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Les fantômes de Katyn 1940

Album publié en 2017 aux Éditions du Triomphe.


Katyn ! un massacre, une tragédie, un mensonge ! Bien plus : un génocide doublé d’une diabolique entreprise de désinformation.

En 1943, des Allemands découvrent un charnier contenant les restes de 4000 officiers polonais.

Ils dénoncent les soviétiques : toutes les victimes ont été tuées d’une balle dans la nuque, la manière du NKVD.

Les Russes démentent et accusent les nazis, les balles sont de fabrication allemande.

Les nazis se servent de la vérité pour lancer une campagne de désinformation accusant les juifs, justifiant ainsi leurs exactions.


Tandis que les soviétiques maquillent leurs crimes pour faire pression sur l’Occident, lequel soucieux de ne pas se fâcher avec Staline, se garde bien de toute investigation et étouffe l’affaire.

Il faudra attendre 1990 pour que la lumière commence à se faire sur ce massacre. Cette BD raconte l’Histoire, celle de la Pologne asservie, celle d’un mensonge, l’histoire d’un des pires symboles du XXe siècle coincé entre deux idéologies mortifères.



Le massacre de Katyn reste un sombre chapitre de l’histoire, marqué par la tragédie et la controverse. En 1940, plus de 20 000 officiers polonais furent exécutés de manière brutale dans la forêt de Katyn, près de Smolensk, en Russie. Cette atrocité fut perpétrée par le NKVD, la police politique soviétique.

Le massacre de Katyn a eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale. Ces hommes, capturés par l’Armée rouge en 1939, ont été abattus froidement et enterrés dans des fosses communes près de la forêt de Katyn, en Russie.

Ce crime de guerre a été perpétré dans le but de décapiter l’élite polonaise et d’écraser toute opposition au régime soviétique. Cependant, l’Union soviétique a nié sa responsabilité pendant des décennies, accusant l’Allemagne nazie d’avoir commis ce massacre.

Ce n’est qu’en 1990 que le gouvernement soviétique a admis sa culpabilité, reconnaissant enfin son rôle dans cette atrocité. Le massacre de Katyn continue de susciter des émotions vives en Pologne et dans le monde entier.

Avec Koenig

Album publié aux éditions Du Triomphe en 2020


Le vainqueur de Bir Hakeim en BD !

« Général Koenig, sachez que toute la France vous regarde et que vous êtes son orgueil. » 

Voilà en quels termes le général De Gaulle, reconnaissant, félicite le général Koenig de son fait d’armes glorieux de Bir Hakeim. Quel honneur pour ce fils d’un facteur d’orgues alsacien ! Et quelle trajectoire brillante !

Pierre Koenig n’était, à l’origine, qu’un simple soldat sorti du rang, engagé en 1917 dans la Grande Guerre.

Il avait gagné ses 5 étoiles après une ascension fulgurante. Son sang froid et son sens de la discipline l’avaient dès le début fait remarquer comme un officier d’avenir.

Cela se confirme lorsqu’il est envoyé, en 1930, à L’État Major de la Légion à Marrakech, un poste prestigieux.

C’est alors le Maroc de Lyautey, le temps de la pacification. Là-bas, il s’illustre lors des opérations dans le Haut-Atlas.

La 2nde Guerre mondiale éclate alors qu’il est en pleine ascension. En juin 1940, le capitaine Koenig rejoint Londres avec ses 900 hommes : il devient ainsi l’un des tout premiers officiers de la France Libre, titre qui faisait sa fierté et qu’il revendiqua tout au long de sa vie.

En 1942, il arrive dans le désert libyen, face à Rommel. Là, tout n’est que sable. Pendant 15 jours, la bataille de Bir Hakeim se déroule à découvert.

Face aux assiégeants de l’Afrika Korps environ 10 fois plus nombreux, Koenig répond : « Nous ne sommes pas ici pour nous rendre ! » 

La résistance héroïque de la troupe française est saluée par l’ensemble des puissances alliées. Elle produit une forte impression sur Hitler lui-même. Koenig en sort auréolé de gloire !

