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Ce drôle de 19e siècle en Bretagne

Album publié en 2003 aux Editions Des dessins et mots.


coiverture bd Ce drôle de 19e siècle en Bretagne

1806. Début de la construction du canal de Nantes à Brest.
1814. Les loups dans les campagnes.
1824. L’âge d’or des conserveries.
1851. Arrrivée du chemin de fer.
1870. Extermination de Bretons au camp de Conlie.
1884. Gauguin à Pont-Aven… autant d’événements
qui ont jalonné ce 19e siècle en Bretagne !

Ce drôle de 19e siècle en Bretagne, deuxième tome de la série, raconte l’histoire de ce siècle au travers d’une sélection de plus d’une centaine d’événements : politiques, de vie quotidienne, économiques, artistiques… Le livre relate également les coutumes, les moeurs, les habitudes… de l’époque.

Cette actualité est illustrée par 8 dessinateurs bretons : Nono, Gégé, Belom, Louarn, Pichon, Nouveau, Morvan et Clam.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ce drôle de 19e siècle en Bretagne »

La bande dessinée collaborative « Ce drôle de 19e siècle en Bretagne«  de Christophe Trinka et Gilles Carrière, publiée en 2003 aux éditions Des dessins et des mots, constitue une BD qui parvient à transformer l’histoire régionale Bretonne en récit accessible et divertissant. Cette chronique illustrée du siècle du déclin breton révèle toute sa pertinence dans son approche à la fois documentée et empreinte d’un humour authentiquement local.

L’ouvrage s’attaque au paradoxe du 19e siècle breton : une période de transformations majeures marquée par un sentiment général de régressionChristophe Trinka et Gilles Carrière, ce dernier étant professeur d’histoire et chroniqueur dans la presse régionale, assument pleinement cette ambivalence dès le prologue en affirmant que « s’il fallait ne retenir qu’un mot pour résumer ce siècle, ce serait sans conteste celui de déclin »

La force de la BD réside dans sa capacité à éclairer les réalités sociales avec une précision documentaire. L’espérance de vie de 37 ans aux environs de 1800, l’invention des « guérissous » faute de médecins diplômés, ou encore les demandes en mariage effectuées par les tailleurs constituent autant de détails révélateurs d’une société en mutation profonde. Cette approche micro-historique permet aux auteurs de restituer l’épaisseur du quotidien breton sans céder à la folklorisation.

Le choix de confier l’illustration à huit dessinateurs bretons – Belom, Clam, Gégé, Louarn, Morvan, Nono, …- s’avère judicieux. Cette diversité graphique reflète la richesse culturelle bretonne tout en évitant l’uniformisation esthétique. Les dessinateurs, issus pour la plupart de la scène humoristique locale héritière du magazine Frilouz, maîtrisent parfaitement les codes de l’humour régional et parviennent à créer une iconographie cohérente malgré leurs styles distincts.

La structure chronologique « une page par an » impose un rythme efficace qui permet d’appréhender la durée historique tout en maintenant l’attention du lecteur.

Au-delà de son aspect ludique, « Ce drôle de 19e siècle en Bretagne » remplit une fonction mémorielle essentielle. En conjuguant rigueur historique et accessibilité populaire, Christophe Trinka et Gilles Carrière offrent aux Bretons contemporains les clés de compréhension de leur identité régionale. L’évocation de la misère et de l’émigration, de l’alcoolisme ou des traditions matrimoniales participe d’une démarche de réconciliation avec un passé souvent idéalisé ou occulté.

Une réussite qui invite à redécouvrir ce patrimoine graphique breton trop méconnu.

Le Manifeste du parti communiste

Albums publiés en 2012 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Karl Marx (publiée pour la première fois le 21 février 1848).

couverture bd Le Manifeste du parti communiste

Redécouvrez les grandes idées de Karl Marx et de Friedrich Engels et de leur manifeste du parti Communiste.

