Album publié une première fois en 1986 aux Editions Vent d’Ouest.
Résumé éditeur
Adapté de la pièce de théâtre d’ Edmond Rostand (28 décembre 1897).
Cette pièce a eu du succès depuis sa première représentation en 1897. Cette adaptation en bande dessinée a été produit lorsque Jacques Weber avait fait une tournée triomphale avec cette pièce. Un livre pour les amateurs de théâtre et de bande dessinée.
La bd « Cyrano de Bergerac » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cyrano de Bergerac »
Album publié en 2026 aux éditions Tredaniel Graphic.
Résumé éditeur
Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publiée le 20 juin 1890.
« Si c’était moi qui pouvais rester éternellement jeune, et le portrait qui pouvait vieillir ! » Qui n’a jamais regardé son image dans un miroir, une photographie, un tableau… et souhaité rester éternellement jeune ? Les légendes de toutes les civilisations nous racontent ce rêve universel qui devient, inévitablement, une malédiction. Et, sous la plume talentueuse d’Oscar Wilde, il se transforme en un sombre conte de fées sur la décadence et le narcissisme… Dorian Gray est un jeune homme d’une beauté stupéfiante, innocent des tentations que lui procure sa beauté, jusqu’à ce qu’il rencontre l’artiste Basil Hallward, dont le portrait le rend conscient de lui-même pour la première fois. Ce processus est accéléré par la présence du mondain Sir Henry Wotton, qui devient l’ange noir de Dorian. C’est ainsi qu’il fait le vœu fatal… et que le tableau commence à changer.
La bd « Le Portrait de Dorian Gray » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Portrait de Dorian Gray »
Adapté du roman qu’Oscar Wilde fit paraître en juin 1890, cet album signé par Amalie Kovarova et Petr Sredl porte à l’image l’un des textes les plus scandaleux de l’Angleterre victorienne. Le récit suit Dorian Gray, jeune homme d’une beauté saisissante et longtemps inconscient du pouvoir qu’elle lui confère, jusqu’à ce que le peintre Basil Hallward en fixe les traits sur une toile et lui révèle sa propre image.
L’adaptation restitue avec justesse le mécanisme moral du roman. Le vœu formulé devant le tableau, celui de rester éternellement jeune et de laisser la peinture vieillir à sa place, transforme un fantasme universel en malédiction. Amalie Kovarova et Petr Sredl accordent une place décisive à Sir Henry Wotton, ce mondain dont les aphorismes hédonistes agissent comme un poison lent et font basculer un jeune homme sans malice vers la corruption. Cette lecture du personnage en ange noir éclaire la dimension faustienne du récit, tout en conservant la dualité qui fait la richesse du texte, celle d’une apparence intacte recouvrant une âme en décomposition.
Le format illustré se prête particulièrement à ce sujet, puisqu’il repose sur un objet visuel, le portrait, dont l’altération progressive constitue le cœur de l’intrigue. Le passage à l’image du tableau, seul témoin des fautes commises, offre au dessin un enjeu narratif que le roman ne pouvait que décrire.
L’album s’adresse aux lecteurs adultes et adolescents avertis, aux amateurs de littérature victorienne comme à ceux qui souhaitent aborder Oscar Wilde par une porte plus accessible.
Adapté du roman de Michael Moorcock publiée en avril 1971.
