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Classique Du 19ème Siècle/

Rémi Sans Famille

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après le roman « Sans Famille » de Hector Malot publié le 19 avril 1878.

couverture bd Rémi Sans Famille

Rémi, orphelin recueilli par la douce Madame Barberin, est arraché à sa mère adoptive pour être confié au Signor Vitalis, un mystérieux musicien ambulant. À ses côtés, il va apprendre la rude vie de saltimbanque et à chanter pour gagner son pain.
Accompagné du fidèle chien Capi et du petit singe Joli-Cœur, le long voyage de Rémi à travers la France, fait de rencontres, d’amitiés et d’entraide, le mènera au secret de ses origines…

Au moyen d’une mise en scène et une esthétique riche proche d’Hugo Cabret, le réalisateur Antoine Blossier offre dans ce film une vision raffraichissante du classique d’Hector Malot.
Ce grand film familial de fin d’année avec Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin et Ludivine Sagnier sortira en salles le 12 décembre. Afin de prolonger l’expérience, retrouvez l’adaptation du film en BD signée Cédric Simon et Éric Stalner.

La bd « Rémi Sans Famille » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rémi Sans Famille »

Rémi Sans Famille : quand le trait sublime l’émotion

Adaptation graphique du film éponyme (2018) inspiré du classique d’Hector Malot, « Rémi Sans Famille » signé Cédric Simon et Éric Stalner offre une relecture visuelle saisissante de cette quête identitaire intemporelle. En 56 pages denses et richement illustrées, les auteurs parviennent à capturer l’essence du récit originel.

La narration suit fidèlement l’histoire de Rémi, orphelin arraché à sa mère adoptive et confié au mystérieux Signor Vitalis, musicien ambulant qui l’initie à la vie de saltimbanque. Accompagné du fidèle chien Capi et du singe Joli-Cœur, son périple à travers la France du XIXe siècle dévoile progressivement le secret de ses origines.

extrait bd Rémi Sans Famille

L’album brille particulièrement par la maîtrise graphique d’Éric Stalner, dont le trait classique confère une remarquable profondeur aux personnages. Chaque visage incarne un caractère remarquablement défini. Les physionomies, reprenant les traits des acteurs du film, sont sublimées par les couleurs chaudes de Florence Fantini qui créent une atmosphère immersive proche de l’esthétique d' »Hugo Cabret ».

Le rythme soutenu bouscule parfois le lecteur d’une émotion à l’autre, cette contrainte n’altère en rien la densité émotionnelle de l’œuvre. La dimension universelle de ce destin dramatique et touchant reste intacte.

Une œuvre puissante qui séduira tant les amateurs du roman original que les néophytes, offrant une fenêtre esthétique somptueuse sur un classique de la littérature jeunesse française.

Antiquité/

L’Odyssée – Tome 01 – La Colère de Poséidon

Albums publiés en 2017 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

couverture bd L'Odyssée - Tome 01 - La Colère de Poséidon

Le voyage d’Ulysse commence…

Troie est désormais aux mains des grecs. La guerre aura duré 10 ans… Pour Ulysse, roi d’Ithaque, il est à présent temps de retourner dans son foyer, retrouver sa Pénélope. C’est le début d’un long et périlleux voyage. Un voyage où, à chacune de ses escales, sa force, son ingéniosité et son courage seront sans cesse mis à l’épreuve. Car ainsi en ont décidé les dieux.

L’Odyssée d’Homère est le récit initiatique par excellence. Un conte à la fois effrayant et fabuleux qui confronte un héros à lui-même et au monde qui l’entoure.
Ce « voyage d’Ulysse » qui va durer dix ans est une nouvelle fois l’occasion de retrouver quelques-uns des thèmes fondateurs de la mythologie et de la philosophie grecque, à commencer par la recherche du bonheur et de l’harmonie.

La bd « L’Odyssée – Tome 01 – La Colère de Poséidon » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Odyssée – Tome 01 – La Colère de Poséidon »

Première étape d’un ambitieux projet dirigé par Luc Ferry, L’Odyssée – La Colère de Poséidon propose une adaptation fidèle et pédagogique du chef-d’œuvre d’Homère, orchestrée par Clotilde Bruneau au scénario et magnifiée par les dessins de Giovanni Lorusso. Ce volume inaugure la série La Sagesse des mythes, qui vise à rendre accessibles les grands récits fondateurs de l’Antiquité grecque.

