L’histoire vraie du périple d’un garçon de cinq ans dans une Europe déchirée par la Seconde Guerre mondiale.
Parce qu’ils sont juifs, Peter et sa famille sont contraints de quitter la petite ville hongroise de Makó. Ils entament alors un terrible voyage à travers l’Autriche et l’Allemagne. Préservé par ses parents, Peter ne prend pas immédiatement la pleine mesure du drame qui se joue…
Peter Lantos se replonge dans ses souvenirs afin de nous livrer un témoignage poignant, sur lequel plane l’ombre de Bergen-Belsen.
80 ans après la libération du camp de concentration, un ouvrage mémoriel essentiel, récit d’une survie et d’un espoir rendu invincible par l’amour maternel.
La bd « Le garçon qui ne voulait pas mourir » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le garçon qui ne voulait pas mourir »
La BD sortira en avril 2025.
Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale
Adapté du roman de Cédric Sapin-Defourpublié pour la première fois le 29 mars 2023.
C’est une histoire d’amour, de vie et de mort, entre un homme, Cédric, et son chien, Ubac, un bouvier bernois dont la présence devient vite essentielle. Mais le vrai héros, c’est leur lien : unique, universel, dépassant bien des relations humaines.
Pendant treize ans, ils partagent rires, inquiétudes et moments fugaces d’intensité, jusqu’à ce que la mort impose son absence. Véritable ode à la vie, ce récit explore l’amour inconditionnel, la vie qui file trop vite, et ces souvenirs persistants, comme une odeur aimée qui reste gravée, même après la pluie.
La bd « Son odeur après la pluie » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Son odeur après la pluie »
6 juin 1944, Jour-J. Cent quatre-vingts deux parachutistes de l’armée américaine sont largués au-dessus des campagnes françaises, à trente kilomètres de leur objectif initial, loin derrière les lignes ennemies…
Plongez dans l’histoire vraie du village de Graignes, en Normandie, où l’horreur de la guerre et le hasard des circonstances ont unis les soldats américains et les villageois français dans l’adversité et la fraternité.
La bd « Six jours – La Tragédie du village de Graignes » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Six jours – La Tragédie du village de Graignes »
Six jours, scénarisé par Robert Venditti et Kevin Maurer, et illustré par Andrea Mutti, plonge le lecteur dans un épisode méconnu mais poignant de la Seconde Guerre mondiale : la bataille de Graignes. Ce récit historique retrace le destin tragique de parachutistes américains et des habitants d’un petit village normand, unis dans une lutte désespérée contre les forces SS.
La bande dessinée se distingue par sa fidélité aux faits historiques, fruit d’une recherche approfondie. Robert Venditti, inspiré par l’histoire de son grand-oncle, offre une œuvre empreinte d’humanité où se mêlent courage, fraternité et sacrifice. Les thèmes de la solidarité face à l’adversité et de l’horreur de la guerre sont explorés avec intensité.
Andrea Mutti excelle dans la retranscription visuelle des combats, avec des scènes violentes et immersives qui capturent l’intensité du conflit. Les couleurs alternent entre teintes apaisantes et atmosphères oppressantes, renforçant l’impact émotionnel du récit. Cependant, le cadre normand manque parfois d’authenticité graphique, ce qui peut nuire à l’ancrage géographique.
Accessible et poignant, Six jours constitue une porte d’entrée idéale pour les amateurs d’histoire militaire ou les lecteurs curieux du Débarquement. Cette œuvre rend hommage au courage des héros oubliés de Graignes.
Pour aller plus loin
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Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale
Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Contre-dires.
Résumé éditeur
D’après l’œuvre de Sun Tzupubliée vers 600 AV JC.
Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l’art le plus subtil qui soit. Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques. ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.
La bd « L’art de la guerre – en Bande Dessinée » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’art de la guerre – en Bande Dessinée »
Adapter le traité millénaire de Sun Tzu en bande dessinée relève d’un défi audacieux, que Pete Katz relève avec une approche à la fois pédagogique et esthétique. Publiée aux éditions Contre-Dires, cette œuvre de 128 pages propose une immersion contemporaine dans les préceptes stratégiques du maître chinois, à travers la relation entre un sage et son jeune disciple, fil narratif qui structure et humanise la transmission des maximes.
