - Histoire, Géographie, Sciences, Littérature en Bande dessinée

Mille femmes blanches – 2 – Aux confins du monde sauvage

Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jim Fergus publiée en 1998.

En 1874, May Dodd et ses compagnes, toutes internées de force dans des institutions, acceptent un marché insensé : être échangées contre chevaux et bisons pour devenir les épouses de guerriers cheyennes. Officiellement, il s’agit de favoriser l’intégration des peuples autochtones à la société américaine. En réalité, c’est un saut dans l’inconnu, un arrachement, un exil aux confins du monde qu’elles connaissent.

Sous la conduite du charismatique capitaine John Bourke, May et ses compagnes s’engagent dans un périple de dix jours à travers les vastes plaines, en route vers le camp Robinson. Un voyage où l’attente se confond avec l’angoisse, où les rêves de liberté, d’amour ou de rédemption se heurtent à la rudesse du réel. Sur ce chemin semé d’épreuves, naît une sororité de fortune, faite de blessures, d’espoirs et de secrets.

Fascinées autant qu’effrayées, ces femmes vont devoir affronter l’altérité dans ce qu’elle a de plus brut, de plus profondément humain.

Et lorsqu’elles atteignent enfin Camp Robinson, elles découvrent que leurs illusions sont mortes en route : pas de confort, pas de répit, seulement le début d’une autre vie.

La bd « Mille femmes blanches – 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mille femmes blanches – 2 »

Avec Aux confins du monde sauvage, le duo Lylian (scénario) et Anaïs Bernabé (dessin) poursuit sa brillante adaptation du best-seller de Jim Fergus, Mille femmes blanches. Après l’enfermement du premier volume, place à l’immensité des grandes plaines. Nous suivons May Dodd et ses compagnes, désormais engagées dans ce pacte gouvernemental insensé : devenir les épouses de guerriers cheyennes en échange de leur liberté.

Plus qu’un simple récit de voyage, cet album est une exploration psychologique. Lylian prend le temps de tisser les liens de sororité qui unissent ces femmes aux destins brisés. Loin de l’action effrénée, la narration privilégie l’attente et l’appréhension de la rencontre. La tension monte subtilement à mesure que le convoi s’enfonce dans le territoire indien, confrontant les préjugés de l’époque à la réalité brute de l’Ouest. May Dodd s‘y affirme comme une figure de résilience, dont le regard lucide structure le récit.

Le travail d’Anaïs Bernabé est tout simplement somptueux. Son usage de l’aquarelle et des teintes sépia confère à l’œuvre une atmosphère onirique, presque mélancolique, qui tranche avec la dureté du propos. Elle excelle à rendre l’immensité écrasante des paysages américains, qui deviennent des personnages à part entière. La douceur du trait n’atténue pas la violence latente au contraire, elle souligne la fragilité de ces femmes jetées dans « le monde sauvage ».

Ce deuxième tome confirme la réussite de cette adaptation. C’est une BD poignante qui ravira les amateurs de fresques historiques.

Les BD de la série « Mille femmes blanches »

1 – Un train pour la Gloire

2 – Aux confins du monde sauvage

Classique Du 19ème Siècle/

L’homme qui pouvait accomplir des miracles

Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

D’après le roman de H.G. Wells publié en juin 1898.

couverture bd L'homme qui pouvait accomplir des miracles

M. Fotheringay, homme ordinaire sans ambition ni imagination, découvre un jour qu’il peut accomplir des miracles d’un simple souhait.
Mais plutôt que de changer le monde, il se contente de petits prodiges insignifiants… jusqu’à ce qu’un accès de colère l’amène à envoyer un policier en enfer ? littéralement.
Pris de panique, il se tourne vers le pasteur Maydig, un homme bien plus enthousiasmé que lui par ce pouvoir.
Ensemble, ils entreprennent d’améliorer la société, mais leur maladresse et leur excès de zèle finissent par provoquer une catastrophe aux proportions bibliques !
Seul dans un monde ravagé par ses propres miracles, Fotheringay devra faire face aux conséquences de son incroyable don.
Adaptée d’une nouvelle méconnue de H.G. Wells, cette comédie fantastique délicieusement british, entre satire et farce absurde, s’inscrit dans la lignée des œuvres de Lewis Carroll, Douglas Adams et Terry Pratchett.
Une relecture brillante signée J.-L. Munuera, entre Uderzo et Doctor Who, qui nous entraîne dans une aventure aussi burlesque que vertigineuse.

