Catégorie : Litterature en BD

Mateo Falcone

Album publié en 2016 aux éditions DCL.


Résumé éditeur


Adaptation de l’œuvre littéraire de Prosper Mérimée
parue en mai 1829.

couverture mateo falcone

Au début du 19ème siècle, dans une ferme isolée du sud de la Corse, laissé seul par ses parents, le jeune Fortunato voit sortir un fugitif du maquis.

Poursuivi par les gendarmes, blessé et épuisé, ce dernier demande à l’enfant de le cacher.

Le jeune garçon accepte, mais en échange d’une récompense. Mais lorsqu’une fois sur place, les gendarmes proposent un présent encore plus précieux, Fortunato cède à la tentation et dévoile la cachette du bandit.

Pour Mateo Falcone, son père, l’acte est inqualifiable. Dans la famille, on ne collabore par avec les gendarmes.

Et on ne « donne » pas les bandits ! C’est une question d’honneur !



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mateo Falcone »


La bande dessinée Mateo Falcone, adaptation magistrale de l’œuvre littéraire de Prosper Mérimée, nous transporte dans l’âme profonde de la Corse du 19ème siècle, où l’honneur et la loyauté s’entrelacent dans une toile complexe.

Le protagoniste, le jeune Fortunato, se retrouve confronté à un dilemme moral poignant lorsqu’il choisit de cacher un fugitif en échange d’une récompense, trahissant ainsi les valeurs sacrées de sa famille.

La puissance narrative de Mateo Falcone est incontestable. Elle évoque des émotions profondes et suscite des questions morales fondamentales, notamment sur la nature de l’amour paternel face à l’honneur familial. Les personnages sont nuancés et complexes, contribuant à une immersion totale dans cette tragédie corse.

L’illustration de la bande dessinée est tout simplement superbe. Chaque case est un tableau qui parvient à transmettre l’intensité de l’histoire, capturant les paysages somptueux de la Corse tout en rendant hommage à l’œuvre littéraire originale de Mérimée.

extrait mateo falcone

Mateo Falcone est une adaptation impressionnante qui réussit à capturer toute la profondeur de l’œuvre de Prosper Mérimée.

Cette bande dessinée est un chef-d’œuvre visuel et narratif qui saura à la fois séduire les amateurs de l’œuvre originale et conquérir de nouveaux lecteurs, les incitant à explorer davantage les nouvelles de Mérimée.

Une œuvre qui mérite sans aucun doute sa place dans la bibliothèque de tout amateur de bande dessinée, de littérature classique et de Corse.


Quelques mots sur Prosper Mérimée

Prosper Mérimée, écrivain français du XIXe siècle, est connu pour son œuvre littéraire variée et influente.

Il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature grâce à sa plume captivante et ses récits d’une richesse inouïe.

Parmi ses œuvres les plus célèbres figure Mateo Falcone, un roman court qui incarne la quintessence du romantisme français.

Mateo Falcone est une exploration magistrale des valeurs et de l’honneur en Corse au 19ème siècle, mettant en scène un jeune garçon confronté à un dilemme moral intense.

Mérimée a su dépeindre avec une précision saisissante les complexités des relations familiales et l’impact déchirant de l’orgueil sur les décisions humaines.


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Porto-Vecchio

Histoires de Bretagne – T03 – Le Gardien du feu – Partie 1

Albums publiés en 2009 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Anatole Le Braz publié pour la première fois en 1900.

En 1876, au large de la Pointe du Raz, le phare de Gorlébella balaie de son feu l’horizon.

A l’intérieur, son gardien Goulven Denès, ancien marin, écrit à son ingénieur les circonstances qui l’ont poussé à se retrouver aujourd’hui une arme à portée de main.

Quelques étages au-dessous, des hurlements retentissent à travers une porte fermée à clé.

Tout avait pourtant bien commencé. Lui, l’austère Léonard, avait conquis le cœur de la belle et pétillante Adèle Lazenec puis s’était vu offrir une évolution de carrière plus qu’inespérée au sein de la société des Phares Bretons.