À la Libération, il descend les Champs-Élysées dans la voiture de De Gaulle


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Avec Koenig »

La bande dessinée « Avec Koenig » de Patrick de Gmeline, illustrée par Philippe Glogowski, est une plongée fascinante dans la vie du général Pierre Koenig, héros de la France Libre. Parue aux Éditions du Triomphe, cette œuvre de 48 pages allie rigueur historique et puissance narrative.

Patrick de Gmeline, avec son talent de conteur, réussit à capturer l’essence d’un homme dont les faits d’armes à Bir Hakeim ont marqué l’Histoire. Les dialogues sont percutants et les événements, décrits avec une précision qui ravira les passionnés d’histoire.

Les illustrations de Philippe Glogowski sont tout aussi remarquables, apportant une dimension visuelle saisissante aux récits de bataille et aux moments de tension dramatique.

On peut qualifier cette bande dessinée, de lecture à la fois éducative et inspirante. Elle ne se contente pas de narrer les exploits militaires, mais met également en lumière les valeurs de courage et de leadership de Koenig, offrant ainsi une véritable leçon de patriotisme.

« Avec Koenig » est une œuvre incontournable pour les amateurs de bandes dessinées historiques. Elle rend un hommage vibrant à un grand homme, tout en offrant une expérience de lecture captivante et enrichissante.



Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Bir HakeimDakarDamas

Du contrat social

Album publié en 2016 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1762)

couverture bande dessinée Du contrat social

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga explique les principes du Contrat Social de 1762 dans lequel Rousseau établit qu’une organisation sociale « juste » repose sur un pacte garantissant l’égalité et la liberté entre tous les citoyens.

Accédez facilement à la philosophie politique des Lumières !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Du contrat social »

La bande dessinée « Du contrat social » est une adaptation audacieuse de l’œuvre philosophique de Jean-Jacques Rousseau, transformant des concepts complexes en une narration visuellement accessible.

Cette œuvre se distingue par sa capacité à vulgariser les idées fondamentales de Rousseau, telles que la souveraineté du peuple et la volonté générale, tout en les intégrant dans un cadre graphique captivant.

Les illustrations jouent un rôle crucial en complément du texte, enrichissant la compréhension du lecteur par une mise en scène visuelle des théories politiques. La bande dessinée réussit à maintenir l’essence révolutionnaire de Rousseau, tout en le rendant pertinent pour le public contemporain.

« Du contrat social » est une réussite pédagogique et artistique, offrant une nouvelle perspective sur un classique de la philosophie.

Elle démontre comment un médium populaire comme la bande dessinée peut revitaliser des textes fondamentaux et stimuler le débat intellectuel.


Jean-Jacques Rousseau est un philosophe et écrivain suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres, tels que « Émile, ou De l’éducation« , « Les Confessions », et « Du contrat social« .

« Du contrat social » est l’une de ses œuvres les plus importantes. Publié en 1762, l’ouvrage traite de la nature de l’État et du rôle du citoyen dans la société. Rousseau y affirme que la souveraineté appartient au peuple, et que le gouvernement doit être fondé sur le consentement de tous les citoyens.

Il développe ainsi sa théorie du contrat social. Elle stipule que les individus doivent renoncer à une partie de leur liberté naturelle pour former une société civilisée. Avec un gouvernement capable de protéger les intérêts de tous.

Rousseau est également connu pour ses critiques acerbes du système politique et social de son temps. Il dénonce la corruption des élites, la décadence morale de la société et l’injustice des inégalités sociales.

On considère « Du contrat social » comme une œuvre fondatrice de la théorie politique moderne. L’œuvre a influencé des penseurs et des mouvements politiques tels que les révolutionnaires français, les socialistes et les anarchistes.


L’œuvre est disponible sur le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public). Lien ci dessous.

Lien vers l'œuvre "Du contrat social" (site de la BNF)

Pygmalion

Album publié en 2018 aux Editions Les Arènes.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1770).

Pygmalion est un sculpteur qui tombe amoureux de sa statue, Galatée, et implore la déesse Aphrodite de donner vie à celle-ci afin qu’il puisse l’épouser.