La bd « L’homme qui pouvait accomplir des miracles » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’homme qui pouvait accomplir des miracles »

José Luis Munuera signe une adaptation remarquable de la nouvelle méconnue de H.G. Wells, transportant le récit britannique dans l’univers de la bande dessinée avec virtuosité. L’histoire de George Fotheringay, cet homme ordinaire qui découvre soudainement le pouvoir d’exaucer ses souhaits, devient sous le trait du dessinateur espagnol une méditation subtile sur l’orgueil et les limites de la bienveillance.

Le scénario révèle une profondeur psychologique attachante : Fotheringay, dénué d’ambition naturelle, se contentant de prodiges anodins comme changer la couleur d’un vase, transformer son chapeau en lapin , incarne la naïveté face au pouvoir absolu. Son interaction avec le pasteur Maydig cristallise le drame : là où le prêtre voit une occasion de sauver l’humanité, Fotheringay ne trouve que confusion et responsabilité accablante.

Graphiquement, José Luis Munuera privilégie une esthétique semi-réaliste aux décors envoûtants en couleurs directes. Cette approche crée une atmosphère hybride où l’humour British côtoie l’absurde vertigineux. L’ensemble s’inscrit justement dans la lignée de Lewis Carroll, Douglas Adams et Terry Pratchett.

Une fable visuellement splendide, délicieusement légère mais philosophiquement résonante, destinée à tous ceux qui apprécient l’ironie british et l’illustration de qualité.

Les Scientifiques/

La Planète des sciences

Album publié aux éditions Dargaud en 2019.

Résumé éditeur

Une amusante promenade dans l’histoire des sciences, à travers le portrait de trente-sept scientifiques.

Les époques sont balayées, depuis les anciens Grecs, tels Pythagore ou Thalès, jusqu’à des scientifiques encore vivants, comme la généticienne Emmanuelle Charpentier.

La bd « La Planète des sciences » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Planète des sciences »

« La Planète des sciences : Encyclopédie universelle des scientifiques » de Guillaume Bouzard et Antonio Fischetti, publié chez Dargaud en 2019, constitue une remarquable entreprise de vulgarisation scientifique. Cette bande dessinée de 84 pages propose un voyage chronologique à travers l’histoire des sciences en présentant trente-sept portraits de scientifiques emblématiques, depuis les penseurs grecs antiques comme Thalès et Pythagore jusqu’aux chercheurs contemporains tels qu’Emmanuelle Charpentier.

Antonio Fischetti, docteur en physique et chroniqueur scientifique à Charlie Hebdo, apporte son expertise de vulgarisateur chevronné en condensant sur chaque page de gauche une biographie rigoureuse enrichie d’anecdotes savoureuses. Cette approche humanise des figures parfois intimidantes : Léonard de Vinci découvrant le mécanisme de l’érection, ou Antonie van Leeuwenhoek, simple drapier devenu pionnier de la microscopie.

Guillaume Bouzard, maître reconnu de l’humour graphique et dessinateur au Canard Enchaîné, déploie son trait incomparable pour créer un contrepoint visuel décalé. Ses planches illustrées, situées en regard des textes d’Antonio Fischetti, transforment chaque particularité scientifique en gag visuel intelligent. Ce style parvient à rendre digestes les concepts les plus ardus tout en préservant la dimension scientifique de l’œuvre.

