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Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de mister Hyde (publiée pour la première fois en janvier 1886).

couverture bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Un homme, deux identités 

À Londres, le docteur Jekyll, un philanthrope obsédé par l’idée de cohabitation en un même être de plusieurs personnalités, met au point une potion pour séparer son bon côté de son côté sombre. Mais c’est ce dernier qui bientôt prendra le dessus pour le transformer en monstrueux Mister Hyde… Après Dracula et Frankenstein, ce troisième volume consacré aux classiques littéraires du fantastique gothique adaptés en bande dessinée offre un souffle nouveau à Docteur Jekyll & Mister Hyde, le chef-d’œuvre de Robert Louis Stevenson.
À travers l’étrange affaire du docteur Jekyll, Marco Cannavó explore le thème de la dualité qui caractérise le roman, les notions de bien et de mal ainsi que le dédoublement de personnalité, ce que souligne superbement Corrado Roi, grâce aux subtils contrastes de son trait en clair-obscur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin »

Sous la plume de Marco Cannavó et dans les sombres clair-obscur de Corrado Roi, « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin » revisite le mythe de Robert Louis Stevenson avec une intensité troublante et originale. Adaptant le roman « L’Étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde » (1886), Marco Cannavó plonge le lecteur dans l’Angleterre victorienne où la dualité de l’âme humaine s’incarne à travers les pulsions contrariées de Jekyll, ici marqué dès l’enfance par la violence et le doute.

Le scénario creuse la profondeur psychologique via des dialogues intérieurs entre Jekyll et Hyde, la fascination pour le mal, et l’ajout de personnages comme l’artiste Amélia Dyer, qui complète le portrait d’un univers où la monstruosité et la séduction se côtoient. L’intégration des crimes de Jack l’Éventreur accentue la noirceur et brouille les frontières entre horreur et récit policier.

extrait bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Côté graphique, Corrado Roi magnifie l’ambiance avec un encrage noir et blanc remarquable, fusain réaliste, évoquant Gustave Doré et les codes du gothique. Londres devient un théâtre hypnotique de la folie, la violence et la tension morale.

Cette adaptation puissante et sans concession s’adresse aux amateurs de classiques revisités, Cette BD renouvelle l’intérêt pour le roman originel.

Bon Vent !

Album publié en 2025 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

couverture bd Bon Vent !

Un illustrateur virtuose croque la Bretagne.

La Bretagne a de tout temps inspiré les peintres et les illustrateurs. François Ravard, auteur de bande dessinée résidant à Dinard, est de ceux-là.
En observant la nature, le bord de mer et nos étranges comportements sur la plage ou en balade, il nous livre avec tendresse un savoureux recueil de dessins. Puisant son inspiration dans les grands espaces, il rend hommage à une belle région et aux liens qui nous unissent.
Grâce à son trait délicat et ses couleurs flamboyantes à l’aquarelle, il nous offre un moment de poésie suspendu avec une pointe d’humour qui donne tout son charme à ses croquis espiègles.
Après Vague d’amour et Pas un jour sans soleil, François Ravard revient avec un nouveau recueil préfacé par ZEP d’une soixantaine de dessins, pour une galerie d’instants drôles et touchants où la transmission familiale reste le fil conducteur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Bon Vent ! »

La BD sortira en juillet 2025.

extrait bd Bon Vent !

Lieu visité par la bd en Bretagne

Dinard

Jules Matrat – Tome 3

Album publié en 2025 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Charles Exbrayat publiée en 1942.

