Adapté du roman de Pierre Lemaitre publié pour la première fois le 10 janvier 2023.
1952, les enfants de la famille Pelletier vivent et travaillent maintenant en France. Jean poursuit l’expansion de son entreprise de textile et s’apprête à ouvrir une boutique à Paris. François et Hélène sont tous les deux journalistes au sein de la rédaction du journal Le Soir. À travers leur vie se dessine les traits d’une époque, dans cette après-guerre façonné par le progrès et la croissance économique de profonds changements sociétaux semblent prendre racines. Les tabous se lèvent et les rapports de force qui régissent la société se tendent.
La bd « Le Silence et la Colère » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Silence et la Colère »
Adapté de la nouvelle de Robert Bloch publiée pour la première fois en mars 1955.
Sans emploi, un écrivain désabusé finit par décrocher un poste chez Julius Margate. Ce millionnaire excentrique possède une ménagerie assez inhabituelle, car il collectionne des créatures légendaires : vampire, loup-garou, sirène, centaure et hamadryade se promènent dans l’enceinte de sa propriété. Tout ce que doit faire notre écrivain, c’est prendre soin des créatures. Malgré l’étrangeté des pensionnaires, il remplit sa mission avec dévouement. Mais tout bascule le jour où Margate décide d’agrandir sa collection en se dotant d’une gorgone. Cette créature, qui s’avère être la Méduse, transforme sans crier gare tous les pensionnaires en statues de marbre ! Pour sauver les créatures, notre héros malgré lui conclut un marché avec un démon. Hélas, cela entraîne une autre catastrophe : un échange de corps et d’âmes entre les créatures ! Malgré l’aide de la sorcière Miss Téria, le chaos et la confusion règnent désormais dans la ménagerie. Désœuvré, l’écrivain, qui a eu le temps de s’attacher à Trina, la sirène, redoute de ne pouvoir rétablir l’ordre des choses… Qu’adviendra-t-il si les créatures ne reprennent pas vie ?
Pour la première fois en France, découvrez ce court roman de Robert Bloch (1917-1994) – auteur du roman Psychose adapté au cinéma par Hitchcock – qui mêle fantastique et humour noir dans la grande tradition des pulps où l’auteur a fait ses gammes. Un univers étrange et captivant sublimement enluminé par l’un des maîtres du fantastique en bande dessinée, Guillaume Sorel, déjà adaptateur de Maupassant (Le Horla), Shakespeare (Macbeth roi d’Écosse), et illustrateur de Lewis Carroll (Alice au pays des Merveilles), entre autres.
La bd « La Ménagerie de Margate » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Ménagerie de Margate »
Adapté de l’œuvre de Lewis Carroll publiée le 26 novembre 1865.
Guillaume Sorel aborde un autre classique incontournable de la littérature fantastique, sous la forme de l’illustration du texte intégral. Il nous propose une interprétation d’Alice loin de la sage petite fille de Walt Disney, avec une trogne de chipie fidèle au texte de Lewis Caroll. 30 illustrations originales, où l’on retrouve toutes les scènes attendues : la chute dans le terrier, la montée des eaux, les conseils de la chenille, et bien sûr le lapin blanc en retard.
La bd « Alice au pays des merveilles » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Alice au pays des merveilles »
Alice’s Adventures in Wonderland n’a cessé d’inspirer illustrateurs et adaptateurs. Après Le Horla, Guillaume Sorel aborde ce classique incontournable de la littérature fantastique en illustrant le texte intégral, proposant une interprétation bien éloignée de la petite fille de Walt Disney. Guillaume Sorel s’est approprié Alice tout en restant fidèle à Carroll et à l’esprit de ce conte fantastique universel. L’œuvre de Lewis Carroll repose sur un paradoxe fondamental : derrière l’apparent nonsense se cache une satire acérée de la société victorienne et une réflexion sur l’identité en mutation. Alice grandit, rapetisse, perd ses repères, autant de métaphores de l’enfance confrontée au monde adulte dans toute son absurdité. On bascule sans cesse du rêve au cauchemar, de l’angoisse à l’émerveillement, et Guillaume Sorel restitue cette instabilité fondamentale avec une précision remarquable.