Ce mythe grec a été adapté pour le théâtre par Jean-Jacques Rousseau en 1770, sous une forme bien particulière : une pièce en un acte constituée d’un monologue du sculpteur Pygmalion, rythmé par les intermèdes musicaux du compositeur Georg Benda, qui souligne les mouvements du cœur du sculpteur.

L’œuvre finale accorde autant d’importance au texte qu’à la musique et donne naissance à un nouveau genre : le mélologue.

Le Paris Mozart Orchestra, dirigé par la chef d’orchestre Claire Gibault, va interpréter la musique de Georg Benda et recréer cette œuvre le 15 juin 2018 à la Philharmonie de Paris. Lors de cette représentation, Sandrine Revel dessinera en direct.

Dans ce récit graphique, Sandrine Revel réunit et met en scène quatre sculpteurs (Rodin, Niki de Saint Phalle, Camille Claudel et Ron Mueck), qui incarnent tour à tour Pygmalion, qu’elle entremêle avec les répétitions de Claire Gibault et de son orchestre qui s’apprêtent à redonner vie à cette œuvre oubliée. Elle livre ainsi une grande réflexion, littéraire et graphique, sur la création.


Une coédition France Musique.

Lisez la BD en musique !

Le Pygmalion de Georg Benda et Jean-Jacques Rousseau enregistré par le Paris Mozart Orchestra est téléchargeable gratuitement à cette adresse :

 http://bonus.arenes.fr/pygmalion


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pygmalion »

Dans Pygmalion, Sandrine Revel réinvente le mythe antique avec une sensibilité artistique remarquable, plaçant la création au cœur de son récit. Avec sa plume visuelle, elle tisse un dialogue entre sculpture et musique, transformant cette bande dessinée en une œuvre multisensorielle.

Sandrine Revel nous invite à explorer l’acte de création à travers quatre figures emblématiques : Auguste Rodin, Camille Claudel, Niki de Saint Phalle et Ron Mueck. Chacun de ces artistes, par leur vision unique, nous rappelle que l’art est avant tout une rencontre entre l’artiste et son œuvre, où l’émotion devient matière.

Graphiquement, l’album est une véritable galerie vivante. La palette de couleurs, oscillant entre des tons vibrants et des nuances plus douces, capte l’attention tout en soulignant les émotions de chaque scène. Les oiseaux orangés qui ponctuent l’histoire, symboles du souffle créatif, ajoutent une poésie visuelle à l’ensemble.

L’accompagnement musical du Paris Mozart Orchestra, dirigé par Claire Gibault, élève l’expérience au-delà des limites du papier. Les lecteurs peuvent écouter le Pygmalion de Georg Benda en parallèle, créant une fusion parfaite entre image et son.

Avec Pygmalion, Sandrine Revel offre une réflexion intemporelle sur la relation entre l’artiste et sa création, rendant hommage à l’inspiration et au génie humain. Une œuvre qui saura séduire les amateurs d’art comme les passionnés de récits mythologiques.


Jean-Jacques Rousseau était un philosophe, écrivain et musicien suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres. On peut citer Le Contrat social, Émile ou De l’éducation, et Les Confessions.

Parmi les œuvres moins connues de Rousseau, on trouve Pygmalion, une comédie en un acte publiée en 1762. L’histoire suit le personnage de Pygmalion, un sculpteur qui tombe amoureux de sa propre statue, Galatée.

Pygmalion supplie Vénus, la déesse de l’amour, de donner vie à sa statue, ce qui finit par se produire. La pièce aborde des thèmes tels que l’amour, la création artistique, la nature humaine et l’idée de la perfection.

Pygmalion est une œuvre intéressante dans le contexte de la philosophie de Rousseau. Elle met en lumière les thèmes de la création, de la nature et de l’art, qui sont centraux dans sa pensée.

La pièce explore également la relation entre l’artiste et son œuvre, et l’idée que la création artistique peut donner vie à des idées ou des idéaux qui sont autrement inaccessibles.

Candide

Album publié en 2004 aux Editions Bulles d’encre.


couverture Candide en bande dessinée (édition Bulles d'Encre)

L’histoire suit les aventures de Candide, un jeune homme naïf qui voyage à travers le monde et rencontre divers personnages. Le personnage est confronté à des événements terribles tels que des guerres, des tremblements de terre, des inquisitions, des épidémies et des expériences scientifiques choquantes.