Le destin brisé d’un poilu traumatisé par la guerre.

couverture bd Jules Matrat - Tome 3

C’est dans la paisible Haute-Loire que la guerre vient chercher Jules Matrat, un beau jour d’août 1914. La guerre, il n’avait pas envie de la faire, comme il n’avait pas envie de laisser Rose, sa fiancée.
De retour chez lui après quatre années terribles dans les tranchées où il a vu son ami Louis Agnin périr, Jules n’est plus le même homme. Brisé, il s’est muré dans un douloureux silence.
En 1919, après avoir perdu son fils, il continue de se perdre lui-même. Pour l’aider et tenter de sauver leur couple, Rose lui propose de faire ce qu’il avait promis à son copain Louis : visiter son village et rencontrer sa famille.
Peut-être qu’après ce pèlerinage, la tristesse le quittera enfin. Mais une fois sur place rien ne se passera comme Jules l’avait imaginé…
Son camarade n’est plus ; dans son village, la vie paraît avoir repris sans lui et seul son chien semble encore attendre son maître. Jules, de retour à la maison, se noie dans ses pensées les plus noires.

Adapté du roman éponyme de Charles Exbrayat (publié aux éditions Albin Michel), cette trilogie conçue comme « le récit d’une vie quotidienne » raconte le destin brisé d’un jeune poilu hanté par les images d’une guerre qualifiée de « boucherie ».

Serge Fino dépeint avec un réalisme déconcertant la détresse d’un homme et les conséquences sur les générations futures de tels massacres, s’affirmant du même coup comme un auteur majeur du neuvième art.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jules Matrat – Tome 3 »

Avec ce troisième et ultime volet, Serge Fino achève brillamment son adaptation du roman de Charles Exbrayat, transformant cette œuvre littéraire méconnue en une bande dessinée d’une puissance narrative exceptionnelle. Ce tome final explore le délicat pèlerinage de Jules vers le village de son ami disparu Louis Agnin, dans l’espoir vain de trouver enfin la paix intérieure.

Jules entreprend ce voyage symbolique à la demande de Rose, tentant de honorer sa promesse faite dans les tranchées. Mais la désillusion face à la vie qui a continué sans Louis aggrave son incompréhension du monde. Serge Fino dépeint avec un réalisme saisissant cette confrontation entre l’idéalisation du souvenir et la brutalité du réel, révélant l’irréversibilité des blessures psychologiques.

Les couleurs directes de Serge Fino atteignent ici leur pleine maturité artistique. Sa technique d’aquarelliste traduit avec justesse l’alternance entre les paysages apaisants de Haute-Loire et l’obscurité intérieure du protagoniste. Chaque planche révèle un soin méticuleux du détail historique, fruit d’un important travail documentaire sur la vie paysanne de l’époque. La mise en page classique et équilibrée permet une contemplation mélancolique parfaitement accordée au rythme du récit original.

Cette adaptation constitue une réussite totale qui honore le roman de Charles Exbrayat. Serge Fino reprend des phrases entières du texte source, créant une œuvre d’une authenticité confondante. Sa voix off et son écriture simple mais ciselée transforment cette trilogie en témoignage essentiel sur les conséquences durables des conflits armés.

Cette œuvre s’impose comme l’un des sommets du neuvième art contemporain.


L’Art préhistorique en BD – Tome 03 – Troisième époque

Album publié en 2018 aux Editions Glénat.


couverture bd L'Art préhistorique en BD - Tome 03 - Troisième époque

Quelques fragments des rêves de nos lointains ancêtres.

Il y a environ 20 500 ans, le dernier maximum glaciaire s’achève. Jusqu’aux alentours de -13 000 ans, la grande plaine européenne connaît un climat instable, mais qui tend à se radoucir un peu.

La flore et la faune changent. Les mammouths et rhinocéros laineux commencent à disparaître, mais les troupeaux de grands herbivores prospèrent.

Durant ces millénaires, la dernière grande culture du paléolithique supérieur se développe : le magdalénien.

Ce nouvel album de L’Art préhistorique en BD s’intéresse cette fois à la dernière période charnière de notre préhistoire : celle qui vit arriver le plus fort développement des arts et des techniques.

