Archives des Editions Delcourt - Page 7 sur 16 - Histoire, Géographie, Sciences, Littérature en Bande dessinée

Le Portrait de Dorian Gray

Album publié en 2008 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publiée en 1890.

Dorian Gray est un jeune dandy d’une rare beauté.

L’un de ses amis et peintre, Basil Hallward, décide de faire son portrait et, fasciné par ce modèle, il parvient au paroxysme de son art. Dorian Gray, lui-même, tombe amoureux de son propre reflet.

Il fait ainsi le voeu de conserver l’éclat de sa jeunesse, et le portrait accuse l’outrage du temps à sa place.

Mais la perpétuelle quête de la beauté l’amène à regretter amèrement ce pacte narcissique.

La bd « Le Portrait de Dorian Gray » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Portrait de Dorian Gray »

Stanislas Gros propose une brillante adaptation en bande dessinée du classique d’Oscar Wilde, « Le Portrait de Dorian Gray« .

Fidèle à l’œuvre originale, Gros réussit à capturer l’essence du roman tout en offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire intemporelle. Ses illustrations détaillées et élégantes transportent le lecteur dans l’univers victorien, ajoutant une profondeur supplémentaire aux thèmes de la beauté, de la jeunesse et de la corruption morale.

L’ironie mordante et le sarcasme de Wilde sont habilement retranscrits, rendant hommage à l’esprit de l’auteur tout en rendant l’histoire accessible à un nouveau public. Les personnages, notamment Dorian et Basil, sont superbement incarnés, leurs émotions et transformations habilement représentées à travers le dessin précis et expressif de Gros.

Cette adaptation graphique offre une nouvelle lecture fascinante du mythe de Dorian Gray. En préservant la profondeur philosophique et esthétique du texte original, Gros réussit le pari de séduire aussi bien les amateurs de littérature que les passionnés de bandes dessinées.

« Le Portrait de Dorian Gray » par Stanislas Gros est une œuvre qui enrichit le patrimoine de la bande dessinée française

La Shoah/

Quand la nuit tombe – Mylaine

Album publié en 2025 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Septembre 1943, nées juives comme des millions d’autres, Mylaine et sa petite soeur Lisou se cachent avec leur famille dans un chalet à douze kilomètres de Grenoble.

Mais le destin les rattrape et les sépare : Lisou s’échappe tandis que Mylaine est arrêtée par les Nazis avant d’être déportée dans un camp de concentration en Pologne. Ce récit est son histoire.

La bd « Quand la nuit tombe – Mylaine » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Quand la nuit tombe – Mylaine »

Une plongée poignante dans l’Histoire: « Quand la nuit tombe – Mylaine »

Avec Quand la nuit tombe – Mylaine, Marion Achard et Toni Galmès livrent une œuvre bouleversante, à la fois témoignage historique et hommage vibrant. Ce deuxième tome du diptyque explore le destin de Mylaine Veil, jeune femme juive déportée durant la Seconde Guerre mondiale, à travers un récit tiré des souvenirs de la grand-tante de l’autrice. Après avoir évoqué l’échappée de Lisou dans le premier tome, cette suite plonge dans les profondeurs de l’horreur des camps nazis, tout en conservant une humanité lumineuse.

Un récit intime et universel

La narration, sobre et chronologique, capte avec justesse les étapes du calvaire de Mylaine : l’arrestation, les interrogatoires, Drancy, Auschwitz-Birkenau, puis Bergen-Belsen. Marion Achard parvient à équilibrer l’indicible souffrance et les rares instants d’espoir grâce à une écriture sensible et respectueuse. Mylaine n’est pas seulement une victime : elle est une survivante dont le courage et la résilience transcendent l’horreur.

Une esthétique délicate au service de l’émotion

Le dessin de Toni Galmès est un véritable tour de force. Son trait fin et ses aquarelles aux tons doux contrastent avec la dureté des événements décrits, créant un équilibre subtil entre poésie visuelle et réalisme historique. Les scènes des camps sont saisissantes sans jamais sombrer dans la surenchère. La progression graphique accompagne celle du récit : les visages marqués par la faim et la douleur traduisent avec puissance l’effacement progressif des identités.