Par le biais de cette fiction prenant place dans l’Europe de la révolution industrielle, revivez les aventures de Bill, de Frank et de simon, qui vont oser se lever et remettre en question un système capitaliste injuste et opposant les bourgeois aux prolétaires.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Manifeste du parti communiste »

Adapter un texte fondateur de la pensée politique moderne en manga relevait du défi : la version publiée par Soleil en 2012 réussit ce pari avec intelligence et audace. L’œuvre transpose les idées de Marx et Engels dans une fiction située au cœur de l’Europe industrielle, mettant en scène Bill, Franck et Simon, trois personnages qui incarnent la contestation du capitalisme et la lutte des classes, thèmes centraux du manifeste original.

La narration, fidèle à l’esprit du texte de 1848, parvient à rendre accessibles des concepts parfois ardus, tels que l’antagonisme bourgeois/prolétaires ou la dynamique de la révolution industrielle. Les personnages sont dotés d’une réelle épaisseur psychologique : ils expriment tour à tour l’indignation, l’espoir et la solidarité, offrant une porte d’entrée humaine à la réflexion politique.

Graphiquement, le manga adopte les codes du seinen, avec un trait expressif et des décors évocateurs de l’Europe du XIXe siècle. Ce choix esthétique en accentue la portée : la tension sociale et l’urgence révolutionnaire se lisent dans chaque planche, soutenant l’émotion et la dynamique du récit. 

Cette adaptation manga du Manifeste du parti communiste s’adresse aussi bien aux lecteurs curieux de découvrir les fondements du marxisme qu’aux amateurs de Manga. Elle réussit à conjuguer fidélité historique et modernité graphique, rendant un texte majeur à la fois vivant et accessible.

Emma Eurêka – C’est pas de la magie, c’est de la science !

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Scrinéo.


couverture bd Emma Eurêka - C est pas de la magie, c est de la science !

Une collégienne masquée vole au secours des habitants de son quartier. Une super-héroïne ? Oui mais c’est de la science, pas de la magie !

Emma est une collégienne passionnée de sciences. Cachée derrière son masque, elle se déguise en  » Emma Eurêka  » pour résoudre les problèmes de son quartier, avec l’aide d’Albi la petite souris et du Dr Quantic, une chercheuse mondialement célèbre.

Tout le monde la reconnaît, mais ce n’est pas grave : pour Emma, la science, c’est aussi fort que la magie ! Une héroïne féminine au caractère résolu, pour encourager les filles à s’intéresser aux sciences. Chaque histoire est complétée par un topo qui explique le principe scientifique mis en œuvre dans l’épisode.

5 épisodes dans ce volume :

Comme un oiseau ! (voler est un jeu de forces)
Surtension (comment lutter contre un incendie ?)
Un couple parfait (des forces démultipliées)
Sucre glace (l’eau dans tous ses états)
Une idée siphonnée (le principe des vases communiquants)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Emma Eurêka – C’est pas de la magie, c’est de la science ! »

Avec « Emma Eurêka – C’est pas de la magie, c’est de la science !« , Lilie Bagage et Paul Beorn signent une bande dessinée jeunesse aussi pétillante qu’intelligente, portée par le dessin dynamique et coloré de Victoria Grenier. Loin d’une simple aventure de super-héros, l’album s’impose comme un plaidoyer joyeux pour la science et la curiosité, incarné par Emma, collégienne passionnée qui résout les problèmes de son quartier grâce à la physique et à la chimie, jamais à la magie.

La narration adopte un format en sept histoires courtes, chacune centrée sur un défi concret (incendie, crise d’asthme, vélo gelé…), que la jeune héroïne relève avec ingéniosité, assistée par la chercheuse Dr Quantic et sa malicieuse souris Albi. Chaque épisode se conclut par un rapport de mission et une double page pédagogique où les principes scientifiques sont explicités puis illustrés par une expérience simple à reproduire, renforçant ainsi la dimension ludique et éducative de l’ouvrage.

Le style graphique, moderne et lumineux, capte l’attention des jeunes lecteurs (dès 8 ans) et dynamise la lecture. L’univers visuel valorise la place des filles en sciences et aborde subtilement des thèmes comme l’écologie, l’entraide et la lutte contre les stéréotypes de genre.

En alliant humour, pédagogie et aventure, « Emma Eurêka » réussit à rendre la science accessible, concrète et enthousiasmante. Un ouvrage à recommander sans réserve aux enseignants, aux médiathèques et à toutes les familles désireuses d’éveiller la curiosité scientifique des enfants, filles comme garçons.