La bande dessinée s’attache à restituer la dimension initiatique du voyage d’Ulysse : la lutte contre la fatalité, la ruse face à la force brute, et la quête du retour sont autant de thèmes universels qui traversent l’œuvre. L’adaptation se distingue par sa fidélité à la trame d’Homère, idéale pour les néophytes comme pour les amateurs de mythologie. Ulysse y apparaît dans toute sa complexité : héros rusé mais faillible, tourmenté par le doute, la nostalgie et la tentation, il incarne une humanité profonde, loin du simple archétype du guerrier invincible.

extrait bd L'Odyssée - Tome 01 - La Colère de Poséidon

Le style visuel de Giovanni Lorusso se caractérise par un encrage appuyé et des contrastes marqués, qui confèrent à l’ensemble une atmosphère sombre et épique. Les décors servent efficacement la tension dramatique, tandis que le choix des couleurs accentue la rudesse de la mer Égée et la violence divine qui s’abat sur Ulysse et ses compagnons. Cette approche graphique, classique mais soignée, accompagne avec justesse le souffle du récit.

La Colère de Poséidon s’impose comme une excellente porte d’entrée vers la mythologie grecque. Elle s’adresse particulièrement aux adolescents et aux adultes curieux de découvrir ou redécouvrir l’Odyssée à travers le prisme de la bande dessinée, tout en bénéficiant d’un éclairage philosophique en fin d’ouvrage. 
Un album à recommander.

Les BD de la série « L’Odyssée »

La Colère de Poséidon

Circé la magicienne

La ruse de Pénélope

Le triomphe d’Ulysse

L’Odyssée – Intégrale

Classique Du 19ème Siècle/

Taïpi – Un paradis cannibale

Albums publiés en 2016 aux éditions Gallimard.

Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1846.

couverture bd Taïpi - Un paradis cannibale

1841. Un baleinier accoste aux Marquises, avec à son bord Tom et Toby, qui ne rêvent que de déserter.
Profitant d’une permission, et malgré les mises en garde sur les dangers de l’île, les deux hommes s’enfoncent dans la jungle.
Rien ne se passe comme prévu et la fuite dans cette nature luxuriante vire au cauchemar. D’autant que les fugitifs se retrouvent bientôt aux mains de la tribu Taïpi, réputée cannibale…

La bd « Taïpi – Un paradis cannibale » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Taïpi – Un paradis cannibale »

Taïpi – Un paradis cannibale de Stéphane Melchior et Benjamin Bachelier est une adaptation brillante et audacieuse du premier roman semi-autobiographique d’Herman Melville, relatant sa fuite d’un baleinier au début des années 1840 et son séjour chez les Taïpi, tribu réputée cannibale des Marquises. Le duo d’auteurs, déjà remarqué pour leur Gatsby le Magnifique, s’empare ici d’un récit d’aventure à la fois initiatique et anthropologique, où l’exotisme sert de toile de fond à une réflexion sur la différence et l’altérité.

La narration, vive et contemporaine, s’affranchit du style parfois pesant de d’Herman Melville pour offrir une lecture fluide et accessible, sans perdre la profondeur du propos : la découverte de l’autre, la remise en cause des préjugés occidentaux, et la tension permanente entre fascination et crainte de l’inconnu. Les personnages, notamment Tom (devenu Tommo), gagnent en épaisseur au fil de leur immersion, oscillant entre méfiance et mimétisme civilisationnel, jusqu’à l’intégration quasi inconsciente dans la tribu.

extrait bd Taïpi - Un paradis cannibale

Graphiquement, Benjamin Bachelier impose un style vif, nerveux, proche de l’esquisse, où les couleurs intenses et les contrastes évoquent la moiteur tropicale et la luxuriance des paysages marquisiens. Ce parti pris esthétique insuffle une énergie singulière au récit et traduit avec justesse l’ambivalence du paradis insulaire, à la fois enchanteur et inquiétant.

Taïpi – Un paradis cannibale s’impose ainsi comme une relecture respectueuse et inventive, idéale pour les amateurs de récits d’aventure, de voyages et de questionnements sur l’humanité. Un album à recommander à tous ceux qui aiment être dépaysés.

