Étiquette : 2018

Le fil de l’Histoire raconté par Ariane & Nino – La découverte des dinosaures

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Dupuis.


couverture bd Le fil de l'Histoire raconté par Ariane & Nino - La découverte des dinosaures

Ils ont vécu sur Terre il y a des millions d’années avant de s’éteindre subitement, laissant aux explorateurs le secret de leurs fossiles.
Depuis les premières découvertes archéologiques, dès le début du XIXe siècle, partez sur les traces de ces reptiles géants avec Ariane et Nino.
L’aventure grandeur nature de cette révolution archéologique !
S’inviter dans l’Histoire pour en raconter les grands moments incontournables, voilà le parti pris d’Ariane et Nino.
Avec humour et pédagogie, les jeunes lecteurs en apprendront autant que leurs aînés !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le fil de l’Histoire raconté par Ariane & Nino – La découverte des dinosaures »

Avec La découverte des dinosaures, le tandem Fabrice Erre et Sylvain Savoia signe un volume passionnant dans la collection Le fil de l’Histoire chez Dupuis. Plutôt que de dresser un énième inventaire de bestioles préhistoriques, les auteurs prennent le contre-pied pour nous raconter l’aventure humaine et scientifique qui a mené à leur exhumation.

Le scénario brille par son angle d’attaque : l’histoire des sciences. Fabrice Erre évite l’écueil du cours rébarbatif grâce à la dynamique rodée entre Nino, le petit frère curieux, et Ariane, la grande sœur érudite. Le récit vulgarise des concepts complexes, comme la fameuse « Guerre des os » entre paléontologues. C’est intelligent, rythmé et jamais infantilisant.

extrait bd Le fil de l'Histoire raconté par Ariane & Nino - La découverte des dinosaures

Visuellement, la patte de Sylvain Savoia fait mouche. Son style « Ecole Marcinelle » moderne, à la fois rond et épuré, assure une lisibilité parfaite. Il parvient à rendre les reconstitutions historiques, des cabinets de curiosités victoriens aux friches du Far West, chaleureuses et accessibles. Le dessin soutient le propos pédagogique et apporte une clarté bienvenue aux explications techniques.

C’est un petit tour de force de vulgarisation qui plaira autant aux enfants qu’aux parents. En remettant l’humain au cœur de cette période, cet album se révèle indispensable pour comprendre comment nous avons, littéralement, déterré notre passé. Une lecture vivement recommandée pour tous les petits curieux dès 7 ans.

3 fois dès l’aube

Album publié en 2018 aux Editions Futuropolis.


Adapté du roman d’Alessandro Baricco publié le 21 mars 2012 sous le titre Tre volte all’alba.

couverture bd 3 fois dès l'aube

Deux personnages se rencontrent à trois reprises.
Un homme commence à parler avec une femme dans le hall de son hôtel et, quand celle-ci a un malaise, il l’héberge dans sa chambre. Leur conversation se poursuit, l’homme s’ouvre à elle mais mal lui en prend.

Un portier d’hôtel aide une jeune cliente à s’enfuir afin d’échapper à son compagnon, un individu violent et dangereux. Plus âgé qu’elle, il lui révèle qu’il a passé treize ans en prison à la suite d’un meurtre.

Malcolm, le personnage de la première rencontre, est encore enfant quand ses parents meurent dans l’incendie de leur maison. Pour le soustraire aux suites de ce drame et l’emmener dans un endroit sûr, une inspectrice de police le conduit chez un de ses amis.

Trois histoires nocturnes qui se concluent à l’aube et qui marquent, chacune à sa façon, un nouveau départ. Trois facettes qu’Alessandro Baricco rassemble en un récit hypnotique et puissant, non dépourvu d’élégance et même de sensualité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 3 fois dès l’aube »

Publiée en février 2018 chez Futuropolis, cette adaptation du roman d’Alessandro Baricco constitue une belle surprise. Denis Lapière au dessin et Aude Samama à la couleur relèvent le pari de transposer un texte poétique et énigmatique en bande dessinée sans le simplifier.

