Mois : août 2026

Sueur aux tripes

Album publié en 2006 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet (le dernier volet de sa célèbre Trilogie noire) publié le 15 mars 1950.

couverture bd Sueur aux tripes

Elle était seulement de dos et d’abord je l’ai haïe.
Même de dos, elle me semblait interdite. Des femmes comme celles-là, c’est pas pour ceux qui manquent de courage.
J’étais envahi par une sorte de rage.
Pourquoi je ne pourrais pas avoir une telle fille ?

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sueur aux tripes »

L’album Sueur aux tripes, qui constitue le troisième et dernier tome de l’adaptation graphique de La Trilogie noire de Léo Malet est orchestré par Philippe Bonifay au scénario et Youssef Daoudi au dessin. Cet opus transpose la noirceur du roman originel de 1969 dans un récit haletant qui clôt définitivement ce cycle de la désillusion.

L’intrigue se resserre ici sur un affrontement brut et une mécanique criminelle inexorable. L’écriture de Philippe Bonifay excelle à retranscrire la paranoïa et l’instinct de survie animal du protagoniste central, traqué et poussé dans ses derniers retranchements.

extrait bd Sueur aux tripes

Visuellement, Youssef Daoudi livre une partition d’une redoutable intensité. Son trait nerveux, presque écorché, traduit à la perfection la tension et l’urgence du récit. L’encrage profond et l’utilisation dramatique des aplats noirs écrasent les figures, renforçant la sensation de huis clos psychologique, même lors des scènes d’extérieur. La colorisation, volontairement austère et poisseuse, agit comme un filtre émotionnel qui souligne l’asphyxie du récit. Le découpage très cinématographique rythme vertigineusement cette chute.

Sueur aux tripes parachève avec brio l’une des meilleures transpositions du roman noir français en bande dessinée. Ce thriller sombre, dense et sans concession, est une lecture de choix, un incontournable pour les amateurs de polar.



Le soleil n’est pas pour nous

Album publié en 2006 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet (le second volet de sa célèbre Trilogie noire) publié le 14 septembre 1949.

couverture bd Le soleil n'est pas pour nous

Paris, la Petite Roquette… Dédé sort de taule. Ce n’est encore qu’un gamin, mais il n’espère déjà plus rien de la vie.
Et puis, un soir, il la voit descendre un escalier. Elle, c’est Gina !
Ils se reconnaissent et s’enlacent pour toujours.
Ils savent pourtant ce que Dédé résume tristement :  » quand t’as couché dehors, le ventre vide, le soleil luit pas du même éclat que pour les autres… « 

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le soleil n’est pas pour nous »

Dans la continuité du premier volume, Le soleil n’est pas pour nous, deuxième tome de l’adaptation en bande dessinée de La Trilogie noire de Léo Malet, confirme le brio du duo Philippe Bonifay (scénario) et Youssef Daoudi (dessin). Ce volet poursuit l’exploration âpre de la pègre et des marges de la société française, transposant ce chef-d’œuvre de la littérature avec une redoutable efficacité.

Ce second opus délaisse la genèse de la révolte pour plonger le lecteur au cœur d’une clandestinité morbide. Le récit dissèque la cavale de Jean Fraiger, désormais englué dans une spirale de violence irrémédiable. Le thème central glisse vers la fatalité et la paranoïa. L’écriture de Philippe Bonifay excelle à retranscrire l’étouffement psychologique : Jean Fraiger, acculé de toutes parts, perd ses ultimes illusions face à un destin implacable. L’intrigue met en lumière la mécanique broyeuse d’un système social fracturé qui ne laisse aucune échappatoire ni aucune rédemption à ses marginaux.

extrait bd Le soleil n'est pas pour nous

Le trait de Youssef Daoudi gagne ici en intensité et en lourdeur dramatique. Son encrage hachuré, presque viscéral, épouse la tension nerveuse omniprésente des fugitifs. L’utilisation des aplats noirs et des cadrages oppressants, souvent très serrés sur des visages rongés par l’angoisse, renforce ce sentiment de huis clos urbain. La colorisation terne, étouffant volontairement les sources de lumière, prive visuellement l’environnement de tout éclat, donnant ainsi tout son sens, tragique et littéral, au titre de l’œuvre.