Le livre de Voltaire connu pour son ton satirique et ses critiques de la religion, de l’optimisme et de la philosophie de Leibniz.

C’est également une critique de la société et de la politique de l’époque. On cite souvent le personnage de Candide comme un exemple de l’innocence et de la naïveté face à la réalité du monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Candide »

La bande dessinée « Candide » de Philippe Meyran est une adaptation remarquable du conte philosophique de Voltaire.

Fidèle à l’œuvre originale, Meyran réussit à transposer l’ironie et la satire mordante de Voltaire dans un format visuel attractif. Les illustrations, dynamiques et détaillées, capturent parfaitement les aventures rocambolesques de Candide, tout en soulignant les absurdités du monde qu’il découvre.

On peut noter la capacité de Meyran à maintenir l’essence philosophique de l’œuvre tout en rendant le récit accessible à un public moderne.

L’humour noir et la critique sociale sont habilement intégrés dans chaque case, permettant une lecture à la fois divertissante et réfléchie. Les personnages, avec leurs expressions exagérées, ajoutent une dimension supplémentaire à la satire voltairienne.

Cependant, on pourraient trouver cette adaptation trop fidèle, manquant d’originalité. Pourtant, c’est justement cette fidélité qui permet à Meyran de rendre hommage à l’esprit de Voltaire, tout en exploitant le potentiel visuel de la bande dessinée.

« Candide » de Philippe Meyran est une œuvre réussie qui ravira tant les amateurs de Voltaire que les passionnés de bande dessinée, offrant une relecture stimulante d’un classique intemporel.


portrait dessiné Voltaire pour bande dessinée Candide

Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet, est l’un des écrivains les plus célèbres du XVIIIe siècle.

Né en 1694 à Paris, il a connu une vie tumultueuse et passionnante, marquée par son engagement politique, son talent littéraire et sa défense des droits de l’homme.

Il est surtout connu pour son style satirique et ironique. Celà lui permis de critiquer de manière subtile la société et la religion de son époque. Ses œuvres les plus célèbres incluent Candide, Zadig, L’Ingénu, et Lettres philosophiques.

Voltaire était également un fervent défenseur de la liberté de pensée et d’expression. Il a été impliqué dans de nombreux débats intellectuels de son temps. Ses idées ont influencé de nombreux penseurs et écrivains. Sa contribution à la littérature française et à la philosophie des Lumières est considérable.

Malgré ses nombreux succès, Voltaire a également connu des périodes difficiles, notamment des exils et des emprisonnements. Cependant, sa détermination et son esprit indomptable lui ont permis de devenir l’un des écrivains les plus respectés de son temps, et son influence continue d’être ressentie dans de nombreux domaines aujourd’hui.

La physique en bandes dessinées

Album publié aux éditions Larousse en 2016.


Résumé éditeur

Un humour décalé qui dédramatise l’univers complexe de la physique.

La bd « La physique en bandes dessinées » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « La physique en bandes dessinées »

« Une Approche Ludique de la Physique : Des Dessins Humoristiques pour Décrypter la Mécanique, l’Électricité et le Magnétisme.

Conçu par deux Américains, cet ouvrage se veut une introduction amusante à la physique classique, offrant une présentation visuelle et humoristique. Si les mathématiques élémentaires ne sont pas totalement omises, l’approche reste accessible et pratique, faisant appel à l’intuition.

Les sujets vont au-delà de la physique classique, évoquant parfois des domaines non abordés dans les cursus universitaires de premier cycle, comme l’électrodynamique quantique. L’échange de ‘photons virtuels’ y est détaillé.

L’ouvrage est apprécié pour ses explications précises, claires et agrémentées d’humour, facilitant l’approche des concepts pointus. Une recommandation pour la collection.

Avec des dessins dynamiques et des textes limpides, cette bande dessinée permet une approche abordable des fondements de la physique, pour des élèves en quête d’explications claires. L ‘ouvrage est utile pour une révision plus concrète des concepts, notamment en mécanique et en magnétisme.