Le roman original tourne autour de trois rencontres nocturnes entre des personnages différents. Chaque histoire se termine à l’aube, mais les connexions entre elles restent volontairement floues. C’est là toute la subtilité de d’Alessandro Baricco : créer du suspense sans vraiment en avoir besoin, laisser des zones d’ombre plutôt que de tout expliquer.

Denis Lapière traduit cette ambiguïté avec beaucoup de retenue. Il épure le scénario, garde l’essentiel du dialogue, et mise sur l’intimité des personnages plutôt que sur l’action. C’est un choix judicieux : moins on en dit, plus on laisse le lecteur construire ses propres interprétations.

extrait bd 3 fois dès l'aube

Mais le véritable coup de génie, c’est le travail d’Aude Samama à la couleur. Ses peintures à l’acrylique baignent les pages dans des teintes chaudes et douces qui rassurent autant qu’elles troublent. Les visages sont traités avec une grande retenue, des regards intenses mais fermés, comme si les personnages gardaient jalousement leurs secrets. Les décors dépouillés renforcent cette sensation d’isolement.

Cette adaptation fonctionne vraiment parce qu’elle ne trahit pas le roman. Elle ne cherche pas à le rendre plus dramatique ou spectaculaire. Au contraire, elle en renforce le caractère contemplatif.
À recommander à ceux qui aiment les histoires qui ne donnent pas toutes leurs clés.

Le livre de la jungle

Album publié en 2018 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté de l’œuvre de Rudyard Kipling publiée pour la première fois en 1894.

couverture BD Le livre de la jungle

La loi de la jungle est sans appel, et chaque habitant se doit de la suivre.
Mowgli, le petit d’homme adopté par les loups, va en faire la douloureuse expérience en étant banni de son clan, tout en menant de front une guerre personnelle contre Shere Khan le tigre boiteux qui a juré sa perte.
Kotick, le phoque blanc, va partir en quête d’un endroit sûr pour son peuple après avoir été témoin du massacre de ses semblables.
Quant à Rikki- Tikki-Tavi, la mangouste, elle va chasser les serpents du jardin afin de protéger sa nouvelle famille…


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Rudyard Kipling méritait mieux que Disney. Cette adaptation manga de Crystal S. Chan et Julien Choy, parue chez Nobi Nobi en 2018, nous le rappelle avec force. En 316 pages, elle restitue l’intégralité du roman originel, sans coupes ni compromis sur la complexité des thèmes.

Au lieu de se focaliser sur Mowgli, l’adaptation explore tous les contes : le phoque blanc Kotick en quête d’un refuge, la courageuse Rikki-Tikki-Tavi face aux serpents, et bien d’autres créatures de la jungle indienne. Chaque histoire se clôt par une chanson, créant une respiration poétique bienvenue. Cette structure accumule les leçons de vie, le courage, l’intégration communautaire, la protection des innocents sans jamais donner l’impression de moraliser.

extrait bd Le livre de la jungle

Graphiquement, Julien Choy livre du travail solide. Le découpage dynamique fait circuler l’énergie entre les cases, tandis que les décors immergent le lecteur dans la jungle du XIXe siècle. Les animaux sont traités avec une douceur visuelle qui contraste intelligemment avec la brutalité des enjeux : la lutte contre Shere Khan, l’appartenance au clan. Le trait permet aussi quelques touches d’humour qui allègent sans banaliser.

Ce qui distingue aussi cette version des adaptations animées, c’est la maturité de Mowgli. Moins naïf que le jeune garçon de Disney, il affronte une jungle réelle, avec ses dangers et ses lois implacables.

Une belle réussite. Pour qui veut (re)découvrir le vrai Kipling au-delà des clichés, c’est le format idéal.

Howard P. Lovecraft – Celui qui écrivait dans les ténèbres

Album publié en 2018 aux éditions 21g.


Résumé éditeur

La vie de Howard P. Lovecraft en BD (20 aout 1890 / 15 mars 1937).

couverture bd Howard P. Lovecraft - Celui qui écrivait dans les ténèbres

Créateur du mythe de Cthulhu, d’Arkham et du sinistre Necronomicon, auteur de nombreux chefs-d’œuvre de la littérature horrifique, Howard Phillips LOVECRAFT s’est imposé après sa mort comme l’un des écrivains les plus influents de son siècle.