Comment s’est-il retrouvé dans cet enfer ? Pourquoi diable les choses ont-elles pris cette tournure ? C’est ce que va tenter d’éclaircir Goulven en faisant appel à ses souvenirs…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires de Bretagne – T03 – Le Gardien du feu – Partie 1 »

Dans le huis clos maritime « Le gardien de feu – Tome 1 – Goulven« , François Debois orchestre une symphonie de tourments humains, avec la mer déchaînée pour seule audience.

L’adaptation du texte d’Anatole Le Braz se fait ici dans le respect du lyrisme original, transposant l’angoisse et la solitude d’un gardien de phare confronté à son passé et à une présence inquiétante.

Sandro, au pinceau, capture l’essence rugueuse de la Bretagne, ses croyances et ses légendes, tandis que la palette de Joël Mouclier baigne chaque scène d’une lumière tantôt crépusculaire, tantôt fantomatique.

Le récit est un fil tendu, vibrant des vents contraires des traditions bretonnes et des tragédies personnelles. Goulven, le protagoniste, se débat avec ses démons sur fond de superstitions et de querelles ancestrales, incarnant le conflit entre le salut et la damnation. Le phare, à la fois sanctuaire et prison, devient le personnage central, symbole de lumière guide et de solitude aliénante.

Ce premier tome est une invitation à naviguer dans les eaux troubles de l’âme humaine, où chaque vague révèle des abysses plus sombres.

Une réussite graphique et narrative qui laisse le lecteur dans l’attente impatiente de révélations, la conclusion suspendue comme une tempête à l’horizon.



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Phare de la Vieille

Nuit noire sur Brest

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis.


Résumé éditeur

Adaptation, scénario et dialogue de Bertrand Galic et Kris d’après Nuit franquiste sur Brest de Patrick Gourlay publié le 12 juin 2013.

Dessin et couleurs de Damien Cuvillier

couverture bd Nuit noire sur Brest

Brest bouillonne.

La ville grouille de pirates, de femmes fatales et de traîtres.

Roman graphique d’espionnage, Nuit noire sur Brest s’inspire d’un fait réel historique aussi incroyable que méconnu…

La guerre d’Espagne s’invite en Bretagne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nuit noire sur Brest »

« Nuit Noire sur Brest » plonge le lecteur dans un épisode méconnu de la guerre d’Espagne. En 1937,le sous-marin républicain C-2 arrive dans la rade de Brest, déclenchant un jeu complexe d’alliances et de trahisons.

Cette bande dessinée, inspirée d’une histoire vraie, offre une immersion visuelle impressionnante dans le Brest d’avant-guerre, avec des représentations fidèles de la ville et une atmosphère rappelant les films noirs.

Sur le plan graphique, l’œuvre brille par son attention aux détails, offrant des vues panoramiques spectaculaires. La narration souffre parfois de la multiplicité des personnages et des intrigues secondaires.

extrait Nuit noire sur Brest

Cette BD réussit à captiver en explorant des thèmes complexes tels que les alliances fascistes en Europe et la montée de l’extrême droite dans la France des années 30. Les dialogues, bien que parfois surjoués, donnent vie aux personnages, tandis que le dossier documentaire en fin d’album approfondit l’aspect historique de l’histoire.

« Nuit Noire sur Brest » offre une plongée fascinante dans un pan peu connu de l’histoire, avec des illustrations impressionnantes et une intrigue historique captivante.

Cette bande dessinée mérite d’être découverte pour son exploration intelligente de la période pré-guerre en Europe et de ses implications politiques.


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Brest

Le temps est assassin

Album publié en 2023 aux éditions Philéas.


Résumé éditeur

couverture bd Le temps est assassin

Corse 1989-2016.

Seule survivante de l’accident tragique qui a coûté la vie à son frère et à ses deux parents en Corse lorsqu’elle avait 16 ans, Clotilde, accompagnée de son mari Franck, part rejoindre sa fille Valentine sur les lieux du drame où elle n’a pas remis les pieds depuis 25 ans.