Le dernier survivant
À une époque où les dieux arpentaient le monde, une horde de cavaliers humains sème la terreur. Assoiffé de sang, leur chef, le comte Glandyth, ne laisse que des cendres derrière lui en rasant châteaux, cités et forteresses. Bientôt, Corum Jhaelen Irsei, dernier survivant d’une race oubliée, la race des Vadhaghs, va voir son destin basculer. Capturé, mutilé, celui que l’on surnomme « le Prince à la Robe écarlate » est sauvé par le comte Moidel. Ce dernier, afin de défendre son territoire, va invoquer un sorcier mystérieux, Shool, qui confie à Corum une mission quasi impossible : voler le cœur du plus puissant des dieux du Chaos, le Chevalier des Épées, Arioch, responsable de la destruction de son peuple. Désespéré de n’être que le jouet de divinités capricieuses et de leurs guerres absurdes, Corum s’engage dans une quête de vengeance pour regagner son honneur perdu et renouer avec son intégrité physique, mais qui le fera aussi remettre en question sa propre humanité…
Le scénariste David Chauvel (Arthur, Wollodrïn, Les 5 Terres…) signe son grand retour chez Glénat avec ce premier tome spectaculaire. Proche de l’univers d’Elric, cette nouvelle série de fantasy épique est la troisième saga de Michael Moorcock consacrée à ses plus grands personnages littéraires adaptée en bande dessinée aux éditions Glénat. Avec un récit dense et tragique, Chauvel offre à cette œuvre magistrale un souffle nouveau qui prend forme grâce au trait incandescent et richement détaillé du prodige italien Luca Merli.
La bd « Corum – Le Chevalier des épées » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Corum – Le Chevalier des épées »
Corum – Le Chevalier des épéesest une adaptation en bande dessinée de l’univers de Michael Moorcock, scénarisée par David Chauvel et dessinée par Luca Merli, publiée chez Glénat en 2026. Elle reprend la figure du dernier survivant des Vadhagh, lancé dans une quête de vengeance après le massacre de son peuple et sa mutilation par les Mabdens, dans un monde où l’affrontement entre dieux, chaos et destin domine chaque page.
L’album séduit par la solidité de son moteur dramatique : Corum n’est pas un héros de pure vaillance, mais une figure d’entre-deux, honorable et blessée, dont la vengeance se charge progressivement d’ambiguïté morale. Cette trajectoire donne à l’histoire une vraie densité psychologique, il interroge aussi la manière dont la violence altère l’identité et l’humanité du héros. L’ensemble conserve une ampleur mythologique assumée, avec une dimension de fantasy classique.
Le dessin de Luca Merli accompagne parfaitement cette tonalité funèbre. Un trait riche, détaillé et incandescent, capable de rendre à la fois la brutalité des combats et une forme de poésie sombre. Cette approche donne du relief aux corps meurtris, aux architectures et aux scènes de guerre et préserve le souffle épique indispensable à l’œuvre.
Cette adaptation réussie, tient autant par sa fidélité à l’esprit de Michael Moorcock que par sa lecture contemporaine d’un héros fracturé.
Adapté de « Perceval ou le Conte du Graal » publié par Chrétien de Troyes vers 1180.
La quête exaltante et flamboyante de Perceval, le chevalier le plus naïf mais audacieux de la Table ronde !
Perceval, 15 ans, quitte sa forêt natale malgré les réticences de sa pauvre mère pour rejoindre le château du roi Arthur avec un objectif en tête : devenir le plus fort chevalier de la Table ronde ! Oui mais voilà, la tâche se révèle plus ardue que prévue, surtout quand on a encore toutes ses preuves à faire, qu’on fonce tête baissée… Mais loin d’être découragé, le jeune garçon s’acharne et se promet d’y arriver quoi qu’il en coûte, même si cela signifie succomber à l’orgueil et à la folie…
Une BD moderne et captivante, sublimée par de riches illustrations foisonnantes de détails et de couleurs, qui ravira les jeunes lecteurs, dès 8 ans, en quête d’aventures chevaleresques et d’extraordinaires exploits !
La bd « Perceval » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Perceval »
Clotilde Bruneau signe une adaptation de la légende arthurienne, captivant les jeunes lecteurs dès 8 ans par une narration dynamique et palpitante. Le scénario suit les débuts de Perceval, ce chevalier naïf mais audacieux de quinze ans, quittant l’innocence forestière pour rejoindre la cour du roi Arthur, incarnant l’initiation chevaleresque dans toute sa complexité.
Le génie de Clotilde Bruneau réside dans l’équilibre entre fidélité légendaire et psychologie des personnages : la candeur juvénile de Perceval face à l’orgueil qui l’envahit crée une tension narrative profonde. La scène cruciale de sa rencontre avec le Roi Pêcheur, où le Graal demeure invisible à ses yeux, symbolise élégamment son manque de sagesse spirituelle.