Prisonnier de son propre mythe, il projette aussi auprès de ses innombrables lecteurs l’image d’un reclus hors du monde, à la personnalité difficile à saisir…

Qui était donc vraiment le « maître de Providence » ?

« Le XXe siècle n’a pas connu de plus grand artisan du récit d’horreur qu’H. P. LOVECRAFT. » — Stephen KING.
« LOVECRAFT est vraiment un auteur fondamental, il y a un avant et un après LOVECRAFT. » — Michel HOUELLEBECQ.
« Les contes (?) de LOVECRAFT sont admirables, mais si terribles qu’on se demande s’il vaudrait mieux nejamais lire de telles choses. » — Jean COCTEAU.


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extrait bd Howard P. Lovecraft - Celui qui écrivait dans les ténèbres

Les 22 œuvres de H. P. Lovecraft en BD

Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Indicible
04/09/2025

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Nouvelles Aventures de Randolph Carter
04/04/2025

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Les chefs-d'œuvre de Lovecraft - Les Chats d'Ulthar
23/01/2025

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Randolph Carter - Tome 2 - Par-delà les portes d'ivoire et de corne
08/01/2025

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L'appel à Cthulhu
14/11/2024

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Abomination de Dunwich - T03
05/09/2024

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Randolph Carter - Tome 1 - La ville sans nom
05/06/2024

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Abomination de Dunwich - T02
07/03/2024

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Kadath - L'inconnue
09/11/2023

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Abomination de Dunwich - T01
21/09/2023

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L'appel de Cthulhu et Dagon
24/08/2023

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Le Molosse
15/09/2022

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Le cauchemar d'Innsmouth - Tome 2
17/03/2022

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Le cauchemar d'Innsmouth - Tome 1
14/10/2021

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Celui qui hantait les ténèbres
04/03/2021

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Appel de Cthulhu
17/09/2020

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - La Couleur tombée du ciel
05/03/2020

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Dans l'Abîme du temps
19/09/2019

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Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Les Montagnes hallucinées - Tome 2
07/03/2019

Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Les Montagnes hallucinées - Tome 2

Les chefs d'œuvre de Lovecraft - Les Montagnes hallucinées - Tome 1
04/10/2018

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L'appel de Cthulhu
18/10/2017

L'appel de Cthulhu

L'Affaire Charles Dexter Ward
18/05/2012

L'Affaire Charles Dexter Ward

Le passager clandestin

Album publié en 2018 aux éditions Omnibus.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de George Simenon publiée le 5 décembre 1947.

Du pont d’un paquebot aux paysages enchanteurs de Tahiti, un roman exotique de Simenon magnifié par le dessin et les couleurs de Loustal.
Il y avait six canots sur le pont, calés dans leur berceau, sans compter la grande baleinière. Chacun était recouvert d’une bâche en grosse toile grise qui formait tente.
Une de ces bâches remuait, un vide se dessinait entre elle et le plat-bord, et l’on aurait pu penser à la présence de quelque animal si l’on n’avait distingué des doigts humains.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le passager clandestin »

Paru en 2018 aux éditions Omnibus, ce livre illustré reprend le roman policier de Georges Simenon publié en 1947. L’écrivain belge y raconte une histoire captivante : à bord du cargo Aramis, qui navigue de Panama à Tahiti, trois personnages immoraux mais fascinants cherchent à retrouver un héritier pour s’approprier sa fortune. Le passager clandestin du titre ?

Georges Simenon excelle dans la création de personnages complexes : le major Owen, vieux militaire anglais ; Lotte, danseuse énigmatique ; Alfred Mougins, criminel en fuite. Ces trois figures ne sont pas des héros, mais des êtres mus par l’intérêt et la survie. L’auteur explore comment la quête d’héritage révèle les peurs profondes et la corruption du cœur humain. Les dialogues restent étonnamment modernes, sans jugement moralisateur. À travers cette intrigue en plusieurs bandes, Georges Simenon peint la solitude et la fascination que l’argent exerce sur nos âmes.