En somme, un bon outil de vulgarisation pour des élèves jusqu’à la terminale, accompagnant le lecteur de manière pédagogique.

Hélène Jegado ou la triste vie d’une tueuse en série bretonne

Album publié aux éditions « L’apart éditions » en 2013.


Résumé éditeur

La sérial killeuse Bretonne

couverture bd Hélène Jegado ou la triste vie d'une tueuse en série bretonne

Hélène Jegado n’est pas une simple tueuse en série, c’est LA tueuse en série.

A ce jour aucune autre femme n’a autant de sang sur les mains qu’elle.

Pendant près de 30 ans, cette bonne de curé a tué plus de 30 personnes dans le Morbihan et la région rennaise.


Arrêtée, elle sera condamnée et guillotinée.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hélène Jegado »

« Hélène Jegado ou la triste vie d’une tueuse en série bretonne« , une œuvre qui se distingue dans le paysage de la bande dessinée biographique.

L’opus de Julien Moca et Gérard Berthelot est un récit visuel captivant, qui dépasse le simple exposé factuel pour nous plonger dans les tréfonds d’une âme noircie par le meurtre. L’approche biographique est saisissante, non seulement pour son sujet, la célèbre empoisonneuse bretonne, mais aussi pour sa capacité à illustrer l’indicible. La BD explore l’époque de Napoléon III avec une authenticité historique, sans pour autant négliger la profondeur psychologique de son personnage principal, offrant ainsi un portrait nuancé d’Hélène Jegado.

Visuellement, le dessin joue avec les ombres et la lumière, créant un contraste qui reflète la dualité de la protagoniste, entre sa fonction sociale et ses actions criminelles. Le choix de la palette de couleurs renforce cette ambiance, oscillant entre des teintes ternes pour les moments de vie quotidienne et des éclats plus vifs lors des instants de révélation ou de tension.

Sur le plan narratif, la structure de l’album n’est pas linéaire, mais construite en échos, en résonances qui permettent de mettre en lumière non seulement la chronologie des crimes, mais aussi leur impact sur la société de l’époque. La narration est soignée, chaque mot, chaque bulle, pèse dans la balance de l’histoire, conférant à la bande dessinée une densité littéraire remarquable.

Cette BD ne se contente pas de raconter des faits ; elle les transcende, invitant le lecteur à une réflexion sur la condition humaine, sur la frontière parfois ténue entre normalité et monstruosité.

« Hélène Jegado ou la triste vie d’une tueuse en série bretonne » n’est pas qu’une œuvre graphique, c’est un miroir tendu à notre propre humanité, interrogeant notre rapport au bien et au mal, à la justice et à la compassion.

Cette création de Moca et Berthelot est une lecture indispensable pour ceux qui cherchent à comprendre la complexité du genre humain à travers le prisme de la bande dessinée.

Elle s’inscrit avec force dans la lignée des récits qui savent capturer l’essence tragique des figures historiques tout en engageant une réflexion profonde sur les motivations et les circonstances qui façonnent les destins les plus sombres.


Plus d’infos sur Hélène Dejago

Lien vers les archives du Morbihan ici


Lieu visité par la bd en Bretagne

Plouhinec

Les mathématiques en BD

Album publié aux éditions Eyrolles en 2019.


Le guide incontournable pour comprendre les mathématiques ! Besoin de comprendre les mathématiques ?

Cette introduction en BD, pédagogique et drôle, est faite pour vous !

Dans le prolongement de leurs premiers livres, Yoram Bauman et Grady Klein s’intéressent ici à la macroéconomie – c’est-à-dire au fonctionnement de l’économie dans son ensemble.

Ils décrivent ainsi le fonctionnement du marché du travail, du commerce et de l’évolution technologique, le calcul du PIB, ou l’influence de l’Etat sur l’économie.

Ludique et volontiers décalé – aurions-nous intérêt à commercer avec des extraterrestres ? -, cette bande-dessinée explore la question de fond que se pose tout économiste : pourquoi certaines économies prospèrent-elles tandis que d’autres s’effondrent ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les mathématiques en BD »

« Les mathématiques en BD » de Yoram Bauman et Grady Klein est une perle rare dans le domaine de la vulgarisation scientifique.