Mais à peine est-elle arrivée que des incidents se multiplient jusqu’à ce qu’elle reçoive une lettre de sa mère, Palma, présumée morte dans l’accident…

Clotilde décide alors d’enquêter afin de découvrir la vérité sur ce qui s’est réellement passé à l’époque et qui pourrait la mener jusqu’à sa mère qu’elle espère encore vivante…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le temps est assassin »

« Le Temps est Assassin », une adaptation captivante de l’œuvre de Michel Bussi, plonge les lecteurs dans les mystères et les secrets de la Corse.

L’histoire commence en 1989 avec un tragique accident de voiture qui laisse Clotilde comme seule survivante, alors que sa famille est emportée. En 2016, elle retourne sur les lieux de l’accident, déterminée à exorciser son passé. Une lettre de sa mère, censée être décédée, remet tout en question.

extrait Le temps est assassin

L’adaptation de Brrémaud et Nathalie Berr réussit à capturer l’essence du thriller de Bussi en jonglant habilement entre le présent et le passé, tout en maintenant un niveau élevé de suspense. Les personnages sont bien dessinés et l’atmosphère corse est rendue de manière convaincante.

Dans l’ensemble, cette adaptation est une réussite qui saura ravir les fans de Michel Bussi, avec des paysages magnifiques, des personnages vivants et une atmosphère envoûtante qui restituent parfaitement l’esprit mystérieux du roman d’origine.

Une plongée palpitante dans les mystères corses !


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Point de la Revellata Calvi

Les frères Corses – Tome 1 – Le Paceru

Album publié en 2015 aux éditions DCL.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre Les frères Corses de Alexandre Dumas publié la première fois en 1844.

Mars 1841. En voyage en Corse et alors qu’il traverse le village de Sollacaro, Alexandre Dumas demande l’hospitalité à la veuve de Franchi pour une nuit.

Cette dernière, dame charitable, accepte de loger l’écrivain dans la chambre de son fils, Louis, un jeune avocat qui vit à Paris.

A cette occasion, Alexandre Dumas fait la connaissance de Lucien, le frère jumeau de Louis. Siamois à la naissance, les frères ont été séparés à la naissance à l’aide d’un scalpel.

Si Louis vit à Paris, Lucien a quant à lui décidé de rester au pays.

L’écrivain apprend alors que les deux frères possèdent le don surnaturel de ressentir, à distance, les émotions et les souffrances de l’un et de l’autre.

Les jumeaux auraient aussi la faculté de recevoir la visite des morts dès lors qu’un danger les menace. Loin de croire à ces histoires à dormir debout, Alexandre Dumas accepte de signer un acte notarié qui met fin à une terrible vendetta qui secoue le village.

Mais il n’est pas au bout de ses surprises…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Frères Corses »

Dans le panorama de la bande dessinée contemporaine, « Les frères Corses – Tome 1 – Le Paceru » de Frédéric Bertocchini s’érige en œuvre remarquable, tissant le lien entre la richesse historique et la virtuosité graphique.

La Corse de 1841, théâtre de cette intrigue, est peinte avec une verve artistique qui transcende le simple récit graphique.

La rencontre fortuite d’Alexandre Dumas avec les jumeaux Franchi, narrée avec une aisance littéraire, devient dans cette adaptation un prisme à travers lequel le drame corse de la vendetta et le fantastique s’entrelacent.

Les illustrations, empreintes d’une esthétique qui respecte l’aura du récit original, projettent le lecteur dans un Sollacaro d’autrefois, où les détails architecturaux et les expressions des personnages sont capturés avec une précision presque documentaire.

Bertocchini, en habile conteur, conserve l’essence de Dumas tout en y infusant sa propre sensibilité. Les frères, unis par un scalpel libérateur autant que par leur destinée singulière, sont caractérisés avec une profondeur qui dépasse leur condition de siamois. La représentation de leur dualité, empreinte d’une symbolique riche, invite à une réflexion sur la nature du lien fraternel et sur les forces surnaturelles qui semblent régir leur vie.

Le Paceru, figure centrale, devient le symbole de cette Corse à la fois accueillante et mystérieuse, dont le caractère est si bien incarné par les mères et les fils de cette histoire.