Un ouvrage ludique et pédagogique qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes et qui permet une meilleure connaissance de nos ancêtres.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Art préhistorique en BD – Tome 03 – Troisième époque »

L’Art préhistorique en BD – Tome 03 – Troisième époque d’Éric Le Brun s’impose comme une référence incontournable pour quiconque souhaite explorer la richesse artistique du Magdalénien, période charnière du Paléolithique supérieur. Le Brun, spécialiste passionné de Préhistoire, s’appuie sur une documentation rigoureuse et des visites personnelles de grottes ornées pour offrir une restitution fidèle et immersive des dernières grandes innovations artistiques de nos ancêtres, entre -20 500 et -13 000 ans.

L’album se distingue par son approche documentaire et pédagogique : il ne s’agit pas d’une fiction mais d’un voyage illustré à travers les sites emblématiques tels que Font-de-Gaume, La Madeleine ou Rouffignac. Le récit, dépourvu de personnages récurrents, privilégie la transmission du savoir et la reconstitution minutieuse des gestes, techniques et contextes sociaux des artistes préhistoriques. Les thèmes majeurs — l’évolution des techniques, la diversité des supports, la relation à l’environnement — sont abordés avec clarté, rendant accessible la complexité de cette époque à un public large, adultes comme enfants.

extrait bd L'Art préhistorique en BD - Tome 03 - Troisième époque

Graphiquement, le style d’Éric Le Brun conjugue précision scientifique et élégance du trait. Le noir et blanc, ponctué de rares touches de couleur pour mettre en valeur les fresques, restitue l’atmosphère des grottes et la puissance émotionnelle des œuvres pariétales. Ce choix esthétique, à la fois réaliste et évocateur, permet de ressentir la fascination et l’émotion face à ces chefs-d’œuvre millénaires.

Ce troisième tome s’adresse autant aux amateurs de Préhistoire qu’aux enseignants ou curieux d’art, offrant un outil pédagogique d’une grande richesse et une invitation à s’émerveiller devant la créativité de nos lointains ancêtres. Un ouvrage essentiel pour comprendre l’universalité et la permanence du geste artistique humain.

L’Art préhistorique en BD – Tome 02 – Deuxième époque

Album publié en 2013 aux Editions Glénat.


couverture bd L'Art préhistorique en BD - Tome 02 - Deuxième époque

« Nous n’avons rien inventé »

Il y a environ 29 000 ans, alors que l’Europe connaît les débuts d’un important refroidissement climatique, les groupes d’Homo sapiens développent la culture gravettienne, puis lors du maximum glaciaire, la culture solutréenne.

Ces nomades, qui migrent au rythme des saisons et du gibier, sont de fabuleux artistes ! Les statuettes féminines, connues de l’Atlantique à l’Oural, sont caractéristiques du Gravettien, comme les empreintes de mains peintes, découvertes dans de nombreuses grottes. Ils enterrent aussi leurs morts, et certains groupes inventent même le tissage et la céramique !

Dans ce deuxième tome, Éric Le Brun vous propose de visiter les sites incontournables de l’art préhistorique, comme la célèbre grotte de Lascaux, et fourmille d’informations passionnantes sur la vie de nos ancêtres.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Art préhistorique en BD – Tome 02 – Deuxième époque »

Dans ce second volume de L’Art préhistorique en BD, Éric Le Brun poursuit son exploration érudite et passionnante de la créativité humaine à l’aube de l’histoire, s’attachant ici aux périodes du Gravettien et du Solutréen, il y a environ 29 000 à 20 000 ans, au cœur de la dernière grande glaciation européenne. 
L’auteur, reconnu pour sa rigueur scientifique et sa passion communicative, s’appuie sur les découvertes majeures de sites tels que Lascaux, Brassempouy ou Pech-Merle pour restituer la vie et l’art des Homo sapiens, ces artistes nomades qui ont façonné statuettes, peintures rupestres et premiers objets de culte.


