Album publié en 2024 aux éditions Clémentine.
Partez à l’aventure en compagnie de Natale et Serena et découvrez la passionnante histoire de Sartène en Corse.
La bd n’a pas encore été lue. Un avis sera posté dans quelques semaines.
Album publié en 2024 aux éditions Clémentine.
Partez à l’aventure en compagnie de Natale et Serena et découvrez la passionnante histoire de Corte en Corse.
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Album publié en 2005 aux éditions Casterman.
Adapté du roman de Jean Rouaud publié le 31 aout 1990.
Les Champs d’Honneur, adaptation du roman éponyme qui reçut le prix Goncourt en 1990, esquisse par touches successives, poignantes et émouvantes l’histoire d’une famille frappée par les disparitions prématurées de certains de ses membres.
Famille unie, soudée autour des figures emblématiques de tante Marie et Grand-Père, elle nous révèle par-delà les générations, l’histoire des disparus de la Grande Guerre.
Minutieusement mis en image, chaque portrait nous saisit par sa justesse, sa délicatesse et nous renvoie à notre propre histoire.
Avec « Les Champs d’honneur« , Denis Deprez nous plonge dans une adaptation visuelle à la fois poétique et poignante du roman de Jean Rouaud.
Ses illustrations à l’aquarelle, aux contours vaporeux et presque éthérés, traduisent avec une rare délicatesse les ambiances embrumées du pays nantais. Chaque page semble habillée d’une mélancolie subtile qui fait écho à la douleur intime de la famille touchée par les ravages de la Première Guerre mondiale. Le choix de l’aquarelle confère à cette bande dessinée une atmosphère singulière, où la mémoire se mêle aux rêves, comme si les souvenirs des personnages eux-mêmes se dissolvaient dans le paysage.
Denis Deprez parvient, sans s’attacher rigoureusement au texte d’origine, à distiller la dimension humaine et intime du récit de Jean Rouaud. La narration se construit dans un rythme paisible, laissant au lecteur le temps de s’imprégner des émotions à fleur de peau des personnages. L’héritage des générations passées, les pertes subies et la fragilité de la condition humaine y sont explorés avec une profondeur admirable.
En choisissant de mettre l’accent sur l’atmosphère et la sensibilité des personnages plutôt que sur la stricte fidélité au texte, Denis Deprez offre une expérience graphique bouleversante.
Album publié aux éditions L’Ecran Fantastique en 2024.
Adapté du roman de John W. Campbell publié en aout 1938.
« La Chose » de John W.Campbell est un des grands classiques de la science-fiction.
Perdue dans l’Antarctique, une expédition polaire découvre les restes d’un vaisseau spatial enfoui dans la glace depuis des siècles. Un corps étranger, inhumain git dans l’engin conservé par le froid.
Les scientifiques tentent d’en comprendre l’origine mais bientôt un cauchemar sans nom s’empare de l’équipe qui joue sa survie et celle de l’humanité contre une « chose », une créature dont la capacité d’adaptation est sans limite.
« La chose » a inspiré deux adaptations cinématographiques qui sont devenus des classiques de la SF horrifique réalisées par Howard Hawks et John Carpenter.
Le texte original est ici revisité sous la forme d’un album grand format illustré avec un talent visionnaire par Pierre Place qui rend au roman toute sa folie, son angoisse, sa terreur.
« La Chose » inaugure une nouvelle collection de grands textes de la science fiction réédités en albums grand format illustrés.
Pierre Place s’empare du chef-d’œuvre de John W. Campbell , « Who Goes There? » (1938), pour livrer une adaptation en bande dessinée saisissante qui dépasse le simple exercice de transposition. Publié en novembre 2024 aux éditions L’Écran Fantastique, cet album de 80 pages inaugure une nouvelle collection dédiée aux grands textes de science-fiction revisités en format illustré.
L’œuvre de John W. Campbell, qui a inspiré les films légendaires de Howard Hawks et John Carpenter, trouve dans l’interprétation de Pierre Place une dimension psychologique renforcée. L’histoire d’une expédition antarctique confrontée à une créature extraterrestre capable de métamorphose devient, sous le crayon de l’illustrateur, une méditation sur la méfiance et l’isolement. Pierre Place parvient à traduire visuellement cette angoisse existentielle qui caractérise le récit original, où chaque membre de l’équipe devient suspect aux yeux des autres.
Le talent visionnaire de Pierre Place, formé aux Arts décoratifs de Strasbourg et reconnu pour sa capacité d’adaptation stylistique, se révèle pleinement dans cette œuvre. Son approche graphique amplifie l’atmosphère oppressante du huis clos polaire, utilisant un trait qui sert l’intensité dramatique du récit. L’artiste, habitué à moduler son style selon les genres – du western documenté aux chroniques sociales – déploie ici une esthétique qui rend au roman toute sa folie, son angoisse, sa terreur.