Le Rouge et le Noir

Albums publiés en 2011 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Stendhal (publiée pour la première fois en 1830).

couverture bd Le Rouge et le Noir

Julien sorel, jeune homme romantique et ambitieux, vit dans le souvenir de l’époque Napoléonienne, où un simple roturier pouvait s’élever dans la société grâce à une carrière militaire.

Dans ces années 1830, il mène sa vie entre séminaire et charge de précepteur, cherchant la reconnaissance et l’affection des femmes.

Des ses passions amoureuses naîtront de belles et tragiques histoires. une vision historique de cette période de l’Histoire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rouge et le Noir »

Pas encore d’avis.

Histoires Extraordinaires Des Mathématiques Et De L’Informatique – Tome 1

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Anfortas.


couverture bd Histoires Extraordinaires Des Mathématiques Et De L'Informatique - Tome 1

Cette BD facile à lire fascine par les histoires des découvertes, des trouvailles géniales de leurs auteurs.
Les algorithmes, la découverte du nombre Pi, celle de la corde à 13 noeuds, le calcul du tour de la terre, l’invention du jeu d’échecs, la résolution des équations…
Dix histoires toutes plus extraordinaires les unes que les autres se côtoient pour le plaisir des plus jeunes comme des plus grands.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires Extraordinaires Des Mathématiques Et De L’Informatique – Tome 1 »

Avec Histoires Extraordinaires des Mathématiques et de l’Informatique – Tome 1, Nesim Fintz et Han-Mi Kim offrent une œuvre à la croisée du documentaire et de la bande dessinée, qui éveille autant la curiosité qu’elle instruit.
Ce premier volume rassemble dix récits fascinants, allant des exploits du jeune Gauss à la légende d’Ada Lovelace, en passant par la corde à treize nœuds ou encore le calcul de la circonférence de la Terre par Ératosthène. Chaque histoire met en lumière les découvertes marquantes qui ont façonné ces disciplines, tout en rendant hommage à leurs auteurs visionnaires.

Les illustrations signées Han-Mi Kim se distinguent par leur clarté et leur expressivité. Le trait précis et les couleurs sobres mais dynamiques permettent d’ancrer chaque récit dans son contexte historique tout en rendant les personnages vivants et attachants.

Destinée à un large public, cette bande dessinée s’adresse aussi bien aux collégiens qu’aux adultes curieux. Les explications simples mais rigoureuses rendent les concepts mathématiques et informatiques compréhensibles, même pour les néophytes. En outre, l’humour subtil qui ponctue les récits ajoute une légèreté bienvenue, renforçant l’engagement du lecteur.

Histoires Extraordinaires des Mathématiques et de l’Informatique est une œuvre remarquable qui conjugue savoir et plaisir. Idéale pour les passionnés de sciences comme pour ceux qui souhaitent découvrir ces disciplines sous un angle nouveau, elle constitue également un excellent outil pédagogique. Une lecture pour éveiller l’esprit scientifique tout en se divertissant.


Jane Eyre

Album publié en 2025 aux Editions Varou.


Adapté du roman de Charlotte Brontë (publiée pour la première fois le 16 octobre 1847).

Orpheline, Jane Eyre est recueillie à contrecœur par sa tante, une femme jalouse qui fait de sa vie un enfer.
Elle est ensuite placée, jusqu’à ses dix-huit ans, au pensionnat de Lowood, une école insalubre où le typhus fait beaucoup de victimes. Rescapée de cet endroit, Jane Eyre devient gouvernante, dans le manoir de Thornfield. Le maître des lieux, le rude Edward Rochester, a une existence entourée de tragique et de mystère…
Ce roman autobiographique est le chef-d’œuvre de Charlotte Brontë où son héroïne, grâce à sa seule force de caractère, et sans faillir à ses principes, parviendra à faire sa place dans la société rigide de l’Angleterre victorienne et à trouver l’amour.
L’œuvre de Charlotte Brontë, unique dans la production féminine de son époque, bouleverse encore, après plus d’un siècle, les lecteurs du monde entier.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jane Eyre »

Pascal Croci livre une adaptation fidèle du chef-d’œuvre de Charlotte Brontë, en transposant les grands temps forts du roman (l’enfance à Gateshead, le pensionnat de Lowood, Thornfield et la révélation de Bertha Mason) sans sacrifier ni le suspense ni la tension romantique d’origine
Parue en avril 2025, cette BD s’ancre dans l’Angleterre victorienne de 1847, un contexte social et littéraire où l’émancipation féminine commençait à se frayer un chemin.