Le dessinateur Jacques de Loustal se révèle le complément idéal de ce texte. Ses 50 illustrations originales en couleur restituent l’atmosphère tropicale avec maestria : vert sombre des arbres, bleu du ciel, blanc éclatant des costumes coloniaux. Son trait noir et ombré crée une ambiance sensuelle et interlope. Les visages féminins portent ce regard mystérieux caractéristique de Georges Simenon : des femmes qui en disent plus par le silence que par les paroles.

Cette version illustrée transforme le roman en expérience visuelle complète. Elle séduira les lecteurs de Georges Simenon. Une belle réussite.

Balades en Philosophie

Album publié en 2018 aux Editions Delcourt.


couverture bd Balades en Philosophie

La philosophie au quotidien en bande dessinée : des penseurs et leurs idées pour aborder des questions de la vie de tous les jours.
Pour tester tes connaissances en philosophie, rendez-vous sur le mini-site Octopus.

Dans cet album, Janine amène avec humour la philosophie dans notre quotidien. Elle invite Platon à table, Descartes dans la salle de bains…
Elle démontre que les idées ne périment pas. Loin d’être une discipline ancienne et figée, la philo devient une boîte à outils dans laquelle nous pouvons piocher concepts et notions qui nous permettent de mieux comprendre le monde.



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Balades en Philosophie »

Balades en philosophie est un album de Janine, publié chez Delcourt dans la collection Octopus. Plutôt qu’un récit au long cours, l’ouvrage propose une vulgarisation en BD qui mise sur la mise en situation et le plaisir de lecture pour donner envie de penser.

Le principe est simple et efficace : partir de scènes ordinaires pour faire surgir une question (le temps, la liberté, le désir, la morale) et inviter les grands auteurs à éclairer le problème, sans intimidation. Cette approche par “petites balades” permet d’avancer par touches, par dialogues, par exemples, avec une vraie attention au lecteur non spécialiste. On apprécie surtout la façon dont Janine fait sentir la portée concrète des concepts : ici, la philosophie n’est pas un décor, c’est un outil pour mieux nommer ce qu’on vit.

extrait bd Balades en Philosophie

Le dessin privilégie la clarté : un trait souple, une lisibilité immédiate, et une expressivité qui soutient l’humour autant que l’idée. La mise en page, sans surcharge, laisse respirer les échanges et rend les notions plus digestes, ce qui correspond bien à l’ambition pédagogique de l’ensemble.

Un livre idéal pour celles et ceux qui veulent “entrer” en philosophie sans passer par la case jargon. Une lecture maligne.

Philosophia – Une histoire de la philosophie en BD

Album publié en 2018 aux Editions Ellipses.


couverture bd Philosophia - Une histoire de la philosophie en BD

Philosophia, c’est une histoire de la philosophie en bande dessinée.

Des premiers philosophes grecs jusqu’à ceux d’aujourd’hui, ce roman graphique de la pensée se veut une introduction ludique et esthétique aux grandes idées qui ont rendu célèbres des auteurs aussi incontournables que Platon, Descartes, Kant et bien d’autres…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Philosophia – Une histoire de la philosophie en BD »

Adapter vingt-cinq siècles de réflexion en bande dessinée est un pari périlleux que relèvent avec brio Nicolas Tenaillon et Hélène Zeyer. Avec Philosophia, ils ne livrent pas un simple manuel illustré, mais une véritable exploration du patrimoine intellectuel, guidée par la symbolique chouette de Minerve, fil d’Ariane de cette odyssée.

L’album se distingue par une vulgarisation exigeante qui ne sacrifie jamais la fluidité du récit. Nicolas Tenaillon orchestre un dialogue intelligent entre les époques, nous menant de l’Agora grecque à la Cordoue d’Averroès, jusqu’aux questionnements contemporains de Paul Ricœur. La force de la BD réside dans sa capacité à incarner les concepts : les idées ne sont pas seulement exposées, elles prennent vie à travers des figures historiques traitées avec une réelle profondeur, rendant l’abstraction soudainement tangible.

extrait bd Philosophia - Une histoire de la philosophie en BD

Visuellement, le parti pris de l’aquarelle par Hélène Zeyer confère à l’œuvre une identité singulière, loin des standards de la BD éducative classique. La douceur de ses lavis et la poésie du trait apportent une respiration bienvenue qui allège la densité du propos philosophique. L’utilisation subtile de codes couleurs pour différencier les périodes historiques structure la lecture, créant une harmonie visuelle qui invite à la contemplation.

