Catégorie : Litterature en BD

L’Homme qui a séduit le soleil

Album publié en 2020 aux Editions Jungle.


Adapté du roman de Jean-Cômes Noguès publié le 14 aout 2008.

couverture bd L'Homme qui a séduit le soleil

L’adaptation du roman de Jean-Cômes Noguès !

Chaque matin, Gabriel quitte le misérable réduit qu’il occupe sur les bords de la Seine et retrouve l’effervescence du Pont-Neuf.
Là, parmi les bonimenteurs et les vendeuses de fleurs, il improvise quelques scènes de commedia dell’arte pour gagner de quoi se nourrir.
A l’écart, Molière l’observe… Et décide de l’engager dans sa compagnie.
Désormais, le rêve le plus fou de Gabriel semble possible : jouer avec Molière devant le Roi-Soleil.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme qui a séduit le soleil »

L’adaptation en bande dessinée de Jean-Cômes Noguès par Maxe L’Hermenier et Éric Liberge est une réussite dans la transposition d’un récit jeunesse aux codes du neuvième art. Cette œuvre de 56 pages capture l’essence d’une époque charnière du XVIIe siècle français.

Le scénario de Maxe L’Hermenier préserve la structure dramatique du roman, articulée autour d’une année pivot : 1661. Gabriel, jeune garçon sans famille survivant sur le Pont-Neuf par ses improvisations de commedia dell’arte, incarne la mobilité sociale de l’Ancien Régime. Son intégration dans la troupe de Molière ouvre des perspectives nouvelles, fondées non sur l’hérédité mais sur le talent. L’intrigue se complexifie avec l’arrestation de Fouquet en septembre 1661, moment de basculement politique majeur qui impacte directement le destin du protagoniste.

extrait bd L'Homme qui a séduit le soleil

Les illustrations d’Éric Liberge en couleur directe déploient une palette évoquant la richesse théâtrale du siècle. Les teintes chaudes du Pont-Neuf contrastent magistralement avec les ors et pourpres de la Cour. Cette esthétique épouse la tonalité du scénario : joyeuse et colorée lors des scènes au Pont-Neuf, plus austère lors de la chute de Fouquet.

Les lecteurs découvrent l’atmosphère de Paris sous Louis XIV, le fonctionnement de la troupe de Molière et la complexité des jeux de pouvoir à la Cour.

Cette adaptation s’inscrit dans la collection Pépites de Jungle, destinée aux jeunes lecteurs en quête de récits historiques exigeants. Un ouvrage rend hommage à sa source littéraire tout en exploitant pleinement les ressources du medium graphique.

Snow, Glass, Apples

Album publié en 2019 aux Editions Headline.


Adapté de la nouvelle de Neil Gaiman publiée en 1994.

couverture bd Snow, Glass, Apples

Une relecture fantastique et glaçante du conte de Blanche-Neige par les créateurs à succès Neil Gaiman et Colleen Doran.

Une reine pas si maléfique que ça est terrorisée par sa monstrueuse belle-fille et déterminée à repousser cette créature afin de sauver son royaume d’un monde où les fins heureuses ne le sont plus vraiment.

Prix Eisner 2020 Best Adaptation from Another Medium

BD uniquement en Anglais.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Snow, Glass, Apples »

Neil Gaiman a écrit Snow, Glass, Apples en 1994 comme une subversion sombre du conte des frères Grimm. En 2019, Dark Horse Comics a publié l’adaptation graphique illustrée par Colleen Doran, remportant le Bram Stoker Award 2019 et l’Eisner Award 2020 pour la meilleure adaptation.