Éric Le Brun adopte une approche documentaire, sans personnages récurrents ni intrigue fictive : il privilégie la restitution fidèle des gestes, des techniques et des rituels, rendant palpable la dimension sociale et symbolique de l’art préhistorique. Les thèmes majeurs – la migration, la survie, la spiritualité, la transmission – sont abordés à travers la description minutieuse des œuvres (empreintes de mains, statuettes féminines, sépultures), révélant la profondeur psychologique de ces sociétés, entre besoin d’expression et affirmation identitaire.

extrait bd L'Art préhistorique en BD - Tome 02 - Deuxième époque

Le style graphique, dominé par un noir et blanc précis, élégant et réaliste, confère à l’ensemble une sobriété qui magnifie les rares touches de couleur, réservées à la découverte des fresques ou des objets remarquables.  La clarté du trait, alliée à la fidélité des reconstitutions, fait de chaque planche un véritable outil pédagogique, sans jamais sacrifier la dimension artistique.


L’Art préhistorique en BD – Deuxième époque s’impose comme une référence pour tous ceux qui souhaitent comprendre l’origine de l’art et la richesse des cultures paléolithiques. Accessible aux passionnés comme aux néophytes, cette bande dessinée documentaire allie précision, sensibilité et pédagogie, invitant à un voyage fascinant aux sources de notre humanité.

L’Art préhistorique en BD – Tome 01 – Première époque

Album publié en 2012 aux Editions Glénat.


couverture bd L Art préhistorique en BD - Tome 01 - Première époque

Les premières œuvres d’art de l’humanité sur les parois de la grotte Chauvet

Dans la grotte Chauvet, en Ardèche, ont été découverts en 1994 les dessins les plus anciens de l’humanité.

Ces œuvres fragiles ont traversé le temps jusqu’à nous. Ce n’est pas seulement leur conservation exceptionnelle qui les rend remarquables : ce sont aussi les qualités esthétiques et la maîtrise technique des hommes qui les ont exécutées, il y a plus de 30 000 ans.

La BD d’Eric Le Brun, préfacée par le spécialiste d’art préhistorique Jean Clottes, nous plonge aux origines du dessin, mais aussi de la sculpture, des bijoux et de la musique.

Pour les amateurs de BD, de Préhistoire, après une visite ou pour accompagner le programme scolaire, cette bande dessinée solidement documentée rassasiera la curiosité des grands et des petits.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L Art préhistorique en BD – Tome 01 – Première époque »

L’Art préhistorique en BD – Tome 01 – Première époque d’Éric Le Brun s’impose comme une référence incontournable pour qui souhaite explorer les origines de l’art humain.
Spécialiste passionné, Éric Le Brun s’appuie sur une documentation rigoureuse, validée par des préhistoriens, pour plonger le lecteur au cœur du Paléolithique supérieur, précisément à l’époque aurignacienne, celle des premières grottes ornées telles que Chauvet, Pair-non-Pair ou encore Baume Latrone.

La narration, solidement documentée, privilégie la transmission des connaissances : il ne s’agit pas ici de suivre des personnages fictifs, mais de restituer avec clarté et émotion le contexte de création des œuvres pariétales, des bijoux ou des instruments de musique produits il y a plus de 30 000 ans.

Éric Le Brun parvient à rendre palpable l’atmosphère de l’époque, invitant le lecteur à partager l’émerveillement des premiers artistes de l’humanité face à la paroi vierge d’une grotte.

extrait bd L Art préhistorique en BD - Tome 01 - Première époque

Graphiquement, l’album séduit par un style à la fois réaliste et expressif : le trait précis, parfois rehaussé de touches de couleur, met en valeur la beauté brute des fresques et la maîtrise technique de leurs auteurs. L’alternance entre rigueur scientifique et liberté d’interprétation confère à l’ensemble une dimension à la fois pédagogique et poétique.

Ce premier tome s’adresse aussi bien aux passionnés de Préhistoire qu’aux enseignants ou aux familles curieuses de comprendre la naissance de l’art. Par son approche didactique et sensible, il réussit à faire dialoguer passé et présent, et à rappeler combien l’art est indissociable de l’aventure humaine.