Graphiquement, les trente illustrations sont de différents formats, du quart de page à la double page. Les dessins sont très réalistes, parfois sombres, et fourmillent de détails. Alice a une robe froissée, des taches de rousseur, elle n’est pas toujours bien coiffée, loin des représentations lisses et édulcorées. Avec le talent et l’humour qu’on lui connaît, Guillaume Sorel a ajouté une couche réaliste, voire grognon et superbe à cette Alice qui a l’air d’une petite peste dans un monde un brin tourmenté. Son univers gothique et fantastique, déjà présent dans Le Horla, trouve ici un terrain d’expression parfaitement accordé à la noirceur sous-jacente du texte original. Destiné aux lecteurs dès 9 ans et aux amateurs de littérature illustrée, cet album s’adresse surtout à ceux qui souhaitent retrouver le Lewis Carroll d’origine, celui que Disney avait joliment, mais inexorablement, assagi.
Adapté de l’œuvre de Lyman Frank Baum(publiée pour la première fois le 17 mai 1900).
L’histoire du Magicien d’Oz est racontée ici par l’épouvantail donnant un ton naïf à cette quête où cheminent ensemble des personnages très disparates (Dorothy sans moyen de rentrer chez elle, l’épouvantail sans cerveau, l’homme de fer sans coeur, le lion sans courage et le chien Toto). Effrayés par le pouvoir d’Oz et des sorcières, obnubilés par le Palais d’ Émeraude, ils s’apercevront qu’ils portent en eux ce qu’ils cherchaient ailleurs. Le style est alerte, les dialogues sont légers. Points de vue et échelles, portraits attendrissants, motifs arts déco, omniprésence du vert émeraude donnée par un pantone vert irisé : les images de Benjamin Lacombe imprègnent le récit d’une atmosphère magnétique et troublante, loin du kitsch et du maniéré souvent associés à cette histoire. Une transposition et un renouvellement graphique audacieux.
La bd « Le Magicien d’Oz » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Magicien d’Oz »
Publié en 1900 par Lyman Frank Baum, Le Magicien d’Oz est l’un des grands classiques de la littérature américaine. Sébastien Perez choisit de raconter l’histoire du point de vue de l’épouvantail, donnant un ton naïf à cette quête où cheminent ensemble des personnages très disparates : Dorothy sans moyen de rentrer chez elle, l’épouvantail sans cerveau, l’homme de fer sans cœur, le lion sans courage. Effrayés par le pouvoir d’Oz et des sorcières, ils s’apercevront qu’ils portent en eux ce qu’ils cherchaient ailleurs.
Confier la voix à l’épouvantail, être en apparence le moins doué de raison du groupe, instille une douce ironie dans le récit : c’est lui qui, le premier, comprend que la quête extérieure n’est que le miroir d’une quête intérieure. Sébastien Perez reste fidèle à l’histoire et aux caractères des personnages tout en s’appropriant pleinement ce personnage, sans jamais trahir la dimension allégorique de l’œuvre originale.
Graphiquement, Benjamin Lacombe impose un univers immédiatement reconnaissable. Points de vue et échelles, portraits attendrissants, motifs arts déco, omniprésence du vert émeraude : ses images imprègnent le récit d’une atmosphère magnétique et troublante, loin du kitsch souvent associés à cette histoire. Les illustrations alternent entre doubles pages couleurs rappelant les contes traditionnels et gravures en noir, blanc et vert métal très contemporaines, créant un contraste visuel qui maintient le lecteur dans un équilibre permanent entre émerveillement et inquiétude. Destiné aux lecteurs dès 9 ans mais conçu comme un véritable objet de collection, cet album s’impose comme une porte d’entrée idéale vers un texte que l’on croyait déjà connaître.
D’après l’œuvre d’Homère publié vers la fin du VIIIᵉ siècle av J-C.