« Les frères Corses » est une lecture indispensable pour qui souhaite s’immerger dans une époque révolue, revivre les émotions d’un classique littéraire et s’émerveiller devant le talent d’un artiste qui sait faire parler l’histoire par le dessin.



Quelques mots sur Alexandre DUMAS

Alexandre Dumas, un nom qui résonne dans le panthéon de la littérature française, est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre. Parmi ses trésors littéraires, « Les Frères Corses » occupe une place spéciale. Cette œuvre immersive nous transporte en Corse au XIXe siècle, où l’écrivain lui-même devient protagoniste de l’intrigue.

L’histoire se déroule en 1841, lorsque Dumas, en visite en Corse, fait la connaissance des frères jumeaux Louis et Lucien, séparés à la naissance par un scalpel.

Dotés de dons surnaturels, ils peuvent ressentir les émotions de l’autre à distance et communiquer avec les défunts.

Cette rencontre improbable plonge Dumas dans un monde fascinant de superstitions et de vendettas.

La narration captivante explore la relation unique entre les deux frères, les pouvoirs mystérieux qui les lient, et les défis auxquels ils sont confrontés.

« Les Frères Corses » est bien plus qu’un simple roman. C’est une plongée immersive dans la Corse pittoresque du XIXe siècle, un voyage dans l’inconnu où le surnaturel et la réalité se mêlent habilement.


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Sollacaro

Colomba

Album publié en 2017 aux éditions DCL.


Résumé éditeur


Dans le tourbillon des passions corses, « Colomba » dresse le portrait envoûtant d’une héroïne aussi mystérieuse que redoutable.

Orso della Rebbia, un jeune Corse, lieutenant en demi-solde dans la garde impériale, rentre en Corse afin d’y régler des problèmes personnels.

En effet, après l’assassinat de son père, c’est à lui que revient le titre de « chef de famille ».

Mais lorsqu’il retrouve sa jeune sœur, Colomba, dans son village de Pietranera, il comprend que son retour ne sera pas sans conséquence. Colomba réclame vengeance après l’assassinat de son père.

L’avocat Barricini aurait les mains couvertes de sang. Mais Orso refuse de réaliser cette vendetta. Son long séjour sur le continent lui a fait concevoir un autre sens de l’honneur et de la justice.

Colomba mettra ainsi tout en œuvre, pour prouver la culpabilité des Barricini dans cet assassinat. La vengeance doit être accomplie. Et les belligérants règleront leur compte dans le maquis, par la poudre et le sang.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Colomba »

« Colomba » en bande dessinée est une adaptation de l’œuvre de Prosper Mérimée qui nous transporte dans les montagnes corses de Pietranera.

L’histoire, centrée sur la quête de vengeance de Colomba pour la mort de son père, est un mélange captivant d’honneur, de tradition et de détermination.

Les dessins de Sandro capturent parfaitement l’essence de la Corse, avec des paysages sauvages et des visages empreints de dureté. Les couleurs de Pascal Nino apportent une profondeur visuelle, soulignant les contrastes entre les personnages principaux.

L’adaptation reste fidèle au texte original et maintient un rythme captivant, nous entraînant inexorablement vers un dénouement tragique, tel une véritable tragédie grecque.

extrait bd colomba

Les valeurs et les traditions corses sont magnifiquement représentées, notamment à travers la veillée mortuaire et les liens familiaux. Colomba incarne parfaitement l’âme corse et devient un symbole de la singularité insulaire.

« Colomba » en bande dessinée est une adaptation réussie d’un classique littéraire qui capture l’intensité et la beauté de la Corse tout en rendant hommage à l’œuvre originale de Prosper Mérimée .

Une lecture incontournable pour les amateurs de tragédie et de culture Corse.


Quelques mots sur Prosper Mérimée

Prosper Mérimée, écrivain français du XIXe siècle, a marqué la littérature avec ses récits captivants et empreints d’exotisme.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, « Colomba » occupe une place centrale. Dans ce roman, Mérimée nous transporte en Corse, une île chargée d’histoire et de mystère, où l’honneur et la vendetta forgent le destin des protagonistes.