L’Île mystérieuse

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois en novembre 1875).

couverture bd L'Île mystérieuse

États-Unis, 1865.
Au-dessus de l’océan Pacifique, cinq compagnons affrontent la tempête à bord d’un ballon pour fuir la guerre de Sécession : l’ingénieur Cyrus Smith, le reporter Gédéon Spilett, l’ancien esclave affranchi Nab, le marin Pencroff et le jeune orphelin Harbert (qui est en réalité, une jeune femme), sans oublier Top, le chien de Cyrus.
En échouant sur une île déserte, ils vont devoir apprendre à survivre et faire Société. Ingénieux et persévérants, ils semblent s’adapter sur l’îlot qu’ils baptisent du nom de Lincoln. Cette terre est surprenante ; riche en ressources et peuplée d’espèces animales, elle abrite même un volcan. En explorant les environs, les cinq aventuriers vont aller de découvertes en découvertes, jusqu’au sauvetage d’un naufragé sur un îlot voisin.
Mais des faits inexplicables se produisent bientôt. Après un affrontement avec un bateau pirate, des incidents étranges se succèdent. Une présence mystérieuse semble épier le groupe… L’île Lincoln deviendra bientôt le théâtre où interventions miraculeuses et explications rationnelles se confrontent.

Après Un capitaine de 15 ans, les auteurs s’attaquent à une nouvelle œuvre culte de Jules Verne à travers cette adaptation en BD avec un style classique qui sied admirablement à l’histoire. Nouveaux Robinson, ces naufragés du ciel vont très vite se rendre maîtres de la nature qui les entoure pour un récit qui ouvre une réflexion sur le progrès, la science et à l’ingéniosité humaine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Île mystérieuse »

Adaptation fidèle du roman de Jules Verne publiée le 4 juin 2025 chez Glénat, L’Île mystérieuse réunit le scénario précis de Frédéric Brrémaud et le dessin clair de Christophe Picaud. Transposée en 64 planches, cette robinsonnade restitue admirablement le contexte de 1865, alors que cinq échappés de la guerre de Sécession — Cyrus Smith, ingénieur humaniste ; Gédéon Spilett, journaliste engagé ; Nab, ancien esclave affranchi ; Pencroff, marin débrouillard ; et Harbert Brown, orphelin clandestin — s’envolent en montgolfière avant de s’échouer sur une île volcanique et mystérieuse.

Au niveau du scénario, Frédéric Brrémaud préserve l’esprit d’invention et de solidarité du roman originel tout en condensant habilement les enjeux scientifiques et sociétaux. Les thèmes de l’ingéniosité face à la nature hostile, de la camaraderie transcendant les origines sont servis par un rythme soutenu et une progression dramatique maîtrisée.

extrait bd L'Île mystérieuse

L’approche graphique de Christophe Picaud, fondée sur une ligne claire souple et des couleurs sourdes, renforce l’immersion : l’alternance de plans larges pour les paysages luxuriants et de cadrages serrés sur les détails mécaniques. Chaque case se lit avec aisance, et les expressions des personnages traduisent avec justesse leur détermination et leurs doutes.

L’Île mystérieuse est une adaptation enrichissante pour les amateurs de bande dessinée et de littérature classique. Accessible dès 12 ans, elle saura captiver les lecteurs en quête d’aventure, et leur faire découvrir un des plus grands romans de Jules Verne.