La Planète des sciences reste une BD de divertissement et d’apprentissage efficace, s’adressant à un lectorat large à partir de la fin du collège. L’ouvrage trouve naturellement sa place dans les médiathèques et établissements scolaires, remplissant parfaitement son rôle de « passeur de connaissances » dans une époque où la culture scientifique mérite d’être défendue.

Antiquité/

Les Voyages d’Alix – La Grèce (2)

Album publié en 1998 aux Editions Dargaud.

Résumé éditeur

couverture bd Les Voyages d'Alix - La Grèce (2)

Qui visite aujourd’hui les ruines prestigieuses des grands sites archéologiques grecs, imagine difficilement leur éclatante majesté aux temps de la splendeur de Delos, Delphes ou Olympie. Voici reconstitués les monuments et revenue la couleur, voici les costumes et les hommes rendus à la vie.

Voyager avec Alix, c’est partager sa passion de la découverte et revivre l’histoire de l’Antiquité, comme une grande aventure au présent.
C’est explorer, à travers des images fortes et vraies, sites et monuments, villes et campagnes. C’est rencontrer chez eux des gens tels qu’ils vivaient à Athènes, Rome ou Karnak, il y a des milliers d’années.

La bd « Les Voyages d’Alix – La Grèce (2) » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Voyages d’Alix – La Grèce (2) »

Dans Les Voyages d’Alix Tome 5 – La Grèce (2), Jacques Martin, accompagné au dessin par Pierre de Broche, poursuit son ambitieux projet de faire revivre l’Antiquité avec une rigueur documentaire rare en bande dessinée. Publié chez Dargaud, ce volume invite le lecteur à une exploration érudite et visuelle de la Grèce antique, guidé par Alix, figure emblématique du genre historique.

L’album se distingue par son approche pédagogique et immersive : loin d’une simple fiction, il s’agit d’un ouvrage de découverte, où les grands sites, les hommes et les costumes de la Grèce antique sont minutieusement restitués.

extrait bd Les Voyages d'Alix - La Grèce (2)

Graphiquement, Pierre de Broche s’inscrit dans la tradition de la « ligne claire », héritée d’Hergé, mais s’en détache par une minutie documentaire remarquable. Les décors architecturaux, les vêtements et les scènes de vie quotidienne sont rendus avec une précision quasi archéologique, conférant à chaque planche une valeur de témoignage visuel.

Cette BD s’impose comme un ouvrage essentiel pour les passionnés d’histoire et de bande dessinée, mais aussi pour les enseignants ou étudiants désireux d’approfondir leur connaissance de l’Antiquité. Jacques Martin réussit ici le pari de lier plaisir de lecture et rigueur scientifique, dans un album aussi instructif que captivant

Classique Du 20ème Siècle/

La Maison du canal

Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de George Simenon publiée en 1933.

À la mort de son père, Edmée, une jeune fille de 16 ans, quitte Bruxelles pour s’installer chez des cousins, au cœur de la Flandre. Le contraste est brutal entre les lumières de la grande ville et l’ambiance pesante de la campagne flamande, sillonnée de canaux et plongée dans une lumière blafarde.

Pour Edmée, le choc est d’autant plus rude que, le jour de son arrivée, c’est le père de sa nouvelle famille qui décède à son tour. Pour ne rien arranger, elle découvre que les finances familiales se révèlent moins florissantes qu’annoncé.

Désormais, elle va devoir apprendre à se faire une place parmi ses six cousins et cousines, aux tempéraments si différents. Entre attirance et répulsion, entre lourds secrets et jeux de séduction parfois ambigus, l’atmosphère se délite peu à peu, ouvrant la voie à un drame que rien ni personne ne pourra empêcher…

Dans un récit qu’il considérait comme son premier « roman libre », Georges Simenon explore les tréfonds de l’âme humaine et ses noirceurs. José-Louis Bocquet et Édith en livrent une adaptation qui met à nu l’humanité des personnages, et dans laquelle le graphisme rend presque palpables la pesanteur de leur quotidien et le poids accablant de leur destinée.