Lors de ses voyages en Corse en 1839, en tant qu’inspecteur des monuments historiques, Mérimée a plongé dans l’âme profonde de l’île.

C’est au cours de ces pérégrinations qu’il a entendu parler d’une vendetta réelle entre les familles Carabelli et Durazzo, un récit qui allait inspirer « Colomba« .

Le roman met en lumière l’histoire de cette vendetta dans le village de  Fozzano, avec pour héroïne Colomba Carabelli.

Mérimée restitue avec précision les événements tout en apportant sa touche narrative, notamment en rajeunissant l’âge de l’héroïne. Le roman offre ainsi une vision captivante de la Corse du XIXe siècle, de ses tragédies familiales et de son sens inébranlable de l’honneur.

À travers Colomba, Prosper Mérimée nous invite à explorer les méandres de l’âme corse, où vengeance et tradition s’entremêlent dans une histoire inoubliable.


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Pietranera

Hermiston

Album publié en 2018 aux éditions Futurolis.


Résumé éditeur

D’après le roman inachevé de Robert Louis Stevenson.

couverture bd Herminston

Le juge d’Édimbourg se querelle avec son fils Archie, et l’envoie s’occuper du domaine familial dans les collines venteuses du sud du pays.

Archie y découvre une communauté d’un autre temps, une civilisation clanique, batailleuse et romanesque.

Dans les paysages intenses et lumineux de la lande, se réveillent le souffle de l’aventure et le frisson de l’amour…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Hermiston »

« Hermiston » est une bande dessinée qui ravira les amateurs d’histoires du 19ème siècle, avec son récit riche en émotions et en drame. Jean Harambat, reprenant l’intrigue inachevée de Stevenson, offre une conclusion captivante à l’histoire d’Archie, un jeune homme en conflit avec son père et en proie à des dilemmes moraux.

L’atmosphère poétique de l’Écosse est superbement capturée grâce aux poèmes et aux légendes qui se mêlent à l’intrigue principale. Le dessin, bien que parfois simpliste dans la représentation des personnages masculins, crée une lande désolée vivante et des silhouettes dansantes qui donnent vie au récit.

extrait bd hermiston

En somme, « Hermiston » est une adaptation réussie qui maintient l’esprit de Stevenson. Les lecteurs en quête d’une immersion dans l’Écosse du 19ème siècle, avec ses paysages sauvages et ses dilemmes moraux, apprécieront cette bande dessinée romantique. Une lecture qui offre du vent, de la pluie, de la passion et un affrontement poignant entre la campagne austère et la ville impitoyable.


Quelques mots sur Robert Louis Stevenson

Robert Louis Stevenson, éminent écrivain écossais du XIXe siècle, demeure une figure littéraire emblématique. Célèbre pour ses œuvres intemporelles, Stevenson a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature classique. Parmi ses créations littéraires, le roman « Hermiston » se distingue particulièrement.

Né en 1850 à Édimbourg, Stevenson a traversé les époques grâce à sa capacité à captiver les lecteurs par des récits d’aventures inoubliables. Son œuvre la plus célèbre, « L’Île au trésor« , a marqué des générations de lecteurs avec ses pirates, ses trésors cachés et son jeune héros intrépide, Jim Hawkins.

Cependant, Stevenson a également exploré des thèmes plus sombres et complexes dans ses écrits, comme en témoigne « Hermiston« . Ce roman inachevé révèle un aspect différent de son talent littéraire, en plongeant dans les méandres des conflits familiaux, de la trahison et de la passion, le tout dans le contexte saisissant de l’Écosse du XIXe siècle.

Au-delà de ses contributions à la littérature, Stevenson était un aventurier dans l’âme, parcourant le monde à la recherche d’inspiration.

Stevenson meurt le 3 décembre 1894 , d’une crise d’apoplexie à l’âge de 44 ans. Il est enterré selon son désir face à la mer au sommet du mont Vaea sur l’île d’Upolu dans l’archipel des Samoa.