Le soleil n’est pas pour nous est une démonstration de narration noire. Viscérale et sans concession, cette suite graphique dépasse la simple illustration littéraire.



La vie est dégueulasse

Album publié en 2005 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet (le premier volet de sa célèbre Trilogie noire) publié le 29 juillet 1948.

couverture bd La vie est dégueulasse

Aller à confesse n’est pas mon genre. Pas vraiment…
Et pourtant voilà que j’y cours, avec plume et papier, pour raconter ma vie.
Ma dégueulasse de vie !
J’vous passe les années d’enfance, l’apprentissage et tout le reste.
Rien à redire.
Une silhouette parmi tant d’autres. Par contre, un beau jour, comme on dit dans les livres, tout a basculé.
C’est là, peut-être, que ma vie a commencé. En tout cas, c’est là qu’elle a commencé à s’arrêter…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La vie est dégueulasse »

L’œuvre fondatrice du roman noir français, La Trilogie noire de Léo Malet, trouve une réincarnation magistrale avec l’adaptation en bande dessinée de son premier tome, La vie est dégueulasse. Scénarisée par Philippe Bonifay et illustrée par Youssef Daoudi, l’œuvre ressuscite avec justesse le cynisme et le désespoir de l’immédiat après-guerre.

Fidèle à la noirceur viscérale du roman d’origine paru en 1948, le récit décortique la descente aux enfers de Jean Fraiger. À la suite d’une violente grève ouvrière, le protagoniste bascule dans la criminalité, motivé non par l’appât du gain, mais par une révolte existentielle pure. L’album explore avec la désillusion prolétarienne et l’hypocrisie d’une société fracturée. La psychologie est restituée sans fard : Fraiger se révèle être un anti-héros tragique, mû par un instinct de survie autodestructeur qui confronte constamment le lecteur à une moralité complexe.

extrait bd La vie est dégueulasse

L’impact du récit repose sur le travail visuel de Youssef Daoudi. Ses choix esthétiques, un encrage dense et charbonneux, couplé à une colorisation aux teintes désaturées et sépias traduisent à merveille l’atmosphère poisseuse des années 1940. Son trait nerveux, volontairement écorché et rugueux, agit comme un miroir direct de la psyché tourmentée du protagoniste. De plus, l’utilisation dramatique des clairs-obscurs enferme visuellement les personnages dans leurs décors urbains, rendant le poids de la fatalité inéluctable.

Loin de la simple transposition littéraire, La vie est dégueulasse est une BD d’une grande maturité graphique. C’est une lecturevivement recommandée aux amateurs de polars historiques qui y trouveront une exploration fascinante et cruelle des bas-fonds de l’âme humaine.



Scarface

Album publié en 2011 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman d’Armitage Trail publié le 3 juin 1930.

couverture bd Scarface

Après l’avoir perfectionné dans toutes tes branches du bel art du meurtre, le gouvernement relâchait Tony Guarino avec sa bénédiction, sous la forme d’un diplôme de bon soldat.
Tony rentrait avec un nouveau visage et un tas d’idées qui s’exerceraient inévitablement lors de leur mise en pratique, au détriment de la communauté.
Cette atroce nuit de bataille dans les bois qui lui avait rapporté ses médailles lui avait laissé aussi une longue cicatrice livide sur le côté gauche du visage.
Désormais, on le surnommerait Scarface.
Ecrit à la fin des années vingt, Scarface est un grand roman noir, précurseur de l’âge d’or du genre.
Il a servi de base au Scarface de Howard Hawks (avec Paul Muni et George Raft), le chef-d’oeuvre incontestable du film de gangsters.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Scarface »

Christian De Metter signe seul le scénario, le dessin et les couleurs de cette adaptation du roman d’Armitage Trail, et il prend une décision qui change tout : revenir au livre plutôt qu’aux films qui l’ont rendu célèbre.