Classique Du 19ème Siècle/

Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de mister Hyde (publiée pour la première fois en janvier 1886).

couverture bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Un homme, deux identités 

À Londres, le docteur Jekyll, un philanthrope obsédé par l’idée de cohabitation en un même être de plusieurs personnalités, met au point une potion pour séparer son bon côté de son côté sombre. Mais c’est ce dernier qui bientôt prendra le dessus pour le transformer en monstrueux Mister Hyde… Après Dracula et Frankenstein, ce troisième volume consacré aux classiques littéraires du fantastique gothique adaptés en bande dessinée offre un souffle nouveau à Docteur Jekyll & Mister Hyde, le chef-d’œuvre de Robert Louis Stevenson.
À travers l’étrange affaire du docteur Jekyll, Marco Cannavó explore le thème de la dualité qui caractérise le roman, les notions de bien et de mal ainsi que le dédoublement de personnalité, ce que souligne superbement Corrado Roi, grâce aux subtils contrastes de son trait en clair-obscur.

La bd « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin »

Sous la plume de Marco Cannavó et dans les sombres clair-obscur de Corrado Roi, « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin » revisite le mythe de Robert Louis Stevenson avec une intensité troublante et originale. Adaptant le roman « L’Étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde » (1886), Marco Cannavó plonge le lecteur dans l’Angleterre victorienne où la dualité de l’âme humaine s’incarne à travers les pulsions contrariées de Jekyll, ici marqué dès l’enfance par la violence et le doute.​

Le scénario creuse la profondeur psychologique via des dialogues intérieurs entre Jekyll et Hyde, la fascination pour le mal, et l’ajout de personnages comme l’artiste Amélia Dyer, qui complète le portrait d’un univers où la monstruosité et la séduction se côtoient. L’intégration des crimes de Jack l’Éventreur accentue la noirceur et brouille les frontières entre horreur et récit policier.​

extrait bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Côté graphique, Corrado Roi magnifie l’ambiance avec un encrage noir et blanc remarquable, fusain réaliste, évoquant Gustave Doré et les codes du gothique. Londres devient un théâtre hypnotique de la folie, la violence et la tension morale.​

Cette adaptation puissante et sans concession s’adresse aux amateurs de classiques revisités, Cette BD renouvelle l’intérêt pour le roman originel.​

Classique Du 19ème Siècle/

Emma

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Jungle.

Résumé éditeur

D’après le roman de Jane Austen publié le 23 décembre 1815.

couverture bd Emma

Une délicieuse comédie de mœurs signée Jane Austen portée par une héroïne haute en couleurs.

Dans le petit bourg de Highbury, Emma entend bien faire régner sa loi : elle s’est en effet improvisée entremetteuse auprès de son entourage.
En quête d’un mari pour la jeune Harriet, une jeune fille sans le sou qu’elle a prise sous son aile, il n’est pas impossible qu’elle se trouve elle-même face aux affres de l’amour et aux déconvenues de l’existence.
Dans cette fresque qui dépeint avec réalisme la campagne anglaise, c’est aussi le parcours initiatique d’une héroïne rafraichissante par son inexpérience que nous livre ici Jane Austen.

La bd « Emma » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Emma »

Emma, publié le 12 juin 2025 chez Jungle, reprend fidèlement le roman de Jane Austen tout en offrant une nouvelle vision moderne et accessible. Dans l’Angleterre régence de 1815, Claudia Kühn transpose avec justesse l’irrésistible héroïne d’Austen, manipulant les convenances sociales de Highbury avec un mélange d’espièglerie et de candeur.

Au niveau du scénario, l’album explore la psychologie d’Emma Woodhouse : son orgueil touche autant qu’il charme, et sa maladresse d’entremetteuse révèle la profondeur de son apprentissage émotionnel. La scénariste conserve l’esprit des dialogues originaux, soulignant les nuances des relations familiales et amoureuses sans sacrifier la fluidité du récit.

extrait bd Emma

Graphiquement, Tara Spruit déploie des décors soignés, où l’architecture géorgienne et les costumes d’époque sont restitués avec un grand goût du détail. Les teintes acidulées créent une atmosphère lumineuse et estivale, renforçant l’empathie envers les personnages.

Cette bande dessinée constitue une porte d’entrée idéale pour un public adolescent ou adulte découvrant Jane Austen.

Antiquité/

Les Reines de sang – Agrippine T01 – Sang céleste

Album publié en 2025 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

couverture bd Les Reines de sang - Agrippine T01 - Sang céleste

En l’an 19 la mort d’Auguste a plongé Rome dans le chaos.
Deux factions se disputent le pouvoir.
D’un côté le préfet Séjan, de l’autre la Gens Iulia, un clan dont fait partie la jeune Agrippine Mineure qui baigne dans les complots politiques décimant sa famille.

Mariée de force à un homme qui la répugne, la jeune femme attend patiemment son heure pour abattre sa fureur sur Rome.