L’astuce de Neil Gaiman ? Laisser la reine nous raconter son histoire. Blanche-Neige n’est pas la jeune fille innocente du conte. C’est une créature vampire, belle et dangereuse, qui terrorise son royaume. La pomme devient un acte de survie, pas de malveillance. Tous les éléments du conte original restent là : le miroir, le baiser du prince, la forêt mais leur sens s’inverse complètement. C’est subtil, glaçant, intelligent.

extrait bd Snow, Glass, Apples

Colleen Doran abandonne le format traditionnel de bande dessinée pour adopter une approche rappelant un conte illustré. Son art s’inspire profondément de Harry Clarke, artiste irlandais des Arts & Crafts du début du XXe siècle.
Résultat : des pages écrasées de détails, de motifs floraux étouffants, de dorures qui contrastent violemment avec l’horreur du récit. Cette dichotomie, beauté étouffante d’un côté, noirceur de l’autre c’est le cœur du travail de Colleen Doran.

Ni la reine ni Blanche-Neige ne sont sympathiques ou méprisables. Cette ambiguïté, c’est ce qui rend l’histoire mémorable. 

Snow, Glass, Apples fascine par sa dualité : beauté formelle vs noirceur thématique. Cette œuvre captive les lecteurs adultes en quête de contes revisités. Colleen Doran transforme chaque page en tableau vivant où forme et contenu dialoguent magistralement.

Heidi

Album publié en 2016 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté du roman de Johanna Spyri publié en 1880.

couverture bd Heidi

Heidi est une fillette qui vit dans les Alpes auprès de son grand-père.
Douce et généreuse, elle fait le bonheur de ceux qui l’entourent.
Pour elle, chaque jour est une aventure merveilleuse entre le pré, les chèvres, Peter et la luge en hiver !
Mais un jour, sa tante Dete revient la chercher pour l’emmener à Francfort afin de tenir compagnie à Clara, la fille d’un riche homme d’affaires.
C’est le début d’une nouvelle amitié et de grands changements pour Heidi !
À quel point la jolie enfant et son attachement à ses chères montagnes vont-ils modifier les vies de chacun ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Heidi »

La collection « Les Classiques en Manga » des éditions nobi nobi! nous propose en 2016 une nouvelle adaptation de Heidi, le roman intemporel de Johanna Spyri publié en 1880. Gyugo Yamada, auteur et illustrateur japonais, relève ici le défi de transposer cette œuvre majeure de la littérature jeunesse dans un format mangaka.

Gyugo Yamada divise son récit en trois parties équilibrées, reproduisant la structure du roman. Le mangaka capture l’essence de l’histoire : le contraste entre la vie paisible et généreuse à la montagne et l’univers froid et urbain de Francfort. Cette opposition révèle le cœur du message de Johanna Spyri sur le pouvoir régénérateur de la nature. Heidi reste le fil conducteur émotionnel, avec sa bonté inébranlable et sa sincérité attachante qui transforment l’entourage.

extrait manga heidi

Le dessin de Gyugo Yamada, bien que délibérément simple, possède un charme particulier. Les grands yeux expressifs de Heidi respirent la vie et capturent les émotions avec subtilité. Les visages présentent une certaine inégalité, mais cette apparente simplicité sert le propos. Les paysages alpins, quoique sobrement rendus, gardent une certaine majesté évocatrice.

Cette adaptation de presque 200 pages constitue une excellente porte d’entrée vers le classique de Johanna Spyri. Malgré quelques simplifications inévitables, Gyugo Yamada préserve l’essentiel : cette célébration de l’amour, de la bienveillance et du bien-être humain. Recommandée aux jeunes lecteurs et à tous ceux qui souhaitent redécouvrir Heidi sous une perspective nouvelle.

Le gardien du feu

Livre illustré publié en 2025 aux éditions Locus Solus.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Anatole Le Braz publié pour la première fois en 1900.

couverture Le gardien du feu Livre illustré publié en 2025 aux éditions Locus Solus

Pointe du Raz, 1876.
Le phare de la Vieille est éteint. Dans un mystérieux dossier retrouvé sur place, le gardien Goulven Dénès a consigné sa vie avec minutie.
Il explique pourquoi il s’est jeté à la mer, et surtout pourquoi deux macchabées se trouvent dans une pièce du phare fermée à doubles tours.
Lui, austère et bourru, a épousé la belle Adèle. Tout à sa passion, Goulven n’a pas vu se profiler le drame à venir. Comment a-t-il bien pu se retrouver dans cet enfer ?