Philosophia est une réussite éditoriale lumineuse. Une belle démonstration que le neuvième art demeure un vecteur privilégié pour la transmission des savoirs.

Coupures irlandaises

Album publié en 2008 aux Editions Futuropolis.


couverture bd Coupures irlandaises

Pendant quelques semaines, Kris, alors jeune adolescent, a partagé la vie d’une famille catholique irlandaise, au coeur du quartier du Market, encerclé par les militaires britanniques.
Comme il le dit lui-même « prendre le Belfast des années 80 en pleine figure et à 14 ans, ça vous vaccine définitivement contre le je-m’en-foutisme, l’égoïsme, l’inconscience politique et la bêtise humaine tout simplement. »
Selon Kris, Coupures Irlandaises est l’exact contraire d’Un homme est mort. Le premier s’attache à démontrer comment une heureuse aventure peut tourner au drame alors que le second racontait comment un drame avait pu accoucher d’une formidable aventure humaine. Mais les deux récits se ressemblent dans cette même volonté de témoigner des souffrances et des injustices que des hommes infligent à d’autres hommes…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Coupures irlandaises »

Belfast, 1987. Sous le pinceau de Vincent Bailly et la plume de Kris, le traditionnel séjour linguistique vire au choc frontal avec l’Histoire. Publié chez Futuropolis, Coupures irlandaises offre une plongée viscérale dans les « Troubles » (autre nom donné au conflit) de l’Irlande du Nord.

S’appuyant sur ses propres souvenirs, Kris dépeint l’errance de deux adolescents brestois au cœur d’une ville balafrée par les murs de séparation. L’intelligence du scénario réside dans ce décalage permanent : l’insouciance de la jeunesse se heurte aux check-points et à la haine ancestrale entre communautés catholiques et protestantes. Cette focale intime permet de saisir l’absurdité d’un conflit où le politique s’insinue dans chaque recoin du quotidien.

extrait bd Coupures irlandaises

Graphiquement, Vincent Bailly livre une prestation magistrale. Son trait et ses couleurs directes à l’aquarelle restituent l’atmosphère moite et électrique de l’Ulster. Les planches, baignées de gris et de teintes délavées, ne sont pas de simples décors, elles incarnent la mélancolie d’une terre en état de siège. Ce style impressionniste soutient la tension narrative, rendant palpable l’imminence du drame.

L’œuvre s’achève sur un riche dossier documentaire final, qui replace les enjeux géopolitiques dans leur contexte historique rigoureux. Ce cahier additionnel complète la dramaturgie du récit en offrant une analyse précise des forces en présence et de l’apartheid social de l’époque. Cette dimension pédagogique fait de cet album un outil de mémoire indispensable pour appréhender la complexité d’une fracture qui marque encore aujourd’hui le paysage européen.

Les Archanges du Mont Saint-Michel – Tome 1 – Le manuscrit

Album publié en 2018 aux éditions P’tit Louis.


Résumé éditeur

couverture bd Les Archanges du Mont Saint-Michel - Tome 1 - Le manuscrit

Paris, par une soirée pluvieuse de juin. Un antiquaire fait expédier un colis à sa nièce partie réaliser avec Vick, Vicky et les amis de la patrouille des Loups Blancs un reportage sur le Mont-Saint-Michel.