Illustrée par Chevalier Gambette, l’œuvre brille par ses compositions visuelles richement détaillées et colorées, où chaque case redéfinit l’épopée chevaleresque avec intensité. Ces illustrations foisonnantes transforment les huit cents pages de Chrétien de Troyes en une expérience graphique captivante et accessible.
Une BD moderne qui honore l’œuvre originale tout en la réinventant pour les jeunes lecteurs contemporains.
Adapté du roman de Nicolas Feuz publié le 23 aout 2018.
Lorsque le procureur Jemsen se réveille à l’hôpital, il ne lui reste que quelques bribes de souvenirs : le centre-ville de Neuchâtel, la terrasse d’un café, des visages souriants, puis l’explosion. Ensuite, le trou noir. Tandis que le procureur, aidé de sa greffière, tente de remonter le fil de sa mémoire pour comprendre qui était visé par la bombe, deux policiers se lancent sur les traces d’un mystérieux tueur en série qui sévit dans la région. On le surnomme Le Vénitien à cause d’un procédé singulier : il coule du verre de Murano dans la gorge de ses victimes. Un attentat sans commanditaire, des meurtres sans mobile apparent, tout est trouble dans ce polar essoufflant où se mêlent assassinats barbares, corruption politique, réseau de prostitution et mafia albanaise !
La bd « Le miroir des âmes – Tome 1 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le miroir des âmes – Tome 1 »
Avec Le Miroir des Âmes, la jeune collection « Pistes Noires » de Chez Yvette inaugure son programme d’adaptations de polars en bande dessinée. Pascal Piatti relève le défi complexe de scénariser le bestseller de Nicolas Feuz, procureur neuchâtelois devenu écrivain de renom.
Le cœur du récit demeure intact : le procureur Jemsen se réveille amnésique après une explosion dont il ignore les origines, tandis que deux policiers traquent un tueur dénommé « Le Vénitien », dont le modus operandi glaçant rappelle les esthétiques sombres du noir classique. Attentat sans commanditaire, meurtres sans mobile apparent, réseaux mafieux : Nicolas Feuz tisse un climat d’oppression que l’adaptation reproduit avec fidélité.
C’est sur le plan graphique que réside l’originalité remarquable de cette édition. Jo Ted (Nicolas Sjöstedt), ancien dessinateur de presse, déploie un style hybride captivant. Son trait s’inscrit dans la tradition Blake et Mortimer, privilégiant une ligne claire intemporelle. Cette combinaison clarté narrative d’une part, réalisme factuel de l’autre confère à l’œuvre une densité singulière. Florent Daniel complète le dispositif par une colorisation efficace, sublimant les décors neuchâtelois où se déploie l’enquête.
Le Miroir des Âmes s’adresse aux lecteurs en quête de polar authentique, transcendant les frontières génériques de la bande dessinée noire. Un premier tome prometteur !
D’après l’œuvre Agatha Christie (Crooked House) publiée le 23 mai 1949.
Londres, 1947. Trois générations de la famille Leonides vivent ensemble sous la direction du riche patriarche Aristide, dans une grande demeure biscornue. Aristide, veuf, s’est remarié avec une très jeune femme. Sa soeur dirige la maison, tandis que sa petite-fille aime Charles Hayward et veut se marier. Mais tout bascule quand Aristide meurt empoisonné… Le meurtrier ferait-il partie de la famille ? Sophia fait part à son fiancé Charles Hayward de sa décision de ne pas consentir à l’épouser tant que le meurtrier n’aura pas été appréhendé. Désespéré de ne pouvoir obtenir sa main, il commence sa propre enquête.