Anatole Le Braz maintient le lecteur en haleine et livre un texte puissant d’une remarquable justesse psychologique dans lequel il montre toute sa maîtrise de l’écriture.
Une tragédie singulière en prise avec les éléments. Le Gardien du feuest l’un de ses textes emblématiques.

Pour représenter le texte intégral, Christelle Le Guen a conçu une série d’illustrations dans un noir profond qui accompagnent avec précision ce grand récit. Ses images charbonneuses au fusain, retranscrivent exactement l’intensité du roman.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le gardien du feu »

Pas encore lu.

Néandertal nu

Album publié en 2026 aux Editions Odile Jacob.


Adaptation de l’essai scientifique de Ludovic Slimak publié le 5 janvier 2022.

couverture bd Néandertal nu

Depuis des décennies, nous tentons de réhabiliter ce lointain cousin en le faisant à notre image : un humain comme les autres, juste un peu différent. Mais en voulant trop le rapprocher de nous, ne sommes-nous pas passés à côté de sa véritable nature ?

Dans cette adaptation de son essai, l’archéologue Ludovic Slimak nous entraîne dans une enquête vertigineuse de trente ans. Des forêts méditerranéennes aux étendues glacées du cercle polaire, il traque les indices d’une humanité disparue, radicalement autre, dotée d’une intelligence et d’une sensibilité qui défient nos propres schémas de pensée.

Une plongée fascinante au cœur de la plus grande énigme de notre histoire : la rencontre, et peut-être l’affrontement, de deux humanités.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Néandertal nu »

La BD sortira en mars 2026.

Naïs

Album publié en 2026 aux Editions Bamboo.


Adapté du film de Marcel Pagnol sorti en 1945 qui est lui même adapté de la nouvelle Naïs Micoulin d’Emile Zola publié en septembre 1877.

couverture bd Naïs - Marcel Pagnol en BD

La puissance de Zola, la poésie de PagnolNais, une histoire qui touche au cœur.

Dans les faubourgs de Marseille, Toine, ouvrier bossu, aime en secret la jeune Naïs, dont il se sait condamné à n’être que l’ami bienveillant. L’arrivée du riche et séduisant Frédéric va bouleverser ce fragile équilibre.
Car l’amour des deux jeunes gens se heurte à l’ombre menaçante du père de Naïs, dont la jalousie vire à la haine meurtrière…
Une fresque provençale, où la beauté des paysages se mêle à la noirceur des passions humaines.
Et un héros inoubliable : Toine, le bossu au coeur immense, qui s’inscrit comme l’un des plus bouleversant personnages jamais créés par Pagnol.
L’un des récits les plus bouleversants de son oeuvre.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Naïs »

La BD sortira en mai 2026.

La Belle et la Bête

Album publié aux éditions Bamboo en 2021.


Adapté de l’œuvre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont parue en 1756.

Il était une fois une jeune fille prénommée Belle qui, pour sauver l’honneur de sa famille, choisit d’être prisonnière d’une créature appelée la Bête.
Enfermée dans le château du monstre, elle va peu à peu apprendre à connaître la Bête et tenter de la sauver du sortilège qui la condamne.

Les enfants de 3 ans et plus se régaleront avec ce conte dans une version illustrée et sans texte.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Belle et la Bête »

Dessinée par Dawid et adaptée par Hélène Beney, cette version de La Belle et la Bête s’inscrit dans la collection Pouss’ de Bamboo, destinée aux enfants dès trois ans. Loin du baroque Disney ou des réinterprétations fantasmagoriques, elle capture l’essence du conte originel de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont avec une douceur remarquable.