Le retour d’Ulysse : ce que le mythe nous raconte vraiment ! L’Odyssée raconte le retour chez lui d’Ulysse, héros de la guerre de Troie condamné à l’errance pour avoir défié Poséidon. Mais l’Odyssée n’est pas juste l’histoire d’un homme qui revient chez lui. C’est d’abord un texte riche de questions philosophiques comme la quête de soi, la ruse contre la force brute, l’errance et l’enracinement, la nature et la culture…
Dans cette nouvelle adaptation, la philosophe Chiara Pastorini et la dessinatrice Marion Chancerel, racontent avec un ton décalé, humoristique et accessible à tous, les 24 chants de l’Odyssée mais aussi la portée philosophique du récit.
Cette adaptation, fidèle aux 24 chants d’Homère, nous livre aussi une analyse fine (et très drôle!) des figures féminines, actrices déterminantes de cette épopée.
La bd « L’Odyssée d’après Homère » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Odyssée d’après Homère »
Livre illustré publié en 2010 aux Editions Cornélius.
Résumé éditeur
Adapté de l’œuvre de Pierre Mac Orlan (publiée pour la première fois en 1917).
Le capitaine Karl, surhomme nietzschéen et travailleur discipliné, se voit confier par l’Empereur Guillaume II une mission si secrète qu’on ne peut lui en révéler le but. Le guerrier aquatique prend le commandement d’un colossal bijou de plusieurs milliers de tonnes, le sous-marin U-713, chef d’œuvre de technologie militaire.
Mais cet hyper-poisson s’éprend d’une jolie senorita et se révolte contre ses créateurs. Après s’être débarrassé de son commandant, le sous-marin tue son équipage et, plongeant au fond des abysses, s’accouple avec diverses créatures marines.
Roman satirique et fantastique, à l’ironie inquiétante, U-713 ou les Gentilshommes d’infortune affirme l’incompatibilité de l’aventure et de la guerre moderne, mécanique et industrielle. Composé à quatre mains, ce petit livre marque le vrai début de la collaboration littéraire de Pierre Mac Orlan et Gus Bofa. Le dessinateur y révèle une imagination résolument fantastique. Sous son crayon surgissent des vaisseaux fantômes, des créatures mi-animales, mi-mécaniques, et des corps humains dans divers états de mutilation.
L’insouciance de la Belle époque le cède au traumatisme de la Grande Guerre. L’humour qui anime U-713 comprend, selon la formule de Mac Orlan, tout ce qui tient une place entre la vie et la mort.
La bd « U-713 Ou les Gentilshommes d’infortune » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « U-713 Ou les Gentilshommes d’infortune »
Adapté du roman Georgesd‘Alexandre Dumas publié en 1843.
La bande dessinée dont vous allez commencer la lecture représente l’aboutissement d’une longue chaîne d’images racontant l’histoire du mulâtre Georges, histoire dont se dégage « un charme qui fait tout pardonner », selon le mauricien Malcolm de Chazal. images conservées dans la mémoire d’un enfant de l’île de France, Félicien Mallefille, quittant son île à neuf ans images transmises à un dramaturge célèbre s’essayant au roman, images littéraires composées par cet auteur, dont le métissage le rapprochait du héros inventé par le mauricien ; images de Castelli et Daubigny destinées aux éditions illustrées du roman. que ces nouvelles images poursuivent la mission d’affranchissement engagée par celles qui les ont précédées.
La bd « Monsieur Georges » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Monsieur Georges »
Adapter Alexandre Dumas en bande dessinée est toujours un pari audacieux. Roland Monpierre, auteur guadeloupéen au parcours ancré dans la culture afro-caribéenne, le relève avec Monsieur Georges, premier tome d’une trilogie paru en octobre 2013 aux éditions Dagan, avec une préface du biographe de Dumas, Claude Schopp. Le récit transpose le roman Georges (1843) à l’île Maurice (alors Isle-de-France) au moment de la conquête britannique de 1810. Au cœur de l’intrigue : la famille Munier, des hommes de couleur libres pris entre deux dominations coloniales, et le jeune Georges, dont la quête de dignité structure l’ensemble du récit. Roland Monpierre puise dans l’œuvre la plus personnelle d’Alexandre Dumas, celle où l’auteur, lui-même métis, aborde frontalement l’esclavage, le racisme et la résistance, pour en faire une BD engagée, fidèle à l’esprit romantique et populaire de l’original.