La bd « La maison biscornue » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La maison biscornue »
La Maison biscornue est l’adaptation en one-shot d’un roman policier d’Agatha Christie initialement publié en 1949. Rarissime particularité dans l’œuvre d’Agatha Christie : cette enquête autonome écarte totalement les détectives emblématiques que sont Hercule Poirot et Miss Marple, ce qui lui confère une singularité bienvenue. Agatha Christie elle-même la considérait comme l’une de ses deux œuvres préférées et l’on comprend pourquoi. Sur le plan narratif, le scénariste Frédéric Brémaud saisit avec acuité ce qui fait la force du roman : un découpage particulièrement homogène, des dialogues explicites et une narration intimiste, pour une enquête riche en rebondissements. Le titre est trompeur : ce n’est pas tant le manoir lui-même qui est biscornu, mais les personnalités tranchées des protagonistes et les relations qui les unissent. Le couple Sophia/Charles se complète remarquablement, tandis qu’une succession de personnages ambigus maintient le lecteur en haleine.
Sur le plan graphique, Alberto Zanon, rompu à l’univers d’Agatha Christie depuis plusieurs albums, impose un trait élégant et précis, ancré dans le Londres d’après-guerre. Coloriste attitré de la collection, Fabien Alquier apporte une palette aux tonalités sourdes et contrastées, qui épouse l’atmosphère étouffante de ce huis-clos familial.
En conclusion, l’album se lit sans lâcher une page, dramatique à souhait et diaboliquement maîtrisé.
Adapté du livre de Jean-Christian Petitfils publié le 5 octobre 2011.
Jésus est le personnage le plus connu de l’histoire universelle. Mais que sait-on de lui ? Qui était-il vraiment : un prophète, un réformateur juif, le Messie attendu par Israël ? Pensait-il être le Fils de Dieu ? Pour quelles raisons a-t-il été crucifié en l’an 33 de notre ère et à l’instigation de qui : Romains ou autorités juives de Jérusalem ? Utilisant les dernières découvertes archéologiques et les acquis de l’exégèse biblique, Jean-Christian Petitfils reconstitue le plus exactement possible cette vie du « Jésus de l’histoire » qui permet de mieux comprendre le « Christ de la foi ».
Ce livre, destiné à un large public, est la version courte de l’ouvrage de référence du même auteur, paru en 2011. Mis en page et présenté sous forme de « récit graphique » par Vincent Ravalec, il a l’originalité d’être la première vie de Jésus illustrée par l’intelligence artificielle.
La bd « Jésus » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jésus »
Jésus, l’œuvre de référence de l’historien Jean-Christian Petitfils publiée en 2011, connaît une réinvention remarquable avec cette adaptation en récit graphique parue en 2023 chez Fayard Graffik. Cette version condensée, orchestrée par Vincent Ravalec, marque une première mondiale : la première biographie de Jésus entièrement illustrée par intelligence artificielle.
Le scénario est fidèle à la rigueur historique de Jean-Christian Petitfils, spécialiste reconnu des XVIIe et XVIIIe siècles français qui s’est aventuré avec succès dans l’enquête christologique. L’auteur reconstitue le « Jésus de l’Histoire » en s’appuyant sur les dernières découvertes archéologiques, notamment celles de Ken Dark à Nazareth qui auraient permis d’identifier la maison de Marie et Joseph.
La dimension graphique constitue l’innovation majeure de cette édition. Vincent Ravalec, écrivain et réalisateur passionné de nouvelles technologies, a développé un processus révolutionnaire d' »intelligence artificielle contrôlée ». Les illustrations en noir et blanc évoquent l’univers de Gustave Doré, créant une esthétique qui rappelle les grandes traditions de l’illustration biblique tout en explorant les possibilités de l’art numérique. Ce choix stylistique s’inscrit dans la continuité historique des innovations techniques au service de la diffusion spirituelle, comme l’imprimerie de Gutenberg en son temps.
L’ouvrage réussit le pari de démocratiser une recherche historique sans sacrifier sa profondeur scientifique. Les 320 pages proposent une immersion visuelle qui rend accessible au grand public les conclusions d’une enquête historique complexe, et conserve la richesse documentaire qui fit le succès de l’œuvre originale.
Cette adaptation graphique représente une innovation éditoriale , ouvrant la voie à de nouveaux formats où la technologie sert l’ambition pédagogique et spirituelle. Un ouvrage recommandé aux lecteurs souhaitant découvrir une approche scientifique de la figure historique de Jésus dans un format visuellement captivant et technologiquement novateur.