Cette adaptation s’impose comme une lecture incontournable pour les passionnés de science-fiction classique. Pierre Place réussit le pari de moderniser un texte de 1938 sans en trahir l’essence, offrant une expérience visuelle qui enrichit la compréhension du récit original.
Album publié en 2021 aux éditions Belin.
Anne Frank avait quatre ans lorsqu’elle a quitté l’Allemagne avec ses parents pour fuir le régime nazi.
Réfugiés aux Pays-Bas, la petite fille et sa famille sont de nouveau en danger lorsque les troupes d’Adolf Hitler envahissent le pays quelques années plus tard.
Découvrez la vie et le journal d’Anne Frank comme vous ne l’avez jamais lu !
Les points forts de l’édition « Déclic » :
LIRE Le texte enrichi de nombreuses images dans une mise en page vivante et aérée.
COMPRENDRE Des questionnaires et des activités ludiques pour s’approprier le texte.
RETENIR Un dossier complet et accessible pour retenir l’essentiel.
PROLONGER Un groupement de textes et des conseils pour compléter la lecture.
ACCOMPAGNER De nombreux compléments numériques pour aider les élèves dans la lecture (le texte lu par un comédien, des extraits vidéo à visionner sur Internet, des versions epub de l’ouvrage et du texte accessible aux élèves DYS disponibles dans les librairies numériques).
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Album publié en 2021 aux Editions Delcourt.
Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson (publiée pour la première fois le 5 janvier 1886).
Le classique de la littérature fantastique de Robert Louis Stevenson adapté en bande dessinée, enfin en intégrale réunissant les deux tomes de la série.
Londres, XIXe siècle.
Au hasard d’une promenade, le respectable notaire Monsieur Utterson apprend la terrible histoire d’une petite fille sauvagement agressée par un certain Hyde.
Rien qu’à le voir, dit-on, l’homme donne froid dans le dos. Intrigué, Utterson mène son enquête sur l’affaire. Sa curiosité l’amène à découvrir qu’elle n’est pas sans rapport avec l’un de ses amis, le Dr Jekyll…
Retrouvez les critiques des volumes 1 et 2 via les liens des albums ci dessous.
Album publié en 2012 aux Editions Grand West.
Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson (publiée pour la première fois le 14 novembre 1883).
C’est après la visite fatidique du sinistre « chien noir » au vieux pirate Billy Bones, à l’auberge de l’Amiral Benbow que tout commence.
Le jeune Jim Hawkins s’embarque avec le sir de Trelawney et le docteur Livesey à la recherche d’un mystérieux trésor caché dans une île lointaine dont ils détiennent la carte.
Trésor, que convoite également le patibulaire et mystérieux Long John Silver, le cuisinier du port, qui Jim se lie d’amitié.
Jim, qui n’est pas au bout de ses surprises, car la route est longue et parsemée d’embûches jusqu’à l’île du squelette où, tout au fond d’une grotte, reposent des joyaux innombrables.
Avec « L’Île au trésor« , François Corteggiani et Michel Faure offrent une adaptation saisissante du chef-d’œuvre de Robert Louis Stevenson. François Corteggiani, fidèle à l’histoire originale, parvient à capter l’esprit d’aventure et l’énergie des personnages, tout en insufflant une touche narrative moderne. Le lecteur se laisse emporter dans ce périple haletant, où se mêlent trahison, courage et mystère.
Mais c’est surtout l’univers graphique de Michel Faure qui marque les esprits. Son trait riche et expressif magnifie les décors maritimes et insulaires, créant une immersion totale dans ce voyage au bout du monde. Les jeux de lumière et les palettes chromatiques vibrantes ajoutent une intensité visuelle rare, presque cinématographique.
Cette bande dessinée est une véritable relecture artistique, capable de séduire autant les amateurs de Stevenson que ceux du neuvième art. François Corteggiani et Michel Faure nous rappellent que le trésor, bien au-delà de l’or, réside dans la capacité d’une œuvre à faire rêver, page après page.
Albums publiés en 2017 aux Editions Soleil.
Adapté de l’œuvre de Victor Hugo (publiée pour la première fois en 1862).
Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !
En mars prochain, les aventures de Jean Valjean, Javert, Thénardier, Cosette et Gavroche prendront une nouvelle forme dans ce récit complet en un volume.
Octobre 1815, Jean Valjean, après 19 années de bagne, revient en France, plein de rancune contre la société.
Mais une rencontre va changer sa vie et le transformer en homme de bien. Pourtant en ces années-là , il est difficile de fuir son passé…
L’adaptation manga de Les Misérables par le studio Variety Artworks, éditée par Soleil, relève le défi audacieux de condenser l’épopée littéraire de Victor Hugo en un volume de 192 pages. .