La bd « Les Reines de sang – Agrippine T01 – Sang céleste » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Reines de sang – Agrippine T01 – Sang céleste »

Dans ce premier volet de la trilogie consacrée à Agrippine la Jeune, Luca Blengino et Roberto Ali livrent une œuvre à la fois ambitieuse et fidèle à l’esprit de la collection Les Reines de sang. Cette bande dessinée, qui retrace l’ascension d’une des femmes les plus influentes de la Rome antique, s’impose comme un récit historique d’une rare intensité.

Le scénariste italien Luca Blengino, déjà auteur de Les Trois Julia dans la même collection, démontre une maîtrise de l’univers romain. L’intrigue, qui s’étend de la mort d’Auguste en 14 après J.-C. jusqu’à celle de Tibère, explore les mécanismes de pouvoir de l’Empire naissant. Les auteurs restituent l’atmosphère paranoïaque et complotiste qui caractérise cette époque, où « l’empire romain est une monarchie absolue tempérée par l’assassinat ».

La narration adopte le point de vue d’Agrippine elle-même, conférant au récit une dimension introspective qui permet de saisir la psychologie complexe de cette femme prise dans les tourments de son époque. 

Agrippine, fille du célèbre général Germanicus et sœur de Caligula, apparaît comme une figure fascinante, marquée par une intelligence remarquable. Sa philosophie de survie – « La connaissance, père, c’est la seule arme dont je dispose » – révèle une personnalité qui refuse la résignation face aux contraintes de son époque.

Roberto Ali déploie un style réaliste particulièrement adapté à l’ampleur du sujet. Sa technique privilégie les expressions faciales et la gestuelle, créant une connexion émotionnelle forte avec les personnages. Le dessinateur milanais, déjà reconnu pour son travail sur Les Sept Merveilles, propose des cadrages spectaculaires et une mise en page dynamique qui rend la lecture quasi épique.
Les décors, tant intérieurs qu’extérieurs, témoignent d’une reconstitution historique soignée, tandis que la colorisation d’Angelo Iozza apporte une dimension supplémentaire à l’atmosphère de la Rome tibérienne.

Malgré la complexité des enjeux politiques romains, Agrippine reste accessible au grand public grâce à un scénario clair et progressif. Les vingt années couvertes par ce premier tome s’articulent autour de moments-clés qui permettent de comprendre les ressorts de l’époque sans jamais perdre le lecteur.

Ce premier volet pose les bases d’une trilogie prometteuse, annonçant l’évolution d’Agrippine vers son destin d’impératrice et de mère de Néron.

Une réussite qui donne envie de découvrir la suite de cette épopée sanglante dans la Rome impériale.

Les BD de la série « Les Reines de sang – Agrippine »

couverture bd Les Reines de sang - Agrippine tome 1

Sang céleste

couverture bd Les Reines de sang - Agrippine tome 2

Le Théâtre des fous

couverture bd Les Reines de sang - Agrippine tome 3

Ce qui ne peut être nommé

Classique Du 14ème Siècle/

Mélusine, Fée serpente – Tome 1 – La Grand’Goule

Album publié aux éditions Geste en 2000.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jean d’Arras composée en 1392 et 1394.

couverture bd Mélusine, Fée serpente - Tome 1 - La Grand'Goule

Née sous le nom de Mélusine, à la fin du XIVᵉ siècle dans le roman de Jean d’Arras, souvent « imaginée » dans les enluminures du Moyen Âge, l’amoureuse passionnée qui fait chavirer le cœur de Raymondin, revit aujourd’hui dans une bande dessinée pleine de passions, de haines, de métamorphoses et de rebondissements.

L’histoire de la fée poitevine qui veut redevenir femme mortelle est à la fois humaine et surnaturelle.
Redécouvrez cette héroïne troublante et tragique dans une adaptation libre, moderne et documentée.
Mais attention… Il y a quelques risques à épouser une légende !

La bd « Mélusine, Fée serpente – Tome 1 – La Grand’Goule » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mélusine, Fée serpente – Tome 1 – La Grand’Goule »

Didier Quella-Guyot et Sophie Balland proposent avec ce premier tome une réinterprétation du roman de Jean d’Arras (1392-1394), donnant une nouvelle vie à l’une des figures les plus fascinantes de l’imaginaire médiéval français. 
Cette adaptation libre transpose l’histoire de la fée poitevine dans le langage contemporain de la bande dessinée, sans trahir l’essence du mythe originel.