Le défi majeur d’une narration sans texte réside dans la transmission des enjeux moraux complexes, les contraintes financières du père, l’ingratitude qui précède le sacrifice. Pourtant, le trait élégant et limpide de Dawid parvient à naviguer parmi ces écueils avec bienveillance.

Les couleurs confèrent à l’album une atmosphère tendre, privilégiant l’émotion sur la terreur. Cette première réalisation graphique de Dawid révèle un artiste maîtrisant sa stylisation pour accueillir le jeune public.

Accompagné d’un cahier de dessin pédagogique et du conte complet, l’ouvrage respecte les thèmes intemporels : la primauté de la beauté intérieure, l’abnégation et le sacrifice. Une adaptation fidèle qui privilégie l’accessibilité pour les tous petits.

Carton Blême

Album publié en 2013 aux Editions Casterman.


Adapté du roman de Pierre Siniac publié en mars 1985.

Dans un futur proche rongé par la pollution et la criminalité, l’état de santé de chacun devient le fondement de clivages économiques et sociaux aussi rationnels que cauchemardesques.
Aux bien portants, le ministère de l’intérieur délivre un carton bleu qui permet l’accès aux services publics, et notamment à l’assistance de la police.
Tous les autres, malheureux détenteurs d’un « carton blême » , sont livrés à eux-mêmes en toute légalité, et mort aux vaincus…
C’est dans ce contexte que Paul Heclans, flic désabusé mais efficace, hérite de l’affaire du « dingue au marteau » , un serial killer.
Son enquête met rapidement à jour des trafics manifestes de cartes de santé, et le conduit malgré lui jusqu’aux plus hautes sphères de l’appareil d’état. Mais cela ne va évidemment pas sans risques…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Carton Blême »

Paru en 2013 chez Casterman, dans la collection Rivages/Noir, Carton Blême adapte le roman visionnaire de Pierre Siniac. Jean-Hugues Oppel (scénario) et Boris Beuzelin (dessin) nous plongent dans un futur proche où la Sécurité sociale a fait faillite. L’État, en faillite morale, a instauré un apartheid sanitaire : les citoyens sains jouissent de tous les droits (« carton bleu »), tandis que les malades (« carton blême ») sont livrés à eux-mêmes, sans protection policière.

L’intrigue suit l’inspecteur Paul Heclans, chargé de stopper un tueur en série qui sème la terreur. Mais l’enquête n’est qu’un prétexte pour disséquer une société malade de son égoïsme. Jean-Hugues Oppel réussit une adaptation fidèle, conservant la noirceur et l’ironie mordante de Pierre Siniac. Les personnages, loin d’être des héros, sont des rouages usés ou des victimes résignées d’un système qui a renoncé à protéger les faibles.

Loin du classicisme du noir et blanc, Boris Beuzelin impose ici un style singulier, rehaussé par une mise en couleur aux tons froids et parfois acides. Son trait anguleux sculpte des visages marqués par la lassitude et des décors urbains déshumanisés.
Ce choix esthétique sert parfaitement le propos : il ne s’agit pas de séduire, mais de montrer la froideur clinique d’un monde sans compassion.

Cette adaptation est une réussite du polar d’anticipation. Elle intéressera particulièrement les lecteurs en quête de récits politiques forts, dans la lignée de George Orwell ou Jean-Patrick Manchette. ​

Un drame en Livonie

Album publié en 2004 aux Editions Emmanuel Proust (réédition).