Koolau le lépreux

Album publié en 1979 aux éditions Mosquito.


Résumé éditeur

couverture bd Koolau le lépreux

Mieux vaut mourir libre que vivre à genoux, telle est la morale de cette histoire radicale d’un peuple asservi qui se dresse contre ses maîtres blancs.

Que ce récit anticolonialiste soit né sous la plume généreuse et lucide de Jack London ne peut nous étonner.

Que sa transposition en images fortes et émouvantes surgisse sous le pinceau révolté et survolté de Carlos Giménez ne peut nous surprendre !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Koolau le lépreux »

« Koolau le Lépreux » est une bande dessinée à la fois radicale et engagée, offrant une vision puissante mais imparfaite de l’histoire. L’histoire se déroule à Hawaï, mais elle évoque des parallèles avec la Nouvelle-Calédonie, où les autochtones sont opprimés par les colons blancs. Le récit suit Koolau, un lépreux qui se dresse courageusement contre l’armée américaine pour défendre sa tribu.

Le récit est marqué par une narration centrée sur Koolau, ce qui crée une immersion intense dans son combat solitaire pour la liberté.

extrait bd Koolau le lépreux

Le dessin en noir et blanc de Gimenez, bien que puissant et réaliste, manque parfois de détails et de finesse. Malgré cela, il parvient à capturer l’essence de la violence et de la détermination de Koolau.

L’album offre une réflexion profonde sur l’oppression, la manipulation et la lutte pour la liberté, Ce message peut être perturbé par des erreurs de traduction et un manque de diversité dans les visages des personnages. Malgré ses imperfections, « Koolau le Lépreux » est une œuvre audacieuse et percutante qui mérite d’être découverte pour son engagement et sa puissance émotionnelle.


Quelques mots sur Jack London

Jack London, écrivain américain légendaire du début du XXe siècle, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature.

Né en 1876 à San Francisco, sa vie a été une aventure ininterrompue. En tant qu’auteur prolifique, il est surtout connu pour ses œuvres emblématiques telles que « L’Appel de la forêt » et « Croc-Blanc« , mais son influence va bien au-delà de ces classiques.

Jack London était un voyageur infatigable, explorant les coins les plus reculés du monde. En 1907, lors d’une croisière à Hawaï à bord du Snark, il visita la léproserie de Molokai, une expérience qui le marqua profondément.

portrait dessiné Jack London

Cet événement inspira sa nouvelle mémorable « Koolau le lépreux ». Dans cette histoire poignante, London relate la vie de Koolau, un lépreux qui refuse de se rendre et décide de défendre sa liberté à tout prix, armé de son mauser.

Cette nouvelle, initialement publiée en 1909, témoigne du talent de Jack London pour évoquer des personnages courageux confrontés à l’adversité.


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Fils du Soleil

Album publié en 2014 aux éditions Dargaud


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London

couverture bd fils du soleil Jack London

David Grief, surnommé le Fils du soleil, est un habile négociant des îles du Pacifique qui décide de suivre la piste d’une mystérieuse vente de perles.

À bord de sa goélette, David Grief voyage entre les îles Salomon, où il a établi son négoce. Homme d’affaires impitoyable mais honnête, il n’exige que ce qu’on lui doit, quitte à risquer sa vie lorsqu’il réclame une dette impayée !

Une mystérieuse vente de perles le conduit vers l’île de Hikihoho, où vit le vieux Parlay, roi autoproclamé d’une communauté́ indigène…

C’est dans cet atoll du Pacifique que des hommes errant après des chimères, d’autres mûs par une folle cupidité, seront réunis, alors qu’un terrible ouragan approche.

Nury et Henninot nous entraînent au coeur du Pacifique sur les traces du célèbre négociant David Grief.

La bd « Fils du Soleil » disponible ici


Lire un extrait


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Fils du Soleil »

« Le Fils du Soleil » est une adaptation captivante de deux nouvelles de Jack London, transportant les lecteurs dans l’atmosphère envoûtante des îles Salomon du début du 20e siècle.