Ces vacances instructives préparées de longue date s’annoncent de tout repos mais le destin va en décider autrement. En effet, l’ancienne statuette de l’archange que renferme le colis a connu une fin de voyage quelque peu mouvementée et le socle endommagé laisse apparaître un parchemin qu’un historien du Mont-Saint-Michel va traduire…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée «Les Archanges du Mont Saint-Michel – Tome 1 – Le manuscrit»

Bruno Bertin offre avec ce premier tome une bande dessinée captivante qui associe élégamment aventure jeunesse et pédagogie. L’histoire, centrée sur la découverte d’un parchemin médiéval au cœur du Mont-Saint-Michel, entraîne Vick, Vicky et leurs compagnons des Loups Blancs dans une enquête teintée de mystère où énigmes et trésor cachés constituent les moteurs narratifs.

extrait bd Les Archanges du Mont Saint-Michel - Tome 1 - Le manuscrit

Le parti pris graphique de Bruno Bertin valorise les lieux historiques avec authenticité, en particulier l’île normande et l’îlot de Tombelaine. La mise en couleurs complète cette approche documentaire tout en maintenant un style accessible à la jeunesse. Au-delà du divertissement, l’album intègre judicieusement des éléments pédagogiques : pages d’apprentissage sur le Moyen-Âge, les enluminures et les pèlerinages médiévaux.

Ce tome constitue une excellente introduction au patrimoine breton pour les lecteurs dès 8 ans, reconnaissable à la signature narrative de Bruno Bertin alliant suspense, rigueur historique et qualités éducatives.

Cap sur Saint-Malo – Le pirate

Album publié en 2018 aux éditions P’tit Louis.


Résumé éditeur

Vick et Vicky reviennent à Saint-Malo après 23 ans d’aventures…

couverture bd Cap sur Saint-Malo - Le pirate

Vick et Vicky et leurs amis viennent passer les vacances de la Toussaint au camping de l’oncle Victor, à côté de Saint-Malo.
Au cours d’une partie de pêche, ils rencontrent la jeune Océane qui est en vacances avec sa grand-mère dans une vieille demeure familiale.
Au cours d’une nuit, Océane se réveille en sursaut… Elle vient de voir le fantôme d’un pirate.
Elle va confier à ses amis que depuis son arrivée chez sa mamie, ce fantôme apparaît régulièrement. Elle a l’impression qu’il veut lui montrer quelque chose…
Vick, Vicky, Marine, Marc et Angélino vont aider la jeune fille à découvrir le passé du fantôme qui leur réserve bien des surprises…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée «Cap sur Saint-Malo – Le pirate»

Vingt-troisième opus de la célèbre série Les Aventures de Vick et VickyCap sur Saint-Malo – Le pirate marque un retour symbolique aux origines pour Bruno Bertin, dessinateur, et Jean-Charles Gaudin, scénariste. Publié en 2018 aux Éditions P’tit Louis, cet album conjugue mystère surnaturel et découverte patrimoniale autour de la cité corsaire bretonne.

Durant les vacances de la Toussaint, Vick, son fidèle chien Vicky et la patrouille des Loups Blancs séjournent au camping de l’oncle Victor, près de Saint-Malo. Leur rencontre avec Océane, jeune fille troublée par les apparitions récurrentes d’un fantôme de pirate dans la malouinière familiale, les entraîne dans une enquête fascinante. L’esprit de Peter Geofrey, Anglais ayant côtoyé pirates et corsaires vers 1750, semble chercher à transmettre un message… ​

extrait bd Cap sur Saint-Malo - Le pirate

Bruno Bertin déploie son trait caractéristique inspiré de la ligne claire belge, héritage d’Hergé qu’il revendique. Son dessin à la fois simple et minutieux excelle dans la reproduction fidèle des lieux emblématiques : l’Étoile du Roy, réplique de frégate corsaire dont la proue orne majestueusement la couverture, la cathédrale Saint-Vincent. Cette précision architecturale, passion reconnue de l’auteur, transforme chaque case en invitation au voyage patrimonial, tandis que les pages documentaires finales enrichissent l’expérience pédagogique en détaillant l’histoire des corsaires malouins, de Duguay-Trouin à Surcouf.

Cap sur Saint-Malo – Le pirate illustre parfaitement la formule gagnante de cette série proche du million d’exemplaires vendus : une aventure captivante mêlant enquête fantastique et découverte culturelle, portée par un graphisme clair et expressif.
Une lecture recommandée aux jeunes lecteurs dès 8 ans, ainsi qu’aux amateurs de bandes dessinées classiques à vocation éducative, dans la pure tradition du Club des Cinq ou de Tintin.


Lieu visité par la bd en Bretagne

Saint-Malo