Un devoir de mémoire essentiel

Quand la nuit tombe – Mylaine est un témoignage nécessaire pour les générations actuelles et futures. Accessible à un large public – adolescents comme adultes –, cet album marie pédagogie et émotion avec brio. Un chef-d’œuvre à lire pour comprendre, se souvenir et honorer ceux qui ont survécu à l’indicible.

Les BD de la série « Quand la nuit tombe »

Lisou

Mylaine

Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

La Shoah/

Quand la nuit tombe – Lisou

Album publié en 2024 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Marion Achard raconte l’histoire de ses deux grands-tantes, Lisou et Mylaine, parentes de Simone Veil. Lisou échappera à la rafle mais Mylaine n’aura pas cette chance et vivra la terrible expérience des camps.

En septembre 1943, pour tenter d’échapper aux nazis, la famille de Lisou est obligée de se cacher dans un chalet, à douze kilomètres de Grenoble.

En février 44, le destin la rattrape. Grâce au sacrifice de sa grande sœur, Mylaine, Lisou échappera à la rafle et pourra prévenir ses parents miraculeusement absents ce jour-là.

Lisou vivra cachée jusqu’à la fin du conflit. Ce livre est son histoire.

La bd « Quand la nuit tombe – Lisou » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Quand la nuit tombe – Lisou »

Avec Quand la nuit tombe – Lisou, Marion Achard et Toni Galmès livrent une bande dessinée poignante, inspirée de l’histoire vraie des grandes-tantes de l’autrice, Lisou et Mylaine. Ce premier tome retrace l’enfance de Lisou, une jeune fille juive cachée avec sa famille dans les montagnes près de Grenoble pour échapper aux persécutions nazies. À travers son regard d’enfant, le récit mêle l’innocence à la gravité des événements, offrant une perspective intime sur les horreurs de la Seconde Guerre mondiale.

Les thèmes abordés sont profonds et universels : la peur, la solidarité, le sacrifice et l’espoir. La narration de Marion Achard brille par sa sensibilité et sa justesse. Elle parvient à capturer les émotions complexes de Lisou tout en restant accessible à un public jeune. Les moments de légèreté apportés par les souvenirs d’enfance équilibrent habilement la tension dramatique, rendant le récit à la fois poignant et humain.

Le style graphique de Toni Galmès est un véritable atout. Ses illustrations aquarellées, aux tons doux et chaleureux, adoucissent la dureté du contexte historique tout en amplifiant l’émotion. Les paysages enneigés des montagnes et les scènes intérieures éclairées à la bougie dégagent une atmosphère intimiste qui soutient parfaitement le récit.

Quand la nuit tombe – Lisou est une œuvre remarquable qui allie une narration émouvante à un graphisme sublime. Elle s’adresse aussi bien aux adolescents qu’aux adultes, et constitue un outil précieux pour transmettre la mémoire historique avec délicatesse et profondeur. Une lecture pour tous ceux qui souhaitent comprendre cette période sombre à travers les yeux d’une enfant.

Les BD de la série « Quand la nuit tombe »

Lisou

Mylaine

Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Sarcenas

Antiquité/

Civilisations – Égypte

Album publié aux éditions Delcourt en 2025.

Résumé éditeur

Quand l’astrologie fait trembler l’Histoire. Civilisations, une série en trois volumes qui nous emmènera en Crète, en Égypte et à Rome.

4600 avant J.-C. Kem-Et. La terre noire, aujourd’hui appelée Égypte, abrite une civilisation sur le point de connaître un bouleversement majeur : une dynastie de pharaons prend fin pour laisser place à une autre.
Im-Hotep, « celui qui vient en paix », grand réformateur et scientifique, aidera le prince Djoser à s’installer comme nouveau souverain dans cette période instable.

La bd « Civilisations – Égypte » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Civilisations – Égypte »

Civilisations – Égypte, second volet de la série éponyme publiée chez Delcourt dans la collection Histoire & Histoires, nous transporte en 4600 avant J.-C. dans la vallée du Nil. France Richemond au scénario et Giulia Pellegrini au dessin signent une œuvre qui explore les prémices de la IIIe dynastie égyptienne à travers le personnage emblématique d’Im-Hotep, « celui qui vient en paix ».