La bande dessinée met en avant l’essence du texte original : la réflexion sur la stratégie, la prise de décision en situation de crise, et la subtilité du rapport de force. L’encadrement narratif – un maître enseignant à son élève – permet d’insuffler une dimension psychologique, rendant les concepts accessibles et incarnés. Les dialogues, insérés sous forme de bulles distinctes des citations de Sun Tzu, offrent des éclairages et contextualisent les leçons, facilitant la compréhension pour un lectorat contemporain.
Le style graphique de Pete Katz, précis et expressif, donne vie aux scènes de combat et aux situations stratégiques, tout en restant fidèle à l’esprit du traité. Les illustrations en couleur, souvent en pleine page, créent une atmosphère immersive et solennelle, bien que certains choix esthétiques prennent des libertés avec l’exactitude historique (présence d’éléments anachroniques inspirés du Japon).
L’art de la guerre en BD s’adresse autant aux amateurs de stratégie qu’aux novices curieux de découvrir un classique sous un angle visuel. Malgré quelques raccourcis historiques, l’ouvrage séduit par sa capacité à rendre vivants et actuels les enseignements de Sun Tzu, grâce à une narration claire et un dessin évocateur.
D’après le roman de Maurice Leblanc publié en septembre 1927.
En plein Paris, Arsène Lupin observe un homme qui semble suivre une jeune et belle femme blonde. Intrigué et amusé, celui-ci décide de prendre à son tour en filature ces deux protagonistes. Mais ce qui était un jeu, va devenir sérieux au fur et à mesure que Lupin s’intéresse à la blonde inconnue..
La bd « Arsène Lupin – La Demoiselle aux yeux verts » disponible ici
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Adapter un classique de Maurice Leblanc en bande dessinée relève du défi, et La Demoiselle aux yeux verts s’inscrit dans cette ambition, portée par le duo Duchâteau-Géron. Fidèle à l’esprit du roman paru en 1927, l’album transpose l’intrigue dans le Paris raffiné de la Belle Époque, où Arsène Lupin, sous l’identité de Raoul de Limésy, navigue entre mystère, séduction et jeux d’ombres.
Le scénario d’ André-Paul Duchateau, tout en respectant la trame policière et les rebondissements du roman-feuilleton, met en avant les thèmes chers à Maurice Leblanc : le double jeu, l’ironie sociale et la fascination pour l’énigme. Lupin y conserve sa dimension de gentleman-cambrioleur, maître du déguisement et de la manipulation, incarnant une figure à la fois subversive et élégante.
Graphiquement, Jacques Géron opte pour une ligne claire raffinée, aux décors soignés et à la mise en couleur sobre, qui évoque l’élégance du Paris d’antan. Son trait précis confère à l’ensemble une lisibilité et une atmosphère feutrée, en harmonie avec le mystère ambiant.
La Demoiselle aux yeux verts séduit par sa fidélité à l’univers d’Arsène Lupin et sa capacité à recréer l’ambiance du roman d’origine. Cette adaptation, à recommander aux amateurs de polar classique, offre une porte d’entrée élégante dans le monde du gentleman-cambrioleur.
Livre illustré publié en 2025 aux Editions des éléphants.
Résumé éditeur
En 1934, un orphelin de quatorze ans est envoyé à la maison d’éducation surveillée de Belle-Île-en-Mer. Dans cette prison aux conditions de vie terribles, il subit violences et maltraitances de la part de ses gardiens et devient le souffre-douleur d’un codétenu. Mais un soir, c’est le mauvais traitement de trop. La révolte gronde et tous les détenus s’évadent. Les gendarmes organisent alors une chasse à l’enfant sans merci dans toute l’île… Créée à l’origine pour apprendre un métier à des mineurs condamnés pour de menus larcins ou de graves délits, la colonie pénitentiaire de Belle-Île-en-Mer ouvre en 1880 et se transforme rapidement en une sorte de bagne pour enfants. Elle ne ferme définitivement ses portes qu’en 1977.