Le scénario enchaîne habilement les séquences fondatrices : la solitude de Jane, sa force de caractère face aux épreuves et la relation complexe avec Rochester. Pascal Croci réussit à faire ressentir la quête d’indépendance et la profondeur psychologique de l’héroïne : chaque regard, chaque silence devient prétexte à explorer son monde intérieur avec finesse.

Auteur complet (scénario, dessin, couleurs), Pascal Croci impose un univers gothique où la maîtrise de l’encre et de l’aquarelle crée des contrastes saisissants : les teintes sépia évoquent la mélancolie, tandis que les ombres soulignent la dimension mystérieuse de Thornfield. La composition des planches, alternant cases larges et vignettes intimistes, renforce l’émotion et guide le regard avec élégance.

En réinventant Jane Eyre pour le 9e art, Pascal Croci offre un équilibre entre respect du texte et souffle personnel. Destinée aux amateurs de classiques littéraires, cette BD se distingue par son écriture visuelle rigoureuse et son ton à la fois sobre et envoûtant.

Les Hêtres pourpres

Album publié en 2025 aux Editions La Joie de Lire.


Adapté de la nouvelle d’Arthur Conan Doyle (publiée pour la première fois en juin 1892).

couverture bd Les Hêtres pourpres

Violet Hunter, une jeune gouvernante, consulte Sherlock Holmes au sujet d’une offre d’emploi étrange.
Jephro Rucastle lui propose un salaire élevé, mais avec des conditions inhabituelles, notamment celle de se couper les cheveux très courts.
Malgré ses doutes, Violet accepte le poste au domaine des Hêtres Pourpres dans le Hampshire…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Hêtres pourpres »

Publié en mars 2025 aux éditions La Joie de lire, Les Hêtres pourpres constitue une adaptation de la nouvelle Les Hêtres rouges d’Arthur Conan Doyle, initialement parue dans The Strand Magazine en juin 1892. Jean Leroy, ancien instituteur devenu auteur jeunesse, s’associe à l’illustrateur Sylvain Diez pour proposer une relecture contemporaine de cette douzième et dernière nouvelle du recueil Les Aventures de Sherlock Holmes.

L’intrigue respecte scrupuleusement la trame originale : Miss Violette Hunter consulte Sherlock Holmes au sujet d’une proposition d’emploi de gouvernante aux conditions étranges, notamment l’obligation de couper sa chevelure. Cette fidélité au scénario témoigne du respect des auteurs pour la nouvelle originale, tout en adaptant le rythme aux codes de la bande dessinée jeunesse. La construction dramatique préserve le suspense caractéristique d’Arthur Conan Doyle, avec ses révélations progressives et sa résolution logique.

Le choix esthétique de Sylvain Diez, formé aux Beaux-Arts de Montpellier, frappe par son minimalisme assumé. L’illustrateur transforme les héros en animaux (Holmes incarné par un chien, Watson par un ours, Miss Hunter par une oie) et adopte un style graphique épuré, avec des formes simples et peu de couleurs. Cette stylisation volontaire facilite l’identification du jeune lectorat tout en préservant l’essence psychologique des protagonistes.

Les Hêtres pourpres accomplit brillamment sa mission : initier les lecteurs de 8 à 88 ans aux enquêtes du célèbre détective. Cette adaptation démontre qu’il est possible de préserver la sophistication narrative d’Arthur Conan Doyle dans un format accessible, ouvrant les portes du patrimoine littéraire policier aux jeunes générations.

La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 2

Album publié en 2016 aux éditions du Triomphe.