La BD excelle dans sa capacité à entrelacer récit historique et dimension mystique. France Richemond, historienne de formation diplômée de la Sorbonne et conférencière au Louvre, choisit Im-Hotep comme guide narratif pour révéler cette période méconnue du grand public.
Le scénario déploie avec précision les enjeux politiques et spirituels de l’époque : tensions entre Haute et Basse-Égypte, querelles dynastiques, et surtout la naissance du panthéon polythéiste égyptien sous sa forme renouvelée.

Giulia Pellegrini, dessinatrice italienne formée à l’école des Beaux-Arts de Carrare, livre un travail graphique remarquable d’authenticité historique. Son trait énergique et sa mise en page dynamique évitent l’écueil de l’illustration scolaire. L’artiste excelle particulièrement dans l’interpénétration du réel et du fantastique : les créatures célestes prenant corps lors des batailles, les représentations allégoriques où un faucon combat un chien sauvage sur les rives du Nil. Cette approche hybride, soutenue par une mise en couleurs signée Axel Gonzalbo, transforme chaque planche en une double lecture : esquisse archéologique et représentation mythologique.

Civilisations – Égypte est une réussite de la bande dessinée historique contemporaine. Dense et érudit sans être hermétique, l’album bénéficie d’un dossier documentaire éclairant les choix scénaristiques. Cette fresque s’adresse aux amateurs d’histoire antique désireux de découvrir les racines méconnues de la civilisation égyptienne.

Classique Du 20ème Siècle/

L’Écume des jours

Album publié en 2020 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.

Jeune homme fortuné, Colin est tourmenté par son célibat. Jusqu’au jour où il rencontre Chloé, la femme de sa vie. Le bonheur est à portée de main.
Mais il ne saurait durer. Chloé d’ailleurs toussote.
Diagnostic : dans son poumon pousse un nénuphar, que Colin s’épuise à soigner. Mais rien n’y fait. Son état s’aggrave, si bien que leur maison rapetisse, se délabre. Tout devient étriqué, étouffant.

« Dans la vie, l’essentiel est de porter sur tout des jugements a priori. Il apparaît, en effet, que les masses ont tort, et les individus toujours raison. Il faut se garder d’en déduire des règles de conduite : elles ne doivent pas avoir besoin d’être formulées pour qu’on les suive. Il y a seulement deux choses : c’est l’amour, de toutes les façons, avec des jolies filles, et la musique de La Nouvelle-Orléans ou de Duke Ellington. Le reste devrait disparaître, car le reste est laid, et les quelques pages de démonstration qui suivent tirent toute leur force du fait que l’histoire est entièrement vraie. puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre. Sa réalisation matérielle proprement dite consiste essentiellement en une projection de la réalité, en atmosphère biaise et chauffée, sur un plan de référence irrégulièrement ondulé et présentant de la distorsion. On le voit, c’est un procédé avouable, s’il en fut« .
La Nouvelle-Orléans. 10 mars 1946.. (Avant-propos de Boris Vian à L’écume des jours).

La bd « L’Écume des jours » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume des jours »

Adapter un monument littéraire comme L’Écume des jours de Boris Vian représente un défi de taille, que Jean-David Morvan et Marion Mousse relèvent avec une audace singulière.
Leur choix d’un graphisme en noir et blanc, d’une esthétique tantôt minimaliste, tantôt foisonnante, évoque un univers où la poésie visuelle rencontre le surréalisme littéraire de l’œuvre originale. Les contrastes marqués et les lignes dynamiques insufflent à cette bande dessinée une vie propre, tout en rendant hommage à l’onirisme du roman.

La narration, fidèle à l’intrigue, parvient à retranscrire l’émotion et l’absurde des situations vécues par Colin, Chloé et les autres personnages. Les scènes clés, notamment celles où le nénuphar devient une allégorie omniprésente, sont transposées avec une intensité graphique saisissante. Malgré un style visuel qui peut dérouter, cette approche reflète parfaitement l’étrangeté et la beauté de l’univers de Boris Vian.

Cette bande dessinée offre une relecture audacieuse et pertinente d’un classique intemporel. Une œuvre riche de sens, à la fois fidèle et innovante. C’est un voyage visuel et littéraire qui ouvre une nouvelle porte vers l’imaginaire de Boris Vian, offrant aux lecteurs une occasion de redécouvrir ce chef-d’œuvre sous un œil différent.