Chicago, Prohibition. Dans une famille d’émigrés italiens, deux frères prennent des routes opposées, Ben du côté de la police, Tony du côté des voyous. Tony Guarino abat un chef de bande, part à la guerre, en revient avec une longue cicatrice au visage et un savoir-faire appris au front. Il entreprend alors de monter dans le milieu.

Le retour au texte d’Armitage Trail donne à l’album ce qu’aucune version filmée ne propose : cette symétrie entre les deux frères, et l’idée que la violence du personnage lui a d’abord été enseignée par l’armée. Christian De Metter ne moralise pas et n’admire pas davantage. Il montre une ascension méthodique, des alliances qui durent le temps d’un profit, une ville où la police et les juges font partie du système. On peut lui reprocher d’aller vite, parfois trop : certaines ellipses avalent des années en une case, et le passage par le front tient en quelques planches.

extrait bd Scarface

Le dessin installe un Chicago brumeux, avec des décors urbains soignés, des voitures, des arrière-salles, des visages taillés à la serpe pour les hommes de main. Les couleurs, plus franches que dans les précédents travaux de Christian De Metter, éclairent une histoire qui aurait pu se contenter du gris.

Christian De Metter préfère le roman de 1930 aux deux films qui l’ont éclipsé, et l’on redécouvre un Tony qui ne s’appelle ni Camonte ni Montana. À conseiller aux amateurs de récits de gangsters, aux curieux du roman d’origine.


Le kid de l’Oklahoma

Album publié en 2010 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman The Hot Kid d’Elmore Leonard publié le 10 mai 2005.

couverture db Le kid de l'Oklahoma

Okmulgee, Oklahoma, 1921.
L’année de ses quinze ans, Carlos Webster rencontre son premier bandit dans un drugstore, un certain Emmett Long, venu braquer le tiroir-caisse de M Deering.
Cette même année, il tue son premier homme, un voleur de bétail venu braconner sur les terres de son père.
Une certaine façon d’apprendre à connaître la vie. Il ne s’engagera pas dans les Marines comme son père, et ne sera pas fermier comme lui.
Non, le 13 juin 1927, alors que Charles Lindbergh achève sa traversée de l’Atlantique, Carl Webster devient marshall des Etats-Unis.
C’est le début d’une carrière légendaire, ponctuée d’affrontements mémorables, entre autres celui qui va l’opposer à l’ennemi public numéro un, Jack Belmont, le fils d’un magnat du pétrole devenu braqueur de banque.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le kid de l’Oklahoma »

Olivier Berlion signe seul le scénario, le dessin et les couleurs de cette adaptation d’un roman d’Elmore Leonard. Il retient d’emblée le choix qui commande tout le reste : laisser un journaliste raconter. Tony Antonelli veut vendre à son rédacteur en chef l’histoire de Carl Webster, marshal des États-Unis, et de Jack Belmont, fils de magnat du pétrole devenu braqueur de banques. Le récit avance par séquences, comme un article qu’on raconte entre deux plats.

En passant par la presse à sensation, Olivier Berlion montre comment se fabrique une réputation dans l’Amérique des années 1920 et 1930. Carl Webster ne se contente pas d’appliquer la loi, il soigne sa légende. Jack Belmont, lui, ne rêve pas d’argent mais du titre d’ennemi public numéro un. Les deux hommes se ressemblent plus qu’ils ne l’admettent, et leurs face-à-face, presque courtois, valent mieux que les fusillades. La scène du drugstore, où le jeune Carl Webster refuse de baisser les yeux devant Emmett Long qui vient de le traiter de métèque, contient déjà l’essentiel : l’orgueil, l’affront, la patience.

extrait bd Le kid de l'Oklahoma

Le dessin réaliste en couleurs directes, devenu la marque d’Olivier Berlion, entretient une ambiance feutrée qui convient à ces deux hommes tenus par leur rôle. Le liseré noir cernant chaque planche creuse la profondeur de champ et évoque la photographie d’époque. La construction en une douzaine d’épisodes paraîtra longue à qui attend une course poursuite, c’est en effet plus un portrait croisé.