La BD explore avec subtilité les thèmes universels de l’amour interdit et de la transgression du tabou. La relation entre Mélusine et Raymondin transcende le simple récit merveilleux pour questionner les fondements du couple et de la confiance mutuelle. Didier Quella-Guyot parvient à insuffler une dimension psychologique moderne aux personnages médiévaux, créant une tension scénaristique palpable autour du secret que doit garder Raymondin.

Sophie Balland déploie un style graphique qui allie « mystère et sensualité », parfaitement adapté à cette histoire d’amour surnaturel. Son approche « réaliste classique » enrichie d’une mise en page dynamique et moderne crée un équilibre visuel saisissant entre ancrage historique et accessibilité contemporaine. Les métamorphoses de Mélusine bénéficient d’un traitement graphique particulièrement réussi.

Cette adaptation constitue une introduction à la richesse de la littérature médiévale française, recommandée tant aux amateurs de bandes dessinées historiques qu’aux passionnés de légendes.

Les BD de la série « Mélusine, Fée serpente »

Tome 1

Tome 2

Intégrale

Classique Du 19ème Siècle/

Voyage au centre de la Terre – Tome 1

Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.

Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la Terre - Tome 1

La vie d’Axel va changer du tout au tout lorsque son oncle, le professeur Lidenbrock, trouve un étrange parchemin codé dans un vieux livre islandais.
Il s’avère que le message contient des indications pour se rendre au centre de la Terre ! Il n’en faut pas plus à l’impétueux professeur pour monter une expédition… au grand désespoir de son neveu.

La bd « Voyage au centre de la Terre – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la Terre – Tome 1 »

Adapté du roman de Jules Verne (publié en 1864), Voyage Au Centre De La Terre – Tome 1 est la première incursion de Norihiko Kurazono dans l’univers de Verne , saluée dès 2015 comme son grand succès scénaristique et graphique. Publié en France chez Pika Seinen en septembre 2017 et réédité en 2025, ce manga réinvente l’aventure souterraine.

Le récit met en scène Axel, son oncle, le professeur Lidenbrock, et Hans, leur guide islandais. Les thèmes de l’exploration scientifique et du dépassement de soi se conjuguent à une étude fine de la psychologie des personnages : Axel oscille entre appréhension et curiosité, Lidenbrock navigue entre dogmatisme et passion dévorante, tandis que Hans incarne la force tranquille. Le rythme, posé en première partie, s’accélère dès la descente dans le cratère, ménageant suspense et rebondissements.

Le noir et blanc du manga rappelle les gravures du XIXᵉ siècle, avec des hachures délicates qui soulignent la verticalité du gouffre et la densité minérale des cavernes. Les plans larges offrent un vertige visuel et les cadrages serrés intensifient l’émotion lors des passages périlleux.

Cette première rencontre avec l’œuvre de Norihiko Kurazono s’avère un hommage réussi à Jules Verne, idéal pour les passionnés d’aventure littéraire et de mangas au style classique réinterprété.

Les BD de la série « Voyage au centre de la Terre »

Tome 1

Tome 2

Classique Du 19ème Siècle/

Le Fantome de Canterville (Jungle)

Album publié en 2018 aux éditions Jungle.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publiée en 1887.

couverture bd Le Fantome de Canterville

Angleterre, 1887 : Mr Otis, un ministre américain, s’installe avec sa famille dans le château de Canterville Chase.

Le précédent propriétaire des lieux leur apprend que celui-ci est occupé par le fantôme de Sir Simon, qui hante le château depuis qu’il a tué sa femme quelques siècles auparavant.
Sir Simon a des années de carrière à son actif et n’échoue que rarement à terroriser ses victimes, mais, hélas pour lui, la très moderne famille Otis est bien décidée à l’empêcher de hanter en rond : les parents ne le prennent pas au sérieux, le fils aîné Washington lui propose du lubrifiant pour ses chaînes, et les jumeaux le font tourner en bourrique en multipliant farces et pièges à son encontre, l’humiliant cruellement.
Seule Virginia, quinze ans, prend pitié du vieux fantôme, et finit par l’accompagner jusqu’au Jardin de la Mort, où il pourra reposer en paix.

La bd « Le Fantome de Canterville » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Fantome de Canterville »

Elléa Bird propose une adaptation rafraîchissante et captivante de « Le Fantôme de Canterville » dans cette bande dessinée qui revisite l’œuvre classique d’Oscar Wilde avec finesse et humour.