La bd « L’Evadé de Belle-Ile – Histoire d’un bagne pour enfants » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Evadé de Belle-Ile – Histoire d’un bagne pour enfants »
L’Évadé de Belle-Île – Histoire d’un bagne pour enfants, scénarisé par Philippe Nessmann et illustré par Piero Macola, s’attaque avec justesse à un pan méconnu et bouleversant de l’histoire française : la révolte et l’évasion, en 1934, d’enfants détenus dans la colonie pénitentiaire de Belle-Île-en-Mer. Ce livre illustré, destinée aux lecteurs dès 12 ans, s’inspire d’événements réels ayant marqué l’opinion publique et suscité une profonde remise en question des institutions de l’époque.
Philippe Nessmann livre un récit poignant, centré sur la résistance d’enfants confrontés à la violence institutionnelle et à la privation de liberté. Loin de tout manichéisme, il dépeint la complexité psychologique de ses jeunes personnages, oscillant entre espoir, peur et solidarité.
Le style graphique de Piero Macola, tout en finesse, joue sur une palette restreinte et des contrastes marqués, évoquant la rudesse du quotidien carcéral et la beauté sauvage de Belle-Île. Son trait expressif, parfois proche du reportage dessiné, capte à la fois la tension des scènes d’évasion et la fragilité des visages juvéniles, conférant à l’ensemble une force visuelle indéniable.
En restituant avec sensibilité la mémoire de ces enfants oubliés, L’Évadé de Belle-Île s’impose comme une œuvre essentielle pour les adolescents et les adultes soucieux de comprendre l’histoire sociale et la résilience humaine.
Adapté du roman de Rainbow Rowellpublié pour la première fois le 21 février 2014.
Depuis son arrivée à la fac, Cath est totalement déboussolée ! Alors qu’elle pensait qu’écrire ses fanfictions et passer du temps avec sa sœur jumelle étaient ses deux occupations favorites, la voici qui commence peu à peu à tout remettre en question en sortant de sa zone de confort. Car pour la première fois de sa vie, Cath a de nouveaux amis ! Mais si, à bien y regarder, le cercle de Cath avait tout du… triangle amoureux ?
La bd « Fangirl – Tome 2 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 2 »
Adapté du roman de Rainbow Rowellpublié pour la première fois le 21 février 2014.
Cath n’a pas besoin d’amis. Elle a sa soeur jumelle, Erin, et sa popularité en tant qu’autrice de fanfictions dans l’univers de Simon Snow lui vaut plusieurs milliers de fans !
Mais voilà : tout juste arrivée à la fac, Cath se retrouve bien loin de sa zone de confort. Et que dire de tous ces inconnus qui s’invitent désormais dans sa vie ?!
La bd « Fangirl – Tome 1 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 1 »
Adapté du roman à succès de Rainbow Rowell, Fangirl – Tome 1 est une œuvre captivante qui mêle habilement les codes du manga et du roman graphique. Sous la plume de Sam Maggs et avec les illustrations délicates de Gabi Nam, cette adaptation explore les défis émotionnels et créatifs de Cath, une jeune étudiante introvertie passionnée par l’écriture de fanfictions.
Le récit s’articule autour des thèmes de la transition vers l’âge adulte, de l’identité personnelle et des relations humaines. Cath, confrontée à la séparation avec sa sœur jumelle et à la vie universitaire, trouve refuge dans son monde intérieur et sa passion pour les fanfictions. Les personnages sont finement construits, notamment Cath, dont les émotions complexes sont mises en lumière avec une grande sensibilité. Les interactions avec les différents protagonistes ajoutent profondeur et nuance au récit, tout en reflétant les tensions entre introversion et ouverture sociale.
Le style graphique de Gabi Nam est un véritable atout. Inspiré du manga shojo, il se distingue par sa finesse et sa capacité à transmettre les émotions des personnages. Les expressions faciales sont particulièrement réussies, rendant Cath vulnérable mais attachante. Les transitions visuelles entre le monde réel et celui des fanfictions sont fluides et enrichissent l’expérience narrative.
Fangirl – Tome 1 est une adaptation réussie qui saura séduire les fans du roman original ainsi que les amateurs de mangas. Une œuvre à recommander pour son mélange harmonieux d’émotions, d’humour et de délicatesse artistique.
D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.