Classique Du 20ème Siècle/

L’Arrache-cœur

Album publié en 2012 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée en janvier 1953.

Un psychiatre souffre d’un tel vide existentiel qu’il cherche désespérément quelqu’un à psychanalyser afin de procéder à une identification totale ; une mère névrosée ne pardonne pas à son mari les douleurs de l’enfantement ; un prêtre adepte du spectaculaire prône que la religion restera à jamais un luxe…
Voilà un coin de campagne où les uns et les autres présentent de bien curieuses réactions.

La bd « L’Arrache-cœur » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Arrache-cœur »

L’adaptation en bande dessinée de L’Arrache-cœur par Jean-David Morvan et Maxime Péroz réussit un défi de taille : transposer l’univers poétique et troublant de Boris Vian dans des case BD tout en respectant la profondeur du texte d’origine. Dès les premières pages, nous sommes immergés dans un monde où absurdité et humanité se côtoient, où les dialogues incisifs prennent vie avec une précision remarquable.

Le trait de Maxime Péroz, à la fois vif et délicat, accompagne parfaitement l’étrangeté des situations décrites. Les personnages, expressifs et singuliers, donnent un visage tangible aux émotions complexes du roman. On ne peut qu’être saisi par certaines scènes visuelles marquantes qui illustre avec force la tension entre grotesque et beauté.

La narration légèrement linéaire permet d’offrir une lecture accessible sans diluer la richesse des thématiques abordées, telles que la maternité, la liberté et l’absurde de l’existence. La collaboration entre Jean-David Morvan et Maxime Péroz aboutit à une œuvre profondément respectueuse du roman original.

Cette bande dessinée ne se contente pas d’adapter le roman : elle permet de le redécouvrir sous un angle nouveau et captivant. Une réussite.

Dernière édition

L’Arrache-cœur

Classique Du 19ème Siècle/

Scrooge, Un chant de Noël

Albums publiés en 2008 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

Scrooge, un vieillard acariâtre, un vautour au coeur sec ignorant tout de l’humanité, reçoit le 24 décembre au soir la visite du fantôme de son défunt associé.

Ce dernier lui fera vivre trois moments de sa vie, trois nuits de Noël – passée, présente et future – pour tenter de lui ouvrir les yeux et le cœur

La bd « Scrooge, Un chant de Noël » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Scrooge, Un chant de Noël »

L’adaptation de « Scrooge, Un chant de Noël« par Rodolphe et Estelle Meyrand se distingue par son approche à la fois respectueuse de l’œuvre originale et innovante dans sa présentation visuelle. Cette bande dessinée réussit à capter l’attention des lecteurs en transposant l’histoire intemporelle de Charles Dickens dans un format accessible et visuellement attrayant.

Rodolphe maîtrise l’art de la narration en restituant avec subtilité le parcours de rédemption d’Ebenezer Scrooge. À travers une série de rencontres spectrales, le personnage principal est confronté à la dure réalité de ses actions passées et de leurs conséquences sur son avenir. L’adaptation est fidèle au texte de Dickens tout en offrant un récit dynamique qui saura captiver un jeune public.

Les illustrations d’ Estelle Meyrandapportent une dimension supplémentaire au récit. Ses dessins, délicatement réalisés, plongent le lecteur dans l’atmosphère brumeuse du Londres victorien, tout en créant un contraste frappant entre l’obscurité du cœur de Scrooge et la lumière progressive de sa rédemption. Les choix de couleurs et de textures renforcent l’immersion dans cet univers à la fois mélancolique et porteur d’espoir.

« Scrooge, Un chant de Noël« est une adaptation remarquable qui conjugue avec finesse le texte de Dickens et l’art visuel, offrant ainsi une expérience de lecture riche et émotionnellement engageante.

La Shoah/

Le Combat des Justes – Six récits de résistance

Album publié en 2014 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Après les témoignages des enfants juifs cachés, l’histoire de ceux qui les ont sauvés.

Six « Justes parmi les nations », des héros bien connus des historiens mais trop peu du grand public.

L’abbé Glasberg, les habitants du Chambon- sur-Lignon, le consul du Portugal…

Autant d’hommes et de femmes dont le récit authentique et touchant exprime l’humanité qui subsiste dans les événements les plus tragiques.