Anne de Bretagne

Album publié en 2025 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Une promesse d’indépendance.

couverture bd Anne de Bretagne

Le 19 mai 1514, le jeune François d’Angoulême, futur François 1er, épouse Claude de France, héritière du Duché de Bretagne. Par ce mariage, le riche et puissant territoire perd son indépendance. Chacun porte alors le deuil de la duchesse-reine Anne, morte quelques mois auparavant.
En réalité, c’est surtout l’enterrement d’une promesse faite par une petite fille à son père sur son lit de mort, 26 ans plus tôt : celle de ne jamais assujettir la Bretagne au royaume de France.
Intraitable, Anne a dû conquérir par la force et la diplomatie le trône ducal auquel elle n’avait pas droit du fait de son sexe. Mais, pour s’y maintenir, le mariage était nécessaire… y compris avec son pire ennemi.
Reine de France une première fois à 14 ans et une seconde à 21 ans, Anne de Bretagne résista à l’inexorable en assumant un véritable rôle de femme d’État, marquant l’Histoire plus que ses défunts époux royaux. Quand elle décède en 1514, elle n’a pas encore 37 ans et la Bretagne n’est toujours pas intégrée au royaume de France.

Bertrand Galic, Gwendal Lemercier et Claire L’Hoër nous font revivre la geste de cette duchesse-reine qui marqua son époque par sa résistance et s’imposa au fil du temps comme l’un des personnages les plus populaires de Bretagne, dont le destin contrarié aboutit au rattachement de son cher duché au royaume de France.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Anne de Bretagne »

Publié par Glénat en mai 2025, Anne de Bretagne est une œuvre signée Bertrand Galic au scénario, assisté par Claire L’Hoër, et Gwendal Lemercier au dessin. Cette bande dessinée retrace la vie d’Anne, duchesse de Bretagne, dont le destin politique a façonné à jamais l’histoire de cette région et du royaume de France.

Bertrand Galic choisit de débuter son récit par le mariage de Claude, fille d’Anne, avec le futur François Ier le 19 mai 1514, point culminant de la quête d’indépendance bretonne. Cette entrée en matière en forme d’ellipse narrative plonge immédiatement le lecteur dans la tension politique entre Duché et Couronne.
Le scénario alterne alors entre retours en arrière et séquences linéaires pour montrer comment Anne a forgé son autorité à travers des alliances stratégiques, des mariages et des traités, tout en portant un héritage d’abnégation pour son duché. Les conflits internes, comme le traité du Verger et la bataille de Saint-Aubin-du-Cormier, sont évoqués avec précision historique.

extrait bd Anne de Bretagne

Le dessin de Gwendal Lemercier se caractérise par un réalisme nuancé, où les décors ciselés de la cour et les costumes de la Renaissance bretonne sont restitués avec minutie. Le jeu de cadrages, alternant plans larges pour les scènes diplomatiques et gros plans intimistes sur le visage d’Anne, accentue la dimension psychologique du personnage.

Fidèle aux faits et riche en nuances, Anne de Bretagne offre une immersion dense dans les enjeux politiques et intimes d’une souveraine hors normes, recommandée aux amateurs d’histoire de la Bretagne.


Lieux visités par la bd en Bretagne

CouëronNantesRedon

L’Art préhistorique en BD

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Glénat.


L’art est le propre de l’homme.

couverture bd L'Art préhistorique en BD

Des plus anciennes peintures pariétales découvertes dans la grotte Chauvet, jusqu’à l’art du Magdalénien, L’Art préhistorique en bande dessinée nous montre que la préhistoire est une période où Homo sapiens s’affirme socialement et artistiquement.

En couvrant les époques majeures du Paléolithique supérieur (Aurignacien, Gravettien, Solutréen et Magdalénien), et en prenant pour exemples les sites les plus remarquables (Chauvet, Lascaux, Pech-Merle, Font-de-Gaume, etc.), Éric Le Brun met en perspective l’évolution artistique humaine à travers ses différents modes d’expressions, ses supports, sa géographie et ses représentations.

Véritable référence pédagogique dans le domaine, cette intégrale de L’Art préhistorique en bande dessinée permettra aux petits et aux grands d’assouvir leur curiosité ou de compléter leurs connaissances de manière ludique.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Art préhistorique en BD »

Dans L’Art préhistorique en BD, Éric Le Brun propose une immersion fascinante dans l’aube de la créativité humaine. À travers cette bande dessinée, il réussit un pari audacieux : rendre la préhistoire vivante et accessible, tout en conservant une rigueur scientifique exemplaire.