À travers cette bande dessinée ingénieuse, les auteurs démystifient des concepts mathématiques souvent intimidants tels que les dérivées et les intégrales. Le récit, porté par des illustrations claires et humoristiques de Grady Klein, transforme l’apprentissage en une aventure captivante.

L’œuvre brille par sa capacité à rendre accessible l’abstraction des mathématiques. Les métaphores visuelles et les personnages attachants facilitent la compréhension et captivent l’intérêt, même des plus réticents. Cependant, certains passages, bien que simplifiés, peuvent encore représenter un défi pour les néophytes sans bases solides.

Malgré ce petit bémol, « Les mathématiques en BD » réussit brillamment à vulgariser une discipline complexe. C’est un outil précieux pour les étudiants et une lecture enrichissante pour les curieux.

En mariant pédagogie et créativité, Bauman et Klein offrent une nouvelle perspective sur les mathématiques, rendant cette science plus humaine et accessible.

Une véritable réussite qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque dédiée à l’éducation et à la découverte scientifique.

Histoires de Bretagne – T01 Jusqu’au bout de la terre

Album paru en 2012 aux éditions Soleil.


Entre cauchemar et réalité, les esprits vacillent…

couverture bd Histoires de Bretagne - T01 Jusqu'au bout de la terre

Début du XXe siècle. André Rio, un écrivain en mal d’inspiration, s’installe dans le Morbihan.

Une sortie en mer avec un pêcheur, qui est devenu son ami fidèle, tourne mal. Ils restent bloqués plusieurs heures dans le brouillard, au milieu de l’océan et de ses légendes macabres.

Lorsqu’enfin ils retrouvent le port, c’est pour découvrir que la ville a été entièrement désertée.

Ils sont seuls, désespérément seuls.

C’est au péril de leur vie qu’ils découvriront ce qu’il s’est réellement passé…


Ce récit est l’adaptation d’une histoire d’Anatole Le Braz qui se situait à Plogoff en Finistère, mais le scénariste F. Debois la situe à Etel en Morbihan.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires de Bretagne – T01 Jusqu’au bout de la terre »

Avec Jusqu’au bout de la terre, François Debois nous plonge dans un univers où le fantastique se marie subtilement aux légendes bretonnes. Ce premier tome de la série Histoires de Bretagne nous entraîne dans le Morbihan du début du XXe siècle, où André Rio, un écrivain en quête d’inspiration, se retrouve confronté à un mystère surnaturel.

L’intrigue, habilement tissée, repose sur une disparition inexplicable qui enveloppe le village d’Étel dans une atmosphère de tension palpable. Debois exploite avec finesse les éléments du folklore breton, jouant avec les frontières entre réalité et mythe. Le suspense est dosé avec précision, maintenant le lecteur en haleine jusqu’à une conclusion aussi inattendue que troublante.

Le dessin de Sandro, secondé par la palette de Christophe Lacroix, magnifie le récit. Les paysages marins, à la fois majestueux et menaçants, capturent parfaitement l’âpreté de la vie côtière. Les personnages, bien que parfois manquant de profondeur, sont expressifs, notamment dans leurs moments de terreur et de doute. Les illustrations contribuent ainsi à créer une ambiance oppressante, renforçant l’immersion du lecteur dans cette Bretagne intemporelle.

Jusqu’au bout de la terre est une œuvre qui ravira les amateurs de récits mystérieux et de traditions bretonnes, tout en posant les bases d’une série prometteuse, ancrée dans un patrimoine culturel riche et captivant.


Anatole Le Braz, né le 2 avril 1859 à Duault (Côtes-d’Armor) et décédé le 20 mars 1926 à Menton, était un professeur de lettres, écrivain et folkloriste français.

Bien qu’il maîtrisait le breton, il a principalement publié en français.

Il joua un rôle essentiel dans le mouvement régionaliste en Bretagne à la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle.

En 1897, il fut nommé chevalier de la Légion d’honneur.

Anatole Le Braz était également conférencier et participa à de nombreuses tournées pour promouvoir l’Alliance française aux États-Unis. Bien qu’il ait écrit des poésies en breton, elles sont restées presque totalement inédites.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Etel