La bd « Le Combat des Justes – Six récits de résistance » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Combat des Justes – Six récits de résistance »

« Le Combat des Justes – Six récits de résistance » est une œuvre graphique marquante qui rend hommage à des figures méconnues de la Seconde Guerre mondiale. À travers six récits distincts, Philippe Thirault et une équipe de dessinateurs nous plongent dans les histoires de résistants ayant risqué leur vie pour sauver des juifs, leur conférant le titre de « Juste parmi les Nations ».

Chaque récit débute par une introduction biographique, suivie d’une représentation visuelle singulière, capturant les différentes facettes du courage et de l’humanité. Si on peut pointer du doigt une narration parfois trop condensée, ce choix semble réfléchi pour illustrer la diversité des actions et la multiplicité des héros anonymes de l’époque. Les dessins, variant entre noir et blanc et couleurs, renforcent cette diversité tout en apportant une dimension émotionnelle distincte à chaque histoire.

extrait bd Le Combat des Justes - Six récits de résistance

Cette diversité graphique peut parfois créer une expérience inégale. On ressent un déséquilibre entre la richesse des récits et leur mise en image, certains détails visuels semblant occulter l’essence des actions héroïques.

« Le Combat des Justes » est une bande dessinée à la fois didactique et touchante, réussissant à mettre en lumière des histoires essentielles tout en invitant à la réflexion sur la notion de courage et de solidarité humaine.

Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Chambon-sur-Lignon

Classique Du 19ème Siècle/

Moby Dick (Sienkiewicz)

Albums publiés en 2021 aux éditions Delcourt.

Résumé

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

Tout le monde – ou presque – connaît l’histoire de Moby Dick par Herman Melville.

En revanche, lorsqu’un auteur de génie tel que Bill Sienkiewicz se penche sur une adaptation en BD de ce monument de la littérature, cela en fait une œuvre doublement exceptionnelle.

Attiré par la mer, Ismaël, le narrateur, décide de partir à la chasse à la baleine. Il embarque sur Le Pequod, commandé par le Capitaine Achab, obsédé par un cachalot blanc particulièrement féroce surnommé Moby Dick qui lui a arraché la jambe.

À travers le voyage « sans retour » de son personnage principal, Melville aborde des thèmes universels, le concept de classe et de statut social.

La bd « Moby Dick (Sienkiewicz) » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick (Sienkiewicz) »

L’adaptation graphique de Moby Dick par Bill Sienkiewicz est un véritable tour de force artistique. En réinterprétant le chef-d’œuvre d’Herman Melville, Bill Sienkiewicz transcende les limites de la bande dessinée traditionnelle pour proposer une vision saisissante et audacieuse du combat acharné entre l’homme et la nature.

Les illustrations, mélange unique de peinture, de collages et de techniques expérimentales, plongent le lecteur dans un tourbillon visuel qui reflète avec brio la folie du capitaine Achab et la majesté insaisissable de la baleine blanche. Chaque page est une œuvre d’art à part entière, regorgeant de détails et d’émotions, capturant l’immensité de l’océan et l’intensité de la quête qui consume les personnages.

Le texte, fidèle à la prose riche et exigeante d’Herman Melville, s’intègre parfaitement aux illustrations. L’œuvre invite à une contemplation plus profonde, loin des conventions des récits graphiques linéaires.

Ce livre n’est pas qu’une adaptation : c’est une relecture immersive et puissante qui honore le livre original tout en affirmant l’audace créative de Bill Sienkiewicz.
Un must pour les passionnés de littérature et d’art, cette bande dessinée est une expérience mémorable qui ne manquera pas de marquer durablement ceux qui s’y aventurent.

Classique Du 19ème Siècle/

Le Tour du monde en 80 jours, de Jules Verne – Intégrale

Album publié en 2013 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 22 décembre 1872.

Londres, 1872.

Le valet Passepartout entre au service du sévère et pointilleux Phileas Fogg. Ce dernier ayant parié qu’il ferait le tour du monde en quatre-vingts jours, ils embarquent tous les deux dès le lendemain pour un voyage semé d’embûches.

Mais ils ignorent qu’ils sont suivis par un détective opiniâtre. Gageons que ce dernier ne parviendra pas à stopper leur formidable course contre la montre.