Le lecteur est transporté à travers les époques du Paléolithique supérieur, découvrant des œuvres rupestres qui révèlent non seulement les talents artistiques des Homo sapiens, mais aussi leurs perspectives culturelles et symboliques.

extrait bd L'Art préhistorique en BD

Les illustrations, riches et détaillées, capturent avec finesse les fresques des grottes de Chauvet, Lascaux et bien d’autres. Éric Le Brun met en lumière les techniques et les outils utilisés par ces artistes de l’aube des temps, tout en offrant des explications claires et captivantes.

Le ton de la narration, à la fois pédagogique et dynamique, permet à tout un chacun, qu’il soit amateur ou expert, d’apprécier la portée historique et esthétique de ces créations primitives. Ce souci de vulgarisation enrichit l’œuvre et en fait un formidable support de découverte.

L’Art préhistorique en BD invite à réfléchir sur la place de l’art dans l’évolution humaine. Une œuvre à découvrir et à partager, qui saura éveiller la curiosité et l’admiration de ses lecteurs.

Un capitaine de 15 ans – Tome 2

Album publié en 2022 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 15 décembre 1878.

couverture bd Un capitaine de 15 ans - Tome 2

Début du XXe siècle, à bord du Pilgrim, Dick un jeune et prometteur mousse de 15 ans navigue sous les ordres du capitaine Hull dans les eaux froides de la Nouvelle-Zélande.
À la disparition de ce dernier, Dick se retrouve seul à pouvoir manœuvrer le navire. Le voici capitaine à 15 ans !
Mais le voyage prend fin avec le sabotage du bateau par l’ignoble Negoro, un des membres de l’équipage. Les rescapés, dont Mrs Weldon et son fils Jack, échouent sur les terres hostiles de l’Angola. Hélas, Negoro n’a pas dit son dernier mot.
A peine arrivés, les survivants tombent aux mains de ce traître qui a l’intention de les emmener vers le marché aux esclaves ! Tapis dans l’ombre, Dick et ses compagnons assistent impuissants à la scène. Parviendront-ils à les libérer ? De péripéties en péripéties, les hommes du Pilgrim vont vivre la plus périlleuse des expéditions dans ce pays aux traditions ancestrales où d’innombrables dangers les guettent.

Ce second tome, fidèle au roman d’aventures de Jules Verne, clôt le diptyque en beauté en nous faisant découvrir des contrées lointaines avec un style classique qui sied admirablement à l’histoire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un capitaine de 15 ans – Tome 2 »

Dans Un capitaine de 15 ans – Tome 2, Frédéric Brrémaud parvient à capturer toute l’ampleur du récit de Jules Verne tout en lui insufflant une vitalité propre au médium de la bande dessinée.

Ce second volet s’ouvre sur un rythme haletant, avec Dick, jeune capitaine malgré lui, qui doit affronter non seulement les dangers de la mer, mais aussi la cruauté humaine incarnée par le traître Negoro. À travers des péripéties trépidantes, les lecteurs sont transportés des eaux de la Nouvelle-Zélande aux terres hostiles de l’Angola, dans une aventure pleine de rebondissements.

L’une des grandes forces de cet album est sans conteste la fidélité avec laquelle il rend hommage à l’œuvre de Jules Verne. Tout en restant fidèle à la structure narrative originale, Frédéric Brrémaud parvient à adapter le texte à un format visuel, permettant ainsi aux lecteurs de plonger plus facilement dans l’action.

extrait bd Un capitaine de 15 ans - Tome 2

Les illustrations de Christophe Picaud, d’une finesse remarquable, renforcent cette immersion, avec des paysages grandioses et une dynamique des scènes d’action qui maintient le lecteur en haleine.

Une lecture captivante qui séduira aussi bien les jeunes amateurs de récits d’aventures que les passionnés de la bande dessinée franco-belge traditionnelle.