Adapté du conte de la Comtesse de Ségur (Sophie Rostopchine) écrit en 1856.
Un conte inédit illustré en BD pour les tout-petits !
Il était une fois un jeune garçon nommé Henri qui vivait heureux avec sa maman. Quand un jour, celle-ci tomba gravement malade, l’enfant implora la fée bienfaisante de lui venir en aide. Celle-ci répondit à son appel et lui conseilla de rapporter à sa maman la plante de vie, seule capable de la guérir. Pour le bon petit Henri, c’est le début d’un formidable périple peuplé de personnages étonnants qui lui démontreront que l’amour, la générosité et la vertu sont toujours récompensés…
La bd « Le Bon petit Henri » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Bon petit Henri »
Adaptée de la Comtesse de Ségur par Hamo, cette bande dessinée muette transpose un conte moral du XIXe siècle avec élégance et sensibilité. Parue en mars 2016 dans la collection Pouss’ de Bamboo, elle raconte le périple d’un jeune garçon qui s’aventure au-delà des montagnes pour rapporter une plante miraculeuse à sa mère malade.
Le trait semi-réaliste d’Hamo s’adapte habilement à ce public jeunesse sans tomber dans la simplification fade. La narration muette privilégie le dynamisme visuel, renforçant l’aventure initiatique où générosité et vertu façonnent le destin du héros. Chaque rencontre, le coq, la grenouille, le serpent, deviennent une occasion de démontrer l’altruisme, message central du conte originel.
Cette adaptation respecte fidèlement le récit de la Comtesse de Ségur. Le format de 48 pages offre une lecture fluide pour les jeunes lecteurs..
À qui l’adresser ? Aux enfants de trois à huit ans en quête de contes intemporels mariés à un art graphique soigné. Une belle leçon d’humanité en images.
Adapté du roman de Jean-Claude Mourlevat publiée le 19 mai 1999. C’est une réécriture contemporaine du conte Le Petit Poucet de Charles Perrault.
L’adaptation en Bande-dessinée du célèbre et remarquable roman de Jean-Claude Mourlevat !
Un conte du Petit Poucet modernisé. Une nuit, Yann réveille ses six frères aînés, tous jumeaux. Il faut fuir : leur père a menacé de les tuer. Irrésistiblement attirés par l’Océan, les sept enfants marchent vers l’Ouest. De l’assistante sociale au routier qui les prend en stop, du gendarme alerté de leur disparition à la boulangère qui leur offre du pain, chacun nous raconte à sa façon un peu de leur incroyable équipée.
La bd « L’enfant Océan » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’enfant Océan »
Cette bande dessinée réussit le pari d’adapter le célèbre roman de Jean-Claude Mourlevat. Elle revisite le conte du Petit Poucet, mais dans la France d’aujourd’hui, loin des fées et de la magie.
L’histoire est dure mais belle. Sept frères fuient leur ferme en pleine nuit. Ils ont peur de leur père violent. Yann, le plus jeune, est tout petit et muet. Pourtant, c’est lui le chef. Il est très intelligent et guide ses grands frères vers l’Ouest, vers l’océan. Le scénario respecte bien l’esprit du livre. On ressent la force de cette fratrie. Ils n’ont rien, sauf les uns les autres. C’est une histoire sur la solidarité, la différence et le courage d’échapper à son destin.
Le travail graphique de Stedho est remarquable. Son trait est dynamique et expressif. Il utilise beaucoup de couleurs sombres et bleutées pour montrer la nuit, la pluie et l’angoisse. Mais ces ténèbres rendent les moments de lumière encore plus beaux. Les visages des enfants, avec leurs « bouilles » rondes et inquiètes, nous attachent immédiatement à eux. Les paysages, parfois vides et immenses, soulignent la fragilité de ces sept petits voyageurs.
C’est une excellente adaptation. Elle est plus accessible que le roman pour les lecteurs hésitants, sans trahir l’œuvre originale. Les images apportent une émotion nouvelle. A recommander dès 9-10 ans.
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