Au niveau du scénario, l’adaptation réussit à condenser sans appauvrir : les enjeux identitaires et la profondeur psychologique de Georges, personnage tiraillé entre fierté et humiliation, demeurent intacts. La révolte des esclaves donne au récit un souffle épique qui rappelle que ce roman précède Les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo.
Graphiquement, le grand format valorise un style généreux et coloré, qui restitue avec efficacité la luxuriance tropicale de l’île et la violence sourde des rapports coloniaux. La clarté des planches facilite la lecture et rend l’album accessible à partir de 12 ans sans sacrifier la complexité thématique. Monsieur Georges s’adresse aussi bien aux amateurs d’Alexandre Dumas qu’aux lecteurs sensibles aux questions mémorielles et postcoloniales. Une œuvre trop méconnue à redécouvrir avec plaisir en BD.
La vie d‘ Éric Blair(alias George Orwell)en BD (25 juin 1903 / 21 janvier 1950).
Orwell est passé à la postérité grâce à 1984, qu’il a écrit en 1948, et à son invention prophétique de Big Brother, préfigurant, il y a soixante-dix ans, le contrôle des médias, Internet et la manipulation des données personnelles. Mais sa vie fut tout aussi passionnante que ses livres : elle montre un homme toujours en avance sur son temps, étudiant à Eton et flic en Birmanie, combattant de la guerre d’Espagne, antistalinien et journaliste ? ses enquêtes firent d’ailleurs grand bruit. Pierre Christin se plonge avec délectation dans cette vie hors norme.
La bd « Orwell » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Orwell »
Que reste-t-il d’Éric Blair derrière le mythe Orwell ? Grand admirateur de l’écrivain britannique, Pierre Christin signe une biographie dessinée sur celui qui l’a lui-même inspiré lorsqu’il écrivait, aux côtés d’Enki Bilal ou Jean-Claude Mézières, des bandes dessinées mettant en scène des sociétés totalitaires. L’hommage est donc doublement personnel.
En s’appuyant sur les travaux de l’essayiste Christopher Hitchens, Pierre Christin découpe la vie d’Éric Blair en quatre chapitres : « Orwell avant Orwell », « Blair invente Orwell », « Orwell orwellien » et « Après Orwell », une structure qui permet de montrer comment chaque époque de l’homme éclaire l’écrivain. L’une des grandes forces de l’album est précisément la façon dont il montre comment le parcours personnel a nourri l’œuvre : policier en Birmanie, plongeur à Paris, combattant en Espagne, journaliste antistalinien, les expériences s’accumulent et forgent une pensée politique d’une cohérence rare.
Sur le plan formel, l’album déploie une construction à plusieurs voix. Sébastien Verdier travaille en noir et blanc réaliste, avec des touches de couleur ponctuelles pour marquer les moments forts, tandis qu’une typographie imitant une machine à écrire distingue les citations directes d’Orwell. Six dessinateurs invités, André Juillard, Olivier Balez, Manu Larcenet, Blutch, Juanjo Guarnido et Enki Bilal, illustrent chacun un épisode ou une œuvre clé, créant un contraste graphique qui s’intègre remarquablement au récit. Le portrait de Napoléon le cochon par Juanjo Guarnido reste particulièrement mémorable.
Le trait fin, précis et détaillé de Sébastien Verdier soutient parfaitement ce récit biographique sans jamais l’alourdir. Un album qui s’adresse autant aux lecteurs déjà familiers de 1984 qu’à ceux qui découvriront, avec une certaine surprise, que la vie d’Éric Blair était au moins aussi romanesque que ses fictions.
Adapté du conte de George Sand publié le 24 juin 1873.
On le dit hanté et doué de parole. Solidement planté au cœur de la forêt de Cernas, ce chêne cinq fois centenaire effraie les paysans qui l’évitent. C’est pourtant dans ses branches qu’Emmi, frêle petit gardien de cochons, trouvera refuge. Une amitié hors du commun ne tarde pas à naître entre l’arbre vénérable et le petit orphelin…
La bd « Le chêne parlant » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le chêne parlant »
Bruno Forget signe seul l’adaptation et les dessins de cet album, sa quatrième bande dessinée, après une trilogie consacrée aux Légendes Rustiques également d’après George Sand. Le Chêne Parlant adapte l’un des contes que la « bonne dame de Nohant » fit paraître dans les années 1870, au cœur du recueil Contes d’une Grand-Mère, récits destinés à la jeunesse, écrits pour ses petites-filles, que George Sand avait nourris de contes traditionnels du Berry en y ajoutant une dimension philosophique et initiatique.