Chez Olivier Berlion, le duel se joue moins au pistolet qu’à la réputation, et c’est le rédacteur en chef de The True Detective qui arbitre. À conseiller aux lecteurs d’Elmore Leonard curieux de le voir dessiné, aux amateurs de gangsters et de western tardif. Lectorat adolescent et adulte.


Le Roi Singe – Intégrale

Album publié en 2023 aux Editions Paquet.


Adapté du livre de Wu Cheng’en publiée probablement pour la première fois en 1592.

couverture bd Le Roi Singe

Le Roi Singe est un personnage très populaire en Chine et au Japon.
Ce singe, héros doué de parole et de conscience, est connu pour sa force, sa rapidité et ses pouvoirs magiques extraordinaires, mais également pour son naturel espiègle et son passé d’irrépressible trouble-fête.
Cette légende ancienne a été rendue célèbre par un livre écrit au XVIe siècle par Wu Cheng’en dont le titre est traduit en français de différentes manières : Le Roi des singes, La Pérégrination vers l’Ouest, Le Singe pèlerin ou encore Le Voyage en Occident.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Roi Singe »

Avec Le Roi Singe, Chaiko transpose avec virtuosité le monument littéraire chinois La Pérégrination vers l’Ouest (rédigé par Wu Cheng’en au XVIe siècle) dans les codes de la bande dessinée franco-belge. Cette fresque nous plonge dans les péripéties de Sun Wukong, primate immortel et frondeur, de sa naissance mythique jusqu’à sa quête de rédemption aux côtés du moine Xuanzang.

L’adaptation brille par sa capacité à condenser un récit originel foisonnant sans en sacrifier la substance philosophique. Chaiko explore avec une grande justesse la dualité de Sun Wukong. Derrière son arrogance jubilatoire et la démesure de ses pouvoirs martiaux, le personnage incarne une touchante rébellion contre l’ordre établi (celui de l’Empereur de Jade), avant d’entamer un cheminement profond vers la sagesse.

extrait bd Le Roi Singe

Le trait délicat de Chaiko, soutenu par une colorisation à l’aquarelle lumineuse, fusionne l’héritage pictural asiatique traditionnel avec le dynamisme du découpage séquentiel moderne. Les scènes d’action et les affrontements explosent de couleurs vibrantes, tandis que les décors naturels, traités en lavis nuancés, insufflent une poésie qui sublime les nombreux moments d’introspection du récit.

En réinventant ce mythe fondateur, Chaiko livre une épopée de 334 pages à la fois spectaculaire et poétique, respectueuse du livre d’origine tout en étant accessible. C’est une lecture que l’on recommandera chaudement aux amateurs de mythologie asiatique.

Nietzsche – Se créer liberté

Album publié en 2010 aux éditions Le Lombard.


Résumé éditeur

Friedrich Nietzsche en BD (15 octobre 1844 / 25 aout 1900).

couverture bd Nietzsche - Se créer liberté

Après avoir donné un grand coup de pied dans le dogmatisme intellectuel français, le philosophe Michel Onfray offre un nouvel outil à tous les esprits curieux et désireux de s’initier à la libre pensée, avec cette biographie bédessinée de Friedrich Nietzsche, l’un de ses maîtres à penser.
Au fil de ces 120 planches, superbement illustrées du trait sensible de Maximilien Leroy, le lecteur découvre la vie d’un homme absorbé par sa recherche d’un absolu, tourné vers l’homme et sa quête de bonheur.
La vie d’un penseur prêt à payer le prix de sa pensée révolutionnaire et sans concessions.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nietzsche – Se créer liberté »

Pas encore d’avis.

extrait bd Nietzsche - Se créer liberté


Les 4 œuvres de Friedrich Nietzsche en BD

Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 2
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Ainsi parlait Zarathoustra
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Dieu est mort (Ainsi parlait Zarathoustra)
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Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 1
1 Mai 2015

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Saint-Exupéry

Album publié en 2023 aux éditions Nobi-Nobi.