Jeune homme fortuné, Colin est tourmenté par son célibat. Jusqu’au jour où il rencontre Chloé, la femme de sa vie. Le bonheur est à portée de main. Mais il ne saurait durer. Chloé d’ailleurs toussote. Diagnostic : dans son poumon pousse un nénuphar, que Colin s’épuise à soigner. Mais rien n’y fait. Son état s’aggrave, si bien que leur maison rapetisse, se délabre. Tout devient étriqué, étouffant.
La bd « L’Écume des jours » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume des jours »
Adaptée du roman culte de Boris Vian, L’Écume des jours par Marion Mousse (dessin) et Jean-David Morvan (scénario) relève le défi de transposer un chef-d’œuvre réputé inadaptable, oscillant entre poésie, fantaisie et tragédie. Parue chez Delcourt, cette bande dessinée s’inscrit dans la lignée des grandes adaptations littéraires, proposant une relecture graphique fidèle et inventive de l’univers de Boris Vian.
L’album restitue avec justesse la richesse thématique du roman : l’amour absolu et tragique de Colin pour Chloé, la quête existentielle de personnages en quête de sens, et la critique sociale subtile de l’après-guerre, où l’absurde côtoie l’émotion la plus pure. Les figures de Colin, jeune homme oisif passionné de jazz, et de Chloé, incarnation fragile de l’idéal amoureux, sont dépeintes avec une profondeur psychologique touchante. La maladie de Chloé, symbolisée par le nénuphar, envahit progressivement l’espace narratif, faisant basculer l’histoire de la légèreté à la tragédie avec une maîtrise remarquable.
Marion Mousse opte pour un noir et blanc sobre et fluide, choix esthétique audacieux qui sert parfaitement l’atmosphère onirique et mélancolique du récit. Le trait, à la fois expressif et délicat, parvient à saisir l’irruption du fantastique dans le quotidien, tout en rendant hommage à la poésie visuelle de Boris Vian. Les planches oscillent entre foisonnement de détails (la cuisine de Nicolas, le pianocktail) et épure poignante, traduisant l’intime et l’indicible, notamment lors des scènes d’amour ou de souffrance.
L’Écume des jours version Morvan/Mousse est un hommage vibrant à la littérature populaire et à l’imaginaire de Boris Vian. Cette adaptation séduira tant les amateurs du roman que les lecteurs curieux de découvrir une œuvre singulière. Un album à recommander aux passionnés de littérature graphique.
Adapté de l’œuvre de Sigmund Freund(publiée pour la première fois le 4 novembre 1899).
Les rêves, images produites pendant notre sommeil par l’activité psychique, ont toujours eu des sens différents selon les époques et les pays.
Prophéties ? Prédictions d’avenir ? Ou simple activité psychique ?
Freud explique à travers l’expérience de ses patients et les cas auxquels il a été confronté au cours de sa vie d’homme et de médecin sa théorie de l’analyse du rêve, ainsi que ce que l’on appellera plus tard la « psychanalyse ».
Suivez le cheminement de Freud qui l’a amené à l’explication et à la publication de « L’interprétation des rêves » parue en 1899 grâce à ce manga, et comprenez ainsi la signification de vos rêves…
La bd « L’Interprétation des rêves » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Interprétation des rêves »
« L’Interprétation des rêves » par Variety Artworks offre une plongée fascinante dans l’univers de Sigmund Freud. Cette adaptation manga réussit le pari audacieux de rendre accessible la complexité de la psychanalyse freudienne.
Les auteurs ont habilement tissé une narration captivante autour des cas cliniques emblématiques qui ont forgé la théorie de Sigmund Freud. Le lecteur se trouve embarqué dans un voyage intellectuel stimulant, suivant pas à pas l’élaboration de concepts révolutionnaires tels que le refoulement et le complexe d’Œdipe.
Le style graphique, typiquement manga, apporte une fraîcheur inattendue à ce sujet dense. Il devient un atout, rendant la lecture dynamique et attrayante pour un public varié. Les illustrations expressives donnent vie aux idées abstraites, facilitant leur compréhension.
Bien que concis, l’ouvrage parvient à distiller l’essentiel de la pensée freudienne. Il constitue une excellente introduction pour les néophytes, tout en offrant aux connaisseurs un angle de vue original sur des théories familières.
« L’Interprétation des rêves » de Variety Artworks est une réussite. Une lecture stimulante qui donne envie d’approfondir le sujet.
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