Le récit suit Emmi, frêle petit gardien de cochons qui trouve refuge dans les branches d’un chêne cinq fois centenaire au cœur de la forêt de Cernas arbre que les paysans évitent, le disant hanté et doué de parole. De cette rencontre naît une étrange amitié, légèrement magique, qui accompagne le jeune garçon sur le chemin semé d’embûches de son apprentissage vers l’âge adulte.
Bruno Forget ne cherche pas à moderniser le conte : il en assume les codes avec sincérité, ce qui lui confère une cohérence narrative. George Sand célébrait sous cette forme la communion essentielle de l’homme avec une nature trop longtemps négligée message que Bruno Forget porte avec justesse. Le style graphique de Bruno Forget, ancré dans une tradition réaliste proche de l’illustration naturaliste, restitue la forêt berrichonne avec une attention sensible au détail végétal : jeux de lumière, textures des écorces, atmosphères saisonnières. Cette esthétique proche de la peinture de plein air renforce l’enracinement de l’histoire dans un terroir précis et crédible.
Le Chêne Parlant est une adaptation fidèle et visuellement généreuse, un bel hommage à l’œuvre de George Sand, porté par un auteur dont l’attachement au Berry transparaît à chaque planche.
Joseph Kessel, en BD (10 février 1898 / 23 juillet 1979).
La naissance mouvementée de Joseph Kessel, romancier, aventurier, journaliste…
Juif d’origine russe, Kessel s’engage à 18 ans dans l’aviation française pour combattre l’armée allemande. En 1918, il part en mission à Vladivostok pour former l’armée blanche. C’est cette première aventure qui va créer la légende Kessel. Dans le froid sibérien il croise la Légion tchèque, des bandits cosaques, la mafia chinoise esclavagiste, le frisson du danger, des trafics en tout genre, de nombreuses bouteilles de vodka,la musique tzigane envoutante et l’amour… de cette expérience il en tirera son dernier roman Les Temps sauvages . Un voyage initiatique où la guerre est une véritable épopée héroïque. C’est un récit hallucinant à l’image de la vie de Joseph Kessel.
De retour à Paris, en 1922, il entame une carrière d’écrivain et de journaliste. Il cofonde le journal Gringoire, publie ses premiers romans et entame une carrière de grand reporter.
Avec des voyages au Maghreb où il découvre l’Aéropostale et Antoine de Saint Exupéry, en Afrique de l’est, sur la piste aux esclaves, où il se liera d’amitiés avec Henry de Monfreid. La presse s’arrache ses reportages. Entre deux expéditions, il mène une vie d’une rare intensité à Paris. Il y côtoie la pègre, surtout russe, il fréquente Radiguet, Cocteau… C’est l’occasion de folles virées nocturnes très alcoolisées, de rencontres amoureuses, un autre voyage au cœur des nuits parisiennes…
Kessel a publié 85 œuvres. Il a laissé une trace inouïe dans l’histoire avec Le Lion, l’équipage, Fortune carrée, Belle de jour, La passante du sans souci,l’armée des ombres, les cavaliers... Il participa à la création de Détective qui fût les belles heures des éditions Gallimard, il était d’ailleurs très ami de Gaston Gallimard. Il co-écrit le Chant des partisans avec Maurice Druon, son neveu. Il entre à l’académie française, lui le petit émigré juif russe. A l’instar d’Albert Londres, un prix porte son nom qui consacre un écrivain qui s’inscrit dans sa lignée.
« Ma vie est plus importante que mon oeuvre mais on peut vivre et écrire à la fois... »
La bd « Kessel – La naissance du lion » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kessel – La naissance du lion »
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations relatives aux appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctonnalités et caractéristiques.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