La bd « La Maison du canal » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Maison du canal »

La Maison du canal, adaptation en bande dessinée du roman de Georges Simenon parue en septembre 2025, constitue une transposition du premier « roman libre » de l’écrivain. José-Louis Bocquet et l’artiste Édith livrent une interprétation fidèle au roman source.

Le récit suit Edmée, seize ans, qui abandonne Bruxelles suite au décès de son père et s’établit en Flandre profonde, au domaine des Irrigations. Cette jeune femme, caractérisée par son insubordination naturelle, s’impose progressivement dans une famille de cousins qu’elle méprise d’emblée. Georges Simenon renverse l’architecture policière classique : les crimes surviennent en cours de narration, tandis que l’enquête demeure épilogue.

Le trait de génie réside dans la palette graphique d’Édith, dominée par cinquante nuances de gris chargées d’une symbolique mélancolique. Chaque case épouse la pesanteur psychologique des protagonistes, cernés par des paysages délavés et la pluie incessante. Les visages expressifs témoignent d’une humanité en détresse, prisonnière d’un huis clos où la nature elle-même semble complice d’un destin inévitable.

Cette adaptation séduira les amateurs de romans psychologiques noirs et les admirateurs de Georges Simenon.

Corse/

Zia Zinzin – Retour en Corse

Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

couverture bd Zia Zinzin - Retour en Corse

Après une rupture, Caroline retourne en Corse pour retrouver son île, sa famille, sa mamie, ses zie (ses tantes) et son village.
Mais, à son arrivée, le choc est rude. Le village est désert, la famille a vieilli, et ceux qui restent regrettent l’avant.
Les octogénaires qui demeurent portent les souvenirs d’une jeunesse passée, de villages vivants, d’une langue qui se perd mais aussi des histoires comiques, des récits folkloriques et pittoresques, incarnés par des personnages réels totalement zinzins.
« Zia Zinzin« , c’est une bande dessinée qui parle de retour aux sources, d’un été au village, d’identité et de légendes familiales.

La bd « Zia Zinzin – Retour en Corse » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Zia Zinzin – Retour en Corse »

Publié le 4 avril 2025 aux éditions Dargaud, Zia Zinzin – Retour en Corse est une autofiction dessinée signée Caroline Nasica, née en 1997 et révélée sur Instagram (@zinzin_nsc). L’album retrace le retour estival de Caro, jeune trentenaire marseillaise, dans le village corse de sa famille après une rupture amoureuse.

Au cœur de cette BD, les thèmes de l’identité, de la transmission et de la nostalgie s’entrelacent. Caroline Nasica capte la dualité d’un lieu qu’elle chérit et qui, pourtant, souffre du vieillissement des habitants et de l’exode rural. Les personnages – grand-mère, tantes fantasques, villageois hauts en couleur – gagnent en profondeur psychologique grâce à de petites scènes intimes (une partie de cartes, un apéro tardif) qui révèlent disputes ancestrales et tendres complicités. À travers ces tranches de vie, l’autrice évoque aussi la perte de la langue corse et l’envahissement touristique, sans caricature mais avec lucidité.

Le style de Caroline Nasica repose sur un trait rapide, semi-caricatural, drapé de couleurs chaudes qui évoquent la canicule corse et l’ambiance indolente d’un été au village. Les cases alternent gros plans expressifs et plans larges sur la nature. Grâce à un découpage aéré et une palette solaire, chaque page devient un instantané vivant, oscillant entre verve humoristique et doux-amer.

Zia Zinzin – Retour en Corse séduit par son équilibre subtil. Fidèle aux réalités familiales et culturelles de la Corse, l’album s’adresse tant aux amateurs de récits autobiographiques qu’aux lecteurs en quête d’une bande dessinée pleine d’énergie et de finesse.