Fidèle à l’esprit original, Bird parvient à rendre l’histoire accessible à un jeune public, grâce à des illustrations colorées et expressives qui donnent vie aux personnages tout en maintenant une simplicité narrative adaptée aux enfants.

L’histoire suit la famille Otis, des Américains incrédules face aux avertissements sur le fantôme de Sir Simon, qui hante le château de Canterville Chase. Ce dernier, habitué à effrayer les habitants, se retrouve confronté à une famille qui n’a absolument pas peur de lui, créant ainsi des situations comiques et décalées. Bird réussit à capturer l’essence de l’humour et du ton léger de Wilde, tout en ajoutant une touche contemporaine qui plaira aux jeunes lecteurs.

Malgré quelques raccourcis dans le scénario et l’absence de certains détails de l’œuvre originale, cette adaptation se distingue par un graphisme attrayant et des cases bien agencées qui facilitent la lecture. Le petit dossier historique et littéraire en fin de volume offre un plus pédagogique appréciable.

« Le Fantôme de Canterville » par Elléa Bird est une œuvre charmante et divertissante, idéale pour initier les jeunes à la littérature classique tout en leur offrant une expérience de lecture agréable et ludique.

Classique Du 19ème Siècle/

Un capitaine de 15 ans – Tome 1

Album publié en 2022 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 15 décembre 1878.

couverture bd Un capitaine de 15 ans - Tome 1

1873, Nouvelle-Zélande.
Alors que la chasse à la baleine approche de son sinistre âge d’or, le capitaine Hull ne sait déjà plus où trouver ces grands mammifères marins. Après deux mois de chasse infructueuse, son navire, le Pilgrim, entre dans la baie d’Auckland.
Frustré par cette mauvaise pêche qui met à mal sa réputation, il se réengage, à peine le pied au sol, pour une mission à l’apparente simplicité. Il doit mener à San Francisco la femme et le fils du riche armateur James W. Weldon ainsi que son cousin, un amusant personnage à moitié fou, à moitié savant.
Tandis que la balade de santé n’est bouleversée que par les aléas d’un quotidien marin, la trajectoire de cette gentille traversée bascule définitivement le jour où, au loin, une baleine apparaît.
Galvanisé par l’apparition miraculeuse, le capitaine Hull fait préparer une barque, empoigne son harpon et se précipite vers la bête. À bord du Pilgrim, Dick Sang, jeune et prometteur mousse de 15 ans assiste impuissant à un évènement dont il devra rapidement assumer l’entière conséquence.

Rythmé par les caprices insensibles des vents et marées, Un capitaine de 15 ans, suit le cours imprévu d’un voyage routinier devenu initiatique. L’œuvre de Jules Verne, une fois mise en images, rappelle les aventures de Tintin ou Corto Maltese. Une nouvelle série enthousiasmante prévue en deux tomes.

La bd « Un capitaine de 15 ans – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un capitaine de 15 ans – Tome 1 »

Frédéric Brrémaud offre avec « Un capitaine de 15 ans – Tome 1 » une adaptation captivante du célèbre roman de Jules Verne.

Soutenu par les illustrations saisissantes de Christophe Picaud, cet album réussit à transposer l’univers d’aventure et de découverte du roman à travers des visuels d’une grande richesse. La minutie des dessins, que ce soit dans les scènes de navigation ou les paysages marins, transporte le lecteur dans un voyage immersif.

Le scénario, bien que condensé pour s’adapter aux contraintes du format bande dessinée, reste fidèle aux moments clés de l’intrigue originale. La dynamique narrative suit un rythme équilibré entre moments d’action et de tension dramatique, particulièrement lors de la chasse à la baleine et l’accident tragique qui propulse le jeune Dick Sand à la tête du navire. La montée en puissance de ce personnage, confronté à des responsabilités inattendues à seulement 15 ans, est émouvante et bien retranscrite.

extrait bd Un capitaine de 15 ans - Tome 1

Malgré la réduction inévitable de certains éléments de l’intrigue originelle, l’album maintient l’intérêt du lecteur grâce à des péripéties palpitantes et une évolution psychologique bien dosée du protagoniste. On apprécie particulièrement l’introduction d’une atmosphère plus dramatique au fil des pages, un contraste marquant avec le début plus léger du récit​.

Cette bande dessinée constitue une réussite tant pour les amateurs de Jules Verne que pour les lecteurs en quête d’aventures visuelles, tout en conservant une approche moderne et accessible du récit.

Les BD de la série « Un capitaine de 15 ans »

Tome 1

Tome 2