Auteur/autrice : Sébastien D

Sainte Hélène, la quête de la croix

Album publié en 2025 aux éditions Triomphe.


Résumé éditeur

couverture bd Sainte Hélène, la quête de la croix

La tradition de l’église orientale et la légende se rencontrent en la personne de sainte Hélène, servante devenue impératrice chrétienne au IIIème siècle.
C’est grâce à son fils, l’empereur Constantin, qu’elle entreprit de redécouvrir les lieux de la Passion du Christ et mit au jour la relique de la Croix.
Un destin exceptionnel, entré par la grande porte et pour toujours dans l’histoire du christianisme.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sainte Hélène, la quête de la croix »

La BD sortira fin octobre 2025.

Sa majesté des chats

Album publié en 2021 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Bernard Werber publié pour la première fois le 25 septembre 2019.

couverture bd Sa majesté des chats

Humains, votre salut dépendra de la communication avec les animaux…

Bastet, Pythagore, et leur communauté de chats et d’humains se sont retranchés sur l’Île de la cité, à Paris. Assiégés par les rats et leur inquiétant chef, Tamerlan, les félins doivent chercher de l’aide.
Mais les animaux ne sont pas tous dépourvus des défauts humains, et la menace plane sur les chats…

Une interprétation visuelle ultra-contemporaine du second volume de la trilogie best-seller !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sa majesté des chats »

Pog et Naïs Quin livrent une adaptation réussie du deuxième tome de la trilogie de Bernard Werber. Dans ce Paris post-apocalyptique, Bastet, Pythagore et leur communauté se terrent sur l’Île de la Cité, assiégés par l’armée de rats du redoutable Tamerlan. Cette suite explore brillamment les thématiques chères à Bernard Werber: la communication inter-espèces, l’évolution civilisationnelle et la quête d’harmonie entre humains et animaux.

Le scénariste Pog, fort de son expérience en littérature jeunesse, maîtrise parfaitement les codes du récit d’anticipation et de survie. L’adaptation respecte l’essence du roman tout en offrant une fluidité narrative. Les enjeux philosophiques sur l’humour, l’art et l’amour comme fondements civilisationnels s’intègrent naturellement dans l’action.

extrait bd Sa majesté des chats

Graphiquement, Naïs Quin, diplômée de l’École Pivaut, déploie un style ultra-contemporain selon l’éditeur. Son trait nerveux et expressif, enrichi d’un sens subtil de la couleur, sert l’atmosphère post-cataclysmique. Ses félins débordent d’expressivité et ses décors parisiens dévastés saisissent par leur réalisme désolé.

Cette BD de 128 pages dépasse le simple divertissement pour proposer une réflexion pertinente sur la survie et la coopération. Une adaptation qui confirme le talent de ses auteurs et séduira aussi bien les lecteurs de Bernard Werber que les amateurs de science-fiction graphique.

Philocomix – T2 – 10 nouvelles approches du bonheur, pour être heureux ensemble

Album publié en 2020 aux Editions Rue de Sèvres.


couverture bd Philocomix - T2 - 10 nouvelles approches du bonheur, pour être heureux ensemble

Comment être heureux ensemble ?
Dans une société de plus en plus individualiste, comment atteindre l’harmonie avec nos semblables alors que nous autres «animaux politiques», nous sommes condamnés à évoluer en son sein ?
A travers les siècles, l’homme n’a cessé de poser des cadres plus ou moins idéaux pour garantir l’épanouissement de chacun au sein du collectif. Comme tout cadre, celui-ci est régulièrement questionné.
Plongeons-nous avec humour dans les pensées philosophiques nous guidant vers un meilleur « vivre ensemble ».
Pas moins de dix philosophes de l’Antiquité au 20ème siècle (Aristote, Hobbes, Spinoza, Diderot, Montesquieu, Tocqueville, Mill, Thoreau, Sartre et Arendt…) se succèdent pour nous présenter leur programme bonheur avec effets immédiats sur le quotidien. Et si le bonheur, c’était les autres ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Philocomix – T2 – 10 nouvelles approches du bonheur, pour être heureux ensemble »

Philocomix revient avec son deuxième tome, toujours orchestré par Jean-Philippe Thivet et Jérôme Vermer, illustré par Anne-Lise Combeaud, pour explorer le bonheur dans sa dimension collective. À travers dix chapitres, l’album propose des cadres philosophiques variés, d’Aristote à Sartre, pour concilier épanouissement individuel et harmonie sociale.