Résumé éditeur

Ce 2e tome de La 2nde Guerre mondiale racontée aux enfants commence en 1942 en zone libre. Nous retrouvons la famille Martin au moment où la guerre prend un tournant décisif. Sur le territoire national, l’occupation s’intensifie et devient plus cruelle.
Un fils de la famille Martin rejoint donc la Résistance française qui se coordonne sous la figure du général De Gaulle.


Sur le plan international, les Allemands reculent peu à peu sur le front russe et la bataille fait rage dans le Pacifique entre le Japon et les États-Unis.
On assiste aussi à l’extension de la guerre en Afrique du Nord, à la campagne d’Italie et enfin, aux différents débarquements qui mènent jusqu’à la Libération.

Avec clarté et rigueur, le scénario de Guy Lehideux guide le lecteur à la suite des personnages qu’ils connaissent déjà au coeur des plus célèbres batailles et des enjeux politiques de la 2nde Guerre mondiale.

De nombreux portraits et cartes permettent aux enfants de reconnaître et mémoriser les personnages et les faits historiques. Le dessin coloré et dynamique de Christian Goux rend à merveille les lieux connus, les mouvements des troupes, les avions et blindés, pour le plaisir des yeux et au service de la pédagogie.
Cette BD est le quatrième titre de la collection Vent de l’Histoire Junior destinée à raconter en BD les pages les plus importantes de l’Histoire aux 8-11 ans tout en respectant leur niveau de connaissances historiques et leur sensibilité.  


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 2 »

Dans ce deuxième volet de la série créée par Guy Lehideux et illustrée par Christian Goux, « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants » se distingue par sa capacité à traiter des événements historiques complexes de manière accessible aux jeunes lecteurs, tout en conservant une narration fluide et captivante.

Loin de simplifier à outrance, Guy Lehideux parvient à vulgariser les moments clés de la guerre, tout en offrant des personnages auxquels les enfants peuvent s’identifier. La famille Martin, avec un fils engagé dans la Résistance, permet de lier l’intime à l’historique, rendant l’expérience de la guerre tangible et émotive pour un jeune public.

Le dessin clair et dynamique de Christian Goux, combiné à des cartes et portraits illustrés, facilite la compréhension des événements majeurs comme la libération de la France, la campagne d’Italie ou encore les combats dans le Pacifique. On saluera notamment la richesse des détails historiques tout en mettant en lumière quelques imprécisions sur certaines cartes géographiques, qui n’entachent cependant pas la fluidité du récit​.

Conçu pour les enfants de 8 à 11 ans, ce tome réussit le pari difficile d’aborder un sujet aussi vaste que la Seconde Guerre mondiale tout en restant compréhensible et divertissant. Cette bande dessinée est une véritable réussite pédagogique, une porte d’entrée idéale vers l’apprentissage de l’histoire pour les jeunes générations​


La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 1

Album publié en 2015 aux éditions du Triomphe.


Résumé éditeur

couverture bd La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants - Tome 1

À la suite du très bon accueil de La Grande Guerre racontée aux enfants qui correspondait à une vraie attente de la part de nos jeunes lecteurs et de leurs parents, nous retrouvons ici Guy Lehideux et Christian Goux pour la mise en images du 2e conflit mondial.

Celui-ci est toujours abondamment évoqué dans les médias et l’actualité et il fallait répondre de façon simple mais non simpliste aux questions des plus jeunes.  

Martin est revenu dans son village du sud-ouest. Tout ce qu’il a vécu durant la Grande Guerre l’a bouleversé et il essaie de transmettre à ses trois enfants le souci de la paix. Mais tout le monde a trop confiance : en la Société des Nations censée garantir la paix, dans le traité de Versailles qui a humilié le vaincu sans l’empêcher de reconstruire son armée, dans la ligne Maginot, inadaptée aux nouvelles techniques de guerre. Martin voit avec désolation ses deux fils partir pour le front, comme lui auparavant.