La narration conserve les principaux arcs dramatiques du roman : la rédemption de Jean Valjean, l’innocence de Cosette, et la quête implacable de justice de Javert. Bien que certains personnages secondaires, comme Éponine ou Gavroche, soient sous-représentés, les thèmes centraux – la lutte contre l’injustice sociale, la rédemption et le sacrifice – restent intacts. L’intrigue est fluide et cohérente, malgré quelques raccourcis nécessaires pour adapter l’histoire au format manga.
Le style visuel excelle dans la représentation des émotions des personnages. Les visages expressifs permettent aux lecteurs de ressentir pleinement les dilemmes moraux et les souffrances des protagonistes. Cependant, le tramage parfois grossier et les décors minimalistes peuvent limiter l’immersion dans l’univers du XIXe siècle français.
Cette adaptation est une réussite pour son objectif principal : rendre Les Misérables accessible à un jeune public ou à des novices du roman classique. Si elle ne remplace pas l’œuvre originale, elle constitue une introduction ludique et respectueuse qui pourrait inciter les lecteurs à découvrir le texte de Victor Hugo. Recommandée aux amateurs de manga curieux d’explorer un classique littéraire sous un angle inédit.
Album publié en 2012 aux Editions Ysec.
1915 à 1918.
De l’Artois à la Champagne, en passant par les rudes camps de prisonniers allemands, un récit authentique bâti sur un carnet de route sauvé in extremis de l’oubli, relatant le parcours chaotique d’un jeune poilu héraultais, entre premières lignes, hôpitaux de fortune et retour à la vie civile.
Une bande dessinée qui apporte un regard nouveau sur la Grande Guerre, où l’histoire est intimement liée au quotidien du poilu et à son univers familial et affectif.
Publié en mars 2012 chez Ysec, « L’Oublié de la Mémoire » de Mickaël Mourot constitue un récit authentique et poignant sur l’expérience d’un poilu héraultais durant la Première Guerre mondiale. Cette bande dessinée de 110 pages s’appuie sur un carnet de route historique sauvé de l’oubli, offrant une perspective intime sur le conflit de 1915 à 1918.
La BD excelle dans sa capacité à entrelacer l’histoire collective et l’expérience individuelle. Mickaël Mourot retrace le parcours chaotique de son protagoniste, de l’Artois à la Champagne, en passant par les camps de prisonniers allemands. Le scénario privilégie le quotidien du soldat, ses souffrances dans les hôpitaux de fortune, mais aussi son univers familial et affectif.
Le trait de Mickaël Mourot, formé aux arts visuels et à la peinture, sert cette approche documentaire. Son style graphique sobre accompagne sans artifice la brutalité des événements, permettant une immersion respectueuse dans cette époque tragique.
Cette bande dessinée historique mérite l’attention des lecteurs passionnés par la Grande Guerre et ceux cherchant un regard renouvelé sur ce conflit. Mickaël Mourot, passionné d’histoire depuis son plus jeune âge, livre ici un travail de mémoire essentiel.
Album publié en 2018 aux Editions Gungnir.
La grande bataille commence !
Les troupes du roi Olaf Tryggvasson reviennent du pays des Vendes, prêts à affronter les peuples libres de la Scandinavie.
Thormod et son équipage rejoignent leurs frères d’armes à Svolder, où aura lieu le combat.
Mais des forces du monde du double et des secrets révélés pourraient changer le cours des événements.
Vikingar – La bataille de Svolder, cinquième opus de la saga conçue et dessinée par Cindy et Laura Derieux, plonge le lecteur au cœur de l’an mil, alors que le tyrannique roi Olaf Tryggvasson menace la Scandinavie. Fidèles à leur méthode rigoureuse, les deux sœurs s’appuient sur l’archéologie et les sagas nordiques pour restituer l’atmosphère guerrière et mystique de l’Âge des Vikings.
Le scénario conjugue histoire et fantastique : d’un côté, la reconstitution minutieuse de la bataille navale de Svolder — alliances, tactiques maritimes et enjeux politiques —, de l’autre, l’irruption de créatures du « Monde du Double » et de fantômes familiaux. Les personnages, notamment Thormod et son équipage du Gungnir, gagnent en profondeur psychologique ; leurs doutes et leur loyauté émergent dans des dialogues sobres mais percutants.
Graphiquement, le style des soeurs Derieux se distingue par un trait clair et dynamique, rehaussé de couleurs sobres qui soulignent la rudesse du climat et la violence des combats. Chaque planche conjugue plans larges — majestueux drakkars sur une mer agitée — et gros plans expressifs, renforçant l’immersion émotionnelle.
Ce tome brille par sa rigueur documentaire, son intensité narrative et ses décors réalistes, assurant une lecture captivante tant pour les passionnés d’histoire viking que pour les amateurs de récits épiques et fantastiques.