Chaque séquence débute par une présentation succincte du penseur suivie d’une mise en situation vivante illustrant sa théorie collective du bonheur. Par exemple, la vision de Thomas Hobbes impose la paix par une autorité forte, tandis que l’approche de Mill valorise la prise en compte des minorités pour un bien-être partagé. Ces scènes, agrémentées de fiches pratiques, offrent un équilibre entre rigueur conceptuelle et pédagogie ludique.

extrait bd Philocomix - T2 - 10 nouvelles approches du bonheur, pour être heureux ensemble

Le trait d’Anne-Lise Combeaud garde son style caricatural et épuré. Les couleurs vives et les compositions dynamiques soulignent les tensions sociales et les moments de solidarité, consolidant le propos philosophique.

Philocomix T2 réussit à vulgariser la pensée collective sans la réduire, en alliant humour et clarté .

Orlando

Album publié en 2025 aux Editions Bang.


Adapté du roman de Virginia Woolf publié le 11 octobre 1928.

couverture bd Orlando

Orlando a vécu plus de 500 ans, mais ne vieillit qu’en apparence jusqu’à l’âge de 36 ans.
Cette prémisse sert de prétexte à la grande Virginia Woolf, considérée comme l’une des figures les plus marquantes du modernisme avant-gardiste anglo-saxon du XXe siècle et du féminisme international, pour nous offrir une parodie raffinée du genre biographique et une satire féroce du sexisme de son époque.
Dans Orlando, Woolf a donné naissance à l’un des personnages les plus singuliers et inoubliables de la littérature. De l’Angleterre élisabéthaine aux années folles, Orlando expérimente les transformations du monde qui l’entoure et même celles de sa propre identité, en passant d’homme à femme, avec toutes les conséquences psychologiques et sociales que cette métamorphose implique.

Dans cette adaptation en bande dessinée, Montse Mazorriaga exploite l’actualité des thèmes abordés, tels que l’identité et le genre, le temps et l’immortalité, les normes sociales et de classe, ainsi que la frivolité humaine à travers ses modes passagères.



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Orlando »

Adaptation du roman de Virginia WoolfOrlando met en lumière la métamorphose intime de son personnage-titre à travers les siècles, de l’ère élisabéthaine aux années 1920. Montse Mazorriaga transpose cette odyssée existentiel­le en format graphique sans trahir le texte original.

La scénarisation elliptique privilégie la suggestion : chaque fragment évoque l’itinéraire d’Orlando, explorant la construction de l’identité, le miroir des genres et la satire sociale. La narratrice, fidèle à Virginia Woolf, interroge la condition féminine.

extrait bd Orlando

Le trait à l’aquarelle conjugue sobriété et poésie. Les couleurs pastel nappent les planches d’une douceur vaporeuse, tandis que le parti pris minimaliste – personnages esquissés en contours légers – renforce l’émotion et l’évanescence du temps. Les jeux de cadrage, alternant plans serrés et paysages ouvragés, soutiennent brillamment la dimension onirique du récit.

Œuvre exigeante et raffinée, cette bande dessinée trouvera un écho particulier auprès des lecteurs familiers de Virginia Woolf.

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – Dans l’Abîme du temps

Album publié en 2019 aux éditions Ki-oon.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en juin 1936.

couverture bd Dans l'Abîme du temps

Certaines choses devraient rester cachées pour l’éternité…

En 1935, au fin fond de l’Australie, le Pr Nathaniel Peaslee recherche avec frénésie les traces d’une civilisation inconnue. Il ne comprend pas pourquoi, mais il connaît ces lieux, comme si un autre avait implanté des souvenirs en lui. Il sait que quelque chose d’aussi mystérieux que terrifiant se tapit, là, dans les profondeurs du sable du désert…

Son monde a été chamboulé près de 30 ans plus tôt. À l’époque, il enseigne à la prestigieuse université de Miskatonic. Il mène une vie paisible, entouré de sa femme et de ses enfants… jusqu’au jour où il s’effondre en plein cours.
À son réveil, personne ne le reconnaît. Il a toujours la même apparence, mais semble avoir perdu la raison !
Il parle un dialecte inconnu et se comporte comme un étranger. Pire, il se prend de passion pour les sciences occultes, allant même jusqu’à se plonger dans l’étude du Necronomicon, ouvrage maudit entre tous…