En 1942, la France est battue, occupée par les Allemands, le conflit s’étend sur toute la terre, l’espoir semble un mot perdu pour longtemps. Étant données l’ampleur du conflit et la complexité des enjeux, ce récit est prévu en 2 tomes. Ce premier volume commence au traité de Versailles, explique les années folles, la crise de 29, la montée des nationalismes, autant de causes pour expliquer l’avènement de Hitler et le début de la guerre.
Ce premier volume s’achève par l’attaque de Pearl Harbor qui marque la mondialisation totale du conflit en 1942. Guy Lehideux rend la lecture attrayante par de nombreux dialogues et cartes et Christian Goux par sa ligne claire aux couleurs légères rend l’image facilement mémorisable par les plus jeunes.  
Cette BD est le troisième titre de la collection Vent de l’Histoire Junior destinée à raconter en BD les pages les plus importantes de l’Histoire aux 8-11 ans tout en respectant leur niveau de connaissances historiques et leur sensibilité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 1 »

Dans La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants – Tome 1, Guy Lehideux parvient à initier les jeunes lecteurs à une période complexe de l’Histoire. Ce premier volume, magnifiquement illustré par Christian Goux, retrace les événements depuis la fin de la Première Guerre mondiale jusqu’à l’attaque de Pearl Harbor en 1941.

Loin de se limiter à un simple récit chronologique, l’œuvre met en lumière des aspects peu évoqués, comme la vie quotidienne des civils ou l’impact du conflit sur les animaux, ce qui enrichit l’expérience de lecture pour les jeunes publics. Les dialogues naturels et les personnages attachants permettent d’éviter toute aridité, tout en captant l’attention des lecteurs à partir de 10 ans.

Le graphisme, inspiré de la ligne claire d’Hergé, simplifie la complexité de la narration, rendant chaque événement plus facile à comprendre. Les cartes géographiques intégrées apportent une véritable plus-value didactique en illustrant les mouvements militaires et les transformations territoriales.

Guy Lehideux, dont la maîtrise du genre historique est indéniable, propose ici un récit captivant qui ne tombe jamais dans la simplification outrancière. En effet, tout en restant accessible aux jeunes, ce premier tome offre une véritable introduction au contexte géopolitique de l’époque, apte à susciter chez ses lecteurs un intérêt durable pour l’Histoire.

Cette bande dessinée s’impose comme une réussite, offrant une lecture fluide et instructive qui laisse présager un second tome tout aussi passionnant.


L’appel à Cthulhu

Album publié en 2024 aux éditions Black River.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd L'appel à Cthulhu

Une bande dessinée magnifiquement illustrée du créateur de The Junction. Même les dieux cosmiques craignent un appel masqué !

Lorsque Cthulhu, le plus célèbre des Grands Anciens, reçoit un appel téléphonique au milieu de la nuit, même LUI n’est pas préparé pour la conversation surréaliste qui est sur le point d’avoir lieu.

L’horreur Eldritch d’au-delà des étoiles et la peur de l’inconnu sont passées au crible tour à tour alors que A Call To Cthulhu emmène le lecteur dans un voyage amusant et irrévérencieux à travers les histoires classiques du Mythe de Cthulhu conçu par le plus influent écrivain d’horreur américain : Howard Phillips Lovecraft.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’appel à Cthulhu »

Norm Konyu surprend avec L’Appel à Cthulhu, une bande dessinée audacieuse qui revisite l’univers d’Howard Phillips Lovecraft sous un angle résolument original. Loin des ténèbres oppressantes habituellement associées au mythe, l’auteur ose une approche visuelle éclatante, où les couleurs vives et le dynamisme du trait apportent une énergie inattendue à l’horreur cosmique.

Le récit s’ouvre sur une scène surréaliste : un simple coup de téléphone interrompt le sommeil millénaire du Grand Ancien. Dès lors, l’humour mordant s’installe, entre satire et hommage, jouant habilement avec les codes de la mythologie lovecraftienne. Norm Konyu jongle avec les références tout en construisant une bd accessible, aussi séduisante pour les amateurs chevronnés que pour les nouveaux venus dans cet univers.

Si on pourrait être déstabilisés par cette tonalité légère, elle ne fait que souligner l’ingéniosité du projet. Loin d’une simple parodie, cette bande dessinée s’impose comme une déclaration d’amour à Lovecraft. L’Appel à Cthulhu est une lecture incontournable pour qui cherche à redécouvrir un mythe sous un jour inédit.