Bretagne/

Enfermé – Mathurin Reto, pupille à Belle-Île

Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

À la mort de sa mère, Mathurin Réto embarque clandestinement à 13 ans sur un navire en partance pour Terre-Neuve.
Il y connaît les brimades qui accompagnent la vie de mousse, mais se fait également un ami, Ernest. Les deux gamins vont faire les quatre cents coups… jusqu’à sombrer dans la petite délinquance, ce qui va les mener à la colonie pénitentiaire de Belle-Île-en-Mer. Nous sommes en 1907, Mathurin a 14 ans, il doit être détenu jusqu’à ses 21 ans.

Une autre vie commence, faite de coups et de discipline militaire. Mais Mathurin est une forte tête et refuse d’être brisé. Il tente de s’évader à plusieurs reprises… ce qui le conduit au cachot plus souvent qu’à son tour.

La bd « Enfermé » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Enfermé »

Publié chez Dargaud en avril 2025, « Enfermé » réunit le scénario documenté de Julien Hillion, docteur en histoire contemporaine et spécialiste de la colonie pénitentiaire de Belle-Île-en-Mer, et le trait de Renan Coquin pour retracer le destin tragique de Mathurin Réto, adolescent malouin mort en détention en janvier 1911. Cette bande dessinée de 128 pages constitue un témoignage saisissant sur l’univers des « bagnes d’enfants » du début du XXe siècle.

L’album s’articule autour du parcours de Mathurin, orphelin de 13 ans qui embarque clandestinement pour Terre-Neuve où il se lie d’amitié avec Ernest. Leur complicité les mène à la petite délinquance, puis à la colonie pénitentiaire de Belle-Île en 1907.
Julien Hillion adopte une approche documentaire sobre, laissant les faits parler d’eux-mêmes sans commentaire éditorial superflu. La narration, ponctuée d’ellipses efficaces, révèle progressivement la brutalité institutionnelle et la tension permanente entre discipline martiale et désir de liberté. Cette retenue renforce l’impact émotionnel du récit, notamment lors des séquences de cachot qui culminent avec la mort du protagoniste.

Au-delà du témoignage historique, la BD excelle dans la caractérisation psychologique de ses protagonistes. Mathurin incarne la figure de la « forte tête » éprise d’aventure qui refuse d’être brisée par le système. Son ami Ernest, plus réservé et pragmatique, représente la résilience passive face à l’oppression. Cette dualité enrichit la dimension humaine du récit, transformant un fait divers historique en véritable drame d’amitié.

Renan Coquin, dessinateur et aquarelliste autodidacte, déploie un style graphique d’une remarquable efficacité dramatique. Son trait anguleux et nerveux, évoquant parfois l’approche de Gipi, traduit avec justesse la rudesse des hommes et la violence des rapports humains dans cet environnement carcéral.
La technique de l’aquarelle, privilégiant une palette désaturée de beiges et bleus sombres, accentue l’atmosphère oppressante du bagne tout en préservant la beauté naturelle de Belle-Île. Les cadrages – plongées et contre-plongées – soulignent visuellement l’enfermement et l’isolement des pupilles.

L’album, enrichi d’un dossier documentaire comprenant des articles de presse d’époque, rappelle que cette colonie pénitentiaire n’a fermé qu’en 1977.

« Enfermé » est une BD majeure de la bande dessinée historique contemporaine. Cet album tour à tour brutal et profondément humain constitue une lecture recommandée pour les amateurs d’histoire Bretonne.

Lieux visités par la bd en Bretagne

Classique Du 20ème Siècle/

La Guerre des boutons – Intégrale

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

Sur le chemin de l’école, Tigibus et Grandgibus du village de Longeverne se font attaquer par la bande des Velrans au cri de « tous les Longevernes sont des couilles molles ».

Quand les enfants de Longeverne comprennent qu’il s’agit là d’un grave affront, leur chef, Lebrac, lance une expédition punitive de nuit.