Gou Tanabe reprend la plume pour offrir une nouvelle adaptation d’un chef-d’œuvre de Howard Phillips Lovecraft
Dans l’abîme du temps est une référence de la science-fiction, combinant avec maestria deux de ses thèmes majeurs : le voyage dans le temps et le transfert de personnalité. Mais surtout, l’auteur y crée un vaste univers oppressant et fantastique, où l’homme n’est pas le seul à être terrifié par l’inconnu…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dans l’Abîme du temps »

Gou Tanabe livre une adaptation de l’une des nouvelles les plus complexes de H.P. Lovecraft, transformant The Shadow Out of Time (1936) en un manga de 346 pages d’une densité visuelle exceptionnelle. Cette œuvre, publiée chez Ki-oon en septembre 2019, confirne le talent de l’auteur japonais pour transposer l’univers cosmique du maître de Providence.

L’histoire du professeur Nathaniel Wingate Peaslee, victime d’un mystérieux transfert de personnalité entre 1908 et 1913, trouve dans l’adaptation de Gou Tanabe une fluidité narrative remarquable. Le mangaka exploite la structure complexe du récit original, organisé en flashbacks et récits enchâssés, pour créer une progression visuelle captivante. Sa technique de différenciation temporelle est innovante utilisant des fonds noirs pour les événements passés et des fonds blancs pour le présent.

La profondeur psychologique du personnage principal s’enrichit considérablement grâce au dessin. Gou Tanabe parvient à matérialiser l’angoisse existentielle caractéristique de H.P. Lovecraft, montrant la détresse d’un homme confronté à l’immensité temporelle et à sa propre insignifiance cosmique.

extrait bd Dans l'Abîme du temps

L’auteur résout avec ingéniosité le défi de représenter « l’indicible » lovecraftien. Plutôt que de simplifier les descriptions vagues de l’écrivain, il les enrichit par une surcharge visuelle contrôlée qui maintient le mystère tout en donnant corps aux visions.
Les doubles pages consacrées aux cités cyclopéennes de la Grande Race de Yith constituent des moments de contemplation qui respectent le rythme contemplatif du texte original. L’intégration des références au mythe de Cthulhu et les clins d’œil aux Montagnes hallucinées renforcent la cohérence de l’univers.

Dans l’Abîme du Temps est une œuvre pour les amateurs de bande dessinée et de littérature fantastique, démontrant que l’art séquentiel peut être le « médium idéal pour adapter Lovecraft ». Gou Tanabe réussit le tour de force de rendre accessible l’une des nouvelles les plus hermétiques de l’écrivain américain.

Les Gaulois contre César

Album publié en 2006 aux Editions Larousse.


couverture bd Les Gaulois contre César

La vraie histoire de la guerre des Gaules et de la victoire de César sur « ces irréductibles Gaulois ».


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Gaulois contre César »

Publié en 2006 chez Larousse, Les Gaulois contre César s’intègre à la collection « L’histoire en BD », proposant un one-shot de 48 pages qui plonge le lecteur au cœur de la guerre des Gaules (58-52 av. J.-C.).

D’emblée, Jean Markale fait preuve d’une rigueur historique, s’appuyant sur les Commentaires de César tout en éclairant les enjeux politiques et culturels de l’époque. La relation complexe entre Jules César et Vercingétorix est dépeinte avec subtilité : d’anciens alliés unis contre l’envahisseur à rivaux déterminés. Les passages explicatifs, intégrés directement dans les dialogues, illustrent la volonté didactique de l’auteur sans alourdir la progression narrative.

Sur le plan graphique, Xavier Musquera adopte une ligne claire épurée, où chaque planche offre un équilibre entre détails topographiques et expressivité des visages ; les couleurs vives de Julie Massin renforcent l’ambiance guerrière. Les décors, qu’ils soient forêts gauloises ou camps romains, participent à l’immersion.

En conclusion, cette BD historique, soutenu par un dessin soigné et un scénario documenté, constitue un excellent support pour les jeunes adultes et les passionnés d’histoire antique.

Les Métamorphoses d’Ovide

Album publié en 2023 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté des longs poèmes épiques d’Ovide écrits entre l’an 1 et l’an 8 après J-C.

couverture bd Les Métamorphoses d'Ovide

Bienvenue dans un monde de mystères et de sortilèges !
Des hommes changés en lions, des statues qui prennent vie, un amoureux qui s’aventure aux Enfers pour retrouver sa belle… quand les dieux de l’Olympe s’en mêlent, plus rien n’est impossible !
Avec cette bande dessinée, retrouvez douze des plus célèbres légendes racontées par le grand Ovide.