Fabien Nury nous dévoile un monde de négociants en perles, de rapacité, d’honneur et de mystère. Les personnages charismatiques et les flashbacks habilement utilisés ajoutent de la profondeur à l’histoire.

L’aspect visuel de cette œuvre est tout simplement époustouflant. Éric Henninot, maître dans l’art du dessin réaliste, nous offre des planches d’une précision et d’une beauté exceptionnelles. Les paysages exotiques des îles Salomon, les vieux navires et les scènes d’action sont représentés avec une minutie saisissante. Henninot parvient à capturer l’essence du Pacifique Sud, nous plongeant dans un monde ensoleillé et pittoresque.

« Le Fils du Soleil » est une œuvre d’adaptation offrant une aventure maritime envoûtante pour les amateurs de récits captivants. Il séduira incontestablement les lecteurs en quête de voyages exotiques, où fiction et réalité se fondent harmonieusement.


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Jean de Florette – Tome 1

Albums publiés en 2017 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Le premier tome de L’Eau des collines adapté en BD.

Le premier tome de L’Eau des collines adapté en BD.

Pour permettre à son neveu de s’installer, « le Papet » lorgne sur le terrain de son voisin.

Il y existe une source : un vrai trésor dans la chaude Provence.

À la surprise de tout le village, à la mort de Piquebouffigue, c’est un neveu bossu, Jean de Florette, qui hérite du terrain.

Il s’y installe avec sa femme et sa fille Manon et se lance dans l’élevage des lapins. Mais l’eau manque cruellement et malgré ses savants calculs et son courage, il s’épuise à la tâche…

Pourtant, de l’eau, il y en a. Mais pour inciter le citadin à partir, « le Papet » et son neveu Ugolin ont bouché la source…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jean de Florette – Tome 1 »

« Jean de Florette – Tome 1« , adapté par Serge Scotto et Éric Stoffel et illustré par Alexandre Tefenkgi, est une interprétation audacieuse et touchante du chef-d’œuvre de Marcel Pagnol. Cette bande dessinée, première partie d’un diptyque, réussit à capturer l’essence de la Provence et la tragédie humaine qui s’y joue.

Le scénario reste fidèle à l’original, relatant l’histoire de Jean de Florette, un citadin bossu qui hérite d’une terre en Provence et s’y installe avec sa famille pour cultiver des œillets. Les machinations du Papet et d’Ugolin, ses voisins malveillants qui bouchent la source vitale de la propriété, sont habilement dépeintes, montrant la perfidie humaine et la cruauté rurale avec une acuité poignante.

On peu regretter un manque de précision et de détails, ce qui peut parfois nuire à l’immersion dans cet univers provençal si riche en couleurs et en émotions​. Néanmoins, le dynamisme des dessins et les couleurs de Yoann Guillé apportent une certaine vivacité et une chaleur bienvenue à l’ensemble​.

extrait bd Jean de Florette - Tome 1

Ce premier tome est un hommage émouvant et respectueux à Pagnol, réussissant à retranscrire l’ambiance et les sentiments de l’œuvre originale. Il offre une porte d’entrée accessible et engageante à ce drame rural intemporel, malgré quelques imperfections visuelles.

« Jean de Florette – Tome 1 » est une réussite scénaristique qui ravira les amateurs de Pagnol et les nouveaux lecteurs. Une belle adaptation qui donne envie de découvrir la suite avec « Manon des Sources » pour compléter cette fresque tragique.



Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol , figure emblématique de la littérature française, est l’auteur du roman intemporel « Jean de Florette. » Né en 1895 à Aubagne, en Provence, Pagnol était imprégné de la culture provençale depuis son enfance. C’est cette fascination pour sa terre natale qui a inspiré ses œuvres les plus célèbres.

Au fil de sa vie, Pagnol s’est imposé comme un écrivain prolifique, dramaturge, cinéaste, et producteur. Son œuvre littéraire, marquée par une narration authentique et des personnages pittoresques, a conquis le cœur du public.

« Jean de Florette, » paru en 1962, illustre parfaitement son amour pour la Provence et explore des thèmes universels tels que l’avidité et la résilience.


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