« Tou lé Velran son dé paignes cu ! » est inscrit à la craie blanche sur le mur de l’église de Velrans.

Préparez vos frondes, c’est la guerre des boutons qui vient de commencer !

Cette intégrale réunit les deux tomes de l’adaptation de « La Guerre des boutons« .

La bd « La Guerre des boutons – Intégrale » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des boutons – Intégrale »

Olivier Berlion, en adaptant « La Guerre des boutons« , s’attaque à un monument de la littérature française, et il le fait avec une précision qui mérite d’être saluée.

Cette bande dessinée, publiée en intégrale, nous replonge dans les querelles enfantines du village de Longeverne, où l’honneur et l’ingéniosité des jeunes protagonistes prennent une dimension quasi mythique. Berlion réussit à capturer la vivacité et la ruse des personnages, tout en restituant fidèlement l’atmosphère rurale d’une France intemporelle.

Les illustrations de Berlion, soutenues par les couleurs de Christian Favrelle, ajoutent une profondeur visuelle à cette histoire bien connue. Chaque case est imprégnée de détails qui évoquent à la fois la simplicité et la rudesse de la vie à la campagne. Les expressions des personnages, particulièrement celles des enfants, sont rendues avec une sensibilité qui renforce leur humanité, tout en restant fidèles à l’esprit espiègle du récit original.

Cette fidélité au texte de Louis Pergaud peut également être perçue comme une limite. Berlion choisit de ne pas s’écarter du chemin tracé par l’auteur, ce qui pourrait décevoir les lecteurs en quête d’une relecture plus innovante ou contemporaine.

Pour ceux qui chérissent l’œuvre originale, cette bande dessinée offre une adaptation respectueuse et magnifiquement illustrée, qui ravive avec tendresse les souvenirs d’une enfance lointaine.

« La Guerre des boutons – Intégrale » est une réussite esthétique et narrative, ancrée dans la tradition tout en étant portée par une vision artistique claire et maîtrisée.

Les BD de la série « La Guerre des boutons »

L’honneur des Longeverne

Pourris de Velran

Intégrale

Autres BD adaptées du roman « La Guerre des Boutons »

Delcourt (2011)

Le Genevrier (2019)

Futuropolis (2024)

Classique Du 20ème Siècle/

La Guerre des boutons – Tome 2 – Pourris de Velran

Bande dessinée publiée en 2012 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

Dans « Pourris de Velrans », le second tome de La Guerre des boutons façon Berlion, le combat se prépare, et, chez les Longeverne, la mobilisation est générale !

La Guerre des boutons, 2e épisode. Avant de repartir au front, Lebrac, Gambette, Camus, La Crique, Grangibus et Tigibus, aidés de Marine et Geneviève, s’activent pour constituer un trésor de guerre riche en boutons, élastiques et bretelles. Même ce trouillard de Bacaillé participe à l’effort de guerre !

La possession de ce pactole et, bientôt, la construction d’une cabane secrète décuplent les forces des petits gars de Longeverne. Ces pourris de Velrans n’ont qu’à bien se tenir…

Ce second album signe la fin de La Guerre des boutons, un extraordinaire récit d’aventures lu par des générations de Français et remarquablement adapté en bande dessinée par Olivier Berlion.

La bd « La Guerre des boutons – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des boutons – Tome 2 »

Le deuxième tome de la bande dessinée La Guerre des Boutons intitulé Pourris de Velrans par Olivier Berlion est une adaptation remarquable du roman de Louis Pergaud.

Cette série, composée de trois volumes, s’attache à retranscrire l’esprit de l’œuvre originale tout en y apportant une touche personnelle à travers le style graphique et la mise en scène de Berlion.

Dans ce deuxième tome, le conflit entre les enfants des villages de Longeverne et Velrans s’intensifie. Les Longeverne, menés par Lebrac, se préparent à un affrontement décisif. Le récit se concentre sur l’organisation méticuleuse des jeunes protagonistes pour collecter des boutons, des élastiques et d’autres « trésors de guerre », tout en construisant une cabane secrète.