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Métamorphoses d’Ovide »

Les Métamorphoses d’Ovide de Béatrice Bottet et Ariane Pinel transpose avec brio l’œuvre monumentale du poète augustéen en bande dessinée accessible. Cette adaptation de 63 pages sélectionne judicieusement douze récits emblématiques parmi les 230 métamorphoses originales, de Lycaon transformé en loup jusqu’aux oreilles d’âne du roi Midas.

L’expertise de Béatrice Bottet, historienne spécialiste de la mythologie grecque, transparaît dans cette vulgarisation intelligente qui préserve la complexité psychologique des personnages ovidiens. La scénariste instaure un fil conducteur original en ponctuant chaque épisode de retours sur l’Olympe, créant une cohérence narrative absente du texte source tout en offrant un regard malicieux des divinités sur les folies humaines.

extrait bd Les Métamorphoses d'Ovide

Le trait d’Ariane Pinel, formée aux arts décoratifs de Strasbourg, sert parfaitement ce projet pédagogique. Son graphisme précis mais accessible capture l’essence dramatique des métamorphoses avec une économie de moyens remarquable. Les expressions faciales révèlent subtilement les émotions des protagonistes, tandis que sa palette chromatique aux tons vintage évoque efficacement l’antiquité mythologique. L’illustratrice excelle particulièrement dans le traitement humoristique, rendant digeste les aspects les plus sombres d’Ovide sans les édulcorer.

Cette bande dessinée constitue une porte d’entrée idéale vers l’univers des Métamorphoses, réussissant le défi de rendre Ovide contemporain sans trahir sa poésie originelle. Idéal pour un jeune lectorat.

Saison brune

Album publié en 2018 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

couverture bd Saison brune

Eté 2006.
Philippe Squarzoni finalise son album politique Dol, mais il lui reste un passage à traiter, celui de l’écologie.
Peu connaisseur, il veut maîtriser son sujet et parler en détail du changement climatique. Déstabilisé par l’ampleur du problème, il s’interroge, s’informe, se trouve confronté à des impasses, ou renvoyé à de nouveaux questionnements.
S’ensuivent six ans de recherches…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Saison brune »

Saison brune de Philippe Squarzoni constitue une BD majeure du documentaire graphique contemporain. Publié en 2012 chez Delcourt (republié en 2018), ce pavé de 480 pages en noir et blanc transforme six années d’investigation rigoureuse en récit captivant sur le réchauffement climatique.

L’auteur adopte une démarche narrative autobiographique particulièrement efficace : partant de son ignorance initiale du sujet écologique lors de l’écriture de Dol, il accompagne le lecteur dans sa découverte progressive des enjeux climatiques.

extrait bd Saison brune

Le style graphique épuré, exclusivement en noir et blanc, soutient la densité du propos. Philippe Squarzoni entremêle avec virtuosité portraits intimistes, schémas scientifiques, photographies redessinées et références cinématographiques. Cette polyphonie visuelle rend accessible la complexité des rapports du GIEC qu’il vulgarise brillamment.

Récompensé du prix Léon de Rosen de l’Académie française, Saison brune est une lecture pour comprendre les défis environnementaux contemporains. Une réussite documentaire.

Le Dernier Lapon

Album publié en 2018 aux Editions Sarbacane.


Adapté du roman d’ Olivier Truc publié le 12 septembre 2013.

couverture bd Le Dernier Lapon

Et dans cette obscurité étrange, les éleveurs de rennes ont perdu un des leurs : Mattis a été tué et ses oreilles, découpées… comme on le fait aux bêtes pour les marquer.
Non loin de là, un tambour de chaman a été dérobé. Seul Mattis connaissait son histoire.
Les habitants se déchirent : malédiction ancestrale ou meurtrier dans la communauté ?
Et quand l’extrême-droite s’en mêle, tout se complique…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Dernier Lapon »

Cette adaptation de l’ethno-polar d’Olivier Truc par Javier Cosnava et Toni Carbos offre une transposition remarquable du roman multi-primé vers la bande dessinée. Dans les étendues glacées de Kautokeino, village Sami perdu en Laponie norvégienne, deux enquêtes s’entremêlent : le vol d’un tambour chamanique historique de l’expédition Paul-Émile Victor (1939) et l’assassinat brutal de Mattis, éleveur de rennes aux oreilles tranchées selon le marquage traditionnel du bétail.