Adapté du roman de Jules Verne publié en 1904.

couverture bd Un drame en Livonie 2004

Dans l’immensité neigeuse, le professeur Nicolef cherche à passer inaperçu lors d’un mystérieux périple.
Mais c’est compter sans l’assassinat d’un de ses compagnons de voyage…
Accusé de crime par les Allemands, comment ce savant dévoué à la cause russe peut-il espérer se voir innocenté ?
Au cœur d’une trame politique, « Un Drame en Livonie » est le récit de ce fait divers authentique, et une œuvre romanesque à la puissance intacte près d’un siècle après sa première publication.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un Drame en Livonie »

Voir la critique sur la version sortie en 2000.

extrait bd Un drame en Livonie

Léon & Sofia Tolstoï

Album publié en 2020 aux Editions Futuropolis.


couverture bd Léon & Sofia Tolstoï


1910. Iasnaïa Poliana, le vaste domaine des Tolstoï dans la campagne au sud de Moscou. Une femme d’âge mûr, Sofia Tolstoï, traverse en coup de vent une enfilade de pièces, serrant dans son poing un document. Dans sa course, elle tombe sur un cercle de pénitents en train de se flageller.
Dehors, elle s’étrangle en découvrant un groupe d’hommes et de femmes nus qui s’avance, les bras levés en incantation vers le ciel. Dans une dépendance du domaine, un colosse à longue barbe blanche coud lui-même ses bottes. Sofia surgit. Imperturbable, Léon Nikolaïevitch Tolstoï écoute la longue diatribe de sa femme qui l’accuse de la déshériter.
Ainsi donc il a cédé tous ses droits d’auteur au peuple russe !
Elle qui a porté leurs 13 enfants ! Elle qui a recopié des milliers de pages de manuscrits pour lui !
Tolstoï s’empare d’un marteau et le lève vers elle alors qu’elle lui reproche d’être excommunié par la sainte Mère l’Eglise orthodoxe, jetant l’opprobre sur toute la famille, parce qu’il vénère des idoles païennes comme Krishna, Bouddha, ainsi qu’un Christ qui ne serait pas le fils de Dieu !
Sofia s’empare alors d’une lettre sur son bureau : « Et ce Gandhi qui t’écrit. Encore un de tes adeptes de la théorie de la non-violence ! ? » Bouleversé, Tolstoi tombe à genoux et lui demande pardon. Il dit qu’il va s’en aller, il l’aime mais il veut quitter cet enfer à deux…

Né en 1810, Léon Tolstoï reste l’un des plus importants écrivains de la littérature mondiale. On l’a surnommé l’Homère de la Russie. Mais qui est Léon Tolstoï ?
Apôtre de la non-violence, révolté contre l’Église et la société, il est aussi éminemment contemporain par son interrogation sur le monde, le sexe, le végétarisme et la mort.
La quête de sens est le moteur de son existence. Fascinés par l’auteur de Anna Karénine et Guerre et Paix, Chantal Van den Heuvel et Henrik Rehr ont choisi de raconter sa vie sous l’angle du couple qu’il forma avec son épouse Sofia.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Léon & Sofia Tolstoï »

Sous la plume de Chantal van den Heuvel et le trait d’Henrik Rehr, « Léon & Sofia Tolstoï » s’impose comme une fresque intimiste d’une rare intensité. Loin du simple biopic linéaire, l’album saisit le crépuscule d’un géant de la littérature russe, tiraillé entre ses idéaux ascétiques et ses attaches terrestres.

L’intelligence du scénario réside dans son point de bascule : la fuite nocturne de Léon en 1910, qui sert de catalyseur à une plongée dans les tourments d’une union passionnelle et destructrice. Si l’écrivain aspire au dénuement radical et au pacifisme, Sofia, gardienne de Iasnaïa Poliana (nom du domaine où ils habitent), incarne un pragmatisme héroïque face aux contradictions d’un mari qu’elle a porté autant que combattu.

extrait bd Léon & Sofia Tolstoï

Graphiquement, Henrik Rehr signe une belle prestation . Son noir et blanc profond, réhaussé de teintes sépia, infuse à la Russie tsariste une dimension à la fois épique et mélancolique. Le trait, d’une grande précision, parvient à capter l’indicible : la lassitude d’un regard ou le poids du silence dans les grands domaines enneigés.

Cette BD est un biopic qui parvient à humaniser la légende sans jamais la désincarner.  Les auteurs livrent un témoignage historique poignant sur le prix humain du génie. 


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