Résumé éditeur

couverture bd Saint-Exupéry manga

Au début du XXe siècle, dès son plus jeune âge, Antoine de Saint-Exupéry est fasciné par les avions, à une époque où ils viennent à peine d’être inventés.
Adulte, il devient alors pilote et se fait embaucher pour distribuer le courrier en Afrique et en Amérique Latine.
Malgré la dangerosité du métier, il poursuit son rêve de parcourir le ciel. L’aviateur a cependant un autre talent, l’écriture, qu’il développe en parallèle, publiant ainsi plusieurs romans à succès.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est affecté dans l’armée de l’air puis rejoint les États-Unis, invité par un éditeur. C’est ce dernier qui lui proposera de se lancer dans l’écriture du mythique Petit Prince.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Saint-Exupery »

Dans la collection Les Grands Noms de l’Histoire en manga, le récit consacré à Antoine de Saint-Exupéry marie les deux passions qui ont scandé la vie de l’écrivain-aviateur : voler et écrire. Osamu Hiramatsu au dessin et Tetsuya Kurosawa au scénario suivent Antoine de Saint-Exupéry de l’enfant fasciné par les premiers avions au pilote de l’Aéropostale, jusqu’à l’écrivain reconnu.

Tetsuya Kurosawa ne gomme pas les zones d’ombre : les dettes, les échecs et les doutes affleurent, ce qui évite le portrait tout lisse. Cette honnêteté donne du relief au personnage et rend crédible sa ténacité. Avec une petite quarantaine de pages de plus que la moyenne de la collection, le récit prend le temps d’installer chaque étape, des lignes de courrier en Afrique aux vols au-dessus de l’Amérique du Sud, sans que les transitions paraissent bâclées.

extrait bd Saint-Exupéry manga

Le trait d’Osamu Hiramatsu reste simple, mais il est clair et expressif. Les visages un peu juvéniles rapprochent le héros du jeune lecteur, tandis que les scènes de vol laissent passer le vertige et le goût du risque. Rien de tape-à-l’œil : le dessin sert le récit, pas l’inverse.

L’intérêt de l’ouvrage tient aussi à son cahier final, nourri par les travaux d’Ichiro Suzuki, spécialiste de la littérature française : photographies d’époque, portraits d’autres pionniers du ciel, carte des voyages, repères chronologiques. La traduction de Tomoko Seigneurgens accompagne l’ensemble avec soin. Un manga biographique honnête et vivant, qui parlera aux lecteurs dès huit ou neuf ans curieux de l’homme derrière Le Petit Prince, comme aux parents désireux de le leur faire aimer.




Les 3 œuvres d'Antoine de Saint-Exupéry en BD

Terre des Hommes
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Vol de nuit
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Le Petit Prince
18 Sep 2008

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L’étrange voyage de R. L. Stevenson

Album publié en 2021 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

Robert Louis Stevenson en BD (13 novembre 1850 / 3 décembre 1894).

couverture bd L'étrange voyage de R. L. Stevenson

Romancier bien sûr, essayiste unanimement reconnu, grand voyageur, enfant puis adulte à la santé très fragile et l’imagination débordante, Robert Louis Stevenson est un des plus grands, sinon le plus grand écrivain de la fin du XIXe siècle.
Admiré de ses contemporains et de ses successeurs, il n’aura eu de cesse d’écrire et de faire entrer la littérature dans la modernité, mêlant les genres, abolissant les frontières entre roman d’aventures ou « jeunesse » et « grande » littérature.
Il meurt à seulement 44 ans, dans les îles Samoa, dernière étape de sa vie voyageuse.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’étrange voyage de R. L. Stevenson »

La biographie illustrée L’étrange voyage de R. L. Stevenson offre une immersion fascinante dans la vie tumultueuse du célèbre créateur de L’Île au trésor. À mi-chemin entre le carnet de bord et le récit biographique, cet ouvrage retrace le parcours géographique et spirituel d’un écrivain tiraillé entre sa santé fragile et un inextinguible besoin d’aventure.