Cet album conserve l’aspect ludique et enfantin de la guerre entre les deux villages, mais aborde aussi des thèmes plus profonds tels que l’honneur et la camaraderie.

Le dessin d’Olivier Berlion se distingue par sa précision et son dynamisme, capturant à merveille l’innocence et la gravité des jeunes personnages. L’auteur parvient à insuffler une authenticité aux décors ruraux, tout en rendant hommage à la France des années 1910. La couleur, subtilement choisie par Christian Favrelle, ajoute une dimension supplémentaire à l’immersion dans cette époque révolue.

On saluera la fidélité de l’adaptation tout en reconnaissant la capacité de Berlion à moderniser l’œuvre pour un public contemporain. L’intrigue, rythmée et pleine de rebondissements, garde le lecteur captivé du début à la fin.

La Guerre des boutons – Tome 2 – Pourris de Velran est une bande dessinée réussie qui plaira tant aux nostalgiques de l’œuvre originale qu’aux nouveaux lecteurs, grâce à la finesse du dessin et à l’habileté narrative d’Olivier Berlion.

Les BD de la série « La Guerre des boutons »

L’honneur des Longeverne

Pourris de Velran

Intégrale

Autres BD adaptées du roman « La Guerre des Boutons »

Delcourt (2011)

Le Genevrier (2019)

Futuropolis (2024)

Classique Du 20ème Siècle/

La Guerre des boutons – Tome 1 – L’honneur des Longeverne

Bande dessinée publiée en 2011 aux éditions Dargaud.

Résumé éditeur

D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La Guerre des boutons - Tome 1

Sur le chemin de l’école, Tigibus et Grandgibus du village de Longeverne se font attaquer par la bande des Velrans au cri de « tous les Longevernes sont des couilles molles ».

Quand les enfants de Longeverne comprennent qu’il s’agit là d’un grave affront, leur chef, Lebrac, lance une expédition punitive de nuit.

« Tou lé Velran son dé paignes cu ! » est inscrit à la craie blanche sur le mur de l’église de Velrans.

Préparez vos frondes, c’est la guerre des boutons qui vient de commencer !

La bd « La Guerre des boutons – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des boutons – Tome 1 »

Olivier Berlion nous offre avec La Guerre des boutons – Tome 1 : L’Honneur des Longeverne une adaptation en bande dessinée qui allie avec succès respect de l’œuvre originale et modernité de la bande dessinée.

Dès les premières planches, on est frappé par la précision du dessin, qui recrée fidèlement l’atmosphère de la campagne française d’antan. Les personnages, des enfants intrépides, sont croqués avec un réalisme saisissant qui renforce l’authenticité du récit. Les couleurs, signées Christian Favrelle, apportent une dimension visuelle évocatrice, rappelant les tons doux et terreux de la vie rurale.

Le scénario reste proche du texte de Louis Pergaud, ce qui plaira sans doute aux puristes, mais pourrait manquer de surprises pour ceux qui connaissent déjà l’intrigue. Berlion réussit cependant à maintenir un rythme dynamique, grâce à des dialogues bien dosés et une mise en scène efficace des conflits entre les bandes de jeunes. L’accent est mis sur les thèmes de l’honneur et de la camaraderie.

extrait La Guerre des boutons - Tome 1 - L'honneur des Longeverne

L’adaptation souffre parfois d’une certaine linéarité narrative, inévitable lorsque l’on suit d’aussi près une œuvre déjà connue. Néanmoins, la qualité du dessin et l’attention portée aux détails permettent de surmonter cette limitation, faisant de ce premier tome une lecture plaisante et visuellement captivante.

La Guerre des boutons – Tome 1 : L’Honneur des Longeverne est une réussite pour ceux qui souhaitent redécouvrir cette histoire intemporelle sous un angle artistique différent.