L’adaptation scénaristique de Javier Cosnava révèle une approche réfléchie et équilibrée qui préserve la richesse ethnologique du roman source. Le récit suit les inspecteurs Klemet Nango, policier sami, et Nina Nansen, jeune Norvégienne, dans leur enquête au sein de la « police des rennes ». Cette intrigue devient le prétexte à une exploration de la culture sami et le rapport douloureux aux colonisateurs qui perdure depuis des siècles. La BD dénonce le racisme décomplexé et la montée de l’extrême droite revendiquant sa supériorité sur ce peuple autochtone.

extrait bd Le Dernier Lapon

Le trait mi-réaliste mi-caricatural de Toni Carbos renouvelle intelligemment la ligne claire traditionnelle. Son approche graphique, rehaussée d’un dégradé de bleu-gris, crée une bichromie parfaitement adaptée aux paysages hivernaux lapons. Cette palette minimaliste renforce l’immersion dans cette contrée où règnent « le froid et la nuit », créant une atmosphère visuelle qui accompagne cette intrigue passionnante.

Cette bande dessinée dépasse le simple polar pour devenir un véritable manifeste ethnologique. Comme un Tintin moderne, cette adaptation réussit le pari d’allier divertissement et engagement social, révélant l’histoire méconnue des Sami, dernier peuple premier d’Europe.
Une lecture enrichissante sur les cultures marginalisées du Grand Nord.

Ukraine – Petite histoire d’une longue guerre avec la Russie

Album publié en 2025 aux éditions Robinson.


Résumé éditeur

En direct de Kyiv, des Ukrainiens racontent…. 

Alors que résonne une nouvelle alerte à la bombe, Vika et ses compagnons d’infortune reviennent sur la sombre histoire de leur pays et de ses liens complexes avec la Russie.

Yulia Vus est une illustratrice et dessinatrice ukrainienne basée à Lviv. Son travail a été publié à l’international dans de grands journaux comme The Washington Post et The Economist.

Ivan Kypibida, vit à Lviv. Il est connu pour son style graphique caractéristique qui allie la culture ukrainienne traditionnelle et contemporaine.

Mariam Naiem est une intellectuelle ukrainienne, une voix essentielle dans le paysage contemporain, engagée dans la lutte pour la reconnaissance et la compréhension des enjeux culturels de la guerre, qui défend avec passion la souveraineté de l’Ukraine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ukraine – Petite histoire d’une longue guerre avec la Russie »

Ukraine – Petite histoire d’une longue guerre avec la Russie, œuvre collective de Mariam Naiem au scénario et de Yulia Vus et Ivan Kypibida au dessin, dépasse le simple documentaire pour devenir un témoignage de résistance. Publié chez Robinson en février 2025, ce roman graphique de 104 pages déploie une scénario historique méticuleusement documentée qui éclaire les racines millénaires du conflit russo-ukrainien.

Mariam Naiem, intellectuelle ukrainienne d’origine afghane et contributrice au New York Times, orchestre une structure narrative qui entremêle le quotidien sous les bombardements à Kyiv avec une fresque historique remontant au IXe siècle. La protagoniste Vika, réfugiée dans les abris antibombes, devient le fil conducteur d’une épopée qui traverse l’Holodomor de 1932-1933, l’époque des Cosaques et la récente annexion de la Crimée.

Le style graphique développé par le duo Vus-Kypibida se distingue par une approche brute, dépouillée de tout superflu, où dominent les tonalités orangées en bichromie. Cette palette évoque la Révolution orange de 2004. Ivan Kypibida traite les séquences historiques tandis que Yulia Vus s’empare des passages documentaires contemporains.

La pédagogie de Mariam Naiem permet d’appréhender les mécanismes géopolitiques complexes. Les auteurs parviennent à rendre accessible mille ans d’histoire tumultueuse en maintenant une lecture fluide grâce à une mise en page très vivante.

Cette bande dessinée pédagogique est recommandée pour toute personne souhaitant comprendre les enjeux historiques du conflit actuel. Elle redonne espoir en démontrant la résilience séculaire du peuple ukrainien face aux tentatives d’annexion.