De l’Écosse brumeuse aux lumières éclatantes des mers du Sud (jusqu’à son exil final aux îles Samoa où il fut baptisé Tusitala, le conteur), l’histoire décortique les thèmes de l’errance, de la liberté et de la dualité. La narration ne se contente pas d’égrener les escales géographiques ; elle met en lumière la lutte poignante de Robert Louis Stevenson contre la maladie. Ses voyages s’apparentent ainsi à une course contre la mort, une urgence vitale et créatrice qui infuse chaque page d’une mélancolie profondément poétique.

Le parti pris visuel accompagne ce double souffle, épique et intime. L’esthétique s’appuie sur des planches immersives où la nature, qu’elle soit océanique ou montagneuse, souligne la fragilité de la condition humaine. L’évolution chromatique structure le récit : les teintes froides, grises et austères des années européennes laissent progressivement place à une palette chaude, lumineuse et foisonnante lors de ses découvertes océaniennes.

L’étrange voyage de R. L. Stevenson est un hommage vibrant et majestueux à l’un des plus grands voyageurs de la littérature. Cette œuvre séduira immanquablement les passionnés de biographies littéraires, ainsi que les amateurs de l’auteur de Voyage avec un âne dans les Cévennes.



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Voyage avec un âne dans les Cévennes
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Millénium – La reine dans le palais des courants d’air  – Tome 2

Album publié en 2015 aux éditions Dupuis.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Stieg Larsson publié le 25 mai 2007.

couverture bd Millénium - La reine dans le palais des courants d'air  - Tome 2

Niedermann toujours en cavale, Lisbeth qui s’apprête à faire des révélations lors de son procès… les membres de la « section » s’affolent et cherchent à liquider les gêneurs, au premier rang desquels Mikael Blomkvist.
Le troisième roman de Stieg Larsson, La reine dans le palais des courants d’air, trouve ici sa conclusion et met en lumière comme jamais Lisbeth, l’héroïne lanceuse d’alerte et libertaire.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Millénium – La reine dans le palais des courants d’air  – Tome 2 »

Sixième et ultime volet de la vaste entreprise d’adaptation menée par Sylvain Runberg, cet album referme la trilogie de Stieg Larsson en portant à son terme le troisième roman. Manolo Carot y reprend le dessin, tandis que la couverture reste confiée à José Homs, garant de l’unité visuelle d’une série qui aura mobilisé deux illustrateurs. Le récit s’ouvre sur une Lisbeth Salander livrée à l’opinion publique, présentée comme asociale et dangereuse à la veille d’un procès censé sceller sa culpabilité.

Sylvain Runberg fait de cette confrontation judiciaire le cœur battant du livre. Loin d’une simple mécanique de suspense, le procès devient le lieu où la vérité longtemps enfouie sur la Section, cellule occulte des services secrets suédois, remonte enfin à la surface. Le récit épouse la figure de la lanceuse d’alerte, cette femme que l’État a broyée enfant et qu’il cherche désormais à réduire au silence, pendant que Mikael Blomkvist rassemble les preuves du complot et que le colosse Niedermann poursuit sa cavale meurtrière.

extrait bd Millénium - La reine dans le palais des courants d'air  - Tome 2

Le trait de Manolo Carot trouve sa plus belle réussite dans la séquence du tribunal, où il campe une Lisbeth Salander impassible, presque minérale, dont la retenue devient une arme face à ses accusateurs. Ses cadrages frontaux et sa lumière crue accentuent le rapport de force, transformant la salle d’audience en champ de bataille silencieux.

En resserrant l’intrigue foisonnante du roman sans en trahir la portée politique, Sylvain Runberg signe une conclusion cohérente qui parle autant du destin d’une héroïne que des zones d’ombre d’une démocratie. L’album s’adresse aux amateurs de thriller nordique et aux lecteurs désireux de voir Lisbeth Salander triompher sans jamais renier sa part d’ombre.